4528, rue de BullionMontréal (Québec) CanadaH2T 1Y6

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DIFFUSION INTERNATIONALE (SAUF L’EUROPE) : MENNO PLUKKER THEATRE AGENT menno@mennoplukker.com \ T. : 1 514-524-7119 \ F. : 1 514-526-5792

DIFFUSION EUROPE : ANNE-LISE GOBIN, ALMA OFFICE annelise@alma-office.org \ T. : 32 499 25 00 18

ADMINISTRATION : CYRILLE COMMERcyrille.commer@me.com \ T. : 1 514 779-1833

COORDINATION DE TOURNÉE ET COMMUNICATIONS : ANNE VIAUanneviau@videotron.ca \ T. : 1 514 273-5478 \ 1 514 464-5478

DIRECTION TECHNIQUE : FRANÇOIS MARCEAUfrancoismarceau@yahoo.com \ T. : 1 514-963-3400

PHOTO : ANDRÉ CORNELLIER

SO BLUE

Création : 7 décembre 2012, tanzhaus nrw, Düsseldorf

Concept et chorégraphie : Louise Lecavalier

Création et Interprétation : Louise Lecavalier, Frédéric Tavernini

Assistante à la chorégraphie et répétitrice : France Bruyère

Conception lumières : Alain Lortie

Musique : Mercan Dede

Musique additionnelle : Normand-Pierre Bilodeau, Daft Punk, Meiko Kaji

Remixage : Normand-Pierre Bilodeau

Conception costumes : Yso

Durée : 60 minutes

Production : Fou glorieux, en coproduction avec : tanzhaus nrw (Düsseldorf) ; Théâtre de la Ville (Paris) ; HELLERAU – European Centre for the Arts (Dresden) ; Centre national des Arts (Ottawa) ; Festival TransAmériques (Montréal) ; Résidence de création : Szene Salzbourg

Louise Lecavalier bénéficie du soutien financier du Conseil des arts et des lettres du Québec,

du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des arts de Montréal.

PHOTO : CARL LESSARD

PRÉSENTATION DU SPECTACLE

SO BLUE

Sous haute tension, Lecavalier et son partenaire, Frédéric Tavernini, se mettent en jeu dans cette œuvre radicale, brute et troublante, sur la musique viscérale de Mercan Dede. Vif comme la pensée, le corps ici dicte ses lois et transgresse ses limites. « J’ai voulu laisser le corps exprimer tout ce qu’il veut dire ou peut se surprendre à révéler sans le censurer, afin que de ce foisonnement de mouvements spontanés, quelque chose de vrai et hors de notre contrôle surgisse, quelque chose qui dévoile un peu des tumultes, des débordements et des contradictions dont nous sommes faits. La part obscure qui nous habite, et l’insoutenable légèreté de l’être et de l’âme. » (Louise Lecavalier)

Vitesse, lenteur, abstraction, théâtralité : tous les moyens sont bons pour exprimer, représenter et incarner de façon simple, complexe, étrange ou parfois même spectaculaire, le corps noble et racé, le corps animal, le corps excessif ; le corps changeant, toujours mystérieux ; le corps en recherche perpétuelle, vivant, sauvage et nerveux, avec ou sans entraves, qui prend des risques, qui en invente même, en autant de provocations au dépassement ; le corps, objet de jeu et de défi, d’abord seule puis à deux, objet de représentation, connu et inconnu ; le corps en transe et transcendé, bleu atomique ; le corps mutant vers le corps souffle, énergie, lumière ; le corps qu’on ne cherche plus à décoder. Ultimement, il dessine sa propre trajectoire, lutte, abandonne, rebondit et se fond dans l’espace.

