Foto APL Magazine - Editie1 - Jaargang1

80
0 APL Magazine Editie 1 – Jaargang 1 Contact Inleiding Fotograaf in beeld – Danny Van der Elst Modelbook – Laura Smedts 80 Zonder Meer – Leon Alders Fotoreeks – Jean Busselen Portfolio – Patrick De Hondt Fashion fotografie - Hannes Pinoy HDR-fotografie – Patrick Vergoosen Expo kalender ART PORTRET REPORTAGE TENTOONSTELLEN

description

Foto magazine voor fotografen, modellen, stylisten, visagie en fashion. Nieuwe portfolio's en reportages. Photo magazine for photographers, models, stylists, make-up and fashion. New portfolios and reports.

Transcript of Foto APL Magazine - Editie1 - Jaargang1

0

APL MagazineEditie 1 – Jaargang 1

Contact

Inleiding

Fotograaf in beeld – Danny Van der Elst

Modelbook – Laura Smedts

80 Zonder Meer – Leon Alders

Fotoreeks – Jean Busselen

Portfolio – Patrick De Hondt

Fashion fotografie - Hannes Pinoy

HDR-fotografie – Patrick Vergoosen

Expo kalender

ART

PORTRET

REPORTAGE

TENTOONSTELLEN

1

* Wij zijn nog op zoek naar gastfotografen voor elke editie.

* Eveneens op zoek naar redacteurs voor artikels over fotografie of overnamen vanbestaande artikels.

* Mensen die willen meewerken aan dit online magazine.

* Inlichtingen: [email protected]

2

APL MagazineContact

Jean Busselen

Gsm: 0495/622 009

Website

http://artphotographylimburg.wordpress.com/

Inlevering Artikels

[email protected]

Inlevering foto's

[email protected]

Alle artikels verschijnen onder de verantwoordelijkheid van de auteurs en dienen naar deredactie gestuurd te worden. De gepubliceerde artikels worden, tenzij andersovereengekomen, niet terug gestuurd.

Reproductie of gedeeltelijke overnamen zijn uitsluitend toegestaan mits vermelding van debron en auteur en schriftelijke toelating van de redactie.

Het online magazine verschijnt 5x per jaar in juni, september, november, januari en maart.

Foto cover: Jean Busselen

3

Wie zijn wij?

In eerste instantie zijn wij een groep die de fotografie hoog in het vaandel dragen en dit aaniedereen willen meegeven. De groep is ontstaan door een aantal fotografen die hun ideeën,gedachten en suggesties samenbrachten en besloten deze uit te voeren en zoveel mogelijk toete passen in de fotografie.

Waarom  nu  juist  dit  online  magazine  “APL  Magazine”,  de  reden  hiervoor  is  misschien  heelsimpel, iedereen laten genieten van de fotografie. Dit deden we reeds door ons ook toe tespitsen op de sociale media, maar het kan nog beter, vandaar deze uitdaging.

Verder is dit magazine ook bedoeld om elk lid, fotograaf, model de kans te bieden om hunwerken in dit magazine te publiceren. De bedoeling hiervan is dan ook op termijn een grotekennissenkring op te bouwen onder deze mensen in binnen en buitenland.

Hieromtrent vragen wij dan ook aan fotografen, modellen, visagisten enz. om hun werken in testuren voor publicatie. Dit kan een portfolio, reeks of losse beelden zijn, die dan door enkelemensen van ons team worden beoordeeld en geplaatst worden in één van de volgendepublicaties. Meer inlichtingen hieromtrent achteraan in het magazine.

Dat dit magazine verre van top is, mag duidelijk zijn. Toch willen we erin geloven om samen metjullie allen er iets moois van te maken. Indien er mooie werken worden aangebracht, zaluiteraard ons magazine mooi voor de dag komen. Geef ons dan ook de kans om dit waar temaken en steun ons hierin.

Staat  “APL  magazine”  open  voor  samenwerkingen?  Natuurlijk  staan  wij  open  voorsamenwerkingen met derden: kunstkringen, gemeentelijke instanties, fotocollectieven, musea,sponsors enz.. Neem contact met ons en praat erover – [email protected]

Hiermede is er weeral een nieuw initiatief geboren en hopen zo ons steentje te kunnenbijdragen aan het grote  fenomeen “fotografie”, daarom geven wij aan iedereen de kans om ditmagazine online te bekijken en het ook verder te vertellen aan vrienden en kennissen.

