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CUADERNOS ESCÉNICOS DE TEATRES DE LA GENERALITAT

“En un país de espadas, cruces y hogueras, de amores impedidos, de ru!anes, desterrados y fugitivos, un MANICOMIO es el paraíso”

Antoni Tordera

6 Cuadernos Escénicos 17

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7Los locos de Valencia


Quien quiera saber sobre el Hospital de Locos de Valencia, aquella especie

de manicomio en el que se “documentó” Lope para escribir su obra, le

bastará leer los escritos de Helena Tropé, de José María López Piñero, etc.

Por lo que a mí se refiere, el reto ha consistido en asumir esa serie de

documentos sobre la locura, su hospitalización en aquella época, y su

entorno (Valencia),- que rozan en la imagen entremesil, costumbrista

(sobre eso el Dr. Oleza ha escrito acertadamente)-,pero a la vez sin caer

en el documental. Y de otro lado, abordar también ese lugar frecuente, e

incluso común, de la locura por amor, o el de la pareja transformista que

forman locura y fingimiento. Y, por fin, tercera evidencia, el no conocer,

pero saber de su existencia, los montajes que de esta obra hicieron

Marsillach, Rafael Cruz, el corsario Urdiales , y tantos otros.

La solución la he encontrado desbrozando, para dejar de lado después, el

envoltorio histórico o historicista. De este modo, como siempre me ocurre,

la clave estaba en el propio texto, un texto el de Lope que, como digo,

está envuelto en señales deslumbrantes por lo fácilmente reconocibles.

Porque más allá de todo eso, Lope ha escrito con esos materiales una

comedia, cuya principal oportunidad se ofrecía en la pareja de Floriano y

Erifila, dos tramas que avanzan intriga o enredo como el Guadiana: entre

locos, celos, deseos, obstáculos, celebraciones, procesiones y bailes.

Más aún: dos personajes que catalizan la reacción de todos los demás

(Fedra, Laida, Pisano, Valerio, etc.).Y que a su vez, son construidos por el

deseo y la mirada de todos los demás que ocupan el manicomio, perdón,

el escenario.

El teatro: hospital de inocentes, locos y desamparados


Pero también, a mi entender (y así he obrado), como espejos potenciales

de aquella España. Eso me animó a encarar una hipótesis: suponer que

Floriano bien podía ser un judío converso, un “marrano” como Valerio lo

podía ser, y jugar con la posibilidad de que Erifila huyera del matrimonio

impuesto por un cristiano nuevo. Nada del texto lo excluye (al contrario).

De pronto, la realidad del tejido social de la época se multiplica en el

escenario, al imaginar dos protagonistas, el uno “muerto” como se les

llamaba a los judíos, y la otra, perra mora, por infiel.

En el texto no faltan atisbos de esa posibilidad. Pero lo que me interesaba

era explorar la posibilidad de un escenario no uniformado, no asimilado

u homogeneizado, según el molde del cristianismo imperante. El camino,

entonces, se enriqueció, ya que ese “manicomio” ya no era sólo refugio

de fugitivos (del crimen perpretado, Floriano; del padre autoritario,

Erifila), o lugar carnavalesco del amor libremente expresado (al practicarlo

con la máscara de la locura), sino también paraíso de aquella realidad

multicultural cada vez más menguante.

Pues para eso quiero el teatro, para representar lo que no se dice.

A fin de cuentas, si esta comedia o fábula de amor es un juego, juguemos

todos. A eso invita Lope, y en eso participamos toda la compañía, con las

licencias del juego.

Es el caso por ejemplo, de la obligada reducción de personajes. Soy

refractario a los dobletes por un mismo actor, así que decidimos jugar,

extendiendo el fingimiento a todos los personajes. Ahí están, por ejemplo,

el Alguacil y el Caballero, fingidos por Fregolín un compañero imaginario


de Floriano, ese extraño personaje, a la vez galán y criado de sí mismo:

figura del amor excelso como galán, e ideador de estratagemas “poco

nobles”, como criado y para satisfacción del deseo del galán.

Demasiadas tentaciones ofrecía el texto y, en la medida de nuestro

atrevimiento, siguiendo el consejo de Oscar Wilde, nos hemos dejado caer

en ellas.

Ése ha sido el placer.

Compartido con actores, equipo artístico y de producción. Cada uno con su

equipaje y maleta.

