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FRANZ JOSEPH HAYDN 1732–1809 Symphonies 78–81

Symphony No.78 in C minor ut mineur . c-Moll 1 I Vivace 8.062 II Adagio 9.263 III Menuetto & Trio: Allegretto 3.594 IV Finale: Presto 3.55

Symphony No.79 in F major fa majeur . F-Dur 5 I Allegro con spirito 9.126 II Adagio cantabile — un poco allegro 5.597 III Menuetto & Trio: Allegretto 4.008 IV Finale: Vivace 4.47

Symphony No.80 in D minor ré mineur . d-Moll 9 I Allegro spiritoso 5.110 II Adagio 10.29! III Menuetto & Trio 3.24@ IV Finale: Presto 7.20

Symphony No.81 in G major sol majeur . G-Dur £ I Vivace 9.28$ II Andante 7.38% III Menuetto & Trio: Allegretto 4.25^ IV Finale: Allegro, ma non troppo 6.53

ACCADEMIA BIZANTINA

Alessandro Tampieri concertmaster Boris Begelman (78 & 80), Fiorenza De Donatis (79), Heriberto Delgado (79 & 81), Maria Grokhotova, Carlo Lazzaroni (79 & 81), Lathika Vithanage (78 & 80), Paolo Zinzani (78, 80 & 81) violins I Ana Liz Ojeda*, Heriberto Delgado (78 & 80), Ulrike Fischer (78 & 80), Valentina Giusti (78 & 80), Laura Mirri, Andrea Rognoni (79 & 81), Paolo Zinzani (79) violins II Diego Mecca*, Alice Bisanti (78, 79 & 81), Isabella Bison (80), Ernest Braucher (78 & 80), Gianni de Rosa (79 & 81) violas Marco Frezzato*, Paolo Ballanti cellos Nicola Dal Maso*, Gianni Valgimigli double basses Alberto Guerra*, Alessandro Nasello bassoons Marcello Gatti flute Elisabeth Baumer* (78 & 80), Paolo Grazzi* (79 & 81), Guido Campana (79 & 81), Rei Ishizaka (78 & 80) oboes Lionel Renoux*, Serge Desautels horns

* principals

OTTAVIO DANTONE conductor

C

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I have always been interested in less “easy”repertoire; well known by experts but not as appreciated by the general public.I approached these symphonies fromHaydn’s Sturm und Drang period with aview to understanding the great dynamicand expressive contrasts hidden in thescores.

I particularly love “Papà Haydn” (as hewas affectionately called by the musicianswith whom he worked) for his refinedwriting, complex forms and almost perfectconstruction of musical phrases. Thesecharacteristics made Haydn the referencepoint for great composers and musicians tocome, Beethoven among them. It is wellknown that eighteenth-century musiccontains more “non-written” elements thanwritten ones. Discovering these hiddenaspects, therefore — the secret codes that

reveal the music’s varying emotions fromthe most intimate to the most intense — isa highly interesting and creative process.With composers such as Haydn this searchis even more stimulating because, like allgreat musicians, he took great care over theinner voices and the accompanying parts. At times the violas, other times the wind,bring out something not necessarilyindicated in the score, allowing them toexpress to the fullest extent the manyrhythmic, dynamic and harmonic elementsthat cannot be written, because they comefrom the sensibilities of the composer andperformer. All this serves to enable thelistener to enjoy these notes in all theirsplendour — even the ones hidden away.Happy listening!

Ottavio Dantone

FRANZ JOSEPH HAYDNSymphonies 78–81

By the early 1780s, Haydn’s fame hadreached all corners of Europe. On 1 January1779 he had signed a new contract withPrince Nikolaus Esterházy, for the first timeexplicitly allowing him to accept outsidecommissions and to enter into negotiationswith publishers, thus making official asituation that had more or less unofficially`pertained anyway for some years. Thisdevelopment came at a time when Haydnwas involved more deeply than ever withthe production and composition of operas atEszterháza. His output of instrumental andsacred music accordingly dropped away asthe 1770s wore on, even if this period wasto witness the appearance of suchmasterpieces as the Op.33 string quartetsin 1781 and the “Mariazellermesse” thefollowing year.

