E D I F I C I O S D E M O DA : Pa s a re l a s e n a rq u i te c...

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M a c a r e n a C h a v e s M a r t í n e z .Tu t o r : Á n g e l C o r d e r o A m p u e r o .

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EDIFICIOS DE MODA.

Macarena Chaves Martínez

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EDIFICIOS DE MODA.

Macarena Chaves Martínez.

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EDIFICIOS DE MODA: Pasarelas en arquitecturas singulares.

Estudiante Macarena Chaves Martínez

Tutor Ángel Cordero Ampuero

Departamento de Composición Arquitectónica

Aula TFG 4 Coordinador: Jorge Sainz Avia, Adjunto: Ángel Martínez Díaz.

Universidad Politécnica de Madrid Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.

Madrid junio de 2018.

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“La moda es como la arquitectura: se trata de una cuestión de proporciones”

- Coco Chanel

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Resumen

¿La moda utiliza a la arquitectura para ganar prestigio frente a la com-petencia o es la arquitectura la que se sirve de la moda? El objetivo de este trabajo de fin de grado es analizar diferentes casos de estudio donde la moda se pone en contacto con la arquitectura.

Se pretende llegar a conocer en qué medida interactúa la arquitectura y la moda, a través del espacio del desfile, llevando a cabo diferentes aná-lisis que la identifiquen.

La arquitectura y la moda establecen un diálogo. Las pasarelas son aque-llos lugares donde se conecta con la gente, donde se dan a conocer las colecciones. Los diseñadores a lo largo de los años han ido buscando arquitecturas singulares que sirvan como base para la idea principal de la colección. Arquitectura y moda se unen para generar un espacio con gran valor propio.

Cinco son los casos de estudio a desarrollar bajo unas premisas marcadas por su interés arquitectónico y su repercusión social: el Centro Pompi-dou con un desfile de Mango, MAC de Niteroi con una pasarela de Louis Vuitton 2016, Ciudad de las Artes y las Ciencias con un desfile de Juan Vidal, 11 11 Lincoln Road con un desfile de la firma Acacia y por último la Filarmónica de Elba con una pasarela de Chanel.

Palabras clave: Arquitectura – Moda – Desfile – Pasarela – Espacio – Percepción.

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Índice

0. Motivación. 8

1. Objetivos. 9

2. Criterios de selección y análisis. 10

Criterios de selección

Criterios de análisis

3. Introducción histórica. 13

4. Casos de estudio.

Centro Georges Pompidou – Mango 2011 15

Museo de arte contemporáneo de Niteroi – Louis Vuitton 2017 25

Ciudad de las Artes y las Ciencias – Juan Vidal 2011 41

11 11 Lincoln Road – Acacia 2017 51

Filarmónica de Elba – Chanel 2017 61

5. Conclusiones. 73

Conclusiones particulares

Conclusiones generales

Reflexión crítica

6. Fuentes de referencia. 77

Bibliografía.

Recursos digitales.

Imágenes.

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0.MOTIVACIÓN.

Desde hace ya muchos años que la moda y la arquitectura forman parte de mi vida, de diferentes formas. La arquitectura será parte de mi vida profesional pero no por ello he dejado de interesarme por el arte del di-seño de moda. Pienso que en este trabajo puedo intentar conectar estos dos campos artísticos.

En ocasiones, se puede pensar la moda como algo meramente superfi-cial, un entretenimiento, pero se hace valer de diferentes elementos, como son las pasarelas de moda o las sesiones fotográficas, elementos que se podrían considerar con una base arquitectónica de fondo.

En mi opinión, la arquitectura y la moda establecen un diálogo. Las pa-sarelas son aquellos lugares donde se conecta con la gente, donde se dan a conocer las colecciones. Los diseñadores a lo largo de los años han ido buscando arquitecturas singulares que sirvan como base para la idea principal de la colección. Arquitectura y moda se unen para generar un espacio con gran valor propio.

El interés con el que realizo este trabajo es conocer la relación que se crea cuando un desfile hace uso de una arquitectura singular.

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1.OBJETIVOS

Se pretende llegar a conocer en qué medida interactúa la arquitectura y la moda, a través del espacio del desfile, llevando a cabo diferentes aná-lisis que la identifiquen.

El objetivo principal es analizar el espacio de la pasarela como un espa-cio arquitectónico, con todos sus elementos, a través de diferentes casos de estudios, para comprender su funcionamiento, sus cualidades desde el punto de vista formal y perceptivo.

Se busca también la confirmación de la arquitectura como un instru-mento importante a la hora de la comunicación de ideas, ya que los des-files son un medio a través del cual el diseñador da a conocer su trabajo y genera conocimiento de marca.

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2.CRITERIOS DE SELECCIÓN Y ANÁLISIS.

-Criterios de selección.

Para llevar a cabo el estudio de los objetivos descritos anteriormente se deciden una serie de factores concluyentes en la selección de casos de estudio.

En el ámbito temporal, se determina que los casos de estudio arquitec-tónicos a analizar hayan sido construidos en los últimos 50 años, desde 1977 hasta 2017, sin embargo, se consideran desfiles de la última década, desde 2011 hasta la actualidad.

Las composiciones consideradas como ¨edificio como elemento singu-lar, elemento destacado en la ciudad¨, proyectos con una repercusión mediática.

Los desfiles que se desarrollan deben pertenecer a diseñadores distintos, pero no es necesario que se lleven a cabo únicamente atendiendo a una colección específica, ya la idea principal a analizar es la utilización de una obra arquitectónica por una pasarela de moda, sin importar la co-lección que se lleva a cabo.

Se ha elegido desarrollar el estudio de 5 casos de pasarelas en arquitec-turas singulares para de esta forma tener una justa perspectiva arquitec-tónica que nos permita el análisis del tema propuesto

Los casos de estudio escogidos son (cronológicamente por fecha de construcción):

o Centro Georges Pompidou (1977) con un desfile de mango en 2011.

o Museo de arte contemporáneo de Niteroi (1996) con una colec-ción de Louis Vuitton en 2016.

o Ciudad de las artes y las Ciencias (1998) con un desfile de Juan Vidal en 2011.

o 11 11 Lincoln Road – parking (2010) con un desfile de la marca Acacia en 2017.

o Filarmónica del Elba (2017) con un desfile de Chanel en 2017.

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-Criterios de análisis.

En primer lugar, se llevará a cabo una descripción de la obra de arqui-tectura en cuestión, para proporcionar al lector un contexto del espacio.

Para llevar a cabo este trabajo se proponen dos grandes tipos de análisis, análisis de tipo funcional y análisis de tipo perceptivo, ambos teniendo en cuenta el espacio arquitectónico y el espacio de desfile.

Análisis de tipo funcional: análisis elaborados de forma objetiva, se busca la descripción objetiva de los diferentes elementos funcionales, espaciales. Dentro de este análisis se incluyen cuatro análisis de este tipo:

- Análisis de relación con el entorno: en aquellos casos de estudios en los que el espacio del desfile se lleve a cabo en el exterior o tenga relación con el mismo. Se representa mediante la edición de imágenes, destacando la relación.

- Análisis de los elementos distintivos del proyecto: se propone el estudio de aquellos elementos que destacan en el proyecto y su próxima utilización en el espacio de la pasarela. Se representa mediante la edición de imágenes.

- Análisis de la configuración del espacio: dentro de este análisis se busca de manera objetiva la descripción del espacio. Se llevará a cabo un estudio del volumen espacial. Este análisis se puede dividir en dos partes, la descripción del volumen ocupado por las modelos y el volumen ocupado por los espectadores, de esta forma se puede realizar una comparativa de escala entre estos volúmenes y el espacio no ocupado. Por otro lado, se describirá el espacio del recorrido, componente importante para la com-prensión del espacio donde se desarrolla la actividad y sus com-ponentes arquitectónicas. Se representa mediante perspectivas, axonometrías donde se insertan los volúmenes comentados, con colores translucidos.

