1

Veiling

Besloten veilingavond

13 september 201817.30 uur

AuditoriumDe Hermitage, Amsterdam

2

Art

for

Impa

ctVeiling

UWC Nederland dankt haar hoofdsponsor:

En sponsoren:

En uiteraard alle deelnemende kunstenaars voor hun genereuze bijdrage aan de veiling en loterij.

Wij danken ook alle betrokken vrijwilligers voor hun niet aflatende inzet.

ColofonVormgeving Joan Doyer

Drukwerk DRDV Services

Copyright UWC NL

ContactVoor vragen over UWC Art for Impact:

E: artforimpact@uwc.nl

T: 020 422 23 31

Locatie Auditorium de Hermitage, Amstel 53, Amsterdam

17.30 uur Inloop

18.00 uur Ontvangst met borrel en hors d’oeuvres, rondgang langs veilingstukken

18.30 uur Diverse sprekers zoals Jimmy Nelson, Sacha de Boer en een UWC leerling

19.00 uur Start veiling o.l.v. Talita Teves van Veilinghuis AAG

20.30 uur Officiële opening verkoopexpositie in de Outsider Art Galerie

21.30 uur Einde programma

Voor meer informatie www.uwc.nl

PROGRAMMA VEILINGAVOND13 september 2018

Z H TJ

Veilinghuis AAG Notaris Nicole van Smaalen

Welkom!

Een besloten kunstveiling, een verkoopexpositie en een loterij met een indrukwekkende lijst van

hedendaagse kunstenaars; met trots presenteren wij u de eerste editie van UWC Art for Impact in de

Hermitage Amsterdam en de Outsider Art Galerie.

Op donderdag 13 september beginnen we met een besloten kunstveiling met topstukken van nationale

en internationale kunstenaars met wereldfaam. De opbrengst komt geheel (100%) ten goede aan

leerlingen met talent en betrokkenheid, maar met onvoldoende financiële middelen voor een opleiding

aan een van de zeventien United World Colleges wereldwijd. De kunstenaars willen door deelname aan

ons evenement hun steun betuigen aan de missie van UWC: onderwijs inzetten als kracht om mensen,

landen en culturen samen te brengen voor een vreedzame en duurzame toekomst.

De kunstenaars en hun werken zijn met zorg geselecteerd en verbeelden elk op unieke wijze het belang

van vrede en verdraagzaamheid in onze wereld. Een wereld die in al zijn complexiteit laat zien dat

de doelstellingen van UWC actueler zijn dan ooit. Elk verkocht kunstwerk is een stap dichterbij het

verwezenlijken van onze ambitie om impact te maken.

Naast het verwerven van een prachtig kunstwerk, draagt u door uw aankoop bij UWC Art for Impact

ook bij aan:

• beurzen voor jongeren met onvoldoende financiële middelen voor een opleiding op een van de

United World Colleges wereldwijd;

• de vorming van de leiders van de toekomst die samen wonen, leren en werken in een dynamische

en educatief uitdagende context omringd door meer dan 80 nationaliteiten;

• intercultureel begrip, maatschappelijke bewustzijn en verdraagzaamheid onder tieners;

• een vreedzame en duurzame wereld.

Wij zijn dankbaar voor de betrokkenheid en ruimhartige steun van onze deelnemende kunstenaars. Wij

nodigen u uit om net zo ruimhartig te bieden op hun prachtige kunstwerken. Voor meer informatie

kunt u onze website www.uwc.nl raadplegen. Hier staat de catalogus tevens online.

Heel veel dank aan de kunstenaars, vrijwilligers en sponsoren die helpen UWC Art for Impact tot een

succes te maken.

Wij kijken er naar uit om u te mogen begroeten op 13 september!

Met vriendelijke groet,

Namens het Bestuur van UWC Nederland

Marije Adriaansens, directeur

UWC Nederland heeft een ANBI status, wat een fiscaal voordeel kan opleveren bij het kopen van een veilingitem. 3

5

VeilingA

rt fo

r Im

pact

VEILINGMEESTERTALITA TEVESTalita Teves, veilinghuis AAG

Talita Teves (40) is directeur-eigenaar en veilingmeester van veilinghuis AAG, het grootste Nederlandse

veilinghuis gespecialiseerd in het veilen van kunst, antiek en wijnen.

