editie vi – event and duration (2015–2016)€¦ · performativiteit van haar werk onderzoekt en...

editie vi – event and duration (2015–2016)

if i can’t dance, i don’t want to be part of your revolution

if i can’t dance 2 editie vi – event and duration

commissions

— Leonor Antunes

— Alex Martinis Roe — Naufus Ramírez-Figueroa — Joke Robaard


leonor antunes

Nieuwe productieVoor Edition VI – Event and Duration (2015–2016) heeft If I Can’t Dance de kunstenaar Leonor Antunes uitgenodigd om een nieuwe sculpturale installatie te creëren, waarbij ze de performativiteit van haar werk onderzoekt en de effecten van tijd en plaats op de door haar gekozen materialen. Antunes is geïnspireerd door de traditie en technieken van ambachten en heeft een voorkeur voor materialen als hout, bamboe, leder, koper en touw. Deze materialen plaatst ze in dialoog met hun omgeving en con-text, waarbij ze vaak refereert aan geometrische patronen, vormen, verhoudingen en structuren die geïntroduceerd werden door (vrouwelijke) architecten en ontwerpers uit het begin van de twintigste eeuw. Algemene typering werkLeonor Antunes (1972, Lissabon, Portugal) creëert sculpturen die in dialoog staan met hun omgeving en die vaak refereren aan minder bekende werken uit de architectuur- en design-geschiedenis van de twintigste eeuw. Antunes

werkt met materialen die ook in ambachten gebruikt worden, zoals hout, bamboe, leder, koper, touw.

Beknopte biografieRecentelijk had Antunes solotentoonstellingen bij CAPC Musée d’Art Contemporain de Bor-deaux (2015); Kunsthalle Basel (2013); Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (2013); Kunstverein Hamburger Bahnhof, Hamburg (2012); Reina Sofia, Madrid (2011); en Serral-ves Museum, Porto, Portugal (2011). Haar werk werd ook getoond in een aantal groepstentoon-stellingen, waaronder de 12de Sharjah Biënnale, UAE (2015); de 8ste Berlijn Biënnale (2014); en de 3de Singapore Biënnale (2011). Leonor Antunes woont en werkt in Berlijn.


Leonor Antunes, installatie, If I Can’t Dance Event and Duration Introduction, Cygnus Gymnasium, Amsterdam, 24 januari 2016. Foto’s: Kyle Tryhorn.

zonder titel – cygnus gymnasium, amsterdam

traject

24 januari 2016 Zonder titel Installatie Event and Duration Introduction Leonor Antunes, Erin Alexa Freedman

en Lili Huston-Herterich, Alex Martinis Roe, Fred Moten en Wu Tsang, Peter Pál Pelbart, Naufus Ramírez-Figueroa, Joke Robaard, Vivian Ziherl

Cygnus Gymnasium Amsterdam – Nederland

24 november – 11 december 2016 Event and Duration Finale Leonor Antunes, Erin Alexa Freedman

en Lili Huston-Herterich, Alex Marti-nis Roe, Fred Moten en Wu Tsang, Peter Pál Pelbart en Ueinzz Theatre Company, Naufus Ramírez-Figueroa, Joke Robaard, en gasten Jon Mikel Euba, Alejandra Riera en Michele Rizzo

Verschillende locaties in Amsterdam Centrum en Oost – Nederland

maart – april 2017 Event and Duration Brasil Leonor Antunes, Erin Alexa Freedman

en Lili Huston-Herterich, Alex Marti-nis Roe, Fred Moten en Wu Tsang, Peter Pál Pelbart en Ueinzz Theatre Company, Naufus Ramírez-Figueroa, Joke Robaard en gasten Jon Mikel Euba en Alejandra Riera

Casa do Povo, São Paulo en Fundaj, Recife – Brazilië

leonor antunes


alex martinis roe

Nieuwe productieVoor Edition VI – Event and Duration ontwik-kelt Alex Martinis Roe een nieuwe film, getiteld Our Future Network. Hiervoor vormt ze een net-werk van feministen en feministische initiatieven, die door samen te werken een aantal nieuwe feministische praktijken verkennen. Dit collec-tieve onderzoek wordt het onderwerp van een documentaire film, een installatie, workshops en een publicatie. De film zal het laatste werk zijn in een serie van zes filminstallaties, genaamd To Become Two (2014–2016), die de relaties tonen tussen een aantal feministische collectieven en initiatieven in Europa en Australië, en die hun ontstaan kennen in de ideologie en praktijk van het feminisme in Frankrijk en Italië in de jaren zeventig. Het project toont het samengaan van ideologie en de concrete praktijk en brengt in beeld hoe deze bijzondere geschiedenis in huidi-ge initiatieven doorwerkt. Algemene typering werkAlex Martinis Roe’s (1982, Melbourne, Austra-lia) recente werk richt zich op het onderzoeken

van feministische genealogieën, waarbij ze rela-ties tussen verschillende generaties, theorieën en methodes binnen het feminisme tot stand brengt.