- Análisis de cambio del espacio: se busca analizar todos aquellos elementos que se hayan incluido para la formación de la pasarela y aquellos elementos que formando parte del espacio arquitec-tónico original han sido eliminados para un mejor uso del espa-cio. Se representa a través de perspectivas a mano o diferentes representaciones que ayuden a su comprensión.

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Análisis perceptivos: este análisis tiene un carácter subjetivo, trata de identificar el punto de vista y la percepción del espacio de los allí pre-sentes. La percepción del conjunto de elementos arquitectónicos y aque-llos elementos que forman el espacio del desfile. se han realizado dos análisis de este tipo:

- La percepción de los espectadores: el desfile siempre está diri-gido a un público, presente o no (Fashions films, ), el público presente será otro elemento que forme parte de la configuración del espacio. Por ello la definición de la vista de los espectadores es esencial en el diseño del espacio de la pasarela. Se representa a través de perspectivas realizadas a mano.

- La percepción de las modelos: se estudia como se percibe el es-pacio por parte de los modelos, aquellos que realizan la activi-dad. Se representa a través de perspectivas realizadas a mano.

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3. INTRODUCCIÓN HISTÓRICA. Antes de empezar con el tema del trabajo creo necesario la realización de una pequeña introducción sobre lo que son los desfiles de moda.

El origen de los desfiles como hoy los conocemos se encuentra a finales del siglo XIX, cuando el francés Charles Frederick Worth, considerado el primer diseñador de alta costura, cambió el proceso creativo, ya no reali-zaría los diseños por orden de una clienta si no que comenzó a enseñar una serie de patrones de sus creaciones y las clientas únicamente elegirían uno de ellos para realizárselo a medida. Esta nueva forma de creación de las prendas supuso exponerlas de forma diferente, las colecciones se em-pezaron a exponer en los salones parisinos. Las prendas debían ser únicas y confeccionadas a mano.

En el verano de 1910, el diseñador francés, Paul Poiret fue el primero en presentar una colección exclusivamente para la prensa.

Los primeros desfiles de moda se relacionan con el teatro ya que surgieron prácticamente a la vez que el cine. Por ello en los años 20, el desfile de moda se empieza a convertir en un evento social, dejan de utilizar como único escenario los lujosos salones parisinos, se llevan a cabo en eventos deportivos, en los grandes almacenes etc. Los desfiles se convierten en espectáculos, Jeanne Paquin exponía sus diseños en teatros o mandaba a sus modelos a pasear por las zonas más concurridas de Paris, como las carreras de caballos. Figuras como Poiret, Paquin o Chanel, con unas mo-delos con posturas determinadas que marcaban estilo propio, hicieron de Paris la ciudad de la moda.

En los años 40, marcados por el inicio de la II Guerra Mundial, dado el impedimento para viajar a la ciudad de Paris que se seguían celebrando desfiles a puerta cerrada, marcando la exclusividad, diferentes ciudades del mundo comenzaron a presentar las colecciones importadas de la ciu-dad de la moda y también las realizadas por sus diseñadores. Una vez ter-minada la Guerra, se estableció un recorrido Nueva York, Londres, Milán y París.

En los años 70, el diseñador Kenzo establece los desfiles mediáticos, los shows de prêt-à-porte, surgidos en la década anterior, y la puesta en es-cena comienzan a tener gran importancia. De esta forma surge la figura de escenógrafo de pasarela, encargado de diseñar la puesta en escena.

En las últimas décadas, diferentes diseñadores han ido cambiando el es-pacio del desfile, ya no se realizan en los salones del showroom, el primero en romper esta norma fue la casa Prada cuando decidió realizar su desfile en la piscina del Hotel Ritz, buscando sorprender a los espectadores. Fir-mas como Chanel, Prada, Dior o Louis Vuitton buscan lugares sugerentes y llamativos donde puedan seducir y sorprender a la prensa y al público.

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4.CASOS DE ESTUDIO

Centro Georges Pompidou – Mango 2011

Museo de arte contemporáneo de Niteroi – Louis

Vuitton 2017

Ciudad de las Artes y las Ciencias – Juan Vidal 2011

11 11 Lincoln Road – Acacia 2017

Filarmónica de Elba – Chanel 2017

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4.1. CENTRO GEORGES POMPIDOU

-Contexto.

El centro Pompidou es una obra realizada entre los años 1971-1977. Cons-truido en el centro de Paris entre la Cité, el Marais y Les Halles.

Renzo piano y Richard Rogers ganaron el concurso que propuso el pre-sidente Georges Pompidou para la construcción de un centro cultural, donde se reunieran las artes contemporáneas, en el centro de la capital francesa. La propuesta ganadora se basaba en el constructivismo y en la arquitectura de alta tecnología, estructurado con un sistema de ménsu-las y cerchas. Fue Pionero en el mundo de la arquitectura, sitúa la es-tructura del edificio en el exterior, vista, el esqueleto pasa a envolver al edificio, de forma que el espacio interior queda libre, dedicados a las actividades y obras.

El espacio de pasarela que se analizará es el desfile de la colección de otoño/ invierno 2011 de la firma Mango, la puesta en escena esta reali-zada por el estudio Bureau Betak.

Imagen 1. Contexto Centro Pompidou.

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1. Análisis de relación con el entorno. El desfile se lleva a cabo en todo el espacio de las escaleras, las cuales están cubiertas por cristal, dejando el exterior visto. El desfile tiene como telón de fondo la ciudad parisina, dejando bien marcado el contraste de esa arquitectura moderna, la arqui-tectura de la alta tecnología con la ciudad del siglo XIX.

Imagen 2. Entorno Centro Pompidou.

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2. Análisis de elementos distintivos del proyecto. Una de las características arquitectónicas del centro Pompidou, además de contar con la estructura y subestructura como en-volvente del edificio y no formar parte de su interior, es la pre-sencia del color, destacan cuatro colores: azul, amarillo, verde y rojo. Sirven para identificar la estructura. Azul para los circui-tos de aire, amarillo para los circuitos eléctricos, verde para las canalizaciones de agua y rojo para el tránsito de personas. Dentro de este último color encontramos otro elemento arqui-tectónico destacado: La escalera, es una escalera mecánica cu-bierta de vidrio que atraviesa toda la fachada oeste en diagonal, dando acceso a los diferentes niveles hasta llegar a la terraza, en el nivel superior. En cada nivel la escalera desemboca en una pa-sarela que recorre la fachada a modo de balcón. Este elemento pone en valor el conocido ¨recorrido arquitectónico¨ de Le Cor-busier. Tendrá un papel relevante dentro de espacio de la pasa-rela de moda.

Imagen 3. Escaleras mecanicas y pasarela.

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3. Análisis de la configuración del espacio. En primer lugar, es necesario comentar el espacio donde se sitúa la pasarela. El espacio del desfile hace uso de la escalera mecá-nica comentada anteriormente y de parte de la planta superior. El espacio dinámico, formado por el espacio de las modelos es el volumen destacado en este desfile, ya que no solo se tiene en cuenta a los espectadores presentes sino también al público que visualice la llamada Fashion Film. El recorrido de las modelos comienza en la parte inferior de la escalera y va avanzando hasta llegar a la planta superior, donde seguidamente harán uso de la pasarela que atraviesa la fachada. Una vez llegado a la última planta bordearán un vacío existente, de esta forma darán la vuelta y volverán hacia las escaleras, ce-rrando el recorrido. Por otro lado, el espacio estático que correspondería con el vo-lumen formado por los espectadores se encuentra en la planta superior, bordeando una terraza de manera que sigue quedando como fondo la ciudad de Paris.

Imagen 4. Union volumen dinámico y estático

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Imagen 5. Volumen dinámico.

Imagen 6. Volumen estático.

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4. Análisis de cambio de espacio. Para esta puesta en escena no se lleva a cabo la eliminación de ningún elemento que pertenezca al proyecto arquitectónico. Como elementos añadidos en primer lugar encontramos que la pasarela por donde pisan las modelos está formada por espejos, elemento con el que el encargado grafico del desfile quiere trans-portarnos al ¨futuro¨, imagen que de nuevo contrasta con el es-tilo de la ciudad de parís, pero no con el proyecto de arquitectura donde se realiza y que se relaciona con los diseños de la colec-ción.