Teves is een alumna van UWC-USA. Als rechtenstudent werd zij geïntroduceerd in de veilingwereld

en was zo geïnspireerd dat zij op 26-jarige leeftijd eigenaar en manager werd van het veilinghuis, dat

nu onder de huidige naam veilinghuis AAG opereert en onderdeel is van een internationaal netwerk.

Inmiddels reist zij als veilingmeester de hele wereld rond en staat bekend als ervaren veilingmeester

en kunstexpert.

UWC Nederland is dankbaar dat een succesvolle alumna als Talita een wezenlijke bijdrage levert aan

UWC Art for Impact en daarmee jongeren een kans geeft op een zelfde impactvolle UWC ervaring.4

VeilingA

rt fo

r Im

pact

Berend Strik (1960, o.a. Rijksacademie Amsterdam en ISCP in New York, Prix de Rome,

solotentoonstelling Stedelijk Museum Amsterdam, glas-in-loodramen Paradiso).

Berend Strik bewerkt beelden met naald en draad. Stiksels en stukken stof - gaas, fluweel - worden

onderdeel van zijn foto’s. Het is voor Strik van groot belang dat de toeschouwer een plek heeft binnen

het werk, dat het ruimte biedt voor de kijker. Het open houden van het werk is om die reden essentieel.

Voor de veiling doneert Berend Palestinian Woman uit 2009, geïnspireerd op een reis die hij maakte naar

de Westelijke Jordaanoever en Oost-Jeruzalem. Het is een belangrijke serie uit zijn oeuvre, waarvan het

huidige het laatst beschikbare werk en dus uniek is. Op initiatief van deze Palestijnse vrouw eten Israëli

en Palestijnen gezamenlijk in haar restaurant in Israël. De krachtige uitstraling en blik van de vrouw

spreken boekdelen en zijn geaccentueerd door de stiksels.

Publiciteit over dit project: Village: One Land Two Systems and Platform Paradise by Shoshan Malkit and

Bortolotti Maurizio, Damiani, 2014.

Met dank aan Berend Strik en Galerie Fons Welters, Amsterdam

BEREND STRIK

Palestinian Women 100 x 150 cm

Stitched C-print, unicum

Marc Mulders, kunstschilder, aquarellist, fotograaf en glazenier (1958, AKV St. Joost Breda,

o.a. Prix de Rome, kunstenaar van het jaar 2017, solotentoonstellingen in Stedelijk Museum

Amsterdam, Van Abbemuseum, Noordbrabants Museum).

Het atelier van Marc Mulders is een stal te midden van een veld vol wilde bloemen. Schilderend in

de deuropening zoemen de bijen en fladderen de vlinders om zijn ezel heen. Mulders noemt zijn tuin

“my own private Giverny”, een verwijzing naar de beroemde tuinen van Claude Monet, een groot

voorbeeld voor hem. In zijn pasteuze, haast abstracte olieverfschilderijen volgt hij de loop van de

natuur om hem heen: “In de lente en de zomer snuif ik de geuren op. In de herfst schilder ik met de

echo van die bloemenpracht in mijn hoofd. En in de winter word ik gedreven door het verlangen naar de

nieuwe bloemen die zullen opkomen op mijn akker”, aldus Mulders. Het Gemeentemuseum Den Haag

brengt met een kleine overzichtstentoonstelling in het Berlage Kabinet een eerbetoon aan de 60-jarige

Mulders (Bloem en Dier, 29 september 2018 – 27 januari 2019).

Mulders en zijn vrouw Trudy zijn enorm maatschappelijk geëngageerd en actief. Ook is Mulders ereburger

van de provincie Noord-Brabant vanwege zijn ‘strijd’ voor de duurzaamheid van de ‘schepping’.

Met dank aan Marc Mulders

MARC MULDERSPersian Garden110 x 100 cm

Olie op doek

6 7

VeilingA

rt fo

r Im

pact

CARLIJNMENS

Breathe Out87 x 124 cm

Epson print op aluminium frame

Editie 1/5

Carlijn Mens, beeldend kunstenaar en fotograaf (1972, DIA Enschede, AKV St. Joost Den

Bosch, Borzo Gallery, Tefaf, artist in residence Van GoghHuis Zundert, diverse musea en

projecten in binnen- en buitenland o.a. Rijksmuseum, Huis Marseille, Gemeentemuseum Den

Haag).

“Wat is de werkelijkheid van een schaduw? Ze is er en ze is toch niet. Schaduw heeft geen materie.

