'Fine Art Is Good Medicine': hoe ziekenhuizen over de hele wereld experimenteren met de helende kracht van kunstKlinieken maken kunst steeds meer een serieus onderdeel van de patiëntenzorg.Menachem Wecker , 29 juli 2019

Jennifer Steinkamp's Mike Kelley 1 (2007) bij Cleveland Clinic. Met dank aan de kunstenaar en Lehmann Maupin. Foto: Steve Travarca.Een patiënt verveelde zich zo door de inrichting van zijn ziekenhuiskamer dat hij

een verpleegster vertelde de volgende patiënt tijd te besparen door hem of haar te

informeren dat 391 fleurs-de-lis de muur sierde, volgens een artikel uit 1914 over

het moderne sanitaire ziekenhuis gekenmerkt door kale muren, eentonigheid en een

'saai en somber aspect'.

Meer dan een eeuw later associëren velen de esthetiek van het ziekenhuis nog

steeds met lege, witte gangen die naar ontsmettingsmiddel ruiken.  Soms hangen

clichévormige, pastelkleurige landschappen schaars.  Hopen ontwerpers de

bacteriën dood te vervelen?

RECLAME

inRead   uitgevonden door Teads

Maar nu wetenschappers steeds meer holistisch naar gezondheid kijken, is nieuw

onderzoek de rol van kunst in het genezingsproces serieus gaan

nemen. Een onderzoek   uit Denemarken uit 2017  wees  uit dat hangende

schilderijen, met name abstracte, in een wachtkamer in het ziekenhuis correleerden

met de tevredenheid van de patiënt.  Een Britse krant uit 2007 demonstreerde de

kunst "positieve effecten niet alleen op het welzijn van de patiënt maar ook op de

gezondheidseffecten, zoals de duur van het verblijf in het ziekenhuis en

pijntolerantie." En vorig jaar kondigde het Montreal Museum of Fine Arts een

samenwerking aan met een ziekenhuis in de regio te kunnen

artsen voorschrijven  museumbezoek aan patiënten.

De opvatting dat kunst gunstige effecten kan hebben op het herstel van patiënten

wordt tegenwoordig algemeen geaccepteerd, zei  Michael Mullins  , co-auteur

van een recente studie   over ziekenhuiskunst in het  International Journal of Qualitative Studies in Health and Well-being   en professor aan de Universiteit van

Kopenhagen van Aalborg. "Het is ook gedocumenteerd dat kunst de ervaring van

pijn kan verminderen door de aandacht van de patiënt af te leiden."

Spencer Finch, Going-to-the-Sun Mountain  (2017) bi j Cleveland Clinic.  Met dank aan James Cohan Gallery.  Foto: Steve Travarca.

Geleerden blijven verdeeld over welke kunst het meest voordelig is - of nadelig -

voor patiënten. Sommige onderzoekers verwerpen abstracte kunst als ongeschikt

voor ziekenhuisgebruik, vanwege 'de waargenomen dubbelzinnigheid van betekenis

in abstracte kunst, die wordt gehandhaafd als te open voor patiënten om te

interpreteren, omdat ze vaak staten van onbekendheid, kwetsbaarheid, stress

ervaren, onvoorspelbaarheid en ongemak, 'zei Mullins.  Hij en zijn collega's denken

dat andere factoren er meer toe doen dan stij l, zoals grootte en plaatsing, kleur en

contrast (patiënten geven de voorkeur aan felle kleuren), vorm en beweging

(waarop patiënten goed reageren).

Ziekenhuizen zijn geen plekken om te gespannen te zijn, zei Jennifer Collins-

Mancour, coördinator beeldende kunst van kunst en gezondheid in het  Duke

University Hospital  . “Behalve personeel kiezen de meeste mensen niet om naar een

ziekenhuis te komen. Ze bevinden zich hier vaak zonder keuze, in tegenstelling tot

een museum of galerij, 'zei ze.  "In een tijd waarin patiënten en hun dierbaren zich

het meest kwetsbaar voelen, of uit de hand lopen, is dit niet de plaats om hen uit te

dagen." Vanuit dit perspectief zijn dus schilderachtige landschappen geschikt,

althans in patiëntenkamers.

De belangstelling voor kunstzinnig ingerichte helende ruimtes gaat althans terug tot

de middeleeuwen, toen door ziekenhuizen gerunde ziekenhuizen verdubbelden als

opslagplaatsen voor enkele van de belangrijkste kunstwerken van de tijd.  Waar

middeleeuwse ziekenhuiskunst vaak heiligen aanspoorde voor genezing en bedoeld

was om het gebed te inspireren, beoogt het moderne ziekenhuisdecor een meer

seculiere vorm van genezing te bevorderen. Maar de huidige decoratiepraktijken

delen veel met historische precedenten.