Imagen 7. Cambio de espacio, espejos.

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5. Análisis de percepción de los espectadores: La percepción de los espectadores es prácticamente la misma desde todos los ángulos. Los espectadores se sitúan de cara a la ciudad. Uno de los ele-mentos destacados en la composición de la imagen es la pasarela que circula por la fachada anteriormente comentada, de esta ma-nera el público siempre percibirá dos planos de modelos. El pri-mer plano, aquel que se encuentra en el mismo espacio que él espectador y un segundo plano, que se visualiza a través del cris-tal, el que corresponde a las modelos que caminan por la pasarela de la fachada. En dos ángulos del espacio se pueden ver hasta tres planos. Este tercero correspondería a las modelos que caminan por el lado contrario al que se sitúan los espectadores.

Imagen 8. Percepción espectadores.

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6. Análisis de percepción de los modelos. En esta composición el modelo tiene una percepción total del espacio del desfile, de la escena concreta ya que lleva a cabo el recorrido completo. Se trata de una perspectiva dinámica, va cambiando en todo mo-mento. Se podría dividir en dos tipos de percepciones. En primer lugar, todo aquel recorrido que carece de espectadores o aquel en el que los espectadores no pueden llegar a verlas, este es el espacio de la escalera. Durante todo este espacio las modelos perciben todo el espacio de forma similar al de una persona que pasea por ese lugar cuando no hay gente, perciben la ciudad a medida que van ascendiendo. el segundo tipo de percepción es cuando en-tran en el espacio donde se encuentran los espectadores, deja de ser un espacio con todos sus lados de cristal.

Imagen 9. Percepción modelos.

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4.CASOS DE ESTUDIO



Vuitton 2017




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4.2. MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE NITEROI.

-Contexto.

El museo de arte contemporáneo de Niteroi (MAC), es una obra dise-ñada por el arquitecto Oscar Niemeyer, inaugurada en el año 1996. Se sitúa en la ciudad de Niteroi en Brasil, construido sobre el Mirante de Boa Viagem (Mirador del Buen Viaje), frente a la ciudad de Rio de Ja-neiro. El edificio surge a partir de una forma cilíndrica, levándose del suelo como una flor

“La arquitectura ocurrió espontánea como una flor […] suspendí el edificio y bajo él el panorama se extendió todavía más rico. Definí entonces el perfil del museo. Una línea que nace desde el suelo y sin interrupción crece y se despliega, sensual, hasta la cobertura. La forma del edificio, que siempre imaginé circular, me fijé, y en su interior me detuve apasionado.” 1

Este cilindro de nueve metros de diámetro y cinco metros de alto sus-tenta toda la superficie donde se desarrolla la actividad interior. La rampa de 98 metros libres sirve de acceso a las dos primeras plantas del edificio. El desfile de moda que se analizará es la pasarela de la firma Louis Vuit-ton para la colección crucero de 2016, la puesta en escena y el diseño de la misma está realizado por el director creativo de la firma francesa, Ni-colás Ghesquière y el estudio Es Devlin. 1 Niemeyer, Oscar, Museo de Arte contemporáneo de Niteroi. 1991-1996

Imagen 10. Dibujo Oscar Niemeyer. 1991

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1. Análisis de relación con el entorno. Desde un primer momento la intención de Niemeyer es la de crear una relación con el paisaje, no solo la integración en el mismo si no también el beneficio de las vistas. Niemeyer sitúa una lámina de agua rodeando al edificio en la parte inferior, de unos 60 centímetros de profundidad. Esta su-perficie de agua supone una relación visual con la bahía de Gua-nabara. Esa forma natural de brotar del edificio permite la continuidad vidual entre arquitectura y paisaje. Por último, como se puede apreciar en la fotografía (imagen 12) el perfil del edificio posee el mismo ángulo distante del Pan de Azúcar situado al fondo.

Imagen 11. Relación entorno - Lámina de agua.

Imagen 12. Relación entorno.

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2. Análisis de elementos distintivos del proyecto. Como la mayoría de los edificios de Oscar Niemeyer están for-mados por una composición tripartita, el MAC de Niteroi cuenta con tres partes destacadas. -El primer elemento destacado es la rampa de acceso (imagen 13), actúa de enlace - entre la plaza y las dos primeras plantas del edificio. La rampa pone de manifiesto el recorrido arquitectónico del proyecto, donde vemos la influencia de Le Corbusier, permi-tiendo disfrutar al público de las vistas a medida que va ascen-diendo. Este componente tendrá un papel importante en el es-pacio de la pasarela de moda. -La segunda parte de la composición es el edificio (imagen 14), a pesar de estar formado por un gran bloque de hormigón, logra transmitir aspecto de ligereza gracias a su forma y a la superficie de agua que simula que el edificio flota. -El último elemento de la composición tripartita del proyecto es la plaza (imagen 15), con un gran ámbito visual, actúa como una compensación entre la rampa y el edificio

Imagen 13. Elementos distintivos - Rampa.

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3. Análisis de la configuración del espacio. Para la instalación de la pasarela Nicolás Ghesquière y el estudio Es Devlin, fueron los encargados de su diseño, continuaron la forma de la rampa a lo largo de toda la plaza con asientos (ima-gen 16) en forma de cubos que formarán parte del espacio está-tico (imagen 17) de la acción. Con la disposición de estos asientos se crea un nuevo espacio de recorrido. El recorrido de la pasarela está marcado por las modelos, el es-pacio de las modelos es el que forma el espacio dinámico (ima-gen 18), éste comienza en el nivel superior de la rampa para hacer todo el recorrido hasta el nivel de la plaza continuando con el creado para la pasarela, serpenteando entre los espectadores y por último dar la vuelta rodeando el edificio por encima del es-pejo de agua para finalizar de nuevo en la planta superior. En la imagen 19 podemos ver la combinación de ambos volúme-nes.

Imagen 14. Elementos distintivos - Edificio.

Imagen 15. Elementos distintivos - Plaza.

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3. Análisis de la configuración del espacio. Para la instalación de la pasarela Nicolás Ghesquière y el estudio Es Devlin, fueron los encargados de su diseño, continuaron la forma de la rampa a lo largo de toda la plaza con asientos (ima-gen 16) en forma de cubos que formarán parte del espacio está-tico (imagen 17) de la acción. Con la disposición de estos asientos se crea un nuevo espacio de recorrido. El recorrido de la pasarela está marcado por las modelos, el es-pacio de las modelos es el que forma el espacio dinámico (ima-gen 18), éste comienza en el nivel superior de la rampa para hacer todo el recorrido hasta el nivel de la plaza continuando con el creado para la pasarela, serpenteando entre los espectadores y por último dar la vuelta rodeando el edificio por encima del es-pejo de agua para finalizar de nuevo en la planta superior. En la imagen 19 podemos ver la combinación de ambos volúme-nes.

Imagen 16. Base espacio Pasarela.

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Imagen 19. Union volumen dinámico y estático.

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4. Análisis de cambio de espacio. En el diseño del espacio no se lleva a cabo la eliminación de nin-gún elemento que pertenezca a la composición arquitectónica. El espacio del desfile hace uso del recorrido de la rampa, pero además de diferentes elementos ajenos al proyecto, como son los asientos comentados anteriormente. Para poder continuar el re-corrido en la parte inferior al edificio, se dispone de una pasarela sobre la lámina de agua. También se introduce todo el sistema de columnas de sonido, cámaras e iluminación.

Imagen 20. Cambio de espacio. Naranja: elementos introducidos.

Verde: elementos de iluminación.