Ze heeft materie en licht nodig, dan is het er. De schaduw is het resultaat van een proces waaraan we

deelhebben.” (Uit een tekst van Herman de Vries over het werk van Carlijn Mens, 2011).

In een periode van meer dan tien jaar heeft Carlijn Mens de schaduw tot het belangrijkste onderwerp

van haar oeuvre gemaakt. De schaduw vindt Carlijn interessanter dan ‘het origineel’ en zeker wanneer

de zon zichtbaar is, zal de schaduw meebewegen met de zon en ook die beweging maakt de kunstenaar

verbluffend zichtbaar op het tekenpapier. Ze moet snel werken om de schaduw van boom of plant

met houtskool vast te leggen en de beweging als het ware te fixeren. Al enkele jaren is zij bezig met

haar project Preserved Places, waarin zij plekken wil vastleggen die door lichtinval voortdurend aan

verandering onderhevig zijn. Ook de plekken die door natuurrampen, bijvoorbeeld bosbranden, voor

lange tijd een andere schaduwwerking hebben gekregen legt zij vast met haar medium houtskool.

Met dank aan Carlijn Mens en Borzo Gallery, Amsterdam

CLAUDYJONGSTRA

Seele205 x 160 cm, Wandtapijt incl. ophangsysteem

Materiaal: Drentse wol, zijde, merino wol,

Kleuren: natural brown + indigo, cochemille, dahlia, onion

Claudy Jongstra, beeldend kunstenaar en textielontwerper (1963, Hogeschool voor de

Kunsten Utrecht, o.a. in collecties van Stedelijk Museum, Rijksmuseum, Victoria & Albert

Museum, MoMA New York. Werkte samen met ontwerpers zoals John Galliano, Christian

Lacroix, Donna Karan, Rem Koolhaas. Bekende verzamelaars zijn o.a. Brad Pitt en Adèle).

Jongstra is wereldwijd bekend met haar monumentale kunstwerken van gevilte wol en zijde, geverfd

met natuurlijke pigmenten, veelal in openbare gebouwen. Haar oeuvre omvat ook kunstwerken op

kleinere schaal in vele internationale museale, particuliere en bedrijfscollecties. In 2001 vestigde zij

Studio Claudy Jongstra in Spannum, Friesland, in het rurale noorden van Nederland, waar haar kudde

Drentse heideschapen en biodynamische tuin met pigmentplanten zowel fysiek als qua inspiratie de

basis vormen voor haar charismatische kunst. Hier komen de monumentale gevilte kunstwerken tot

stand op basis van jarenlange ervaring en onderzoek naar vilt- en weeftechnieken en doorlopende

experimenten met natuurlijk verven met verschillende oude plantenrassen.

Met dank aan Claudy Jongstra en Borzo Gallery, Amsterdam8 9

VeilingA

rt fo

r Im

pact

DAGMAR VAN WEEGHELFor Sarah, The African Princess | Royalty120 x 90 cm (editie 12)

Archival Pigment Print - Hahnemuhle Pearl papier

geplakt op 3 mm dibond in walnoothouten baklijst

van Profilex

Dagmar van Weeghel, fotograaf (1974, Film Academy Amsterdam, o.a. awards by LensCulture,

Gomma Grant, Head On Photo Awards, Maghreb Photo).

Van Weeghel woonde en werkte veertien jaar in diverse Afrikaanse landen. Ze gebruikt haar foto’s voor

storytelling. Haar focus ligt op geschiedenis, heritage, diaspora en identiteit, waar vrouwen vaak een

prominente rol spelen.

Deze foto komt uit de indrukwekkende serie For Sarah, The African Princess, geïnspireerd op het leven

van Sarah Forbes Bonetta: “Sarah Forbes Bonetta was a young girl from a royal family in Egbado Town

in West Africa, who was orphaned in a brutal massacre in her home country at the age of four and

captured into slavery by King Ghezo of Dahomey. Sarah was then given to Captain Fredrick E. Forbes

of the Royal Navy as a gift. In a remarkable twist of events, Sarah was liberated from enslavement, and

became a goddaughter to Queen Victoria. The well-known archival image of Sarah Forbes presents

a young black woman of high rank, dressed in the latest Victorian fashions of her social standing, but

offers none of the inner turmoil that must have been experienced by the woman who was stolen from

her homeland and placed into Europe where she was constantly viewed as the ‘other’. I combined

empathy for the historical figure as well as the model; 2011 former Miss Uganda runner up, Kajote

Barbara, an entrepreneur now living in Belgium, who was orphaned at age four and experienced her

own struggles as a black woman living in Europe”, aldus Van Weeghel.