Beknopte biografieMartinis Roe is momenteel fellow aan de Uni-versität der Künste, Berlijn. In 2006–2007 was ze resident bij de Gertrude Contemporary, Mel-bourne; in 2011 bij Seoul Artspace Geumcheon; en van 2009 tot 2015 bij Kunsthaus KuLe, Ber-lijn. Recente tentoonstellingen zijn Once I wrote the story of her life, because by then I knew it by heart, Rongwrong, Amsterdam (solo) (2014); Making Room: Spaces of Anticipation, ar/ge Kunst Galerie Museum, Bolzano (2014); A story from Circolo della rosa, Archive Kabinett, Ber-lijn (solo) (2014); NEW13, Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne (2013); Collec-tive Biographies, Bibliothekswohnung, Berlijn (solo) (2012); Non-Writing Histories, Artspace, Sydney (solo) (2012); Genealogies; Frame-works for Exchange, Pallas Projects, Dublin (solo) (2011); HaVE A LoOk! Have a Look!, FormContent, Londen (2010). Tijdens Edition

8 bijlage documentatie

V – Appropriation and Dedication (2013–2014) leidde Martinis Roe de Summer Open Reading Group (2013) en nam deel aan Performance Days (2014) met de performance Their desire rang through the halls and into the tower, gepre-senteerd in Utrecht in samenwerking met Casco

– Office for Art, Design and Theory.


Alex Martinis Roe, Evolutions of Collective Desire, filmvertoning en presentatie, If I Can’t Dance Event and Duration Introduction, Cygnus Gymnasium, Amsterdam, 24 januari 2016. Foto’s: Kyle Tryhorn.

evolutions of collective desire – cygnus gymnasium, amsterdam


Alex Martinis Roe, Evolutions of Collective Desire, filmvertoning en presentatie, If I Can’t Dance Event and Duration Introduction, Cygnus Gymnasium, Amsterdam, 24 januari 2016. Foto’s: Kyle Tryhorn.

evolutions of collective desire– cygnus gymnasium, amsterdam


Above: Alex Martinis Roe, Our Future Network, film still of the proposition Writing as Transformation, developed in collaboration with Federica Bueti, 2016. Below: Alex Martinis Roe, Our Future Network, film still of the proposition The Practice of (Public) Speaking, developed in collaboration with Cécile Bally, 2016.

our future network – work in progress


Above: Alex Martinis Roe, Our Future Network, film still of the proposition A Feminist Energiser, developed in collaboration with Evelyn Wan, 2016. Below: Alex Martinis Roe, Our Future Network, film still of the proposition The Practice of Authority, developed in collaboration with Lea von Wintzingerode, 2016.



Above: Alex Martinis Roe, Our Future Network, film stills of the proposition Theory in More Formats,developed in collaboration with Vasso Belia, 2016 Below: Alex Martinis Roe, Our Future Network, film still of the proposition Living Apart Together, developed in collaboration with Julia Gorostidi, Helena Pérez and Veronica Valentini, 2016.


traject 10 en 11 december 2015 Our Future Network Workshop The Showroom Londen – Groot-Brittannië 24 januari 2016 Evolutions of Collective Desire

Filmvertoning en presentatie Event and Duration Introduction Leonor Antunes, Erin Alexa Freedman