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5. Análisis de percepción de los espectadores. En esta pasarela la percepción de los espectadores es distinta desde todos los puntos, debido a la disposición de los asientos, es una distribución dinámica. Comentaré los puntos de vista si-guiendo el recorrido de la pasarela. La primera percepción (imagen 21) correspondería a la percep-ción de los fotógrafos del evento, cuya imagen principal será la de los modelos bajando por la rampa, imagen que recoge la esen-cia de la obra arquitectónica. Desde un segundo punto (imagen 22) los espectadores podrían llegar a visualizar a las modelos en todo momento, desde que comienzan su recorrido hasta que llegan a la base del edificio, de esta manera tienen una percepción panorámica de todo el pro-yecto arquitectónico y pueden seguir el recorrido visualmente. A medida que continua la pasarela el público dejaría de tener la rampa como plano de fondo para tener la segunda parte de la composición, el edificio (imagen 23). De esta manera los espec-tadores solo tendrían una visión parcial del recorrido del desfile. Como último tipo de percepción del espacio según los especta-dores, encontraríamos zonas de asientos donde el público estaría de espaldas a la rampa (imagen 24). En este caso, los asistentes podrían recorrer visualmente el camino de los modelos, sin em-bargo, solo tendrían una percepción parcial del edificio.

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Imagen 21.Percepción fotógrafos.

Imagen 21-1. Punto de vista percepión 1.

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Imagen 22.Percepción 2.


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Imagen 23.Percepción 3.


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Imagen 24. Percepción 4.


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6. Análisis de percepción de los modelos. En esta composición los modelos perciben el espacio arquitectó-nico al completo, recorren dos de las tres partes de la composi-ción; la rampa y la plaza pública. Se trata de una percepción di-námica ya que están en constante movimiento. Podríamos divi-dir la percepción en dos tipos, la primera de ellas corresponde a la primera parte del recorrido, la percepción desde la rampa, los modelos obtienen una visión total de los espectadores desde un nivel superior, es decir, de la plaza. En la segunda parte del recorrido los modelos compartirían la misma percepción de los asistentes, tendríamos de nuevo los tres últimos tipos de visión comentadas en el punto anterior. (ima-gen 22, imagen 23, imagen 24)

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4.CASOS DE ESTUDIO



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4.3. CIUDAD DE LAS ARTES Y LAS CIENCIAS-ÁGORA.

-Contexto.

La ciudad de las artes y las ciencias es un complejo arquitectónico dise-ñado por el arquitecto e ingeniero Santiago Calatrava y el arquitecto Fé-lix Candela. Este recinto que cuenta con diferentes obras, el Palacio de las Artes de Reina Sofia, el Umbráculo, el Hemisferio, el Museo de las Ciencias Príncipe Felipe y el Oceanográfico, se inauguró el 1 de abril de 1998. En noviembre de 2009 se inauguró un último proyecto, el Ágora, también diseñado por el arquitecto Santiago Calatrava. Se encuentra situado entre el Puente de Serrería y el Oceanográfico, di-señado como un espacio diáfano multifuncional, concebida para alber-gar congresos, exposiciones, eventos deportivos, etc. Consta de una planta elíptica apuntada de dimensiones 100x65 metros. Actualmente está previsto llevar a cabo las obras de finalización del pro-yecto, ya que en 2011 se para la construcción por falta de presupuesto. Paralelamente se ha decidido realizar las obras interiores correspon-dientes a la construcción del propio Caixa Fórum de Valencia. El espacio de pasarela que se analizará es el desfile de la colección de 2011 del diseñador Juan Vidal. El espacio se realiza para la semana de la moda de Valencia por lo que no se trata de un espacio diseñado para una firma en concreto.

Imagen 25. Recinto Ciudad de las Artes y las Ciencias.

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1. Análisis de relación con el entorno. Se podría comentar la relación con el entorno de la propia obra de arquitectura ya que espacio del desfile como tal no se diseña siguiendo una relación con el exterior. La relación visual que encontramos con el exterior es pequeña, una pequeña franja de cristal situada en la parte inferior de la fachada nos permite visualizar lo que pasa en el exterior. También podríamos encontrar una relación arquitectónica con el complejo de la Ciudad de las artes y las ciencias, que sigue el mismo tipo de construcción.

Imagen 26. Entorno - Cristalera.

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2. Análisis de elementos distintivos del proyecto. El elemento más característico del proyecto es la estructura uti-lizada. Se lleva a cabo un proceso constructivo de gran comple-jidad ya que no se trata de una estructura autoportante, y nece-sita un gran entramado de apeos que la sustenten hasta que se completa la parte superior del edificio y la estructura se articula. La estructura está formada por diferentes tipos de piezas atiran-tadas que simulan costillas, éstas sustentan los arcos laterales. En la parte superior de la estructura, para cerrar el Ágora, se uti-liza una tercera pieza que remata la costilla anterior y se suelda al arco central. Esta estructura será la que de el carácter arquitectónico a la pa-sarela de moda, servirá como telón de fondo.

Imagen 27. Estructura.

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3. Análisis de la configuración del espacio. Este proyecto se entiende como una gran plaza cubierta por la estructura de hasta 70 metro de alto. Se trata de un gran espacio diáfano donde se realizan diferentes eventos, en este caso la semana de la moda de Valencia. Los realizadores del espacio del desfile dispusieron este espacio en el centro de la composición. Consta de tres zonas de gradas donde se situaría los espectadores dando lugar al espacio está-tico (imagen 29). El graderío busca llegar a superar la altura de las cristaleras de la fachada, buscando una composición equili-brada. En el centro de las gradas se acondiciona una pasarela rec-tilínea situada justo en el eje longitudinal de la composición ar-quitectónica. Esta pasarela será la que forme el espacio dinámico (imagen 30), el formado por los modelos. El recorrido del desfile permanece fiel al seguido por los desfiles iniciales en los que las modelos únicamente caminaban en línea recta donde lucían los diseños. Comparando los dos volúmenes (imagen 28), el dinámico y el estático, podemos observar que disposición esta compensada, quedando un gran vacío alrededor que se utilizara para espacios entre bastidores y diferentes oficinas. Imagen 28. Unión volumen dinámico y estático.

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4. Análisis de cambio de espacio. El lugar inicial que encuentran los diseñadores del espacio del desfile se trata de una zona totalmente diáfana, por lo que no podrán eliminar ningún elemento del proyecto arquitectónico, solo añadirán elementos a la composición. Con el fin de dominar ese espacio tan amplio y libre se incorpo-ran los componentes comentados anteriormente. Se delimita el área de la plaza gracias a las tres gradas que envuelven la zona de la pasarela. Se crea un gran contraste entre la estructura de desfile tradicio-nal con esta arquitectura singular de imagen contemporánea. También se introduce el sistema de iluminación y sonido colgán-dolo de la estructura. Imagen 31. Cambio de espacio.

Naranja: elementos introducidos.

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5. Análisis de percepción de los espectadores. Dentro de este espacio de pasarela podemos dividir la percep-ción de los espectadores en dos tipos. En primer lugar, los asistentes situados en los lados largos del rectángulo que forma el desfile, paralelos al eje longitudinal del proyecto, tienen una percepción parcial de la obra arquitectó-nica, solo tienen visión de media parte del edificio, con la sensa-ción de que la estructura del proyecto crece de los lados del rec-tángulo. Por otro lado, el segundo tipo de percepción seria por aquellos espectadores que se encuentran en el lado corto del rectángulo, situados perpendicularmente al eje longitudinal. De esta forma perciben el espacio de manera casi completa ya que su mirada es capaz de realizar el arco transversal de la estructura, teniendo como plano principal el plano de los modelos. En ambos casos, los espectadores pueden llegar a percibir dos tipos de espacios, el espacio de la pasarela envuelto en una caja cuya cubierta estaría formada por las cerchas donde se coloca el sistema de iluminación y un segundo espacio que actuaría de en-volvente a esta caja, la estructura de costillas del proyecto.


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6. Análisis de percepción de los modelos. En esta composición las modelos perciben el espacio al com-pleto, se encuentran situadas en el eje longitudinal de la compo-sición, como he comentado anteriormente. Desde esta posición tienen una percepción del espacio arquitectónico similar a los espectadores cuya vista se sitúa en este eje, teniendo de esta forma la misma sensación de los dos espacios, la caja y la envol-vente estructural, relacionados entre sí creando esa imagen po-tente. Imagen 33. Percepción modelos.

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4.CASOS DE ESTUDIO



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4.4. 11 11 LINCOLN ROAD – PARKING

-Contexto.