Le corps devient ici un « art vivant », entre sculpture, performance et danse. Des états dansants se succèdent, produisant des vagues qui se répercutent à travers bras, jambes, pieds, mains, nuque, tête et visage, parfois en sections rythmiques et syncopées, des séquences vives et obsessives en contraste aussi avec des sections plus lentes et fluides, développées avec le plus grand contrôle, jusqu’à l’abandon. Presque tous les mouvements sont inspirés de gestes très simples ou quotidiens, lesquels, répétés, décomposés ou cumulés, deviennent extrêmes.

Tentant le risque, Louise Lecavalier s’est lancée seule dans l’aventure de la création chorégraphique, assistée par sa répétitrice et collaboratrice artistique France Bruyère. La trame sonore d’une grande intensité rythmique est composée principalement de musiques de Mercan Dede, alias Arkin Allen, compositeur turc établi à Montréal, artiste essentiel et atypique dans le paysage de la world music, qui fusionne musique de tradition ottomane et modernité occidentale. Les lumières sont conçues par Alain Lortie, déjà collaborateur de Lecavalier pour Children et A Few Minutes of Lock. Les costumes sont signés du styliste et créateur montréalais d’adoption Yso. La scénographie sobre et minimale délimite l’aire de jeu en y intégrant des bandes de tapis de danse claires sur le noir afin de fournir un cadre à la fois plus intime et plus ouvert à la danse.

PHOTO : ANDRÉ CORNELLIER

NOTES BIOGRAPHIQUES \ LOUISE LECAVALIER ET COLLABORATEURS

LOUISE LECAVALIER, chorégraphe, interprète et directrice artistique

Née à Montréal, Louise Lecavalier s’associe à La La La Human Steps au début des années 1980 et fait partie de toutes les distributions de la compagnie depuis Oranges en 1981 jusqu’à Exaucé/Salt en 1999. En 1985, elle devient la première Canadienne à remporter un prix Bessie à New York pour sa prestation dans Businessman in the Process of Becoming an Angel (1983).

Elle a dansé dans Human Sex (1985), New Demons (1987), Infante (1991), et enfin, 2 (1995) et Exaucé/Salt (1998), œuvres où elle atteint à une rare maturité d’interprète. Figure de proue de la compagnie pendant près de deux décennies, investie corps et âme dans son art, elle a incarné une danse extrême, avec une passion et une générosité sans prudence, bouleversant les publics de partout. Elle a également participé à toutes les collaborations d’envergure qui ont marqué la trajectoire de La La La Human Steps, notamment le spectacle Sound and Vision de David Bowie en 1990, le concert The Yellow Shark de Frank Zappa et de l’Ensemble Modern d’Allemagne à l’automne 1992 et le film Inspirations du réalisateur Michael Apted en 1996.

En 2003, Louise Lecavalier travaille avec le chorégraphe Tedd Robinson, qui crée pour elle et lui le duo Lula and the Sailor puis la pièce Cobalt rouge, un quatuor avec trois interprètes masculins, aux côtés de Lecavalier, présenté en première au Centre national des Arts, à Ottawa. En 2006, les chorégraphes Benoît Lachambre et Crystal Pite créent chacun un solo pour Lecavalier. Le programme complet composé des solos “I” Is Memory et Lone Epic ainsi que du duo Lula and the Sailor, créé par Tedd Robinson, a fait l’objet de plus de 80 représentations de 2006 à 2009 en Amérique du Nord, en Europe et au Japon. Ces œuvres ont été produites sous la bannière de la compagnie Fou glorieux, une structure de travail flexible, fondée en 2006, où elle poursuit en solo ou en duo une recherche fondée sur la virtuosité, le dépassement de soi et la prise de risque, une quête d’absolu où elle tente de débusquer « le plus qu’humain dans l’humain ».