Jean Busselen

4

Inhoud

3Wie zijn wij?

4-15Gastfotograaf – Danny Van der Elst

16-27Modelbook – Laura Smedts

28-3880 Zonder meer – Leon Alders

40-46Fotoreeks – Jean Busselen

48-57Portfolio – Patrick De Hondt

58-61Fashion fotografie – Hannes Pinoy

62-73HDR fotografie 1 – Patrick Vergoosen

74-75Expokalender

76Voorwaarden en richtlijnen

5

Gastfotograaf in beeld

Danny Van der Elst

Afkomstig uit Kampenhout en geboren op 13 juni 1985.

Studeerde af als Master in de Letteren aan de KU Leuven in 2009. Wel opmerkelijk om na zijnstudie aan de slag te gaan als fotograaf. Waarschijnlijk was fotografie zijn passie en schoolde hijzichzelf om tot fotograaf. Dat hij hier veel voor over had, spreekt uit de talrijke fotosessies die ehij in binnen- en buitenland heeft gedaan.

Naast zijn artistieke activiteit werkt hij voor de pers (De Standaard, De Morgen en Het LaatstNieuws) en baat  hij  zijn  eigen printlabo  uit.  Hij maakt  ook  foto’s  voor mensen  die een  mooiaandenken aan hun lichaam willen en geeft workshops aan fotografen.

In zijn artistiek werk fotografeert hij voornamelijk jonge vrouwen die hij in het dagelijkse leventegenkomt. Hun directe, ongecompliceerde schoonheid inspireert hem. Hij brengt jongevrouwen op een heel natuurlijke manier in het beeld, met bestaand licht en zonder styling, puurnatuur. Hun blik is van emoties doordrongen.

“Zo’n fotosessie is een heel intiem gebeuren”, aldus de fotograaf. “Wat is het belangrijkste voormij? Dat het beeld echt is, ook als mensen niet bereid zijn om emoties voor de camera te tonen,zegt dat veel over iemand. Ik breng mensen graag op een ontwapenende manier in beeld. Veelmensen herkennen zich in mijn beelden, waarschijnlijk omdat het gevoel erachter authentiekis”.

Ik stel de meisjes een eenvoudig vraag, “Wie ben jij, in al je schoonheid en kwetsbaarheid, enmet welke blik zou je terugkijken naar iemand die een bepalende emotionele invloed op jeleven heeft gehad”. Mijn foto’s zijn een antwoord op die vraag”.

http://www.dannyvanderelst.be/qep-dutch

6

Persoonlijk vind ik deze stijl van fotografie mooi, eenvoudig en kunstig want wij zijn zulkefotografie niet meer gewoon. Werken met bestaand licht is een kunst, het juiste licht zien enproberen over te brengen op een onderwerp/model, zodoende dat het een artistiek tintjekrijgt. Daarom ook dat ik hem als eerste heb verkozen in mijn galerie van “Fotografen der LageLanden” .

Danny Van der Elst heeft intussen een aardig palmares opgebouwd. Vorig jaar werd zijnfotoreeks  “GIRLS”  internationaal  bekroond  met  een  QEP-award, uitgereikt door de Federatievan Europese Professionele Fotografen (FEP), in de categorie portretfotografie. Daarnaast wonhij de Prijs van de jury op het fotofestival Bourbon-Lancy, en enkele dagen geleden dehoofdprijs op een tentoonstelling in Vichy, Zuid-Frankrijk.

Zijn werk werd ten toon gesteld op verschillende kunstbeurzen (fotofever Brussels, Art Gent,Galeria “SICART” in Barcelona, op het Fotofestival van Knokke,…

“GIRLS”  is  te  zien over heel het land in het kader van het Fotografencircuit Vlaanderen enPhotoview. Meer op www.dannyvanderelst.be

Link naar zijn site:

http://www.dannyvanderelst.be/

Enkele beelden uit zijn portfolio:

6

7

8

9

10

11

12

13

14

15

16

L A U R AS M E D T S

Belgie - Antwerpen

________________Info______________

Bio

Laura is amateur model en vind het een geweldige ervaring als ze voor de lens kan staan. Tochgaan momenteel haar studies voor op het modelleren. Wil nog andere fotografen en visagistenleren kennen aan de hand van fotosessies. Toch blijft ze er heel nuchter bij en zegt “ verwachtgeen wonderen in deze wereld, buiten natuurlijk plezier maken en zelf je grenzen stellen en jeer aan houden.