With his new terms of employment,however, he began to turn his activitiestowards the composition of works forinternational dissemination. Publishersacross the continent had for some timebeen issuing Haydn’s music, whether or notthey had acquired the rights to it; manywould press into service works bycontemporaries such as Vanhal, Ordoñezand Haydn’s brother Michael, safe in theknowledge that, by putting Haydn’s nameon the score, the thirst for his latest music

would guarantee sales. Symphonies 76–78 (1782) were the first

works Haydn expressly fashioned forinternational consumption — for a proposedvisit to London, in fact, that neverthelessultimately fell through (it would be almost adecade before Haydn finally reached theEnglish capital). In offering the three newsymphonies to the publisher Boyer of Paris,he described them as “beautiful, elegantand by no means over-long … all very easy”— very much characteristic of the sales-talkhe would increasingly employ in hisdealings with publishers.

Symphony No.78 is the least “easy” ofthe three. The only one in a minor key, itrecalls Haydn’s Sturm und Drang style ofthe previous decade and a half, and, in itsuneasy unison opening figure, presages the opening of Mozart’s C minor PianoConcerto, K491, of four years later. Thespectre of Sturm und Drang has beenconquered by now, though, and thesymphony proceeds with a slow movement(Adagio, but always on the move) in therelative major, E flat, and a Minuet in C major, its Trio featuring a winding melodic line for violins doubled by oboe. The concluding Presto — a combination ofHaydn’s favourite finale forms, sonata-rondoand double variations — opens in C minor

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its heavy tread, the Minuet is rhythmicallytricksy enough to wrong-foot listeners,while the bassoon-led Trio over an unvaryingstring chord takes us out into the Austro-Hungarian countryside. The monothematicfinale returns to the suavity of the firstmovement, bringing this beautiful but oftenforgotten symphony full-circle.

The popularity of Symphonies Nos.76–81across Europe led to the commission in1785 of a set of six new symphonies for thehuge orchestra of the Concerts de la LogeOlympique — Nos.82–87, the “Paris”Symphonies. These works mark the fullflowering of Haydn’s ultimate symphonicmaturity: his irrepressible humour remains,

but gone, by and large, are theeccentricities of the earlier symphonies.Haydn was by now a past master atcombining the popular (the folk song in theslow movement of “La Reine”, No.85, forexample) with the “learned” (the canon inthe finale of No.88) in a potent mix thatwould make him the most in-demandcomposer in Europe — and result in thetwo London visits of the 1790s and the twelve “London” Symphonies.Nevertheless, it is in works such as the four symphonies presented here that theseeds of this international style and successwere sown.

David Threasher

but can’t keep it up for long, alternating andindeed closing with folksier episodes in thetonic major.

This symphony is a fine example ofHaydn’s personal distillation of securecraftsmanship with the popular style. Theworks of this period never stint on the“learned” — a revealing facet of Haydn’simagination is his ability to take what mayseem initially unpromising material andexplore it from all angles, launching intoairborne counterpoint with a lightness oftouch that even Mozart couldn’t emulate —while never sacrificing the music’s naturalhumour and its appeal to the amateur (inthe true sense of the word) listener. This is even more the case in the next set ofthree symphonies, Nos.79–81, completed in 1784.

Symphony No.79 is the moststraightforward of the three, although it too contains its surprises, from theharmonic adventurousness of the firstmovement’s development, in stark contrastwith the insouciance of its surroundings, via the Un poco allegro that interrupts theslow movement and brings it to its close, to the episode in the relative minor early on in the finale.

Symphony No.80 goes further still,opening in what seems Haydn’s mostextreme Sturm und Drang style. The end ofthe exposition, however, is hijacked by alopsided Ländler tune that sweeps away the

austere D minor mood and comes todominate the rest of the movement. Eventhe serenity of the Adagio is ruffled byoutbursts of turbulence, while the major-keyTrio of the minor-key Minuet sets a line ofGregorian chant in the oboe and hornagainst chattering string triplets. It is thefinale that is most extraordinary, though,opening with one of Haydn’s finest rhythmicjokes, fooling the ear as to where thestrong beats fall — at least until the end ofthe opening phrase.

Symphony No.81 in G major is perhapsthe most under-appreciated of all of theseworks — to the extent that this is the firsttime it (along with No.79) has been issuedas a commercial recording on periodinstruments. Its opening bars areremarkable: after a full-orchestral wake-upcall, cellos alone chunter along on arepeated G, before violins join in with F natural and then C above — both notesoutside the tonic triad, apparently leadingaway from the key of G and towards C, andan effect Mozart perhaps recalled at theopening of his “Dissonance” String Quartet,K465, completed the following year. Thisdevelops into one of Haydn’s most urbanefirst movements, although not one that isfree of harmonic or dynamic convulsions.