11 11 Lincoln Road es un proyecto diseñado por la firma suiza Herzog & de Meuron, su construcción comenzó en 2008 y finalizó en 2010. Se en-cuentra situado en la parte sur de Miami Beach, en el estado de Florida, EE. UU. Con el fin de revitalizar la parte oeste de Lincoln road mall se decide la construcción de un parking.

A pesar de tener como función principal la de alojar vehículos, hasta 300 coches, también combina otros programas como el de oficinas, comer-cios alternativos y viviendas.

Está formado por siete niveles de distinta altura cada uno, utilizando alturas simples, dobles y triples, donde los arquitectos enfatizan la im-portancia de la altura para tener el impacto visual que necesita el lugar. La planta baja está destinada al uso comercial, cuenta con una fachada de cristal creando transparencia que responde a la idea de zona comer-cial abierta de Lincoln road a la vez que dota a la calle de una extensión vertical para el disfrute de los peatones. El resto de la estructura parece estar flotando sobre el suelo debido a la transparencia de la planta a nivel de la calle y a la dificultad de diferenciar la estructura de la planta baja, que es tan marcada en el resto del edificio. Este proyecto resuelve el pro-blema del estacionamiento presente en la mayoría de las ciudades mo-dernas en todo el mundo y al mismo tiempo ofrece un espacio público increíble.

El desfile de moda que se analizará pertenece a la colección de Acacia en 2017 en la semana de la moda de trajes de baño de Miami.

Imagen 34. 11 11 Lincoln Road.

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1. Análisis de relación con el entorno. Este proyecto está en constante relación con el entorno debido a su composición, formado por plantas completamente abiertas. El espacio del desfile se desarrolla en el último nivel, contando como fondo con unas vistas panorámicas de la ciudad de Miami. No solo se lleva a cabo una relación visual, si no también senso-rial, gracias a la carencia de cerramientos se puede sentir la at-mósfera del lugar, como la humedad y la brisa.

Imagen 35. Relación entorno.

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2. Análisis de elementos distintivos del proyecto. Una de las características más destacadas de este proyecto es la estructura de hormigón. La estructura es la arquitectura en cues-tión, el conjunto de plataformas de hormigón a modo de forja-dos, las diferentes pilares inclinados e irregulares (imagen 36) junto con las rampas que se van conectando son los elementos que forman la composición. Estos elementos crean volúmenes sin el uso de paredes. Además, cuenta con una escalera estructural en el centro de la composición que permite que la circulación peatonal dentro del garaje sea una experiencia con vistas generales. Otro elemento destacado en el proyecto es la diferencia de altu-ras entre cada nivel (imagen 37). Las dos primeras plantas (con-tando con la planta baja) junto con la quinta cuentan con una doble altura, los dos siguientes niveles (tercero y cuarto) y el ni-vel seis tienen una altura simple mientras que el último nivel es-tará formado por triple altura. Esta diferencia de altura entre los distintos niveles es lo que marca una jerarquía de usos, siendo los espacios con mayor altura parking y espacio para diferentes eventos a la vez. Imagen 36. Elementos distintivos - Pilares.

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Rojo: tres alturas. Naranja: dos alturas. Amarillo: una altura.

Imagen 37. Elementos distintivos - Alturas.

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3. Análisis de la configuración del espacio. El espacio de la pasarela se localiza en el nivel superior, nivel con mayor altura. La disposición de los pilares de manera regular es lo que permite delimitar el área del desfile, siguiendo de esta forma un recorrido rectilíneo a lo largo de uno de los lados del perímetro. Este formará el espacio dinámico, espacio de los mo-delos (imagen 39). Por otro lado, el espacio estático (imagen 40) se situará a ambos lados del recorrido de los modelos tratándose de una composición tradicional de desfile. Para finalizar con este análisis, gracias a la imagen 38 podemos identificar los dos volúmenes y el espacio total que ocupa en la última planta.

Imagen 38. Unión volumen dinámico y estático.

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4. Análisis de cambio de espacio. La diseñadora elige esta localización para el desfile por su carác-ter industrial, minimalista y moderno, “I wanted industrial, mini-mal, modern…the 1111 couldn’t have been more perfect.” 2

Para continuar con esa línea solo se introduce los asientos, ban-cos de plaza simples para remarcar el carácter de espacio pú-blico. No se introduce una pasarela como tal, con la intención de man-tener el lugar sin modificaciones y crear una conexión entre los espectadores y los modelos, éstos andarán descalzos por el suelo del parking. No se elimina ningún elemento que pertenezca a la composición arquitectónica.

2 Newirth, Naomi, diseñadora de la firma Acacia. L’ETAGE Magazine. 1 agosto 2017.

Imagen 41. Cambio de espacio. Naranja: elementos introducidos.

Verde: elementos de iluminación.

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5. Análisis de percepción de los espectadores. Como en casos anteriores, dentro del espacio del desfile podría-mos dividir la percepción de los espectadores en dos tipos. En primer lugar, los asistentes situados de cara al exterior. Éstos tienen como plano de fondo una vista panorámica de la ciudad de Miami, por lo que solo pueden percibir una parte pequeña del edificio. El segundo tipo de percepción sería la de los espectadores que se encuentras de espaldas a la ciudad. Estos son los que perciben la mayor parte del proyecto, visualizando el séptimo nivel al com-pleto. Ambas percepciones tienen como plano principal el de los mo-delos. También cabe destacar la percepción de los fotógrafos y medios de comunicación, situados perpendicularmente al eje que for-man los modelos, de manera que además de percibir la ciudad como fondo pueden concebir el espacio arquitectónico.


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6. Análisis de percepción de los modelos. A mi parecer la percepción de los modelos es la más completa. En primer lugar, porque se trata de una percepción dinámica, están en continuo movimiento, por lo que pueden llegar a re-construir el espacio al completo. Tienen como fondo en tres de los lados del desfile la ciudad, el entorno, mientras que el cuarto lado está formado por el espacio arquitectónico, pudiendo en-tender el proyecto. Esta percepción es similar a la que tienen los medios de comunicación del desfile. Además, cuentan con una sensación nueva, la del tacto del hor-migón del forjado, lo que provoca el acercamiento al espacio del proyecto, al uso de parking.

Imagen 43. Percepción modelos.

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4.CASOS DE ESTUDIO



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4.5. FILARMÓNICA DE ELBA.

-Contexto.

La Filarmónica de Elba, situada en la ciudad de Hamburgo, Alemania, es una obra diseñada por los arquitectos suizos Herzog & de Meuron. El proceso de construcción se llevó a cabo entre los años 2007 y 2016 y cuya inauguración se produjo el 11 de enero de 2017, fecha en la que se cum-plieron 40 años de la inauguración del famoso Centro Pompidou. La localización del proyecto tiene una relevancia destacada, está situado en el histórico Sandtorhafen, antiguo puerto de trabajo de Hamburgo. Se eleva sobre almacén más grande de Hamburgo en el agua, del que solo se mantienen los muros exteriores de ladrillo. En el edificio se combinan diferentes usos como si de un proyecto urba-nístico se tratara, y como en una ciudad, el contraste entre los dos tipos de arquitectura, el almacén de 1875 y la nueva ampliación, proporciona diferentes experiencias a los usuarios. Entre estos usos se encuentran: el llamado Kaistudios, un lugar para ins-trumentos, un aparcamiento en el antiguo edificio, restaurantes, una plaza, una sala para recitales, un hotel, una zona de residencias y la sala central para conciertos. La composición está formada por dos elementos, por un lado, el almacén de tabaco y cacao, cuya función mantuvo hasta finales del siglo pasado y por otro lado un bloque recubierto por una gran superficie vidriada donde se recogen la mayoría de los usos descritos anteriormente. "Transforma el edificio en un cristal iridiscente cuya textura cambia de apariencia al captar los reflejos del cielo, el río y la ciudad, convirtiendo la fachada en un intrincado puzle" 3

"Tal vez lo más interesante de la nueva sala de con-ciertos no sea su fachada ondulante, que se eleva por encima de la ciudad de Hamburgo. Tampoco su ascen-sor suavemente curvado en la base del vestíbulo que te deposita en el vientre del paisaje exótico creado por los arquitectos suizos. Ni las escaleras a lo Escher que te guían de un piso a otro. Sino su auditorio central, una cueva brillante de marfil construida a partir de 10.000 paneles acústicos únicos que bordean el techo,

3 Herzog & de Meuron. Filarmónica de Elba. 2016.

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las paredes y las balaustradas. Una especie de arrecife de coral gigante cuya realización trasunta toda una hazaña tecnológica. "4

El desfile de moda que se analizará es la pasarela de la firma Chanel para la colección Métiers d’Art Paris-Hamburgo 2016/2017.