Le duo Is You Me, nouvelle collaboration entre Louise Lecavalier et Benoît Lachambre produite par la compagnie Par B.L.eux, a été créé au printemps 2008 au Festival Transamériques à Montréal et a été présenté en tournée à 54 reprises jusqu’à l’été 2011. Le double programme de duos formé des œuvres Children, conçue par le chorégraphe britannique Nigel Charnock, et A Few Minutes of Lock, trois anciens duos d’Édouard Lock revisités, a fait l’objet de 92 représentations de 2009 à la fin de 2013 en Amérique du Nord, en Europe ainsi qu’en Australie. Parallèlement, Louise Lecavalier crée le spectacle So Blue, qu’elle chorégraphie et met elle-même en scène. La première partie a été présentée en avant-première au Festival Sommerszene, à Salzbourg, en juillet 2012. La première a eu lieu le 7 décembre 2012 au tanzhaus nrw, à Düsseldorf, en Allemagne. Depuis, So Blue continue de tourner en Amérique du Nord et du Sud, en Europe et en Asie. En juin 2015, l’œuvre remporte un prix Dora Mavor Moore à Toronto pour les représentations au Festival Luminato 2014. En février 2016, Louise Lecavalier présente la première de sa nouvelle création, Mille batailles (Battleground) à Düsseldorf, en Allemagne. En mars 2018, elle crée et interprète une section dansée dans la pièce Les Marguerites, mise en scène par Denis Marleau et Stéphanie Jasmin, présentée à Espace GO à Montréal.

De nombreux prix et distinctions ponctuent la carrière de Louise Lecavalier. En mai 1999, elle remporte le prix national de danse Jean A. Chalmers, accordé pour la première fois à une interprète. Elle reçoit en février 2003 une bourse de carrière du Conseil des arts et des lettres du Québec. En décembre 2008, elle devient Officier de l’Ordre du Canada, en reconnaissance de sa contribution légendaire à la danse contemporaine. En juin 2011, elle est nommée « Personnalité chorégraphique de l’année 2010-2011 » par le Syndicat professionnel français de la critique, à Paris. En novembre 2011, elle est la première lauréate des Prix de la danse de Montréal, créés à l’initiative de la chorégraphe Marie Chouinard. En septembre 2013,

PHOTO : MASSIMO CHIARADIA

elle remporte le prix de danse Léonide Massine 2013, à Positano, en Italie, dans la catégorie « danseuse de l’année sur la scène contemporaine ». En mars 2014, Louise Lecavalier et sa compagnie Fou glorieux récoltent coup sur coup deux prix très prestigieux : Fou glorieux reçoit le 29e Grand Prix du Conseil des arts de Montréal, tandis que la danseuse figure parmi les lauréates 2014 des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle (PGGAS). En mars 2015, elle est nommée compagne de l’Ordre des arts et des lettres du Québec, parmi 35 personnalités ayant aussi contribué au rayonnement de la culture québécoise. Louise Lecavalier est la lauréate 2017 du prix Denise-Pelletier, la plus prestigieuse distinction accordée par le gouvernement du Québec dans le domaine des arts de la scène. En décembre 2017, elle reçoit un doctorat honoris causa de l’Université du Québec à Montréal.

Un documentaire, Louise Lecavalier – Sur son cheval de feu, réalisé par Raymond St-Jean et produit par Ciné Qua Non Média, lui est consacré, présenté par la chaîne culturelle ZDF/ARTE en janvier 2018 et sorti en salle à Montréal, Québec et Sherbrooke fin mars 2018.