The Andante presents four variations onan elegant siciliana, a slow dance style incompound time that was to become afavourite of Haydn’s in later years. Despite

Dès le début des années 1780, larenommée de Haydn s’était étendue àtoute l’Europe. Le 1er janvier 1779, il avaitsigné avec le prince Nikolaus Esterházy unnouveau contrat qui, pour la première fois,l’autorisait explicitement à accepter descommandes et à négocier avec les éditeurs,officialisant ainsi une situation qui durait detoute façon officieusement depuis plusieursannées. Cette évolution se fit à un momentoù Haydn était engagé plus profondémentque jamais dans la production et lacomposition d’opéras à Eszterháza. Lenombre de ses pièces instrumentales etsacrées baissa en conséquence à mesureque les années 1770 avançaient, même sicette période devait voir l’apparition dechefs-d’œuvre comme les quatuors àcordes op. 33 en 1781 et la“Mariazellermesse” l’année suivante.

Profitant des termes de son nouveaucontrat, Haydn commença toutefois àorienter ses activités vers la compositiond’œuvres destinées à une diffusioninternationale. Les éditeurs à travers lecontinent publiaient sa musique depuisquelque temps déjà, après en avoir acquisles droits ou non ; beaucoup se servaientd’œuvres de contemporains comme Vanhal,Ordoñez ou le frère de Haydn, Michael :l’appétit pour la musique la plus récente de

Haydn était tel qu’ils savaient qu’en mettantson nom sur la partition ils étaient sûrs dela vendre.

Les symphonies nos 76–78 (1782) sontles premières œuvres que Haydn conçutexpressément pour la consommationinternationale — en l’occurrence pour unprojet de voyage à Londres qui finitcependant par avorter (la capitale anglaiseattendit encore près de dix ans la visite ducompositeur). En proposant les troisnouvelles sonates à l’éditeur parisien Boyer,il les décrivit comme “belles, élégantes, etpas du tout excessivement longues [...]toutes sont très faciles” — propos trèscaractéristiques du langage commercialqu’il allait de plus en plus tenir dans sestractations avec les éditeurs.

La Symphonie no 78 est la moins “facile”des trois. C’est la seule en mode mineur, etelle rappelle le style Sturm und Drangqu’employa Haydn au cours de la quinzained’années précédentes ; avec sa figureinitiale inquiète à l’unisson, elle préfigure ledébut du Concerto pour piano en ut mineurK. 491 de Mozart, de quatre ans postérieur.Le spectre du Sturm und Drang amaintenant été conquis, toutefois, et lasymphonie progresse avec un mouvementlent (Adagio, mais qui avance toujours) dansla tonalité relative, mi bémol majeur, et un

FRANZ JOSEPH HAYDN Symphonies nos 78–81

J’ai toujours apprécié le répertoire “moinsfacile”, moins remarqué par le grand public,mais suivi de près par les connaisseurs.Ainsi, j’ai abordé ces symphonies écritesdans le style “Sturm und Drang” encherchant à dégager les grands contrastesdynamiques et expressifs que recèlent leurs partitions.

J’aime beaucoup “Papà Haydn” (ainsi que le surnommaient affectueusement lesmusiciens qui travaillaient avec lui) pour le raffinement de son écriture, pour lacomplexité des formes qu’il emploie et pour la construction de ses phrasesmusicales, qui frisent la perfection. Ce sontd’ailleurs ces caractéristiques qui firent queHaydn servit de modèle à d’immensescompositeurs et musiciens, y comprisBeethoven. On sait que la musique du XVIIIe siècle contient davantage d’éléments“sous-entendus” que ceux qui sonteffectivement rédigés. Il est donc trèsamusant et créatif de rechercher dans les

partitions de cette époque les particularitéscachées, les codes secrets qui révèlenttoute une palette d’émotions, des plusintimes aux plus intenses. Chez lescompositeurs de la stature de Haydn, c’est encore plus stimulant, car comme tous les grands musiciens, il soigneparticulièrement les parties internes et les accompagnements. Vous entendrezparfois les altos, parfois les vents, ressortirplus nettement par rapport à ce qui estindiqué, le but étant de souligner au mieuxtout l’éventail des situations rythmiques,dynamiques et harmoniques qui ne peuventpas apparaître par écrit mais forment partieintégrante de la sensibilité des musiciens,qu’il s’agisse du compositeur ou desinterprètes. C’est peut-être le moyend’apprécier ces pages dans toute leursplendeur, même secrète… Je voussouhaite une bonne écoute !