We hebben ziekenhuizen over de hele wereld bezocht om te kijken naar enkele van

de creatieve manieren waarop ziekenhuizen tegenwoordig kunst integreren in

genezing.

St. Paul 's in Barcelona.  Foto: Menachem Wecker.

De vroege Europese evolutieZelfs op een bewolkte dag in december, wedijvert het gotische revivalziekenhuis

van Barcelona tegen alles wat Antoni Gaudí heeft ontworpen.  Het navigeren door de

gedetailleerd gedetailleerde UNESCO-werelderfgoedlocatie, ontworpen door Lluís

Domènech i Montaner, was de esthetische versie van een ijsbevriezing.  Ongeveer

600 mijl ten zuidoosten van het voormalige ziekenhuis, het Hospital de la Caridad,

een actief ziekenhuis uit de late 17e eeuw, stroomt ook over van artistieke

meesterwerken. De belangrijkste daarvan zijn  een reeks van

zes  schilderijen van   Bartolomé Esteban Murillo ter  ere van de broederschap Caridad

(liefdadigheidsinstelling).

Deze prachtig gedecoreerde voormalige en huidige Spaanse medische gebouwen

behoren tot een groep die in schril contrast staat met de soorten visuele beelden die

typisch worden geassocieerd met het moderne ziekenhuis.

"Vroege Europese ziekenhuizen werden beschouwd als speciale heilige ruimtes,

zoals kerken," zei  Guenter Risse  , auteur van Mending Bodies, Saving Souls: A

History of Hospitals  . "Regelmatige rust en eten, mindfulness en boete waren

hoofddoelen."

"Het sanitaire principe dat werd ontwikkeld in de 19e eeuw nadat ziekenhuizen

werden geïdentificeerd als dragers van ziekten - de zogenaamde 'hospitalism' - die

betere ventilatie en chemische reiniging vereisen," zei Risse.

St. Paul 's in Barcelona.  Foto: Menachem Wecker.

Onafhankelijke geleerde Jeanne Kisacky, auteur van Rise of the Modern Hospital:

An Architectural History of Health and Healing, 1870-1940  , voegde eraan toe dat

de invloed van Florence Nightingale leidde tot grote, open paviljoenafdelingen met

20 tot 30 bedden in twee lange rijen en overvloedig, groot ramen.

"Het ideaal was dat elk paviljoen een apart gebouw zou zijn, zonder een

gangverbinding tussen hen en de andere delen van het ziekenhuis, hoewel veel

ziekenhuizen in koudere klimaten de verbindingen omsluiten," zei Kisacky en merkte

op dat blootstelling aan buitenlucht gericht was op infectie in de lucht

voorkomen. "In de paviljoenafdelingen was er niet alleen geen kunst, maar ook geen

uitsteeksels, geen scheuren of hoeken (ze waren afgerond) om iets te voorkomen

dat de lucht zou doen stagneren, vuiligheid of moeilijk schoon te maken zou zijn."

De muren werden volgens Kisacky regelmatig witgekalkt.  "Wit werd gezien als een

pure kleur, en als het tonen van het vuil, dus de witheid werd een eenvoudig en

direct visueel middel om de netheid van de instelling aan te geven," zei ze.  Tegen

het begin van de 20e eeuw was de witheid van ziekenhuizen enigszins versoepeld

en konden betalende patiënten herstellen in ingerichte kamers.  "Ik heb foto's gezien

die hangende afbeeldingen bevatten in een aantal grote 19e-eeuwse

paviljoenafdelingen, maar dit waren uitzonderingen," zei Kisacky.

Yayoi Kusama, Pumpkin  (2014).  Hoffel i jkheid David Zwirner;  Ota Fine Art;  Victoria Miro.  Foto: Steve Travarca.

Risico's nemen in ClevelandDe Cleveland Clinic, een van de grootste en meest gerenommeerde ziekenhuizen

van het land, heeft sinds de oprichting in de jaren 1920 een kunsttraditie.  De

collectie telt nu ongeveer 6.800 werken, exclusief de 15.000 kunstposters en het

heeft in 2006 een eigen kunstprogramma opgezet. Twee jaar later vormde het het

Arts and Medicine Institute.