Cada uno de ellos, fugitivos de su propio e inconfesado pasado, pero que

cada noche de función bailan en ese Hospital de Locos llamado teatro.

Antoni Tordera


La concreción de la parte musical de esta versión de Los locos de Valencia,

ha estado precedida, necesaria y nutritivamente, de un periodo de

documentación, intenso y estimulante, acerca de las formas y lenguajes

del mundo sonoro de Lope de Vega y su tiempo.

La base principal de las fuentes ha sido el llamado cancionero musical de

Lope, y de él la parte dedicada a las comedias, en el que he encontrado,

además de las referencias sonoras de la época, la relación entre poesía

y música desde un punto de vista teatral, fundamental para entender la

función de la música en las obras de Lope. Así han ido tomando cuerpo

las canciones que recorren el montaje. Tanto “Amor Loco”, los “Déligos”,

como las piezas “burlonas” han nacido de combinaciones de músicas y

textos de aquel tiempo, para recrear y completar el ambiente escénico de

la propuesta.

Además, en esta adaptación, se hace hincapié en las raíces culturales de

sus protagonistas. Lo que introduce el elemento diferenciador de las tres

culturas que convivieron en ese tiempo y la música se aplica así a los

diferentes personajes, con canciones tradicionales sefardíes, sonoridades y

canciones inspiradas en Al-ándalus y las ya comentadas anteriormente de

procedencia cristiana.

Una connivencia de formas sonoras que, al igual que los personajes a los

que aluden, acaban fundiéndose en una relación integradora y mestiza,

muestra de la permeabilidad y riqueza cultural de nuestro siglo de oro.

Pep Llopis, compositor.

Las músicas de Los locos de Valencia


Decía Bergamín que la ejemplaridad de nuestro Lope nos afecta

vivamente, porque aún leyéndolo hoy, nos parece tan nuevo como a sus

propios contemporáneos que le tuvieron justamente por peligrosamente

nuevo, por revolucionario. Así es, una y otra vez reaparece el Lope

creador, poético, es decir, animador del mundo, de sus mundos

imaginarios. Una y otra vez, en todo reencuentro con el Fénix de los

ingenios, lo percibimos avispado, agudo, fluido, melodioso y lírico.

Y bien sabía Lope (de sobra) que en ocasiones el “gusto” es renta de la

transgresión, o, en todo caso, del trastocar ciertas fronteras, tanto las artísticas

como las morales. En Lope, el teatro es juego !qué le vamos a hacer!, pero

dicho juego se convierte en genuina poesía, porque adquiere gravedad y

honda e interminable significación. Sí, Lope es un clásico actual. Fresco.

Y ya lo dijo Rinaldo Floldi, «la comedia lopesca es esencialmente drama

de afectos agigantados en formas casi siempre ejemplares».

En realidad, el amor, en el más amplio de los sentidos, es el tema central

innegable y hondo en todas las comedias. Aunque otras fuerzas poderosas

amenazan con vencerlo, a veces con desastrosas consecuencias, la

mayoría de sus textos dan testimonio de una inmensa fe en él. Nuestro

autor eleva a sus personajes al convencional mundo de la poesía

(frecuentemente se burla de ella, y al mismo tiempo, se deleita en

ella), pero también baja su lírica a ras de tierra, convirtiendo en materia

escénica cualquier asunto y tema que toca, que dibuja, que modela.

Por ahí andan Los locos de Valencia, la obra elegida por Teatres de la

Generalitat Valenciana para finalizar el ciclo Nocturnos.

La ejemplaridad de nuestro Lope


El fénix de los ingenios, en Valencia

Los locos de Valencia es una de las obras que Lope escribiera a partir de su

primera estancia en la ciudad turiana. La historia cuenta que Lope recaló

en la entonces próspera Valencia a causa del exilio que se produjo, como

es sabido, por su condena en febrero de 1588 a ocho años de destierro de

la Corte a cuatro del Reino de Castilla. Condena no por desconfiado, sino

a raíz de su amor frustrado por Elena Osorio, la Filis de sus versos, ya que

el padre de la misma, Jerónimo Velázquez, director de una compañía a la

que Lope surtía de comedias, forzó la ruptura. Fue entonces cuando Lope

se valió sus recursos literarios para escribir unos libelos difamatorios que

le llevaron primero a la cárcel, y después al señalado destierro.