Links

http://www.facebook.com/laura.enzo.35

Fotografen

Claudine TaelmanJona SuysGertjan NeetensAlexei Cristae

Cliënten

Evenementen

Beschikbaar

17

Fotograaf – Claudine Taelman

Visagie – Laura Boegborn

Locatie – Antwerpen Noord

Medemodel – Femke Dierckx

18

19

20

21

22

Fotograaf – Jona Suys

Visagie – Johanna Cool

23

24

Fotograaf – Alexei Cristea

25

26

Fotograaf – Gertjan Neetens

Visagie – Laury van Dyck

Locatie – Linkeroever Antwerpen

27

28

�� zonder meer…

29

30

31

32

33

34

35

36

37

38

39

Wil jij ook eens inhet volgendAPL Magazine

STUUR JEFOTO’SNAAR

[email protected]

Uiterste inzenddatum: 15 augustus 2013

40

Jean Busselen

EENZAAM MET ZIJNHOBBY

FOTOREEKS

Jean Busselen over zijn eigen serie:Het was een opdracht met als concept “Sociaal”.Een kennismaking met een persoon en zijn hobby die mij ook bekend was.Daarom besloot ik deze brave hobbyist enkele dagen te volgen in zijntrouwe omgeving.Na een vriendelijke welkom, volgde er een wat onwennig gevoel omdat ikwilde dat hij zijn gewoon leefpatroon terug zou opnemen. Een gezelligenieuwsgierigheid over zijn hobby boeide hem en zo kwam al snel allesterug in zijn oude plooi.Het moment dat ik aan het eigenlijke fotowerk kon beginnen, juiste momentkiezen en zorgen dat ik toch de sfeer in de foto kon terug vinden.Na een tweetal dagen zat alles erop en was ik toch tevreden over mijnwerk, want het is niet evident om zomaar in te dringen in iemandsprivéleven.Misschien heb ik wel de smaak te pakken en volgen er nog reeksen in ditgenre, wie weet.

41

42

43

44

45

46

48

PATRICK DE HONDT

PORTFOLIO

België

Als fotograaf hou ik ervan mooie sfeerbeelden te maken. Ik richt mij niet zo zeerop het technische aspect van een foto. Mijn doelstelling is werken voor mensenen hen tevreden resultaten afleveren. Ik heb een reeks foto’s geselecteerd waarinstudiowerk zowel als werk op locatie is te zien. IK werk vooral vanuit MiddenLimburg (B)

49

50

51

52

53

54

55

56

57

58

HANNES PINOY

FASHIONFOTOGRAFIE

BELGIE

59

60

61

62

HDR (HIGH DYNAMIC RANGE)OMSCHRIJVING

We kennen als fotografen allemaal het grote dilemma van belichting, niet? Je ziet eenprachtige opname, kleurrijk en gedetailleerd in al zijn nuances van belichting. Snel eenfoto nemen en nadien … teleurgesteld kijken naar het resultaat. Wees eerlijk, het komtmeer dan eens voor.

Waarom? Wel, het menselijk oog heeft een vrij groot dynamisch bereik waardoor hetnaast goed belichte oppervlakken ook details kan waarnemen in donkere of helverlichtte zones. Ons oog past zich quasi onmiddellijk aan de gewijzigdelichtomstandigheden.

Een fotoapparaat kan dat niet. Je stelt je belichting in op je onderwerp of je verdeeld debalans over de gehele opname. In beide gevallen verlies je details in onder- ofoverbelichte zones. Om dit op te vangen werd een techniek ontwikkeld bekend als HDRFotografie.

De werkwijze is even eenvoudig als briljant gevonden. Je neemt gewoon een reeksfoto’s waarbij  je  telkens de belichting gaat wijzigen. Standaard werken we vaak met 3foto’s waarvan eentje in normale belichting, eentje waarin je gaat overbelichten en eenderde waarbij je gaat onderbelichten. In de overbelichte foto kan je de details in dedonkere zones beter waarnemen, waar je bij de onderbelichte plaat net de details in delichtgevoelige zones kan terugvinden. Troost je, de moderne fototoestellen hebbenallemaal wel een HDR-functie (tot 9 opnames toe zelfs). Het enige wat jou te doen staatis de foto’s samen te voegen. En zelfs deze taak wordt je volledig uit handen genomen.