Ottavio DantoneTraduction David Ylla-Somers

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au début de son Quatuor “LesDissonances” K. 465, achevé l’annéesuivante. Ceci se développe en l’un despremiers mouvements les plus raffinés deHaydn, bien qu’il ne soit pas dépourvu deconvulsions harmoniques ou dynamiques.

L’Andante présente quatre variations surune élégante sicilienne, danse lente demesure composée qui allait par la suitedevenir l’une des préférées de Haydn.Malgré son pas lourd, le menuet est assezmalicieux rythmiquement pour faire danserles auditeurs sur le mauvais pied, tandisque le trio emmené par le basson sur unaccord inchangé des cordes nous conduitdans la campagne austro-hongroise. Lefinale monothématique revient à la suavitédu premier mouvement, refermant la bouclede cette belle symphonie souvent négligée.

La popularité des Symphonies nos 76–81à travers toute l’Europe conduisit en 1785 àla commande d’une série de six nouvellessymphonies pour l’immense orchestre des

Concerts de la Loge olympique — lesSymphonies “Parisiennes”, nos 82–87. Cesœuvres marquent le plein épanouissementde l’ultime maturité symphonique deHaydn : son humour irrépressible demeure,mais les excentricités de ses symphoniesantérieures ont pour la plupart disparu.Haydn était désormais un maître accomplidans la combinaison du populaire (le chanttraditionnel dans le mouvement lent de “LaReine”, no 85, par exemple) et du “savant”(le canon dans le finale de la no 88), dans unpuissant mélange qui allait faire de lui lecompositeur le plus sollicité d’Europe — etrésulter en ses deux séjours à Londres dansles années 1790 et les douze Symphonies“Londoniennes”. Néanmoins, c’est dans lesœuvres comme les quatre symphoniesprésentées ici que les graines de ce succèset de ce style international furent semées.

David ThreasherTraduction Dennis Collins

menuet en ut majeur, dont le trio comporteune ligne mélodique sinueuse pour lesviolons doublés par le hautbois. Le Prestofinal — combinaison des formes de finaleque préférait Haydn, rondo de sonate etdoubles variations — débute en ut mineur,mais ne parvient pas à y rester trèslongtemps, alternant et terminant avec desépisodes d’allure plus populaire dans latonalité majeure principale.

Cette symphonie est un bel exemple de l’alliance personnelle, chez Haydn, d’unmétier assuré et du style populaire. Lesœuvres de cette période ne lésinent jamaissur le “savant” — l’une des facettesrévélatrices de l’imagination de Haydn est safaculté de prendre ce qui pourrait semblerun matériau de départ peu prometteur et del’explorer sous tous les angles, se lançantdans un contrepoint aérien avec unelégèreté de touche que même Mozart nepouvait imiter —, sans jamais sacrifierl’humour naturel de la musique et son attraitpour l’auditeur amateur (au sens le plus vrai du terme). C’est encore plus le cas dans la série suivante de trois symphonies,nos 79–81, achevée en 1784.

La Symphonie no 79 est la plus simpledes trois, bien qu’elle recèle elle aussi dessurprises, de l’audace harmonique dudéveloppement du premier mouvement, quiforme un vif contraste avec l’insouciance deson environnement, à l’épisode au relatifmineur tôt dans le finale, en passant par le

Un poco allegro qui interrompt lemouvement lent et l’amène à sa conclusion.

La Symphonie no 80 va encore plus loin,débutant dans ce qui semble le style Sturmund Drang le plus extrême de Haydn. La finde l’exposition est cependant détournée parune mélodie bancale de Ländler qui balaiel’austère climat de ré mineur et vient àdominer le reste du mouvement. Même lasérénité de l’Adagio est troublée par desexplosions de turbulence, tandis que le trioen majeur du menuet en mineur opposeune ligne de chant grégorien au hautbois etau cor à des triolets bavards des cordes.C’est cependant le finale qui est le plusextraordinaire, débutant par l’une desmeilleures plaisanteries rythmiques deHaydn, qui trompe l’oreille quant à la placedes temps forts — au moins jusqu’à la finde la première phrase.