FRÉDÉRIC TAVERNINI, interprète

Formé à l’École de danse de l’Opéra de Paris, Frédéric Tavernini détient un diplôme d’État en danse classique et contemporaine. Il travaille avec le Ballet National de Nancy et de Lorraine, puis comme soliste pour le Béjart Ballet Lausanne, le Ballet de l’Opéra de Lyon, Les Grands Ballets Canadiens de Montréal et le Ballet national de Marseille. Danseur indépendant depuis 2005, il collabore avec Juha Pekka-Marsalo, Louise Lecavalier (Cobalt rouge), Danièle Desnoyers, Lynda Gaudreau, Virginie Brunelle, Dave St-Pierre et Frédérick Gravel, Jan Martens, Rabih Mroué, Noé Soulier, Johannes Wieland, Matteo Fargion et Ersan Mondtag. À titre de chorégraphe, il a créé Li fet met (2003) et Le projet de la chambre humaine (2005) pour le Jeune Ballet du Québec ; Slonec Street (2004) pour Les Ballets de la Parenthèse ; Green (2004) pour le festival June Events, sous la direction de Carolyn Carlson ; Ju-ON (2005) pour l’École supérieure de ballet de Montréal ; Wedged in the Red Room (2009), une œuvre/installation/performance, en collaboration avec le compositeur et musicien Jean-François Laporte, présentée à l’Espace Totem à Montréal et au OFFTA 2010. Le tératome a été présentée au Monument-National à Montréal en janvier 2013, dans le cadre de Tangente-Laboratoire de Mouvements contemporains. En avril 2015, il présentait sa nouvelle production au Théâtre La Chapelle à Montréal et en mai 2016, Things are leaving quietly, in silence au Monument-National. En mars 2018, Wolf Songs for Lambs fait partie du programme du Festival Out of Now à Berlin.

MERCAN DEDE, musique

Musicien d’origine turque et basé à Montréal, producteur et DJ, Mercan Dede, de son vrai nom Arkin Allen, estime qu’en associant sons numériques et électroniques aux structures et improvisations orientales, il est possible de créer un langage universel, point de rencontre entre tradition et avant-garde, entre l’Est et l’Ouest. C’est une affirmation audacieuse que viennent appuyer plus de 800 concerts à travers le monde et une carrière musicale qui s’étend sur plus de 15 ans. Les trois derniers albums de Mercan Dede, Su [Water] (2004), Souffle (2006) et 800 (2007) ont tous été inscrits au palmarès du World Music Chart Europe. Son album intitulé 800, en l’honneur du 800e anniversaire du grand philosophe soufi Mevlana, a été consacré « meilleur album de musique du monde de l’année 2008 » par le WOMEX, le plus important salon international professionnel de musiques du monde. En 2013, Mercan Dede lance le double album Dünya / Earth. Artiste diversifié avec une formation en arts visuels, Mercan Dede a également commencé à exposer ses toiles sur sa page Web (www.mercandede.com) après les avoir d’abord présentées dans un documentaire diffusé sur CNN.

ALAIN LORTIE, concepteur des lumières

Depuis plus de trente ans, Alain Lortie se passionne pour son métier. D’abord associé aux artistes multidisciplinaires Michel Lemieux, Marie Chouinard et Édouard Lock, il collabore avec des artistes de la chanson du Québec et d’Europe : Jean-Pierre Ferland, Diane Dufresne, Robert Charlebois, Daniel Bélanger, Peter Gabriel, Francis Cabrel, Eros Ramazzotti… Plusieurs fois nommé « concepteur d’éclairages de l’année » à l’ADISQ, il reçoit aussi le Masque des éclairages pour Les âmes mortes (1996) et un prix Dora Mavor Moore à Toronto pour Œdipus Rex (1997). On compte parmi ses grandes créations Starmania (1993), Notre-Dame de Paris (1998), Arturo Brachetti (1999), Cavalia (2003) et Odysseo (2011). Il collabore également aux spectacles Soleil de minuit (2004), Delirium (2006) et Zarkana (2011) du Cirque du Soleil. Il a conçu les éclairages de plusieurs spectacles musicaux en Asie ainsi que de deux productions permanentes du Shanghai Circus World : Era (2005) et Kaleido (2010). De 2001 à 2005, il est directeur artistique de la Fête de la lumière au Festival Montréal en Lumière.