Zo ver de theorie.

MOET JE JE BEPERKEN TOT ONDERWERPEN MET EEN GROOT DYNAMISCH BEREIK ?

Neen, zeer zeker niet !

Als je liever aan macrofotografie doet dan breng je meer tijd door op zoek naar insectenof bloemen. Interesseert straatfotografie je meer dan zal je trachten mensen te vindenin ongewone situaties.

Dien je dan deze opties terzijde te laten om een HDR te maken ? Het lijkt me niet zo’nbest idee. Bekijk HDR als een hulpmiddel om de technologische achterstand te

63

overbruggen. Ga dus niet op zoek naar een ideale compositie voor je HDR te maken. Datis een beetje zoals het zoeken naar een probleem omdat je toevallig de oplossing kent.

Heeft je compositie een groot dynamisch bereik, dan kan je het principe gebruiken omje beeld te optimaliseren.

WAAROP LETTEN BIJ HET MAKEN VAN EEN HDR-REEKS ?

· GEBRUIK EEN STATIEF (ALS HET EVEN KAN)Een HDRI (High Dynamic Range Image) stel je samen uit meerdere opnames methetzelfde onderwerp. Zorg dus dat het kader van je foto liefst ongewijzigd blijft.

· GEBRUIK EEN AFSTANDSBEDIENING OM JE FOTO’S TE NEMEN (KABEL OFZENDER)Hetzelfde principe als hierboven aangehaald– als je een reeks beelden maakt tracht jedeze zo identiek mogelijk te houden. Zeker als je 5 of 7 beelden maakt is de kans optrillingen of verschuivingen groter als je de ontspanner van het toestel handmatigbedient.

· WERKEN UIT DE LOSSE HANDDit staat natuurlijk averechts op beide voorgaande regeltjes. Is er een moment waaropje geen staties mag gebruiken (musea, kerken, historische gebouwen…) of waarop je ergeen bij de hand hebt, dan houdt niets je tegen om alsnog te trachten een HDR-opnamete maken. Ik geef je een aantal tips mee maar hier geldt als voornaamste regel dat jemoet oefenen om goede resultaten te bekomen.

Tip 1 - Neem een natuurlijke positie aan.Plaats je lichaam niet in een onnatuurlijke of onstabiele positie (bijvoorbeeldbukken of hurken). Sta of kniel !Als je staat, zet je je voeten ongeveer een 1,5 meter uit elkaar, zodat ze net onderje schouders staan. Je lichaam zeker niet (ver-)draaien.Als je knielt op je rechterknie (rechtshandig), hou je je linkervoet plat op de grond.Je linker ellenboog kan je laten rusten op je knie om stabiliteit te geven (goh, ikvoel me terug soldaat in opleiding …).

Tip 2 - Ontspan en adem in alvorens de ontspanner in te drukken.Laat vervolgens je adem deels uit je longen ontsnappen. Zo creëer je een momentwaarom je lichaam als het ware stabiel is. Nu heb je enkele tellen om rustig jebeelden te maken.

64

Tip 3 – Gebruik manuele focus en beperkt je tot een bepaald punt.

Tip 4 – Maak enkele reeksen in één aaneensluitende bewegingJe bent in wezen klaar om de reeks af te sluiten. Beperk het echter niet tot éénreeks, de kans op fouten is immers aanwezig. Een tweede en derde reeks kostenslechts enkele momenten.(de tweede geeft vreemd genoeg vaak de beste resultaten).

· ZORG DAT JE IN RAW-MODE WERKTHet gebruik van RAW garandeert de hoogst mogelijke beeldinformatie. Zo registreer jemeer dan 4.OOO lichtwaarden waar JPG deze beperkt tot 256. Nu hoop ik dat je steedsin RAW werkt om een maximum aan beeldinformatie op te slaan om de mogelijkhedenin het ontwikkelen of afwerken van je reportages te maximaliseren.

· GEBRUIK DE INSTELLING APERTURE OF DIAFRAGMA (A)Wat je wilt wijzigen in je opnames is de belichting. Dit kan door de sluitertijd teverschuiven. Als je echter de belichting wijzigt door te spelen met het diafragma krijg jeook een andere scherptediepte. Tracht maar eens enkele foto’s samen te voegen meteen verschillend diafragma (gaande van f4 naar een f8 en een f16, wat eigenlijk 3 F-stops zijn). Het effect wordt wel heel surrealistisch…!