La Symphonie no 81 en sol majeur estpeut-être la plus sous-estimée de toutesces œuvres — au point que c’est ici lapremière fois (avec la no 79) qu’elle paraîten disque sur instruments anciens. Sespremières mesures sont remarquables :après un cri d’éveil de tout l’orchestre, lesvioloncelles seuls marmonnent un solrépété, avant que les violons ne se joignentavec un fa (naturel) et puis un do au-dessus— deux notes étrangères à l’accord parfaitde tonique, s’éloignant apparemment de latonalité de sol pour aller vers do, dans uneffet dont Mozart s’est peut-être souvenu

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Ich habe immer die “weniger leichten”Repertoires geschätzt, die vom Publikumnicht sehr beachtet, doch von Kennernaufmerksam beobachtet werden. Bei denSinfonien, die im Stil des “Sturm undDrang” entstanden, habe ich versucht, diegroßen Kontraste in Dynamik und Ausdruckzu erfassen, die sich in den Partiturenverbergen.

“Papà Haydn” — wie ihn die Musiker, die mit ihm arbeiteten, liebevoll nannten —liebe ich sehr wegen seines kultiviertenStils, seiner komplexen Formen und dernahezu perfekten Konstruktion der musika -lischen Phrasen. Dank dieser Merkmalewurde Haydn zum Vorbild großer Kompo -nisten und Musiker, darunter auch Beet -hoven. Die Musik des 18. Jahrhundertsenthält bekanntlich viel mehr “ungeschrie -bene” Dinge, als es scheinen mag. GroßesVergnügen bereitet es daher, mit kreativemBlick die in den Partituren verborgenen

Besonderheiten aufzuspüren, jene Geheim -codes, in denen sich die verschiedenenEmotionen offenbaren, von den intimstenbis zu den heftigsten. Bei Komponisten wieHaydn ist das noch viel reizvoller, weil erwie alle großen Musiker besondere Sorgfaltauf die Innenbereiche und Begleitungenverwandte. Hier sind die Bratschen, dort die Bläser deutlicher zu vernehmen, als esin der Partitur ausgewiesen ist, und siebetonen, soweit das möglich ist, an einzel -nen Stellen die rhythmischen, dynamischenund harmonischen Besonderheiten, die sichnicht schriftlich notieren lassen, weil sie ausder Empfindsamkeit des Musikers resultie -ren, der die Musik schreibt oder aufführt. Alldas, damit der Hörer diese Noten in ihremGlanz, auch dem verborgenen, genießenkann … Viel Freude beim Hören!

Ottavio DantoneÜbersetzung Gudrun Meier

Anfang der 1780er war Haydns Ruhm in alleEcken Europas vorgedrungen. Am 1. Januar1779 hatte er einen neuen Vertrag bei FürstNikolaus I. Esterházy unterschrieben, der esihm zum ersten Mal explizit erlaubte, Auf -träge von Dritten anzunehmen und Verhand -lungen mit Verlegern anzutreten, wodurchoffiziell abgesegnet wurde, was mehr oderweniger inoffiziell bereits seit einigen Jahrender Fall war. Zu dieser Entwicklung kam eszu einer Zeit, als Haydn auf Eszter háza mehrals je zuvor in die Produktion undKomposition von Opern involviert war. Dem -entsprechend verringerte sich seine Produk -tivität im Bereich der geistlichen und Instru -mentalmusik im Laufe der 1770er, obschonauch in dieser Zeit solche Meisterwerke wiedie Streichquartette op. 33 von 1781 und die“Mariazellermesse” (1782) entstanden.

Unter seinem neuen Arbeitsvertragjedoch begann er, seine Aktivitäten auf die Komposition von für die internationaleVerbreitung gedachten Werken zu konzen -trieren. Schon seit einiger Zeit hatten Ver -leger in ganz Europa Haydns Musik heraus -gegeben, ob sie nun die Rechte daranbesaßen oder auch nicht; viele griffen gar auf Kompositionen von Zeitgenossenwie Vanhal, Ordoñez oder Haydns BruderMichael zurück und versahen die Partiturenmit Haydns Namen, wussten sie doch, dass

sie damit hohe Verkaufszahlen sicher stell -ten, da eine enorme Nachfrage nach seinenneuesten Werken bestand.