2 – 5 mei 2016 Our Future Network

Workshop Gutshof Sauen Kreis Beeskow – Duitsland 3 juni 2016 Our Future Network Workshop Piet Zwart Institute Rotterdam – Nederland







alex martinis roe


Nieuwe productieVoor Edition VI – Event and Duration ont-wikkelt Naufus Ramírez-Figueroa een cyclus van performances waarbij hij een terugke-rend thema in zijn werk, de burgeroorlog in Guatemala, onderzoekt. Gedurende de editie zal Ramírez-Figueroa een serie van perfor-mances en beelden maken over de geschiede-nis van de burgeroorlog, die hij verkent vanuit zijn persoonlijke standpunt, vaak verzacht door humor en abstractie. Zijn nieuw werk kan gezien worden als een poging om door abstractie de collectieve geschiedenis en beeldvorming van de burgeroorlog te verwer-ken. Het eerste werk van de cyclus, Illusions of Matter, werd op 3 december getoond in Performance Room in Tate Modern, Lon-den. If I Can’t Dance’s opdracht aan Naufus Ramírez-Figueroa is onderdeel van Corpus, network for performance practice. Corpus is Bulegoa z/b (Bilbao), CAC (Vilnius), If I Can’t Dance (Amsterdam), KW (Berlijn), Playground (STUK & Museum M, Leuven), en Tate Modern (Londen).

Algemene typering werkNaufus Ramírez-Figueroa (1978, Guatemala City, Guatemala) zijn werk bevindt zich via elementen uit theater, beeldende kunst, litera-tuur en sculptuur, tussen levende en sculptu-rale representaties.

Beknopte biografieHij behaalde een bachelor beeldende kunsten aan de Emily Carr University, Vancouver en een master aan de School of the Art Institute of Chicago. Ramírez-Figueroa’s werk werd getoond bij Rendez-Vous, 13de Lyon Biënnale, Lyon (2015); Burning Down the House, 10de Gwangju Biënnale, Gwangju (2014); A Chro-nicle of Interventions, Tate Modern, Londen, (2014); Illy Present Future, Castello di Rivoli, Torino (2013); Beber y Leer El Arcoiris, Casa América, Madrid (2012); Home Works IV, Ash-kal Alwan, Beirut (2008); en de 53ste Interna-tionale Kurzfilmtage Oberhausen, Oberhausen, (2007). Hij was resident bij de Jan van Eyck Academie in 2013. Naufus Ramírez-Figueroa woont en werkt in Guatemala City, Guatemala.

naufus ramírez-figueroa


Naufus Ramírez-Figueroa, video still van de performance Illusion of Matter, BMW Tate Live: Performance Room, Tate Modern, Londen, 3 december 2015.

illusion of matter – tate modern, londen


Schetsen voor The Print of Sleep door Naufus Ramírez-Figueroa.

the print of sleep

– schetsen


Naufus Ramírez-Figueroa, The Print of Sleep, performance, If I Can’t Dance Event and Duration Introduction, Cygnus Gymnasium, Amsterdam, 24 januari 2016. Foto’s: Kyle Tryhorn.

the print of sleep– cygnus gymnasium, amsterdam


Naufus Ramírez-Figueroa, The Print of Sleep, performance, KW Institute for Contemporary Art, Berlijn, 30 april 2016. Foto’s: Frank Sperling.

the print of sleep– kw institute for contemporary art, berlijn


Naufus Ramírez-Figueroa, video still van Life in his Mouth, Death Cradles her Arm, 2016.

life in his mouth, death cradles her arm– work in progress

traject

3 december 2015 Illusion of Matter Performance

BMW Tate Live: Performance Room, Tate Modern

Londen – Groot-Brittannië 24 januari 2016 The Print of Sleep

Performance Event and Duration Introduction

Leonor Antunes, Erin Alexa Freedman en Lili Huston-Herterich, Alex Martinis Roe, Fred Moten en Wu Tsang, Peter Pál Pelbart, Naufus Ramírez-Figueroa, Joke Robaard, Vivian Ziherl

Cygnus Gymnasium Amsterdam – Nederland 30 april 2016 The Print of Sleep

Performance KW Institute for Contemporary Art Berlijn – Duitsland







naufus ramírez-figueroa


Nieuwe productieJoke Robaard onderzoekt in Edition VI – Event and Duration nieuwe methodes om haar uitgebreide beeldarchief over mode en kleding te ontsluiten. Robaard maakt assemblages van deze archiefstukken, waarbij de beelden en hun betekenissen op een subjectieve, non lineaire manier naast elkaar gelegd worden. Tijdens workshops zal Robaard deelnemers uitnodigen om de assemblages van beelden te lezen vanuit hun persoonlijke posities en perspectieven. Robaard tracht hierdoor pa-tronen te ontdekken in hoe mensen met mode en kleding omgaan in het alledaagse leven, en hoe kleding het menselijke gedrag kan beïn-vloeden. Deze workshops liggen in het verleng-de van Robaards interesse in de subjectieve configuratie van mensen, netwerken, samen-levingsgroepen. Dit onderzoek zal ze tijdens Edition VI tonen door het maken van een film.