· MAAK GEBRUIK VAN DE INGEBOUWDE “AUTO BRACKETING”.Alle hedendaagse fototoestellen hebben deze functie. Gebruik ze dan ook. Weet je niethoe, dan dien je dringend de manual te raadplegen om alsnog deze functie ondercontrole te krijgen.

De hulp die je toestel je geeft is enorm. Jij bepaald alleen nog het kader van je foto ende scherptediepte die je wilt gebruiken. Eens in de functie aanbeland overneemt hettoestel de lichtregeling volgens de parameters die jij op voorhand opgaf.

Ken je de functie niet (of heeft je toestel deze niet), dan kan je de sturing overnemen viade M(anual)-functie. Zo kan je zelf meerdere opnames maken en bij elke nieuweopname een stop wijzigen. Hierdoor verhoog je dan wel de kans op trillingen ofverschuivingen.

65

· EEN LAGE ISO-WAARDE INSTELLENHeel simpel – gebruik de laagste setting waarin je normaal werkt. Buiten de studio is ditvaak 200 ISO. De reden is om de ruis zo laag mogelijk te houden. Zeker bij hetsamenvoegen van meerdere beelden kan ruis een erg storende factor worden.

· CONTINUOUS SHOOTING OF DOORLOPEND FOTOGRAFERENBij Nikon dien je voor een maken van een HDR reeks telkens opnieuw de shutter teactiveren. Een reeks van 5 foto’s wordt dus 5 maal de ontspanner bedienen. Als je hetsysteem echter instelt op Continuous High, dan dien je de ontspanner gewoon in tehouden. Het toestel neemt het gevraagd aantal HDR-foto’s,  rekening houdend met denoodzakelijke verschuivingen in de sluitersnelheid.

Nu weet ik niet of dit ook bij Canon-gebruikers zo is. Mijn oude Sony Alpha 100 had eralvast geen last van, één druk volstond om de volledige reeks af te werken !

· VERMIJD SNEL BEWEGENDE VOORWERPEN, MENSEN, DIERENBewegende objecten allerlei aard kunnen je HDR danig beïnvloeden. Uiteraard bestaaner mogelijkheden om ze optimaal weer te geven of te verwijderen (anti-ghosting) maarvaak is een beetje geduld voldoende om een reeks zonder beweging te maken.

Misschien een handigheidje – als je te maken hebt met verkeer kan je dit trachten teregelen via behulp van verkeerslichtenà zoek het ideale moment !

· NA DE SHOT(S) DE HDR-INSTELLING TERUG DEACTIVERENAls je stop met het maken van de HDR, zet de functie dan ook meteen buiten gebruik.

Ik weet het, je ziet de HDR-waarschuwing in je settings-venster. Dus – als je dit al eensvergeet – je toestel verwittigt je bij het instellen van een volgende opname. Juist ja! Enjij bent die uitzondering op de regel die al de settings overloopt en dus foutjes uitsluit.

Zelf doe ik dat niet. En tot mijn ongenoegen zat ik bij een volgende opdracht metconstant wisselende belichtingen. Voor ik het doorhad was er flink wat tijd verloren enwas mijn model hopeloos zenuwachtig. Een les om nooit te vergeten…

66

HOEVEEL FOTO’S HEB  JE NODIG VOOR EEN HDR ?

De eeuwige vraag – hoe  veel  foto’s  heb  ik  nodig  voor  een  HDR  en  welk  verschil  inbelichtingstops moet ik toepassen. Wel, standaard kan j al aardig ver raken met 3 foto’s:

· eentje met de juiste belichting voor je onderwerp· eentje met 2 stops onderbelichting (voor de details in het verlichte zones) en· eentje met 2 stops overbelichting (voor alle details in de donkere zones).Met de info die je in deze opnames kan vergaren kan je software al een aardig resultaatneerzetten.

Ook hier speelt het merk een rol. Met een Canon kan je standaard een verschil van 2belichtingstops instellen. Bij Nikon lukt dat niet. Dus maak je een reeks van 5 foto’s en jegooit de tussenshots weg (er is steeds een oplossing, toch ?). Of je gebruikt gewoon alle5 foto’s, zorg wel voor plaats op je harde schijf, werkgeheugen en rekenkracht.