1. Análisis de relación con el entorno. El evento del desfile tiene lugar en el espacio del auditorio prin-cipal, oculto al exterior, por lo que no se puede llevar a cabo un análisis de la relación con el entorno.

4 Stinson, Elizabeth. Periodista especializado en tecnología, innovación y tendencias de la revista Wired Design. Enero 2017

Imagen 44. Filármonica de Elba. Render.

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2. Análisis de elementos distintivos del proyecto. Centrándonos en el espacio de la pasarela, el auditorio, podemos destacar diferentes elementos; En primer lugar, la disposición de la sala, situada en el centro del proyecto, cuenta con asientos para 2.100 personas, colocados en diferentes niveles a modo de terrazas intercaladas (imagen 45), en forma de ¨terrazas de viñedo¨ como indican Herzog & de Meuron. Esta forma de distribución de las butacas permite rom-per las barreras que hasta entonces encontrábamos entre artistas y espectadores, situando a los miembros de la audiencia a menos de 30 metros del escenario. Como bien comentan los arquitectos, la implantación del escenario como elemento central de la com-posición no es una novedad.

"No se podría haber hecho antes. La idea de po-ner a la orquesta en el medio no es nueva. Tam-poco que la acústica imponga el diseño del grade-río. Lo fascinante es ver cómo gradas y paredes crean una unidad espacial, elevándose como una gran carpa hasta el techo, que no está completa sin la presencia de los espectadores y los músicos. Aunque está oculto al exterior, el auditorio define la estructura de todo el edificio, un icono de la ciudad, un nuevo acento en el horizonte plano de la ciudad".5

Estas características hacen del auditorio un espacio dinámico. Otros de los elementos a destacar es el material y la composición de las paredes (imagen 46). Están formadas por hasta 10.000 pla-cas de fibra de yeso. Ninguna de ellas iguales, según su lugar en la composición el dibujo que trazan es distinto, en función de un algoritmo que mide el efecto del choque de las ondas de sonido en relación con el espacio y también varia el peso de ellas, en-contrándose entre 35 y 125 kilogramos. Los arquitectos suizos contaron con la ayuda de Yasuhisa Toyota de Nagata Acoustics, para desarrollar el concepto acústico.

5 Herzog & de Meuron. Descripción Filarmónica de Elba. 2016.

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Imagen 45. Niveles ¨terrazas de viñedo¨.

Imagen 46. Material.

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3. Análisis de la configuración del espacio. Para empezar, como en los demás casos de estudio, el espacio del desfile se divide en espacio estático y espacio dinámico. El espacio dinámico (imágenes 49 y 50), formado por el volumen que ocupan los modelos, está presente en la mayoría de los nive-les de la composición. El recorrido que llevan a cabo no es recti-líneo como en el caso anterior. Se trata de un recorrido descen-dente, comienza en el nivel 16 del auditorio y va acercándose al escenario serpenteando entre los asientos de manera que se pone en contacto con la audiencia. Las butacas formarán el espacio estático (imágenes 51 y 52), a este desfile acudieron un total de 1420 asistente. La zona estática también contaría con parte del espacio del escenario, donde en-contramos una orquesta y, en ciertos momentos del evento, a los modelos. Por último, en las imágenes 47 y 48 podemos ver la unión de ambos espacios.

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Imagen 47. Unión volumen dinámico y estático. 1

Imagen 48. Unión volumen dinámico y estático. 2

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Imagen 49.Volumen dinámico. 1

Imagen 50.Volumen dinámico. 2

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Imagen 51.Volumen estático. 1




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4. Análisis de cambio de espacio. Para configurar el espacio de la pasarela de moda se lleva a cabo tanto la eliminación como el añadido de diferentes elementos. Como elementos eliminados de la composición encontramos cierto número de asientos. Esto se produce para permitir el paso de los modelos, se crea un recorrido alternativo al evidente. Se eliminan según el espacio necesario una o dos filas de butacas, en las zonas en las que ya existe un pasillo se producirá la elimi-nación de una sola fila mientras que en las partes de recorrido que no son las propias del proyecto se suprimen dos. Por otro lado, a la composición se introduce una grada en el es-cenario. Esta grada en forma de semicírculo y compuesta de cua-tro niveles, alojará en la zona central a una orquesta de 35 inte-grantes. Además, servirá para la estancia de los modelos a me-dida que vaya finalizando el desfile. Dentro de este apartado de añadidos encontramos el sistema de iluminación.

Imagen 53.Cambio de espacio. Naranja: elementos introducidos. Rojo: elementos eliminados.

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5. Análisis de percepción de los espectadores. Podemos encontrar diferentes percepciones de los espectadores según el ángulo en el que se encuentren. Pero desde todos ellos pueden percibir la esencia del espacio arquitectónico. Nada más entrar los asistentes, en su butaca correspondiente, se le proporciona unos anteojos de manera que puedan ver a los modelos y a los diseños durante todo el recorrido de la pasarela. El trayecto que serpentea entre los asientos proporciona a la au-diencia una experiencia distinta, en la que no siempre tendrá al modelo como primer plano de la composición. Cabe destacar la sensación que transmite al público la orquesta de música en directo, algo no habitual en los desfiles de moda.

Imagen 54.Percepción espectadores.

Imagen 54.Percepción espectadores.

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6. Análisis de percepción de los modelos. La percepción de los modelos varia en todo momento, ya que se encuentran en constante movimiento. Al inicio de la acción per-ciben el espacio desde el punto más elevado posible, nivel 16, por lo que pueden concebir el proyecto arquitectónico en su totali-dad. A medida que descienden se encuentran con los espectado-res a ambos lados del recorrido, perteneciendo éstos al primer plano de la composición. En el último tramo del trayecto, encima del escenario, pueden sentir la grandeza del auditorio que se eleva hasta 50 metro de altura. Son por lo tanto los modelos los que pueden experimentar el es-pacio arquitectónico al máximo.

Imagen 55.Percepción modelos.

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5.CONCLUSIONES.

A partir de la metodología empleada, la selección de los diferentes casos de estudio y el riguroso orden de análisis funcional, espacial y perceptivo se trata de llegar a unas conclusiones lo más concisas posibles. En primer lugar, desarrollaré unas conclusiones particulares, centrán-dome en cada desfile por separado.

• Mango otoño/ invierno 2011 -Centro Georges Pompidou, Paris. La propia disposición de los elementos del proyecto es lo que lleva a Betak a situar el espacio de pasarela a lo largo de todo el eje de la escalera. Haciendo uso de uno de los elementos más destacados del proyecto, por el que transcurren tantas personas a lo largo del día, la moda trata de acercarse a lo cotidiano. Ha resultado de gran relevancia los análisis que indican la configu-ración del espacio del desfile.

• Louis Vuitton colección crucero 2016 - Museo de arte Contem-

poráneo Niteroi, Brasil. El espacio del proyecto arquitectónico funciona de manera ex-cepcional como uso de desfile. Gracias a su gran recorrido con-tinuo, como son dos de los elementos de la composición tripar-tita, la rampa y la plaza, es posible dotar al edificio del uso de la pasarela. El recorrido de los modelos indica como la moda en un primer momento (en el inicio de la acción, tramo de la rampa) puede parecer algo ajeno a la sociedad, para finalizar formando parte de ella (tramo de recorrido entre los asistentes), de igual manera que ocurre con la arquitectura. Es un claro ejemplo de interacción entre moda y arquitectura.