Die Sinfonien Nr. 76–78 (erschienen 1782)waren die ersten Werke, die Haydn aus -drück lich für den internationalen Markterstellte — genauer gesagt für einengeplanten London-Besuch, der jedochletztlich nicht stattfand (es sollte weiterezehn Jahre dauern, bis Haydn endlich dieenglische Hauptstadt erreichte). Als er diedrei neuen Werke dem Verleger Boyer inParis anbot, beschrieb er sie als “schöne,prächtige und nicht gar zu lange Sinfonien ... alles sehr leicht” — überaus charakteri -stisch für die Verkaufssprache, die er zuneh -mend bei seinen Verhandlungen mit Verle -gern verwenden sollte.

Die Sinfonie Nr. 78 ist die am wenigsten“leichte” der drei. Sie steht als einzige inMoll, erinnert damit an Haydns zu jener Zeitetwa 15 Jahre zurück liegenden “Sturm-und-Drang”-Stil und nimmt mit ihrer spannungs -vollen Unisono-Anfangsfigur den Beginn vonMozarts vier Jahre später erschienenemKlavierkonzert KV 491 in c-Moll voraus. DerGeist des Sturm und Drang ist jedochinzwischen überwunden, und die Sinfonieschreitet mit einem langsamen Satz in derparallelen Tonart Es-Dur fort (Adagio, doch insteter Bewegung). Es folgt ein Menuett in

FRANZ JOSEPH HAYDN Die Sinfonien Nr. 78–81

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C-Dur, in dessen Trio die Violinen mitUnterstützung der Oboe eine gewundeneMelodie anstim men. Das abschließendePresto — eine Kombination von Haydnsliebsten Finale-Formen, einem Sonaten -rondo und doppel ten Variationen — beginntin c-Moll, kann dieses jedoch nicht sehrlange aufrecht erhalten; volkstümlichereEpisoden in C-Dur durchdringen den Satzund schließen ihn ab.

Diese Sinfonie ist ein hervorragendesBeispiel für Haydns persönliches Amalgamvon solidem handwerklichem Können mitpopulären Stilen. Haydns Werke aus jenerZeit scheuen nie vor dem “gelehrten” Stilzurück — eine bedeutende Facette seineskreativen Schaffens ist seine Fähigkeit,zunächst scheinbar wenig vielverspre chen -des Material vorzustellen und sich dann vonallen Seiten damit auseinanderzusetzen,wobei er mit einer Leichtigkeit, die selbstMozart nicht erreichte, in elegant schwe -bende Kontrapunktik übergeht —, gleich -zeitig setzt er jedoch nie den natürlichenHumor der Musik oder deren Attraktivität fürden Zuhörer aufs Spiel (Letzterer einAmateur im eigentlichen Sinne des Wortes).Dies ist bei der nächsten Reihe von dreiSinfonien (Nr. 79–81), die 1784 fertiggestelltwurde, sogar noch deutlicher zu spüren.

Die Sinfonie Nr. 79 ist die geradlinigsteder drei, doch auch sie enthältÜberraschungsmomente; von der harmo ni -schen Gewagtheit der Durchführung im

Kopfsatz, die in starkem Gegensatz zu derUnbekümmertheit des Kontextes steht, überdas Un poco allegro, welches denlangsamen Satz unterbricht und beendet, biszur Episode in der parallelen Molltonartgegen Anfang des Finales.

Die Sinfonie Nr. 80 geht sogar nochweiter und beginnt in Haydns scheinbarextremstem Sturm-und-Drang-Stil. Am Endeder Exposition jedoch übernimmt ein etwasschräger Ländler die Führung, der diestrenge Stimmung des d-Moll hinwegfegtund den Rest des Satzes bestimmt. Selbstdie Seelenruhe des Adagio wird von turbu -lenten Ausbrüchen gestört, während im inDur stehenden Trio innerhalb des Moll-Menuetts eine gregorianische Gesangs -melodie in Oboe und Horn von emsigenStreichertriolen untermalt wird. Am außer -gewöhnlichsten ist jedoch das Finale,welches mit einem von Haydns bestenrhyth mischen Scherzen beginnt — zumin -dest bis zum Ende der Anfangsphrasebemüht man sich vergeblich, die betontenSchläge zu orten.