Algemene typering werkJoke Robaard (1953, Meppel, Nederland) is kunstenaar en docent aan de Tekst en Textiel

afdeling van de Gerrit Rietveld Academie. Robaard toont in haar werk een grote interes-se in sociaal onderzoek, materiële cultuur, fotografie, en mode- en textieltheorie. Robaards werk ontwikkelt zich vaak in dia-loog met een uitgebreid archief van beelden en materialen die zij in de voorbije veertig jaar doorheen haar praktijk als kunstenaar en docent verzamelde. Haar werk kan gezien worden als een cartografie van gebruiken en patronen van kleding en mode.

Beknopte biografieRecente tentoonstellingen waren Get Real/Real Self, Museum voor Moderne Kunst Arnhem (2011); Does it Work. How does it work? Opera Aperta, Nederlands Paviljoen Biënnale van Venetië (2011); Model and the Other, MUHKA, Antwerpen (2009); Endless Shirt, Stadtmuseum Graz, Oostenrijk (2007); en Stand-in, Secession, Wenen (2003). Joke Robaard woont en werkt in Amsterdam.

joke robaard


Joke Robaard, Replacing Magical Images, workshop, If I Can’t Dance Event and Duration Introduction, Cygnus Gymnasium, Amsterdam, 24 januari 2016. Foto’s: Kyle Tryhorn.

replacing magical images

– cygnus gymnasium, amsterdam


Joke Robaard, productie stills, mei 2016. Foto’s: Frédérique Bergholtz.

small things that can be lined up

– work in progress


Joke Robaard, productie stills, mei 2016. Foto’s: Frédérique Bergholtz.

small things that can be lined up


traject

24 januari 2016 Replacing Magical Images Workshop Event and Duration Introduction Leonor Antunes, Erin Alexa Freedman









joke robaard


performance in residence

— Chroma Lives Erin Alexa Freedman en Lili Huston-Herterich — Gravitational Feel Fred Moten en Wu Tsang — Ueinzz Theatre Company Peter Pál Pelbart


chroma lives – erin alexa freedman en lili huston-herterich

Nieuwe productieAls onderdeel van het Performance in Resi-dence programma, ontwikkelen Erin Alexa Freedman en Lili Huston-Herterich het onder-zoeksproject Chroma Lives. Chroma Lives is een performatieve verkenning van de tentoon-stelling Chromaliving: New Designs for Living, georganiseerd door het kunstenaarscollectief ChromaZone in 1983 in Toronto. Deze ten-toonstelling vond plaats in een leegstaande winkelruimte in het imposante Toronto’s Bloor Street Colonnade en toonde het werk van 150 kunstenaars in diverse, geënsceneerde contex-ten doorheen de ruimte, waarbij invloedrijke artistieke stromingen geparodieerd werden om zo de grens tussen beeldende kunsten, vrije kunsten en design te bespelen. Het onderzoek naar de vorm van deze tentoonstelling en de deelnemende kunstenaars door Freedman en Huston-Herterich zal leiden tot een tentoon-stelling in Toronto in juni 2016 geïnspireerd door het originele concept, waarbij een mode-lappartement wordt ingericht door hedendaag-se Canadese kunstenaars. Ook het onderzoek

naar de tentoonstelling in 1983 bestaande uit archiefmateriaal, kunstwerken, interviews met kunstenaars en bezoekers, zal hier getoond worden. Het samengestelde archief wordt daarna beschikbaar gemaakt online en onder-gebracht bij het stedelijk archief van Toronto.

Beknopte biografieErin Alexa Freedman (1988, Toronto, Cana-da) behaalde een bachelor in literatuur aan de Universiteit van Toronto en werkt in 2016 haar master in Decorative Arts, Design History, and Material Culture af aan het Bard Gra-duate Center in New York. Freedman voert historisch en antropologisch onderzoek naar koloniale en culturele contacten en technieken in textiel, kunst en ambacht. Haar onderzoek werd gesteund door het Textiles & Fashions department van het Royal Ontario Museum in Toronto en de antropologische afdeling van het Smithsonian Museum of Natural History in Washington D.C. Freedman woont en werkt in New York.


Lili Huston-Herterich (1988, Toronto, Cana-da) is kunstenaar en curator. Ze ontwikkelt multidisciplinaire installaties die geïnspireerd worden door architectuur, feminisme, collecti-viteit en huiselijke ruimtes. Haar werk was te zien bij o.a. The Power Plant, Toronto (2015); Peregrine Program, Chicago (2015); en 8-11 Gallery, Toronto (solo, 2014).