El caso es que para cumplir dicho castigo eligió esta ciudad, donde se

instaló a finales de 1588 o a principios de 1589. Allí permaneció durante

un año, hasta la primavera de 1590. Allí era ya un poeta reconocido. Allí

se casó con Isabel de Urbina (su Belisa en los versos).

Cuenta el autor del Quijote, en su imaginario periplo, que la nave de

Mercurio, cargada de los mejores poetas, viaja hacia el monte Apolo, y

realiza una única escala en las costas españolas: Valencia.

Mirado de ese modo, y dando cuenta de una vida cultural de sorprendente

vitalismo, la ciudad del Turia es, concretamente en el ámbito teatral, la

cuna de lo que será en pocos años el gran Siglo de Oro español y uno de

los destinos ineludibles para cualquier poeta.

Así, pues, Lope en esa primera mirada a las puertas de Cuarte, se encontró

con una urbe muy avanzada teatralmente y mantuvo profusa relación

con los autores valencianos, y con las compañías de cómicos que quizá ya


conocía del teatro dell’arte italiano, pero que estaban bien presentes en el

teatro valenciano.

Como nos recuerda J. L. Sirera, «Lope necesitó una “escuela” donde

formarse dramáticamente. Teniendo en cuenta la debilidad de su

formación teórica (que hubiera podido suplirle el aprendizaje a base

de lecturas), forzoso es suponer que se trataba de una escuela de

“prácticas”».

En efecto, fue en Valencia donde las órdenes de la “comedia” tomaron

forma más que en otro sitio. No podía ser de otra manera, ya que en esta

ciudad se había forjado una tradición literaria nueva a través de una serie

de experiencias que permitían la gestación de una nueva poética teatral.

Una poética que había unido la tradición cortesana, el teatro clasicista y

la influencia populista de las señaladas compañías italiana. La pluma de

Lope se incrustará en dicha fusión de tradiciones, y en la denominada

Academia de los Nocturnos, y extraerá una nueva savia y vigor poético.

Personalidad propia, al fin y al cabo.


El hospital de locos de Valencia

Si como señala José Luis Aguirre, hay obras teatrales en las cuales lo que

importa son los personajes, sus caracteres; otras, en las que nos sentimos

prendidos por la trama argumental; y otras, al fin, cuyo mayor interés

reside en su ambientación, es evidente que Los locos de Valencia sería de

estas últimas. Justamente, esta obra está ambientada en el Hospital de

locos de Valencia (Spital dels Ignocents, Folls e Orats).

Con anterioridad a la fundación de este hospital, los locos nunca se habían

beneficiado de este tipo de asistencia. Cuando Lope llega a Valencia, los

locos del Hospital no eran víctimas de una reclusión total. Por el contrario,

no eran pocas las ocasiones en que los administradores de la institución

les mandaban a pedir limosna por lo que, con seguridad, el dramaturgo

los pudo ver. En ese momento, el Hospital de locos contaba ya casi

dos siglos de vida, ya que abrió sus puertas en 1409 con el nombre de

Hospital de los Inocentes (a partir de 1512 este centro entró a formar

parte del Hospital General). De todos modos, se trató de una fundación

hospitalaria laica, obra de una burguesía dinámica en pleno auge.

Construido dentro del recinto urbano, a igual distancia de las otras tres

fundaciones hospitalarias burguesas, el emplazamiento del Hospital de

los Inocentes refleja una nueva concepción de los locos. Por un lado se

les acoge, pero por otro se les encierra. Pero, en todo caso, el loco, como

el enfermo, o el pobre, también permite el ejercicio de caridad, y, por lo

tanto, de salvación del alma. Su incapacidad para cubrir sus necesidades

por medio del trabajo del trabajo o de la limosna le hace considerarlos

como víctimas inocentes.


Por un lado, este Hospital participa de la concepción medieval de la

asistencia, pero también se verifica un intento de curar a los ingresados.

En todo este tiempo los locos fueron denominados como inoscents, folls, orats

o dements, y los administradores colocaron a veces ante dichas apelaciones

el adjetivo “pobres”, que denotaba la misma compasión apelación. En el

Privilegio concedido por Alfonso el Magnánimo a los administradores del

Hospital de los Inocentes, en 1427, se habla ya de los locos como enfermos,

y juzgados como dignos de asistencia en calidad de “pobres buenos”. Porque

los locos son también “pobres de Dios”. El loco es, pues, en cierto modo,

sacralizado, porque la locura es una manifestación de la voluntad divina.