• Juan Vidal 2011 - Cuidad de las artes y las ciencias, Valencia Con este ejemplo apreciamos que no solo las grandes firmas bus-can las arquitecturas singulares, la semana de la moda de Valen-cia se traslada a este edificio. Al tratarse de un espacio común para diferentes marcas no en-contramos ese diseño destacado y diferente de los anteriores ca-sos de estudio. Se trata de un desfile ¨tradicional¨, siendo el pro-pio edificio el elemento característico del espacio de pasarela. Esto se puede intuir en los análisis de percepción del espacio, tanto para los espectadores como para los modelos.

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• Acacia, colección 2017 – 11 11 Lincoln Road, Miami. La geometría en planta y el volumen de los diferentes niveles es lo que dicta la composición de la pasarela. La propia intención minimalista de la diseñadora, enfatizada con el contacto de los pies descalzos y el suelo del parking, y ese carácter público del espacio arquitectónico es lo que produce la unión de la moda y este ambiente tan poderoso y a la vez sencillo.

• Chanel colección Métiers d’Art Paris-Hamburgo 2016/2017 – Fi-larmónica de Elba, Hamburgo. Este caso de estudio es un claro ejemplo de cambio de uso en una obra arquitectónica. No solo por el ritmo en el que se desa-rrolla la acción o por la compatibilidad entre modelos y especta-dores, si no por el diseño completo del espacio y la magnífica forma de introducción de la pasarela, este desfile se convierte en un modelo evidente a seguir cuando se quiera llevar a cabo un dialogo entre arquitectura y moda. Todo esto se hace visible en los análisis realizados.

Tras la exposición de estas conclusiones particulares se desarrollan las conclusiones generales inspiradas en el conjunto del trabajo y los casos de estudio analizados. Conclusiones generales deducidas del análisis realizado. En primer lugar, podemos indicar que la arquitectura actúa como inter-faz entre los espectadores y el diseñador y su colección. El papel de las obras de arquitectura resulta esencial para posibilitar el diálogo y la comprensión reciproca. La arquitectura es la pasarela. Moda y arquitectura comienzan a trabajar de la mano, ambos campos artísticos se convierten en acciones que se relacionan entre si a través del pensamiento estratégico y las interacciones sociales y culturales. Estas interacciones sociales y culturales las podemos encontrar en gran parte de los casos de estudios realizados, como por ejemplo en el desfile realizado en la Filarmónica de Hamburgo que se trata de un espacio so-cial, un equipamiento de la ciudad, un servicio público. La moda se in-troduce en su interior, conquistándolo de la misma manera que se in-cluye en la sociedad. Se produce una interacción con las personas, se acerca la moda mediante la arquitectura, cumpliendo uno de los objeti-vos iniciales. Por otro lado, las grandes firmas entienden la necesidad de crear una imagen de marca firme, fuerte, que vaya mas allá de lo que venden, que

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perdure y les diferencia de la competencia. Este objetivo lo encuentran en la arquitectura, en las arquitecturas singulares. La moda se aprovecha de ese impacto comunicativo que proporciona la arquitectura, pudiendo ser identificadas con obras destacadas. De igual manera que ocurre cuando a una marca se le reconoce con un actor, claro ejemplo de Nes-presso y George Clooney. Se trata de vincular a una arquitectura con una marca, como por ejemplo el caso de la Fundación Prada, ¿Se visita esta obra por su arquitectura o por pertenecer a la famosa firma de moda? Ambas disciplinas se com-plementan, se establece una simbiosis. Siguiendo la línea de esta conclusión, es necesario indicar que una pasa-rela no solo representa una colección, transmite una idea, se lleva a cabo una performance con el fin de hacer que el espectador desee lo que acaba de ver, una ¨realidad paralela¨. Se vende la marca, no moda. Las firmas tratan de generar la imagen de marca a través de la pasarela incluida en una arquitectura llamativa, en cierto modo es la arquitectura la que crea esa imagen. Con esta conclusión se logra alcanzar otro de los objetivos iniciales. También es importante resaltar la aplicación del paseo arquitectónico a pasarelas, que básicamente está experimentando un espacio a través de un camino, buscando fluidez y continuidad. El uso de rampas, escaleras, balcones y otros elementos encontrados en el espacio de la pasarela ayu-dan a que los diseños se iluminen, se muestren a través de diferentes puntos de vista, son elementos arquitectónicos pensados para que se in-tegre la moda. A nivel personal, los diferentes análisis realizados me han hecho com-prender la estrecha relación que guardan moda y arquitectura, a la vez que interesarme por la configuración de todos aquellos espacios y obras arquitectónicas que podrían cambiar su uso, en este caso convertirse en una pasarela de moda. Después de las conclusiones obtenidas, creo firmemente que el ele-mento clave que relaciona ambas disciplinas es la sociedad. Su relación no se basa en que ambos son lenguajes visuales, buscan convertir dos necesidades básicas como la ropa o un espacio para vivir en algo poético. Esta relación se comprende en las últimas décadas cuando las firmas de moda han comprendido que no basta con crear diseños que gusten, sino que deben generar la imagen de marca comentada anteriormente. ¨Lo efímero de la moda ha encontrado sus cimientos en la arquitectura con-temporánea¨.6

6 Borrás, Greta. Artículo ¨Moda y Arquitectura: una cuestión de proporciones¨. CulturPlaza, Valencia. 7 junio 2016

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6.FUENTES

-Libros BARTHES, Roland. El sistema de la moda, y otros escritos. Barcelona: Paidos ibérica, 2003; 440 páginas. CAMPS, Marta; Evans Caroline; Grumbach Didier; Guillamón Julia; Lécallier Sylvie; Mora Charo; Urrea Inma; Zazzo Anne: Fashion show, les desfilades de moda. Barcelona: museo textil de la indumentaria, Insti-tuto de la cultura, Ayuntamiento de Barcelona. 2007; LIPOVETSKY, Gilles. El imperio de lo efímero, la moda y su destino en las sociedades modernas. Barcelona, Anagrama., 2004; 328 páginas. -Trabajos académicos DEL RIO GRANADOS, Belén. El espacio de los desfiles, Análisis arqui-tectónico de las pasarelas de moda 2010-2017. Archivo digital UPM. Tra-bajo Fin de Grado. DOS SANTOS ALMEIDA, Gustavo Adolfo. Constructed fashion; the Cat-walk System as an Architectural Project. Tesis Doctoral PÉREZ-SERRABONA ROMERO-MAZADIEGOS, Mónica. Las pasarelas de moda como escenificación arquitectónica. Archivo digital UPM. Tra-bajo Fin de Grado. SOLER GOMEZ, Víctor. Análisis de la Estructura del Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi. Trabajo Fin de Grado. -Recursos digitales. Fuentes de información arquitectura – moda. https://esdevlin.com/work/louis-vuitton-cruise-rio

https://www.archdaily.com/788715/lv-cruise-collection-at-niemeyers-ni-teroi-contemporary-art-museum

http://blog.bureaubetak.com/

https://www.dezeen.com/2017/01/31/renzo-piano-richard-rogers-photo-graphy-centre-pompidou-paris-40th-anniversary/

https://www.elbphilharmonie.de/en/elbphilharmonie

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https://www.dezeen.com/2012/11/27/movie-1111-lincoln-road-by-herzog-de-meuron/

https://www.herzogdemeuron.com/index.html

-Recursos digitales. Artículos de referencia a los desfiles. Centro Georges Pompidou: http://blog.bureaubetak.com/post/5605547492/may-17th-in-the-cen-ter-of-paris-yesterday-was http://blog.bureaubetak.com/post/5605547492/may-17th-in-the-cen-ter-of-paris-yesterday-was https://www.youtube.com/watch?v=ycfN8okrnDk

MAC Niteroi: https://it.louisvuitton.com/ita-it/articoli/cruise-2017-show-set-design

https://www.youtube.com/watch?v=rJlUVD0ct90

https://www.archdaily.com/788715/lv-cruise-collection-at-niemeyers-niteroi-contemporary-art-museum

https://www.yellowtrace.com.au/niteroi-contemporary-art-museum-louis-vuitton-fashion-show/

http://www.zimbio.com/pictures/p8bRi6Xk3zg/Louis+Vuit-ton+2017+Cruise+Collection/_i7TomNzi8C

Ciudad de las Artes y las Ciencias. Ágora:

https://www.youtube.com/watch?v=uBZXheUf4rU

http://www.europapress.es/comunitat-valenciana/noticia-700-perso-nas-trabajan-puesta-punto-valencia-fashion-week-20110126174705.html

https://www.modalia.es/disenadores/pasarelas/valencia/863-arranca-la-xii-de-valencia-fashion-week-2012.html

11 11 Lincoln Road.