Terug naar het juiste aantal foto’s. Volstaan standaard 3 beelden? Ja, vaak wel. Zeker bijbuitenopnames kan je hier ver mee komen.

Als je echter in een gebouw staat, dan speelt de info achter het raam ook een rol. En omdeze info mee te krijgen dien je soms een extra stop (of zelfs 2 stops) verder teonderbelichten. Ik kan je dus geen vaste waarde geven. Tuurlijk niet, elke foto is unieken kan dus andere parameters gebruiken.

Raadpleeg na de opname je preview op je camera (inzoomen is hierbij de boodschap)en oordeel zelf. Het zal je wat tijd kosten, en leergeld. Maar zo leer je wel beter deverschillende situaties in te schatten. Houd er rekening mee dat je ruis krijgt als je uiteen bestaande foto de donkere zones gaat overbelichten om de details tevoorschijn tehalen. Een opname meer kost echt geen geld (of moeite). En als je hem uiteindelijk nietnodig hebt, dan gooi je deze toch gewoon in de prullenmand.

Tip: raadpleeg je histogram en controleer dat je overbelichte foto geen clipping heeft inde zwarte zones. Omgekeerd mag de donkerste opname geen clipping vertonen in dewitte zones van het histogram. Als je echt een goede reeks heb, dan zou je moetenvaststellen dat de lichtste foto geen data heeft in de donkere zone van het histogram(Figuur 1) en omgekeerd, dat bij de donkerste opname de informatie in de lichtste zone

Figuur 1 – geen info in de donkere zone Figuur 2 – en hier is de lichte zone vrij van alle info

67

van histogram volledig ontbreekt (Figuur 2).

PRE-PROCESSING VAN JE BEELDEN

Ik geef even enkele opmerkingen mee die je helpen om het beste uit je opnames tehalen. Je mag echter gerust stellen dat deze eerder bedacht zijn voor “gevorderden”. Jehaalt het maximum uit je beelden, maar het wordt vaak vergeten. Heb je echter déreeks van je leven gemaakt dan zou ik deze zeker toepassen. In alle andere gevallen ishet zeker niet slecht (en het kost zo weinig tijd).

· Chromatische abbreviatie (kleurschifting)Chromatische abbreviatie is een effect waaronder de meeste lenzen te lijdenhebben (met de goedkopere lenzen en groothoeklenzen als koplopers). De foutjeszijn het best te omschrijven als gekleurde lijntjes (kleurenfouten) bij contrastrijkeranden.

HDR software kan hier niet goed mee overweg en vaak zie je deze foutjes terug in jeeindresultaat als zichtbare doch vreemd uitziende lijnen of wazige strepen in jeeindresultaat.

· Ontwikkel je foto’s alvorens ze te verwerkenNiet  alle  programma’s  kunnen  met  RAW-bestanden omgaan. Dus converteren zevaak  je  RAW’s naar  JPEGS  (intern)  alvorens ze  samen  te  voegen.  Ik  hoop  dat  ik  jeniet moet vertellen dat dit nefast is voor de kwaliteit. Werk je vaak met Photomatix,dan kan ik je deze stap zeker aanbevelen. Werk je met Photoshop (al dan niet NikHDR Efex Pro) dan gebruik je sowieso de RAW-conversie software van Adobe(Camera Raw).

Het meest eenvoudige is om een virtuele kopie te maken (tja, ik gebruik Lightroom)en deze +2 of -2 extra te ontwikkelen. Gebruik deze beide beelden uiteraard mee inje HDR bewerking.

DE BEWERKING VAN EEN HDR

HDR fotografie is uitdagend, onderschat het niet. Het bepalen van het aantalbelichtingen of de basisregels voor het maken de foto zijn slechts een basis. Het is netde complexiteit van de verwerkingssoftware die je in staat stelt om je foto vakkundig teverknoeien.

68

De eerste reeksen HDR werden hoofdzakelijk ontwikkeld in Photomatix. De resultatenkon je zo herkennen: zwaar gesatureerde, bijna surrealistische foto’s.

Gelukkig zijn we intussen enkele ontwikkelingen verder. Naast Photomatix (en zijngevorderde instellingen) maken meer en meer mensen gebruik van HDR Pro inPhotoshop CS6. En ook Nik Software heeft zich op de markt gestort met (ten tijde vandit werkje) de HDR Efex Pro 2 plug-in.