Met dank aan Dagmar van Weeghel en Rademakers Gallery, Amsterdam

MARIE-CLAIRE GREVE

Riverdream (uit serie Birdseye)

120 x 70 cm (editie 10 uit serie van 14)

Geprint op HahneMuhle RAG Bright

white in lijst

Marie-Claire Greve, natuur- en landschapsfotograaf en oprichter van de Alliance for Nature

(1966, Fotogram Amsterdam, coaching van o.a. Jonathan Chritchley, beeldmerk Beaumont

Capital, diverse nationale solotentoonstellingen waarvan de opbrengst toekomt aan

natuurconserveringsprojecten en haar stichting Alliance for Nature).

“Terwijl ik fotografeer verlies ik het besef van regels en experimenteer ik vrij met mijn camera met de

door de natuur aangeboden elementen. Door een verrassend perspectief te kiezen zet ik mensen op

het verkeerde been zodat de natuurbeleving ruimer wordt. Mijn persoonlijke voorkeur gaat uit naar

het vastleggen van beweging, pastelachtig licht, zelfs maanlicht en het zoeken naar abstractie. Als het

mij lukt om alle ingrediënten van de natuur zo in beeld te brengen dat het verwondering schept, dan

transformeert men van kijken naar zien.”

Marie-Claire Greve schiet haar foto’s zelf. Dit klinkt misschien vreemd maar ze gebruikt geen drones of

andere remote-technieken en is geen fan van ‘photoshoppen’. Zo is de serie Birdseye gemaakt hangend

uit een helikopter waar de deuren uit zijn gehaald.

“Goed onderwijs is zo cruciaal en al helemaal als het bovengemiddeld gemotiveerde kinderen betreft

met een missie. Een missie om bij te dragen aan een betere, vredevolle wereld. United World Colleges

hebben ruim 50 jaar geleden op een prachtige, inhoudelijke en ook holistische wijze inhoud gegeven

aan goed onderwijs voor gemotiveerde en getalenteerde kinderen. Onze dochter Victorine is alumna

en derhalve kan ik uit eigen ervaring zeggen dat UWC in staat is dat grote verschil te maken! Het is dan

ook met trots dat ik mijn werk ter beschikking stel aan UWC Art for Impact.”

Met dank aan Marie-Claire Greve10 11

VeilingA

rt fo

r Im

pact

SACHADE BOER Hands100 x 150 cm (editie van 8)

Fine art fotoprint op 3mm dibond

Sacha de Boer, fotograaf, visueel verhalenverteller (1967, o.a. Fotomuseum Rotterdam,

National Geographic Traveler, Museum Hilversum, Liliane Fonds, Amref Flying doctors,

Oxfam Novib).

Sacha de Boer reist veel voor haar werk en houdt van de ontmoetingen met mensen uit andere culturen

en met andere leefwijzen. Met haar camera legt ze de verhalen vast die op haar pad komen. Als een fly

on the wall gaat ze te werk; ze legt makkelijk contact en gaat tegelijkertijd op in de omgeving zodat ze

onopgemerkt mooie en vaak intieme momenten kan vastleggen. De Boers werk kenmerkt zich door

gebruik van natuurlijk invallend licht en clair-obscure.

Sacha de Boer reisde in opdracht van het Liliane Fonds naar Tanzania om daar een reportage te maken

over het leven van kinderen met albinisme. Het resultaat is een indringend fotoportret van vier kinderen

met albinisme en de omstandigheden waarin zij leven. Kinderen met albinisme in Tanzania hebben

dringend steun en bescherming nodig. Er heerst een hardnekkig bijgeloof dat de organen en ledematen

van mensen met albinisme geluk brengen. Daarom worden zij opgejaagd, verminkt en vermoord. Hun

lichaamsdelen worden doorverkocht aan medicijnmannen. Kinderen zijn extra kwetsbaar, omdat

gedacht wordt dat de ledematen van onschuldige slachtoffers de krachtigste werking hebben. Kinderen

met albinisme leven niet alleen in angst voor geweld, ze staan ook vaak buiten de samenleving en

wonen in tijdelijke opvanghuizen, gescheiden van hun familie en gemeenschap. Sacha de Boer doneert

een foto uit deze serie Leven in de Schaduw. “De plek waar je geboren bent mag geen belemmering

vormen voor onderwijs. Daarom sta ik achter het principe van UWC en werk graag mee aan deze

fondsenwerving.”