“We probeerden het paradigma te veranderen van hoe het is om in de

gezondheidszorg te zijn - dat het op een bepaalde manier uitnodigend en verrijkend

kan zijn als je om welke reden dan ook naar het ziekenhuis komt, of je daar nu

werkt, een bezoeker of een patiënt ”, zegt directeur en curator  Joanne Cohen  . “Wij

denken dat beeldende kunst een goed medicijn is.  Als het van hoge kwaliteit is, zal

het hopelijk de tand des tijds doorstaan en mensen de gelegenheid bieden dingen te

zien en dingen te ervaren die ze anders misschien niet zouden doen.  Elke kans om

dat te doen is meestal ruim en zal de geest opbeuren en levens bevestigen, en

hopelijk troost het, 'zei ze.

Toen ik de kliniek bezocht, omvatte het on-view aanbod, verspreid over 38 miljoen

vierkante voet, werken van Derrick Adams, Loris Cecchini, Spencer Finch,  Anish

Kapoor  , Yayoi Kusama  , Sol LeWitt  , Iñigo Manglano-Ovalle, Sarah Morris,  Vik

Muniz  , Peter Newman, Trevor Paglen, Jaume Plensa  en Eva Rothschild. De

collectie "gaat niet alleen over mooie landschappen", die een "achtergrondeffect"

kunnen hebben, zei Cohen.

In plaats daarvan houdt wat zij de 'patiëntgerichte curatoriële praktijk' van de kliniek

noemt, het nemen van risico's.  “Dat hoort bij de 21e-eeuwse gezondheidszorg;  we

proberen innovatief te zijn, 'zei ze.  “We kijken naar kunstenaars die omgaan met de

menselijke conditie. Kunstenaars die ideeën over samenwerking en innovatie

verkennen, die hoekstenen zijn van de Cleveland Clinic. ”

Instal lat ieoverzicht van Catherine Opie's  Somewhere in the Middle  (2010/11).  © Catherine Opie, hoffeli jkheid Regen Projects.  Foto: Neil Lantzy.

Met het oog op haar patiënten en medewerkers die afkomstig zijn uit meer dan 100

landen, richt de collectie zich ook op kunstenaars die zich richten op de

geglobaliseerde wereld, diversiteit, popcultuur, “en de tijd waarin we leven, want dat

is ook relevant voor onze kijkers , die misschien niet noodzakelijkerwijs een

kunstervaring verwachten wanneer ze de ziekenhuisomgeving betreden, 'voegde

Cohen eraan toe.

Om verder in contact te komen met kijkers, heeft het team zich gericht op het

verzamelen van artiesten met banden met het gebied (ongeveer 18 procent van de

meer dan 1.000 artiesten), en werken van artiesten die zich identificeren als

vrouwen, die goed zijn voor ongeveer 40 procent van de bedrijven in de

kliniek. Cohen en collega's installeren en verwijderen werken in openbare ruimtes,

terwijl duizenden mensen langslopen, wat verschillende soorten reacties oplevert

dan galerijen en musea.

L: Sarah Morris,  Three Swans  (2008).  Met dank aan de kunstenaar / Petzel Gallery.  Foto: Thom Sivo Photography.  R: Inigo Manglano-Ovalle's  BlueBerg (r11i01)  (2017).  Foto: Benjamin

Benschneider.

Sommigen antwoorden door te zeggen dat hun kind de kunst zou kunnen maken,

terwijl anderen zo geïnspireerd zijn dat ze contact opnemen met de kunstenaars om

hen te bedanken. Dat is wat een vrouw deed na het zien van 22 foto's van  Catherine

Opie  . Ze googelde naar de kunstenaar, e-mailde haar en vertelde haar hoe tijd

doorbrengen met de werken haar een moeilijke tijd heeft doorstaan.  De kunstenaar

stuurde een kleiner exemplaar van de favoriete foto van de vrouw naar haar, zei

Cohen.

Die verhalen helpen munitie bieden voor curatoren in ziekenhuizen die de grenzen

willen verleggen en weg willen van legioenen van saccharinelandschappen.  "Ik ben

helemaal voor mooi landschap als het goed is gedaan en het is vermengd met

andere dingen", zegt Cohen. “De strategie van de kliniek is dat als het een

eclectische verzameling is, mensen het meer zullen opmerken.  Het eclectische

karakter van de collectie is wat het kracht geeft. ”

Ann Hamilton,  ONEEVERYONE  (2017).  Commissie, Oriëntatiepunten, Universiteit van Texas in Austin.  Phyoto: Courtesy of the artist and Landmarks.  Foto: Paul Bardagiy.

Empathie zoeken door kunst in TexasAan de Universiteit van Texas in Austin installeert het openbare kunstprogramma,

Oriëntatiepunten, kunst in gebouwen en andere campusruimtes.  Andrée Bober  ,

oprichter en directeur van het programma, had eerder niet gewerkt op het snijvlak

van geneeskunde en kunst voordat hij kunstenaar Ann Hamilton opdracht

gaf ONEEVERYONE  (2017) te maken voor installatie in de Dell Medical School van

de universiteit en andere gezondheidsfaciliteiten op de campus.