Habría que diferenciar el calificativo de inocent con el de orat, empleado

para los individuos considerados más peligrosos a los que se recluía

en celdas. Por otro lado, los orats simples remitían a locos pacíficos.

En general se consideraba a las mujeres, aun locas (orades), menos

peligrosas que algunos orats.

Al ingresar, los locos perdían su antigua ropa, para vestir, en general, una

simple camisa y unas alpargatas. No obstante se reconocen diversos tipos

de vestidos a los largo de la primera historia del manicomio de Valencia.

Por ejemplo se sabe que en 1474 los vestidos de los locos fueron cortados

en telas de color azul y violeta (morat). De todos modos, la asociación

de colores más frecuentemente mencionada es la de amarillo y azul. La

cuestión es que los administradores procuraban que los locos estuvieran

vestidos, a veces, incluso, inventado ropas que éstos no pudieran

desgarrar, como atestigua el caso de la existencia de vestidos de pieles.

Primero en el Hospital de los Inocentes, y después en la Casa de Locos del

Hospital General de Valencia, se sabe que los internos realizaban alguna

faena para recaudar fondos, es el caso de las mujeres a las que se les

imponía el trabajo de hilado. Por otro lado, algunos locos participaban en

ciertos quehaceres domésticos, o eran empleados al servicio del Hospital.

Ya en los primeros tiempos el Hospital, los administradores enviaban

diariamente a algunos locos a pedir limosna bajo la tutela de un

empleado del Hospital: éste los llevaba por la ciudad para recoger dichas

limosnas en metálico, pero sobre todo pan, alimento éste primordial del

Hospital. En general aquellos locos limosneros iban en burro, y llevaban

vestidos de colores chillones y abigarrados, así es que la pequeña

comitiva que deambulaba por las calles de Valencia debía ofrecer un

espectáculo de lo más pintoresco y divertido y suscitar hilaridad, burla,

simpatía y compasión.


Locura de amor

Esta comedia, compuesta entre 1590 y 1595, es una más de las muchas

de enredo que Lope escribió. La trama entra dentro de la normalidad

de las comedias tipo de Lope: dos intrigas, al principio independientes

y paralelas, se entreverán después y complicarán con otros asuntos de

menor cuantía para alcanzar el Happy End. El tema fundamental es el

amoroso, complicado con los celos. Pero el tema se achica un tanto, para

dar paso a la forma de exponerlo, a partir del fingimiento de la locura,

primero para ocultarse, y después para conseguir fines amorosos.

Lo importante, como subraya Hèlène Troupé es que se inspira en el

fascinante microcosmos del Hospital.

La obra comienza en una arbolera “a la entrada de Valencia, inmediata al

Hospital de locos”, y, pronto, Lope expone con ritmo trepidante y claridad

las primeras situaciones, en las que no falta un primer punto de suspense,

para devorar al espectador de inmediato. Suspense y lo que Lope llamó en

su Arte Poético “hablar equívoco”, es decir, un tipo de discurso ambiguo

cuyo significado sólo entiende el público.

Es el caso de la primera aparición de Floriano, un joven noble, que ha dado

muerte al príncipe Reinero en Zaragoza. A partir de esta confidencia, Valerio, su

amigo, le aconseja que finja el loco. A continuación, en el otro nudo, aparece

la bella Erifila que ha huido de su casa con el criado Leonardo. Un amor

imposible acaba con el criado robando las joyas y el vestido de la señora, para a

continuación abandonarla. No le queda otro remedio que cobijarse en el Hospital,

recluirse entre estas paredes después de que el celador la encontrara a voz en

grito en medio de la calle, semidesnuda. Cobijarse, resguardarse, hacerse la loca.


Un amor a primera vista. Contagioso. Una ceremonia jocosa. Una ceremonia

en la que Pisano queda perturbado, el doctor Verino, trastornado, y Fedra y

Laida no escapan al contagio de esa epidemia de locura amorosa y festiva

en la que también ha caído Erifila, por ello deciden fingirse dementes para

parecerse a Floriano, del que las tres se han enamorado.