Met dank aan Sacha de Boer Fotografie

NATASJA VAN DER MEER

Peace Please30 x 30 x 30 cm (unicum)

Gemengde techniek met houten

kralen in plexiglas box

Natasja van der Meer, beeldend kunstenaar (1969, Sculptural Art Nieuwe Akademie Utrecht,

o.a. Gemeentemuseum Den Haag, Singer Laren en talloze kunstcollecties in binnen- en

buitenland).

Van der Meer houdt van het experimenteren met diverse materialen om hiermee het hedendaagse

leven uit te beelden. Daarbij maakt ze gebruik van alledaagse, bestaande objecten die ze transformeert

naar iconische (vaak driedimensionale) beelden met altijd de nodige dosis humor of ironie. Terugkerend

zijn thema’s uit haar eigen jeugd of moederschap, waarbij de nieuwsgierigheid en onbevangenheid

van het kind een centrale rol spelen. Door de objecten tevens te vergroten ontstaat er een gevoel van

vervreemding. Speciaal voor UWC Art for Impact doneert Van der Meer dit bijzondere en passende

kunstwerk Peace Please.

Met dank aan Natasja van der meer en Rademakers Gallery, Amsterdam12 13

VeilingA

rt fo

r Im

pact

HENKWILDSCHUT

Calais, Thursday 10 March 201650 x 37 cm (editie 15)

Lambda print op aluminium in houten lijst

Henk Wildschut, fotograaf (1967, Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten, Den Haag,

Kees Scherer prijs, Dutch Doc 2011 award, o.a. Rijksmuseum, MoMA New York).

Henk documenteerde de rise and fall van het vluchtelingenkamp in Calais bekend als ‘the jungle’, wat

resulteerde in de boeken Shelter uit 2011 en Ville de Calais uit 2018 (Arles Prix du Livre, short list

Aperture Award best book 2017).

Voor de periode waarin vluchtelingen in Calais wachten op de kans om de grote illegale oversteek naar

Engeland te maken bouwen ze provisorische beschutting: tentachtige bouwsels van afvalmaterialen

uit de onmiddellijke omgeving van het kamp. De culturele bepaaldheid van het land van herkomst is

er – in het beste geval – ternauwernood in te herkennen. De wijze waarop deze primaire levensbehoefte

vorm krijgt in shelters is het leitmotiv in het documentaire fotografieproject dat Henk Wildschut eind

2005 opstartte en waarvoor hij veelvuldig afreisde naar Calais, het zuiden van Spanje, Duinkerken,

Malta, Patras en Rome. Voor Wildschut werd de aanblik van de shelter – waar dan ook in Europa – het

zinnebeeld van de misère. Hoewel de shelters weinig tot niets prijsgeven van het welbevinden van de

bewoners, staan ze toch model voor het grotere, achterliggende verhaal – vol geweld, angst, verlangen,

moed, onrust en verdriet. In documentair opzicht kunnen de shelters zich echter niet anders voordoen

dan ze in werkelijkheid zijn. Deze indirecte verbeelding komt voort uit de morele vertwijfeling van de

fotograaf: hoe een humanitair probleem te verbeelden zonder in beeldclichés te vervallen?

Met dank aan Henk Wildschut, Amsterdam

ELINEDE JONGE

Shadows Central Park - Winter110 x 160 cm

Olie op doek in houten baklijst

Eline de Jonge, beeldend kunstenaar (1961, Hogeschool voor de Kunsten Utrecht en The Art

Students League New York, artist in residence in Shanghai (Nederlands Consulaat) en New

York (Mondriaan Fonds), collecties o.a. Four Seasons Hotels, The Clinton Foundation).

De Jonges werk gaat over de positieve interactie en dynamiek tussen diverse bewonersgroepen in

wereldsteden, die helaas door de toegenomen gentrification onder druk staat. Steden die haar werk

sterk inspireren zijn nadrukkelijk New York (waar zij acht jaar woonde) maar ook Parijs, Londen, Rome,

Shanghai (artist in residence in 2017) en Amsterdam. Licht en schaduw spelen een centrale rol in haar

composities en benadrukken de bewegingen en energie van deze wereldburgers. Gebruikte technieken

om haar beeldentaal te versterken zijn olie op doek, collages, encaustic wax en liquid gloss. Ook

verwerkt ze regelmatig kranten als de New York Times in de ondergrond van haar werken – symbolisch

voor het dagelijkse leven in de stad.