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http://worldredeye.com/2017/07/funkshion-swim-fashion-week-aca-cia-swimwear-at-1111-lincoln-road/

http://www.letagemagazine.com/acacia-takes-2018-collection-new-heights-miami-fashion-week/

Filarmónica de Elba

https://www.youtube.com/watch?v=v4B4WnkwOz4

https://www.ndrticketshop.de/sitzplan-elbphilharmonie

https://www.elbphilharmonie.de/en/blog/chanels-metiers-dart-at-the-elbphilharmonie/104

http://www.vogue.it/en/fashion/news/2017/12/05/karl-lagerfeld-show-chanel-metiers-d-art-hambourg-elbphilharmonie/

http://chanel-news.chanel.com/en/home.html?_charset_=UTF-8&q=elbphilharmonie

-Imágenes.

Centro Georges Pompidou:

Imagen 1: vista aérea Centro Pompidou. Extraída de https://www.pinter-est.ch/pin/377669118732102615/

Imagen 2: análisis relación con el entorno. Imagen manipulada. Original extraída de http://blog.bureaubetak.com/tagged/Mango

Imagen 3: análisis elementos distintivos. Imagen manipulada. Orinal ex-traída de http://www.worldfortravel.com/2015/04/15/the-centre-geor-ges-pompidou-paris-france/

Imagen 4: análisis configuración del espacio, combinación volumen es-tático y dinámico. Elaboración Propia.

Imagen 5: análisis configuración del espacio, volumen dinámico. Elabo-ración Propia.

Imagen 6: análisis configuración del espacio, volumen estático. Elabora-ción Propia.

Imagen 7: análisis cambio de espacio. Imagen manipulada. Original ex-traída de http://elobservadorsolitario.blogspot.com/2011/05/mango-y-kate-moss-en-paris.html

Imagen 8: análisis percepción de los espectadores. Elaboración propia.

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Imagen 9: análisis percepción de los modelos. Elaboración propia.

MAC Niteroi:

Imagen 10: Croquis de Oscar Niemeyer.

Imagen 11: análisis relación con el entorno. Imagen manipulada. Original extraída de https://i-d.vice.com/en_uk/article/zmx7aa/louis-vuitton-takes-rio

Imagen 12: análisis relación con el entorno. Imagen manipulada. Origi-nal extraída de https://www.youtube.com/watch?v=rJlUVD0ct90.

Imagen 13: análisis de elementos distintivos, rampa. Imagen manipu-lada. Original extraída de https://www.pinter-est.com/pin/729020258403330679/?lp=true.

Imagen 14: análisis de elementos distintivos, edificio. Imagen manipu-lada. Original extraída de https://www.pinter-est.com/pin/729020258403330679/?lp=true.

Imagen 15: análisis de elementos distintivos, edificio. Imagen manipu-lada. Original extraída de https://www.pinter-est.com/pin/729020258403330679/?lp=true.

Imagen 16: análisis de configuración del espacio, base. Elaboración pro-pia.

Imagen 17: análisis de configuración del espacio, volumen estático. Ela-boración propia.

Imagen 18: análisis de configuración del espacio, volumen dinámico. Ela-boración propia.

Imagen 19: análisis de configuración del espacio, combinación volumen estático y dinámico. Elaboración propia.

Imagen 20: análisis de cambio de espacio. Elaboración propia.

Imagen 21-1: análisis percepción de los espectadores. Extraída de http://www.interiordesign.net/slideshows/detail/9580-8-immersive-fashion-show-settings/




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Ciudad de las Artes y las Ciencias. Ágora.

Imagen 25: recinto Ciudad de las Artes y las ciencias. Extraída de http://eldodecaedrodealaquas.blogspot.com/2015/06/adjudicacion-de-la-gestion-externa-del.html

Imagen 26: análisis relación con el entorno. Imagen manipulada. Origi-nal extraída de http://www.rous.biz/edificio-calatrava.html.

Imagen 27: análisis de los elementos distintivos. Imagen manipulada. Original extraída de https://www.matteocolombo.com/es/-/galle-ries/spain-valencia/-/medias/1eca5977-d7e8-4b74-87f6-346976a61181-interior-of-agora-city-of-arts-and-sciences-valencia-spain.

Imagen 28: análisis de configuración del espacio, combinación volumen estático y volumen dinámico. Elaboración propia.


Imagen 30: análisis de configuración del espacio, volumen dinámico. Elaboración propia.

Imagen 31: análisis de cambio de espacio. Imagen manipulada. Original extraída de https://www.bellezapura.com/2011/09/05/nueva-cita-con-la-moda-en-valencia-fashion-week-2011/.



11 11 Lincoln Road.

Imagen 34: 11 11 Lincoln Road. Extraída de http://afasiaar-chzine.com/2014/07/herzog-de-meuron_26-2/.

EDIFICIOS DE MODA.


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Imagen 35: análisis relación con el entorno. Imagen manipulada. Origi-nal extraída de http://afasiaarchzine.com/2014/07/herzog-de-meu-ron_26-2/.

Imagen 36: análisis elementos distintivos, pilares. Imagen manipulada. Original extraída de https://en.wikiarquitectura.com/building/1111-lin-coln-road/1111-lincoln-road-drawings-herzog-de-meuron_08/

Imagen 37: análisis elementos distintivos, alturas. Imagen manipulada. Original extraída de https://www.archdaily.com/59266/1111-lincoln-road-herzog-de-meuron

Imagen 38: análisis de configuración del espacio, combinación volumen estático y volumen dinámico. Elaboración propia.

Imagen 39: análisis de configuración del espacio, volumen dinámico. Elaboración propia.


Imagen 41: análisis de cambio de espacio. Elaboración propia.



Filarmónica de Elba

Imagen 44: Render edificio de la Filarmónica de Elba. Extraída de https://www.elbphilharmonie.de/en/elbphilharmonie.

Imagen 45: análisis de elementos distintivos, niveles. Imagen manipu-lada. Original extraída de http://chanel-news.cha-nel.com/en/home/2017/12/staging-the-show-at-the-elbphilharmo-nie.html.

Imagen 46: análisis de elementos distintivos, material. Imagen manipu-lada. Original extraída de http://www.hug-you.com/chanelinhamburg/

Imagen 47: análisis de configuración del espacio, combinación volumen estático y volumen dinámico. Imagen manipulada. Original extraída de https://www.elbphilharmonie.de/en/elbphilharmonie.

Imagen 48: análisis de configuración del espacio, combinación volumen estático y volumen dinámico. Imagen manipulada. Original extraída de https://www.elbphilharmonie.de/en/elbphilharmonie.

Imagen 49: análisis de configuración del espacio, volumen dinámico. Imagen manipulada. Original extraída de https://www.elbphilharmo-nie.de/en/elbphilharmonie.

EDIFICIOS DE MODA.


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Imagen 50: análisis de configuración del espacio, volumen dinámico. Imagen manipulada. Original extraída de https://www.elbphilharmo-nie.de/en/elbphilharmonie.

Imagen 51: análisis de configuración del espacio, volumen estático. Ima-gen manipulada. Original extraída de https://www.elbphilharmo-nie.de/en/elbphilharmonie.

Imagen 52: análisis de configuración del espacio, volumen estático. Ima-gen manipulada. Original extraída de https://www.elbphilharmo-nie.de/en/elbphilharmonie.

Imagen 53: análisis de cambio de espacio. Imagen manipulada. Original extraída de https://www.elbphilharmonie.de/en/elbphilharmonie.



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