Die Sinfonie Nr. 81 in G-Dur ist dasvielleicht unterschätzteste all dieser Werke— in dem Maße, dass es sich hier um dieallererste kommerzielle Aufzeichnung dieserSinfonie (und auch von Sinfonie Nr. 79) aufhistorischen Instrumenten handelt. Schondie ersten Takte sind bemerkenswert: Nacheinem Weckruf des gesamten Orchesterslassen die Celli allein ein brummelndes

wiederholtes G erklingen, bevor die Geigenmit einem (aufgelösten) F und dann demdarüberliegenden C dazustoßen — beidesNoten außerhalb des Tonika-Dreiklangs, dievon der Tonart G-Dur fortzuführen und aufC-Dur hinzusteuern scheinen, ein Effekt,den Mozart möglicherweise zu Beginnseines “Dissonanzenquartetts” KV 465wieder aufgriff, welches er im folgendenJahr fertigstellte. Aus diesem Anfangerwächst einer von Haydns gewandtestenersten Sätzen, der jedoch nicht frei vonharmonischen und dynamischenKomplikationen ist.

Das Andante präsentiert vier Variationeneines eleganten Sicilianos, einem lang sa -men Tanzstil in ungerader Taktart, der sich inHaydns späteren Jahren zu einem seinerFavoriten entwickelte. Trotz einer gewissenSchwerfälligkeit ist das Menuett rhythmischvertrackt genug, um Zuhörer auf die falscheFährte zu locken, während das vom Solo-Fagott über einem unveränderten Streicher -akkord angeführte Trio ländliche RegionenÖsterreich-Ungarns heraufbeschwört. Dasmonothematische Finale stellt eine Rück -kehr zur Raffinesse des ersten Satzes darund schließt den Kreis dieser herrlichen

doch oft vernachlässigten Sinfonie. Die große Beliebtheit der Sinfonien

Nr. 76–81 in ganz Europa führte 1785 zurAuf trags erteilung über sechs neue Sinfonienfür das riesige Orchester der Concerts de laLoge Olympique — Nr. 82–87, die PariserSinfonien. In diesen Werken zeigt sichHaydns sinfonische Reife in voller Entfal -tung: Sein unbändiger Humor ist immernoch vorhanden, doch die exzentrischenBestandteile seiner früheren Sinfonien sindgrößtenteils verschwunden. Haydn warinzwischen ein Altmeister in der Kunst, dasPopuläre (beispielsweise das Volkslied imlangsamen Satz von “La Reine”, Nr. 85) mitdem “Gelehrten” (dem Kanon im Finale vonNr. 88) zu verbinden. Diese beeindruckendeMischung sollte ihn zum begehrtesten Kom -ponisten Europas machen und zu seinenbeiden London-Aufenthalten in den 1790ernsowie den zwölf Londoner Sinfonien führen.Doch es waren Werke wie diese vier hiervorgestellten Sinfonien, die den Grundsteinfür diesen späteren internationalen Erfolgund Kompositionsstil legten.

David ThreasherÜbersetzung Leandra Rhoese

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π 2016 Accademia Bizantina, under exclusive licence to Decca Music Group Limited© 2016 Decca Music Group Limited

Executive Producer: Dominic FyfeRecording Producer: Fabio FrambaRecording Engineer: Roberto ChinellatoAssistant Engineer: Francesco LivotiRecording Editors: Laure Casanave (Nos.78 & 80); Roberto Chinellato (Nos.79 & 81)Recording Location: Teatro Goldoni, Bagnacavallo (RA), Italy, 30 June–3 July (Nos.79 & 81), 6–9 September 2015 (Nos.78 & 80)Creative Director: Niall O’RourkeProduct Management: Sam Le RouxIntroductory Notes & Translations © 2016 Decca Music Group LimitedEditions: © H.C. Robbins LandonAll Photos: Giulia PapettiBooklet Editing & Art Direction: WLP Ltd

Accademia Bizantina Staff:Laura Crippa — ManagementFlavia Montecchi — ProductionLuca Ragazzini — Marketing & CommunicationAccademia Bizantina would like to thank Comune di Bagnacavallo (RA), Accademia Perduta/Romagna Teatri, Daniele and Sara

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Also available by Ottavio Dantone and Accademia Bizantina:

haydn: concertos for harpsichord and violin478 2243

sinfonias from bach cantatas478 2718

bach: harpsichord concertos bwv 1052, 1053, 1055, 1056475 9355

handel: organ concertos, op.4478 1465