Erin Alexa Freedman and Lili Huston-Herterich, Chroma Lives, presentatie, If I Can’t Dance Event and Duration Introduction, Cygnus Gymnasium, Amsterdam, 24 januari 2016. Foto’s: Kyle Tryhorn.

chroma lives (presentatie)



Erin Alexa Freedman and Lili Huston-Herterich, Chroma Lives, tentoonstelling, Camrost Felcorp Yorkville Plaza Sales Centre, Toronto, 1 – 30 juni 2016. Foto’s: Lili Huston-Herterich.

chroma lives (tentoonstelling)

– yorkville plaza sales centre, toronto


Erin Alexa Freedman and Lili Huston-Herterich, Chroma Lives, tentoonstelling, Camrost Felcorp Yorkville Plaza Sales Centre, Toronto, 1 – 30 juni 2016. Foto’s: Lili Huston-Herterich.




Erin Alexa Freedman and Lili Huston-Herterich, Chroma Lives, interviews met onder meer Rae Johnson, mede-oprichter van ChromaZone, Camrost Felcorp Yorkville Plaza Sales Centre, Toronto, 1 – 30 juni 2016. Foto’s: Lili Huston-Herterich.



traject

24 januari 2016 Chroma Lives

Presentatie Event and Duration Introduction

Leonor Antunes, Erin Alexa Freedman en Lili Huston-Herterich, Alex Martinis Roe, Fred Moten en Wu Tsang, Peter Pál Pelbart, Naufus Ramírez-Figueroa, Joke Robaard, Vivian Ziherl

Cygnus Gymnasium Amsterdam – Nederland 1 – 30 juni 2016 Chroma Lives Tentoonstelling Camrost Felcorp Yorkville Plaza Sales Centre Toronto – Canada







chroma lives – erin alexa freedman

en lili huston-herterich


gravitational feel – fred moten en wu tsang

Nieuwe productieAls onderdeel van het Performance in Resi-dence programma ontwikkelen Fred Moten en Wu Tsang het onderzoekproject Gravitational Feel. Dit is een sculpturale performance waar-aan Moten en Tsang’s voortgaande gesprek over de poëzie van intimiteit ten grondslag ligt. Zij noemen Gravitational Feel een “experi-ment in blur”, spelend met de vele connotaties van dat woord zoals vervagen, verheimelijken, verhullen etc. Met als belangrijkste materialen textiel en geluid, creëren Moten en Tsang een setting waar ruimte is voor een reeks ‘toeval-lige gebeurtenissen’: gebeurtenissen die ons bewust maken van het sociale én het fysieke aspect van aanraking en stem, en van het ruimtelijke én tijdelijke aspect van materie. Zodoende trachten ze het mysterie van wie we zijn en wat we weten te ontsluieren maar ook te handhaven.

Beknopte biografieFred Moten (1962, Las Vegas, Verenigde Staten) is academicus en dichter. Zijn werk

bestaat uit kritisch onderzoek naar perfor-mativiteit, poëzie, literatuur en ‘black studies’. Moten doceerde onder andere aan de Iowa University, New York University, Duke Uni-versity, Naropa Institute, Brown University en is momenteel professor Engelse literatuur aan de Universiteit van California, Riverside. Zijn poëzie werd uitgebracht in de werken: The Little Edges (Wesleyan University Press, 2014), The Feel Trio (Letter Machine Editions, 2014), B Jenkins (Duke University Press, 2010), en Hughson’s Tavern (Leon Works, 2008). Moten publiceerde daarnaast de theoretische wer-ken: The Undercommons: Fugitive Planning & Black Study (Minor Compositions, 2013, co-auteur Stefano Harney), en In the Break: The Aesthetics of the Black Radical Tradition (University of Minnesota, 2003). Voor Per-formance Days, het zevendaagse festival aan het einde van If I Can’t Dance’s Edition V – Appropriation and Dedication, werd Moten uitgenodigd door Gregg Bordowitz om deel te nemen aan het panel Poets Don’t Lie – Ap-propriation and the Proper Power of the Voice.


Moten woont en werkt in Los Angeles, Ver-enigde Staten.