“BEWEGING EN RUST: ze neemt plaats, ergens in een van haar favoriete wereldsteden en vervolgens

observeert ze het leven van alledag. Mensen die zenuwachtig heen en weer rennen, die een trein willen

halen, die schaatsen, zaken doen, praten, slenteren. De massa’s in de stad worden in De Jonges brein

een soort schaduwen van bewegingen. Het lijkt alsof de figuren heel kunstig met een ingebouwde

vertraging worden weergegeven zodat voor de kijker een synthese ontstaat van haast en contemplatie,

van beweging en stilte. Haar doeken stralen een merkwaardig soort rust uit terwijl de omgeving nou

niet bepaald tot rust uitnodigt. Die spanning is de kracht van haar werk.” Recentie City Shadows.

Met dank aan Eline de Jonge en Rademakers Gallery, Amsterdam14 15

VeilingA

rt fo

r Im

pact

ROOSHOLLEMAN Ringnecked Pheasant220 x 130 cm

Pastel op papier

Roos Holleman (1989, AKV St. Joost Breda, ARos Aarhus Kunstmuseum, Vincent van

GoghHuis Zundert).

Al direct na haar afstuderen aan de kunstacademie St. Joost in Breda werd het bijzondere talent van

Roos Holleman ontdekt. Zij werd door NRC Handelsblad als een van de tien getalenteerde afstudeerders

van Nederland gespot. Nadien nam zij deel aan een groepsexpositie over neorealisme in het Museum

voor Moderne Kunst in Arnhem. Tegenwoordig woont en werkt Roos Holleman in Aarhus, Denemarken

en bevindt haar werk zich reeds in diverse museale en particuliere collecties. Met haar tekeningen in

pastelkrijt of grafiet bezweert Holleman tijd en vergankelijkheid. Op meestal grote formaten papier

legt ze, uiterst minutieus, de schoonheid vast van gestorven dieren, veelal vogels, voordat deze aan

ontbinding ten prooi vallen. De trage, haast wetenschappelijke werkwijze van nauwkeurige observatie

en vastleggen, van ‘optische autopsie’, staat haaks op de snelheid waarmee het verval intreedt. Behalve

de schoonheid tracht ze ook de ziel van het dode dier vast te houden. Roos Hollemans werk sluit aan

bij UWC waarden over milieu, natuur en duurzaamheid.

Met dank aan Roos Holleman en Janknegt Gallery, Laren

CARLAKRANEN-DONKNora100 x 150 cm

Gemengde techniek op doek

Acrylverf, lijm, papier, katoen, kralen,

leerband, garen

Carla Kranendonk, kunstschilder (1961, Rijksacademie van beeldende kunsten Amsterdam,

exposities en kunstbeurzen in Nederland, Verenigd Koninkrijk, Verenigde Staten en Frankrijk.

De werken zijn opgenomen in diverse internationale privé- en bedrijfscollecties – Londen,

New York, Parijs, Kaapstad, Saudi Arabië, Caribisch gebied en Israël).

“Geen moment heb ik getwijfeld toen mij gevraagd werd om mee te doen met UWC Art for Impact,

mede vanwege de inhoud en betekenis van mijn werk. Ik maak schilderijen op doek in gemengde

techniek. De werken komen voort uit mijn reizen en mijn fascinaties voor (West) Afrika, Suriname

en het Caribisch gebied. De schilderijen zijn gelaagde multimediale collages. Veelal combineer ik

schilderen met acrylverf met collage, papier, foto’s, fotokopieën van Afrikaanse stoffen (waar ik zelf

weer nieuwe patronen van maak), lijm, kralen en borduurwerk. De uitdaging is om in de schilderkunstige

complexiteit deze verschillende technieken tot een geheel te maken. Het streven is daarbij om tot in

de kleinste details naar een optimale intensiteit in beeld en betekenis te groeien. In de schilderijen

speelt de vrouw een belangrijke rol. De werken zijn hommages aan sterke, onafhankelijke Afrikaanse en

Caribische vrouwen. Ze vertellen een verhaal over wijsheid en kracht, over schoonheid en waardigheid,

ze refereren aan herinneringen en aan mijn liefde voor Afrika.”