Hamilton fotografeerde 530 mensen met verbindingen met de gezondheidszorg van

de universiteit - patiënten of zorgverleners - door een ijzig membraan, dat de delen

van hun lichaam die het plastic raken scherp in beeld brengt, terwijl al het andere

vervaagt. De resultaten benaderen vaak afbeeldingen met een kleine

scherptediepte, hoewel ze niet worden bereikt via een camera-instelling.  Terwijl ze

voor hen stonden, zagen de werken er etherisch uit, alsof ze engelachtige versies

van elke persoon afbeeldden of zoals de sitters bezig waren te teleporteren naar

een nieuwe plek in een Star Trek-  achtige transporter.

"Ann's werk onderzoekt op een meer intuïtieve manier hoe aanraking de basis is

voor alle genezing en zorgzaamheid," zei Bober.  Hij herinnerde zich een gesprek

dat hij had met S. Claiborne "Clay" Johnston  , de decaan van de medische school,

over hersengolfonderzoek dat aantoonde dat kijken naar kunst dezelfde delen van

de hersenen activeert als de tastzin.

Het Dell Medical School-  curriculum  omvat "kunst bestuderen om empathie te

bevorderen", en het Design Institute for Health heeft  de behoefte  aan wachtkamers

achterwege gelaten, in plaats daarvan elke patiënt een kamer toegewezen, waaraan

de verschillende artsen rapporteren. Tegen die achtergrond betekende de

commissie van Hamilton het aangaan van relaties met mensen in de

universiteitsfaciliteiten, waaronder interactie met patiënten die li jden en kwetsbaar

zijn.

Toen een van de patiënten die Hamilton fotografeerde stierf, werd het portret een

verzamelplaats voor familie, zei Bober.  "Het werd een soort gedenkteken", zei

ze. "En ze hielden ervan, omdat ze hun geest gevangen hadden genomen."

Net zoals Cohen in de Cleveland Clinic heeft ontdekt, zei Bober dat je niet altijd

kunt anticiperen op hoe mensen in ziekenhuizen reageren op kunstwerken aan de

muur. "Zelfs dingen die onschadelijk li jken, kunnen voor hen triggers zijn," zei

Bober. Een rood schilderij van Mark Rothko  in een ziekenhuis kan bijvoorbeeld bij

sommige patiënten en hun families bloed oproepen.

Instal lat ieoverzicht van Marc Quinn's  Spiral of the Galaxy  (2013).  Universiteit van Texas in Austin. Foto: Paul Bardagiy, hoffeli jkheid van de kunstenaar en bezienswaardigheden.

Opmerkingen van patiënten, althans op Twitter, bij andere faciliteiten varieerden

over de kunst op de muren van hun ziekenhuiskamer.  Er werd gepost dat een werk

het personage Stephanie oproept uit het tv-programma  Full House  ; een ander

waardeerde de schoonheid van een bloem  ; en een ander dacht dat een werk leek

op "een ongewoon schuine  Google-doodle." Een persoon genoot van een exemplaar

van Chagall  , terwijl een ander een foto van een afdruk plaatste en schreef: "Mijn

ziekenhuiskamer heeft een nep-schilderij aan de muur.  Wat een stel oplichters. '

Een andere persoon deelde een afdruk van een werk van Alexander Calder uit 1969

en op Twitter en zei over het jaar: “Dit is op een schilderij in mijn

ziekenhuiskamer. Ik walg. Ik wil een nieuwe kamer ”.  Iemand anders tweette: "Er is

het ergste schilderij van Georgia O'Keeffe  in mijn ziekenhuiskamer dat ik ooit heb

gezien." Weer een ander plaatste   een schilderij van een knoflook, citroen en ui met

het bijschrift: "Foto van een schilderij van mijn ziekenhuiskamer vorige week.  Ik

noem het: 'We maken een smoothie. Het zal niet erg goed zijn. ' '

De meest inventieve reactie is misschien de gebruiker die  tweette  : "Er is een

schilderij van een herenhuis in mijn ziekenhuiskamer, om me eraan te herinneren

waar mijn factuur voor betaalt."

Men houdt zich bezig met kunstwerken met een andere mindset wanneer iemand

ziek is dan wanneer iemand gezond is.  "Het verschuift de manier waarop een werk

kan worden geïnterpreteerd als je je realiseert dat je te maken hebt met een

bevolking voor wie gezondheid het allerbest is," zei Bober.  "Al het andere is een

soort afleiding."