YSO, conception des costumes

Né à Vientiane au Laos, Montréalais d’adoption, Siphay Southidara, mieux connu sous le nom d’Yso, est diplômé en technique vestimentaire du Collège Marie-Victorin à Montréal. Passionné par la conception en mode, la direction artistique et toutes les formes de création contemporaine, il conjugue avec aisance tous ces talents, et son travail a été primé à plusieurs occasions. Après des débuts chez Marie Saint Pierre et Todd Lynn, il lance sa propre collection de prêt-à-porter pour femmes : « Yso ». Complice du designer de mode Denis Gagnon depuis de longues années, il l’accompagne en tant que directeur artistique de plusieurs défilés. De nombreux artistes de la scène contemporaine ont fait appel à sa créativité : Brigitte Haentjens (Sibyllines), Robin Aubert, Lhasa de Sela, Patrick Watson, le Cirque du Soleil, Louise Lecavalier, Tedd Robinson, Sylvain Émard, BJM Danse et la Biennale de Montréal. En 2010, Yso se joint à l’équipe de l’agence Folio Montréal comme styliste.

FRANCE BRUYÈRE, répétitrice et assistante artistique

De formation classique, France Bruyère élargit très tôt ses champs d’intérêt à la danse contemporaine et au jazz. À dix-sept ans, elle fait ses débuts professionnels avec le Groupe Nouvelle Aire à Montréal. Elle danse par la suite pour de nombreux chorégraphes et fait partie de plusieurs compagnies de danse, notamment le Groupe Nouvelle Aire, le Groupe Axis, la troupe de danse Louise Latreille, Pointépiénu et la Danny Grossman Dance Company, à Toronto. Après avoir été répétitrice pour la compagnie La La La Human Steps pendant dix ans, elle enseigne à l’UQAM jusqu’en 2017 et travaille également comme répétitrice et assistante artistique pour Louise Lecavalier.

louise LECAVALIER \ TOURNÉE 2012-2018

DATES VILLE THÉÂTRE/ PROGRAMME PAYS FESTIVAL 2012 5-6 juillet SALZBOURG Republic So Blue (solo) AUTRICHE Sommerszene A Few Minutes of Lock

19 octobre MONCTON Théâtre l’Escaouette Children NOUVEAU-BRUNSWICK Festival de danse en Atlantique A Few Minutes of Lock 27-28 octobre MONTERREY Extremadura International Children MEXIQUE Dance Festival A Few Minutes of Lock

7-8 décembre, 20 h DÜSSELDORF tanzhaus nrw So Blue ALLEMAGNE

2013 15-16 février, 20 h DRESDE Hellerau So Blue ALLEMAGNE

6-7-8-9 mars, 19 h 15 ADELAIDE Adelaide Festival Children AUSTRALIE A Few Minutes of Lock

15 mai, 21 h COLLEGNO Lavanderia a Vapore So Blue ITALIE 6-7 juin, 20 h MONTRÉAL Théâtre Maisonneuve So Blue CANADA Festival TransAmériques 27 juillet, 20 h SAINT-SAUVEUR Festival des arts A Few Minutes of Lock 28 juillet, 18 h CANADA 6-8-9 août, 21 h VIENNE Akademietheater So Blue AUTRICHE ImPulsTanz 1er novembre, 21 h FERRARA Teatro Comunale Children ITALIE A Few Minutes of Lock 3 novembre, 18 h FERRARA Teatro Comunale So Blue ITALIE 13-14 décembre DÜSSELDORF tanzhaus nrw So Blue (extrait) ALLEMAGNE