Ik wil trachten je op weg te helpen door de basis een beetje uit te leggen – zie het alseen leidraad. Maar enkel door oefening zal je je weg vinden door alle mogelijkheden.Speel met de sliders en mogelijkheden van jouw software. Experimenteer. En wees nietbeschaamd om je eerste resultaat weg te gooien en het allemaal een keertje extra overte doen, aan elke les zit er een zeker leergeld verbonden.

69

HDR IN PHOTOSHOP CS6

Even de voornaamste “toning”-opties doorlopen:

Presets :Standaard kan je hierin al een aantalvooraf bepaalde parameters vindenom je HDR af te werken. Vergelijk zegewoon met de voorinstellingen vanPhotomatix of Nik HDR Efex Pro.Uiteraard kan je zelf je eigenvoorinstellingen opslaan.

Mode :· 32 Bit/16 Bit / 8 Bit – we hebben

door de samenvoeging de toegangtot een enorme hoeveelheid aaninfo maar ze is (voorlopig)waardeloos. Onze monitoren zijnvooralsnog de beperking. Wedienen dus de informatie die wehebben omzetten naar zichtbarebeeldinformatie – een proces dat

70

onder  de  naam  “tonemapping”gekend is. Om dat te doen opterenwe voor een 16bits-beeld.

· De  methode  “Local  Adaptation”houd je best aan. De andere optiesgeven (mij persoonlijk) geenmeerwaarde

· De optie “Remove ghosts” helpt jeom bewegende items uit je HDR teverwijderen.

De eerste reeks “Edge glow” is belangrijk met het oog op de details in het eindproduct.

· Radius behandelt de grootte van het te groeperen gebied (op gebied van helderheid). Vaakkrijg je een gloed als je de knop ver genoeg naar rechts schuift. Maak maar eens een fotovan bomen tegen een lucht, het effect toont zich in een zichtbare gloed. Voorzichtigheid bijhet gebruik is alvast hier geboden.

· Strength bepaald in welke mate Photoshop rekening houdt met kleurwijzigingen in hetbepalen van een helderheidsgroep. Het verhogen van de details kan tot gevolg hebben datje halo’s gaat maken.

Beide schuifknoppen werken uiteraard zeer goed samen. Je kunt het effect ervan verhogenvia het verhogen van de schuifknop “Detail”.

Nieuw sinds CS6 is de optie “Edge Smoothness”. Het is kleine doch erg effectieve wijzigingdie je toestaat om in contrastrijke zones de details te verhogen zonder dat heel je beeldhierdoor wordt beïnvloed praktisch: het verzacht de overgang in de randen).

Op naar “Tone and Detail”

· Via  de  schuifknop  “Gamma”  bepaal  je  eigenlijk  het  contrast  binnen  je  HDR.  Wil  je  eenoverdreven contrast of misschien net het effect van een schilderij? Gebruik deze slider omhet algemene contrast te bepalen. Verkeerd gebruik kan ten koste gaan van detail.

· Dat de schuifbalk “Exposure” de belichting van het eindresultaat beïnvloed is niet teverwonderen.

· Via “Detail” verhoog  je uiteraard de aanwezigheid van details oftewel de scherpte van  jebeeld. Vaak speel je bij het wijzigen van de parameter ook nog eens met de opties van“Edge Glow”. Ze werken gewoon samen !!

Tot slot de opties van “Advanced”. Al ben ik voorstander van het werken met deze parametersin Photoshop. Dan kan je maskers werken en blijven de waarden voor wijziging vatbaar. En ja, jehebt er dezelfde parameters… ! Ik geef wel even de omschrijving mee.

71

· “Schadow” geeft je de mogelijkheid om meer contrast te geven ten nadele van het verliesvan details in donkerder partijen. Of omgekeerd – details naar voren te halen ten koste vanhet contrast. Vaak een moeizaam evenwicht.

· Via  “Highlight”  ga  je  de  helderheid  beïnvloeden  ten  koste  van  (of  ten  voordele  van)  deaanwezige details in lichtere zones.

· De  opties  “Vibrance”  en  “Saturation”  hebben  een  gelijke  werking,  zij het  dat  “Vibrance”werkt op minder verzadigde pixels.

Het eind van een technische uitleg. Het klinkt allemaal zo moeilijk, ik weet het. Maar ik kreeghet niet makkelijker uitgelegd, het zijn en blijven technische items.