Lope crea un universo complejo y solazado. Un manicomio alegre y

jubiloso. Y la intriga, lejos de las habituales comedias de capa y espada,

tiene un carácter burlesco próximo a la farsa y, curiosamente, los

personajes encuentran su Arcadia, su escenario de loco enamoramiento en

el ámbito de los inoscents.

Lo fundamental es que la figura del loco da pie a teatralidad, cuyos signos

más relevantes con los juegos con las máscaras, el desdoblamiento, la

puesta en escena de la locura y el teatro dentro del teatro.

Lope apremia a los dos protagonistas a ostentar una doble máscara

reversible: la del loco cuerdo y del cuerdo loco. Cuerdos inquietantes, pues.

Con el tiempo, Pirandello recogería esta idea, directa o indirectamente, en

su obra Enrique IV. Ahí está su idea teatral: «Huimos de los espejos que

nos devuelven nuestra imagen porque somos incapaces de interpretarla».

Máscaras que deseamos y máscaras que se nos imponen. Vida que es

sueño (Calderón), y niebla (Unamuno).

Un mundo primitivo, pero ya atisbando la dobles fondos que posibilita el

teatro. El teatro y su doble. En este sentido es importante acentuar, como

lo hace Hélène Tropé, que, con este texto, Lope explora las posibilidades

de dos figuras igualmente proteicas: el loco y el actor. Ya hemos visto


que el galán y la dama fingen estar locos (no sólo ellos) y representan

la comedia de su demencia ante otros personajes que ignoran que su

insensatez es sólo fingida.

Lope propone un desfile de locos arquetípicos y un casamiento ficticio

(loco). Y, en un momento determinado, la fiesta se apodera de este

espacio desestabilizador del Hospital donde gobierna el mundo al revés.

Formar parte de este espacio que todo el mundo quiere estar dentro. ¿Se

necesitará siempre el teatro, tanto el del escenario como el de la vida,

para seguir siendo locos cuerdos?

Floriano no se limita a engañar fingiendo ser quien no es (un loco);

justamente, en algún momento, engaña con la verdad, diciendo quien es

(cuerdo). Pero no le creen. Sólo le creen como uno de los locos pacíficos,

los únicos locos que irrumpen en la obra.

Lope, en fin, ha elegido el espacio cerrado del Hospital de los locos para poner

en escena una especial relación de amor, una locura festiva que retrata de

manera ingeniosa y divertida. Una comedia singular, atrevida y hasta burlona.

Una comedia de simulación entretenida y apuesta, donde cada cual juega

el papel que le parece para lograr los favores de sus respectivas presas. Y el

espectador entra en el juego, en el gozo de identificarse con los personajes y

distanciarse al mismo tiempo (ya se sabe, el loco siempre es el Otro).

Y bien, por detrás, o por delante del escenario imaginado por este

aventurero íntimo, aparece siempre el amor como mecanismo de

desequilibrio, travesura, artificio y desconcierto. Locura fingida. Burlas y

graciosidades. Comedia burlesca en cuyos últimos compases se rompen

las fronteras entre ilusión y realidad, locura y cordura, escenario y patio

de mosqueteros. A todo ritmo. ¿Quién da más?

Enrique Herreras (Universitat de València)


Ficha artísticaVersión y direcciónAntoni Tordera

Música original y diseño de banda sonoraPep Llopis

Diseño escenografíaLuís Crespo

Diseño vestuarioPascual Peris

Diseño de iluminaciónMiquel Llop

Profesor de versoGabriel Garbisu

Ayudante direcciónJoan Carles Rosselló

Asesora de movimientoMaría José Soler

ImagenEusebio López

FotografíaVicente A. Jiménez

CaracterizaciónInma Fuentes

Realización de escenografíaLuís Crespo

Realización de vestuarioPascual Peris S.L.

Realización banda sonoraMarmita-Música Viva

Estudios de grabaciónStudibor-Marmita

una producción del Centre Teatral de la Generalitat para el Festival d’Estiu Sagunt a Escena


RepartoFloriano Martín CasesValerio José MontesinosLeonato Jaime LinaresEri!la Rebeca VallsPisano Manuel PuchadesTomás Paco Vila

Martín Manolo OchoaFedra Lorena LópezLaida Reyes RuízFregolín/Caballero/Liberto /Mordacho Panchi VivóVerino / Calandrio Joan Carles Rosselló

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