DATES VILLE THÉÂTRE/ PROGRAMME PAYS FESTIVAL 2014 26-27 février PARIS Centquatre So Blue 1er-4-5-6 mars, 20 h 30 FRANCE 2 mars, 16 h 8 mars, 20 h 30 ROUBAIX CCN Roubaix So Blue FRANCE 27-29 mars, 20 h MONTRÉAL Usine C So Blue CANADA 30 avril, 21 h SÃO PAULO Auditório Ibirapuera So Blue BRÉSIL Festival O Boticário na Dança 2 mai, 21 h RIO DE JANEIRO Teatro Municipal So Blue BRÉSIL Festival O Boticário na Dança 14 mai, 20 h FREIBURG Tanzfestival Freiburg So Blue ALLEMAGNE 30-31 mai, 1er juin, 20 h MÜNSTER ALLEMAGNE Pumpenhaus So Blue 6 juin, 19 h 30 TROIS-RIVIÈRES Festival international So Blue CANADA de Danse Encore 13-14 juin, 20 h TORONTO Fleck Theatre, So Blue 15 juin, 15 h CANADA Luminato Festival 18 juin, 19 h 30 BANFF Eric Harvie Theatre So Blue CANADA The Banff Centre 2 juillet, 19 h 30 LONDRES Queen Elizabeth Hall So Blue ROYAUME-UNI South Bank Centre 7 juillet, 20 h SAINT-ÉTIENNE L’Échappé So Blue FRANCE Festival des Sept-Collines 10-11 juillet , 20 h 30 AMSTERDAM Bellevue So Blue PAYS-BAS Julidans 29-31 août BERNE Dampfzentrale So Blue SUISSE 5 septembre, 19 h 30 BÂLE Kaserne So Blue 6 septembre, 20 h SUISSE 8-9 octobre, 19 h 30 OTTAWA Centre national des Arts So Blue CANADA 14 décembre, 19 h 30 LAUSANNE Théâtre de l’Octogone So Blue SUISSE 17 décembre, 19 h 15 MONTPELLIER Montpellier Danse So Blue 18 décembre, 20 h 30 FRANCE

DATES VILLE THÉÂTRE/ PROGRAMME PAYS FESTIVAL 2015 16 janvier, 20 h LOS ANGELES UCLA So Blue ÉTATS-UNIS

20-21 janvier, 20 h VANCOUVER Fei and Milton Wong So Blue CANADA Experimental Theatre Push Festival 13-14 février, 20 h MONTRÉAL Théâtre Outremont So Blue QUÉBEC 20 février, 20 h STE-THÉRÈSE Théâtre Lionel-Groulx So Blue QUÉBEC 28 février, 20 h LAVAL Maison des Arts So Blue QUÉBEC 12 mars, 20 h LONGUEUIL Théâtre de la Ville So Blue QUÉBEC 15 mars, 15 h 30 ST-JEAN-SUR-RICHELIEU Salle Desjardins So Blue QUÉBEC Théâtre des deux rives 31 mars, 20 h QUÉBEC Grand Théâtre So Blue

19 mai ISTRES Théâtre de l’Olivier So Blue FRANCE 21 mai, 20 h 30 CHÂTEAUVALLON Théâtre couvert So Blue FRANCE 29-30 mai TORONTO Bluma Appel Theatre So Blue CANADA 9-10-11-12 septembre NEW YORK New York Live Arts So Blue ÉTATS-UNIS 29 septembre LENNOXVILLE Théâtre Centennial So Blue QUÉBEC 6 octobre ST JOHN’S LPSU Hall So Blue TERRE-NEUVE, CANADA Festival of New Dance 12-13-14-15 novembre TAIPEI Dance In Autum So Blue TAIWAN National Center for the Performing Arts

DATES VILLE THÉÂTRE/ PROGRAMME PAYS FESTIVAL 2016 13-14 février DÜSSELDORF tanzhaus nrw Mille batailles ALLEMAGNE 19-20 février DRESDE Hellerau Mille batailles ALLEMAGNE