Wu Tsang (1982) is kunstenaar, performer en filmmaker. Haar films, performances en instal-laties werden getoond bij internationale musea en festivals. Tsang’s eerste langspeelfilm Wildness (2012) ging in première bij MoMA’s Documentary Fortnight en won in 2012 de hoofdprijs in de categorie voor documentaire bij Outfest, Los Angeles. Haar recente kort-film You’re Dead To Me, ging in première op de Amerikaanse zender PBS en won de Ima-gen Award voor beste kortfilm in 2014. Tsang presenteerde haar werk onder meer bij Tate Modern, Londen; Stedelijk Museum, Am-sterdam; Whitney Museum of American Art, New York; New Museum, New York; Hammer Museum, Los Angeles; en de 2012 Whitney Biënnale. In 2014 was zij de Rockerfeller Bellagio Creative Arts Fellow en in 2015 een Creative Capital Fellow. Tsang woont en werkt in Los Angeles.


Fred Moten and Wu Tsang, Girl Talk, filmvertoning, If I Can’t Dance Event and Duration Introduction, Cygnus Gymnasium, Amsterdam, 24 januari 2016. Foto: Kyle Tryhorn.

girl talk



Schetsen voor Gravitational Feel door Fred Moten en Wu Tsang.

gravitational feel – work in progress

traject

24 januari 2016 Girl Talk Filmvertoning Event and Duration Introduction Leonor Antunes, Erin Alexa Freedman









gravitational feel – fred moten en wu tsang


ueinzz theatre company – peter pál pelbart

Nieuwe productiePeter Pál Pelbart ontwikkelt vanuit zijn sa-menwerking met Ueinzz Theatre Company, een nieuw onderzoeksproject als onderdeel van het Perfomance in Residence program-ma van Edition VI – Event and Duration. Als onderdeel van de editie, zal Ueinzz eind 2016 een nieuw werk opvoeren in Amster-dam, geïnspireerd door het werk van de Franse onderwijzer Fernand Deligny (1913–1996) die baanbrekend werk verrichtte voor kinderen en adolescenten met autisme. Het stuk is illustratief voor de unieke werkwij-ze van Ueinzz, waarbij het stuk collectief gemaakt wordt via de persoonlijke inbreng van de leden. Naast de opvoering van een nieuw werk, zal Ueinzz ook workshops en publieke momenten organiseren waarin ze hun bijzondere methodes toelichten en het publiek uitnodigen voor een dialoog met de gemeenschap van Ueinzz. Zodoende toont Ueinzz niet alleen een voorstelling, maar introduceren ze ook een manier van werken, uitwisseling en creatie.

Beknopte biografiePeter Pál Pelbart (1956, Budapest, Hongarije) is filosoof en schrijver. Hij doceert aan de Pon-tifícia Universidade Católica van São Paulo. Hij vertaalde werken van Gilles Deleuze in het Portugees en schreef over de relaties tussen geestesziekte, filosofie en literatuur en de notie van tijd in het werk van Deleuze. Zijn meest recente werk Cartography of Exhaustion – Ni-hilism Inside Out werd gepubliceerd door n-1 publications in 2015. Peter Pál Pelbart maakt deel uit van de Ueinzz Theatre Company, een theatergroep gevormd in 1997, waar psychi-atrische patiënten, verzorgers en filosofen wekelijks samenkomen om te repeteren in São Paulo. Ueinzz’s onderzoeksproject Investiga-tion on the/our outside in samenwerking met Alejandra Riera, werd gepresenteerd in 2012 tijdens Documenta XII. Eerder droeg Peter Pál Pelbart bij aan een door If I Can’t Dance georganiseerd symposium in november 2013 in OCAT, Shenzhen, als onderdeel van Edition IV – Affect. Peter Pál Pelbart woont en werkt in São Paulo, Brazilië.


Peter Pál Pelbart, Modes of Existence, Modes of Resistance, lezing, If I Can’t Dance Event and Duration Introduction, Cygnus Gymnasium, Amsterdam, 24 januari 2016. Foto’s: Kyle Tryhorn.

modes of existence, modes of resistance



Schetsen voor Gravidade Zero door Ueinzz Theatre Company/Peter Pál Pelbart.

gravidade zero


traject

24 januari 2016 Modes of Existence, Modes of Resistance Lezing Event and Duration Introduction Leonor Antunes, Erin Alexa Freedman









ueinzz theatre company – peter pál pelbart

editie vi – event and duration (2015–2016)€¦ · performativiteit van haar werk onderzoekt en...

Documents

Transcript of editie vi – event and duration (2015–2016)€¦ · performativiteit van haar werk onderzoekt en...