Zijn er vaste waarden? Neen, het is een kwestie van testen en leren, met elke reeks opnieuw. Jeeigen gevoel is je beste leermeester.

72

Kerkje Domein Bokrijk

Gemaakt met Photomatix

Fotografie: Jean Busselen

73

C-Mine Genk

Gemaakt met Photoshop CS6

Fotografie: Jean Busselen

74

EXPO KALENDER* Fotograaf Will Gillemot in De Passage -Duffel

Permanente tentoonstelling van kunstfoto's van Will Gillemot, elke 2 maanden nieuwe werkente bekijken.

http://gillemotwill.blogspot.com

Plaats: De Passage teAdres: Merodestraat 3, 2570 Duffel

* Annemie Augustijns in Paleis voor SchoneKunsten – Brussel tot 30 juni 2013.

75

Deze Antwerpse fotografe won deze solotentoonstelling in het Paleis voor Schone Kunstendoordat ze laureate was van de 1ste Monography Series Award, die uitgereikt werd door Nikonen Bozar

http://www.annemieaugustijns.be/

Plaats: Paleis voor Schone KunstenAdres: Ravensteinstraat 23, 1000 Brussel

* Nikon Press Photo Awards 2012 - Charleroitot 15 september 2013

De genomineerde en winnende foto’s van de Nikon Press Photo Awards zijn uitgereikt. De prijsover de Europese crisis in Griekenland ging naar de Belgische persfotograaf Nick Hannes(afbeelding hierboven). Voor beginnend fotograaf ging een prijs - Young PromisingPhotographer Award naar de Belg Frederik Buyckx, met een reeks die hij maakte over defavela’s in Rio.

http://www.etvonweb.be/nl/49688-nikon-reikt-de-nikon-press-photo-awards-2012-uit

Plaats: FotomuseumAdres: Avenue Paul Pastur – Place des Essarts, 9032 Charleroi

76

Wat zijn de voorwaarden en richtlijnen:

Iedereen  mag  een  serie  (of  series)  foto’s  indienen. De redactie beslist dan of jeseriegepubliceerd wordt.

Fotografen:Je kan de foto’s opsturen in een zip of rar.file of met voorkeur via WeTransfer.Aantal foto’s moet minimum 6 tot maximum 12 stuks zijn.Afbeeldingsformaat: maximaal 1024 pix langste zijde voor horizontaal beeld en maximaal 768pix hoogste zijde voor verticaal beeld.Bestandstype: jpgDe afbeeldingen moeten in juiste volgorde geleverd worden indien te vereist is.Fotoreeks moet voorzien zijn van een titel en een kort inleidend verhaal in Word.doc..

Modellen:Idem als hierboven, maar het portfolio moet vergezeld zijn van een korte beschrijving overuzelf(bio, ervaring, bureau, inlichtingen, linken enz.)

Artiesten:Idem als fotografen, maar bij de foto’s moet de naam, plaats, fotograaf, merk enz. vermeldworden in een word.doc bestand.

Liefst hebben we dat de inzendingen nog niet of gedeeltelijk gepubliceerd zijn op internet(facebook, model mayham, google+ enz.)

APL magazine kan niet garanderen dat alle in zendingen onmiddellijk worden gepubliceerd, ditalles heeft te maken met de inhoud van de volgende editie.

Alle portfolio, reeksen, reportages en losse foto’s mogen niet door derden ingezondenworden,daarom is iedere inzender verantwoordelijk voor zijn publicaties.

Auteursrecht:De volledige inhoud van het magazine is auteursrechtelijk beschermd en mag niet wordengereproduceerd zonder de schriftelijke toestemming van APL.

77

FOTOTENTOONSTELLING – PIXELICIOUS

CC MUZE

Dekenstraat 40 - 3550 Heusden-Zolder

Openingsuren: Alle dagen van 14u tot 20u

Vanaf zaterdag 22 juni kan je de eindwerken van de cursisten fotografie van het CVOHeusden-Zolder in CC MUZE bekijken. Het belooft een boeiende tentoonstelling van demeest uiteenlopende fotoreeksen te

78

Deze pagina is nog vrij, misschien wenst u ze wel op te vullen door uw firma, bedrijf enz. hiernog meer bekendheid te geven.

Neem dan contact op met : [email protected] voor verdere inlichtingen.