2 mars BRUGES Magdalenazaal So Blue BELGIQUE 5 mars COURTRAI Schouwburg So Blue BELGIQUE 9 mars HASSELT Cultuurcentrum So Blue BELGIQUE 7-8-9 avril PARIS Centquatre Mille batailles FRANCE 29-29 avril STRASBOURG Pôle Sud So Blue FRANCE 3 mai VILNIUS Arts Printing House So Blue LITUANIE New Baltic Dance Festival 31 mai-1er-2 juin MONTRÉAL Monument-National Mille batailles QUÉBEC Festival TransAmériques 11 août SAINT-SAUVEUR Grand Chapiteau So Blue QUÉBEC Festival des arts de Saint-Sauveur 26-27 septembre OULLINS Théâtre de la Renaissance Mille batailles FRANCE Biennale de la danse de Lyon 29 septembre ANNEMASSE Château Rouge Mille batailles FRANCE La Biennale en région 6 octobre VICTORIAVILLE Le Carré 150 So Blue QUÉBEC 14 octobre MONT-LAURIER Espace Théâtre Muni-Spec So Blue QUÉBEC 26 novembre BANFF The Banff Centre Mille batailles CANADA Margaret Greenham Theatre

DATES VILLE THÉÂTRE/ PROGRAMME PAYS FESTIVAL 2017 5-6-7 janvier CALGARY DJD Dance Centre So Blue CANADA High Performance Rodeo Festival 7 février SHERBROOKE Salle Maurice O’Bready Mille batailles QUÉBEC 8-9-10 mars MONTRÉAL Usine C Mille batailles QUÉBEC 18-20 mars BRÊME Theater Bremen, Kleines Haus Mille batailles ALLEMAGNE Tanz Bremen 24-25 mars SÉVILLE Teatro Central Mille batailles ESPAGNE 29 mars GRENADE Teatro Alhambra Mille batailles ESPAGNE 1er avril MARSEILLE Klap Maison pour la danse Mille batailles FRANCE 12-13 mai VERNIER Salle du Lignon Mille batailles SUISSE 16-17 mai BÂLE Kasern Mille batailles SUISSE 23 mai GUADALAJARA Teatro Degollado Mille batailles MEXIQUE Festival de Mayo 9 juin TROIS-RIVIÈRES Maison de la culture Mille batailles QUÉBEC Festival DansEncore 20-21 juin SALZBOURG Republic Mille batailles AUTRICHE Szene Salzburg 24 juin VENISE Biennale danza So Blue ITALIE 15-16 juillet STUTTGART Theaterhaus Halle 3 Mille batailles ALLEMAGNE Colours International Dance Festival 7 octobre MILAN MilanOltre Festival Mille batailles ITALIE

8 octobre MILAN MilanOltre Festival So Blue ITALIE 11-12-13-14 octobre COPENHAGUE Republique Theater Mille batailles DANEMARK 17-18 octobre STRASBOURG Pôle Sud Mille batailles FRANCE 26 octobre LAVAL Maison des arts Mille batailles QUÉBEC 12-13 décembre QUÉBEC Grand Théâtre Mille batailles QUÉBEC Salle Octave-Crémazie

DATES VILLE THÉÂTRE/ PROGRAMME PAYS FESTIVAL 2018 27 mars ISTRES Théâtre de l’Olivier Mille batailles FRANCE 9 mars CHÂTEAUVALLON Scène nationale Mille batailles FRANCE 6-7 avril BUDAPEST Trafó Mille batailles HONGRIE 20 juin PRAGUE Tanec Praha So Blue RÉPUBLIQUE TCHÈQUE 22-23 juin DRESDE Hellerau So Blue ALLEMAGNE 28-29 septembre MILAN MilanOltre Festival « I » Is Memory ITALIE 4-5 octobre TORONTO Fleck Dance Theatre Mille batailles CANADA Harbourfront Centre 9-10 octobre MONTRÉAL Usine C Mille batailles QUÉBEC 12-13 octobre MONTRÉAL Usine C So Blue QUÉBEC 12-13 novembre AMSTERDAM Rabozaal Mille batailles PAYS-BAS 21 novembre SAINT-JÉRÔME Théâtre Gilles-Vigneault Mille batailles QUÉBEC

* Ce calendrier est sujet à changement 14/05/2018.