Met dank aan Carla Kranendonk en Rebecca Hossack Art Gallery, London/New York16 17

VeilingA

rt fo

r Im

pact

SIJTSE KEUR

Hof van Eden140 x 200 cm

Acryl op doek

Sijtse Keur, kunstschilder (1951, Amsterdam, kunstenaar Outsider Art Galerie, autodidact,

Genomineerde Special Award 2015, KunstRai 2017, solo-expositie 2018, artist in residence

2018 Zeeland, publicatie monografie 2018).

In het kleurrijke schilderwerk van Sijtse Keur is alles mogelijk. Zo kan het zowel winter als zomer zijn op

een doek. In de bovenwereld spuugt een vulkaan vuur, terwijl in de onderwereld de sneeuw de takken

bedekt. Hij werkt altijd uit het hoofd en vooral uit het hart. Op zijn schilderijen kom je veel natuur

tegen. “De mensen die mijn werk zien moeten mijn landschap ontdekken en er midden in staan, net

als ik”, zegt hij. Beeldend kunstenaar en beeldend vaktherapeut José Aerts schreef de monografie Sijtse

Keur Man van de Vrijheid. Zij interviewde de kunstenaar over zijn leven en werk. De publicatie is te koop

in de Outsider Art Galerie.

UWC is dankbaar voor de samenwerking met de Outsider Art Galerie tijdens UWC Art for Impact

en de mogelijkheid de kunstwerken te exposeren in de galerie naast de Hermitage. Hoe verschillend

de organisaties op het eerste gezicht ook zijn, de raakvlakken zijn bijzonder; beide geven talentvolle

mensen met diverse achtergronden alle kansen zich te ontwikkelen en te ontplooien en daarmee een

zinvolle plek in de maatschappij te verwerven.

Met dank aan Sijtse Keur en de Outsider Art Galerie

CATHALIJNWOUTERSA Bright Future195 x 150 cm

Olie op linnen

Cathalijn Wouters, kunstschilder (1955, AKV St.Joost in Breda 1980, solo’s in New York

2010 en Shanghai 2012, residentie in Beijing en New York (Mondriaan Fonds), getekend

bij choreograaf Hans van Manen van het Nationale Ballet 2013, Performance Changing

Perspectives Amsterdam, Fringe Festival 2013).

Tekenen is Wouters’ tweede natuur, met abstracte vormen en typerende lijnen. Haar atelier is het

uitgangspunt geworden van een nieuwe serie grote werken. Door de verdieping van het schilderproces

heeft zij veel nagedacht over haar handschrift en de rol van materie met betrekking tot vrije expressie.

Wouters heeft bewust heel grote formaten gebruikt (220 x 300 cm). Deze ruimte staat in nauw verband

met haar atelier; zo verkent zij de concrete, perspectivische en emotionele ruimte van het atelier.

Wouters heeft speciaal voor deze veiling een tweede, kleinere versie gemaakt op het werk Memorizing

the Studio en het daarmee ook een andere titel gegeven namelijk A Bright Future. In het schilderij

A Bright Future ligt de wens besloten dat het schilderij als ontmoetingsplaats mensen bij elkaar mag

brengen in dialoog. De dialoog is de basis voor begrip en wederzijds respect passend bij de UWC missie.

Met dank aan Cathalijn Wouters en Rademakers Gallery, Amsterdam18 19

VeilingA

rt fo

r Im

pact

Vogels #2652 x 90 cm

Acquarel op papier, zonder lijst

Paul Faassen, tekenaar en illustrator (Academie voor Beeldende Vorming Tilburg, illustrator

voor o.a. Elle, NRC, VPRO Gids. Beeld columns bij o.a. Carp en de Volkskrant, docent

Hogeschool voor de Kunsten Utrecht). Faassen publiceerde een aantal boeken waaronder

Niets Meer Aan Doen, Horizonvervuiling, Dieren Zonder Honger en 2 Personen Vinden Dit Leuk.

Geïntrigeerd door die vermenselijking van het dier en de verdierlijking van de mens begon Faassen twee

jaar geleden met het schilderen van vogels in aquarel, steevast in paartjes. Soms doet hij een paar uur

over zo’n stel, soms een dag. Inmiddels zou hij er een aardige volière mee kunnen vullen. Verspreid door

zijn studio zwerven ruim honderdvijftig vogels. Wie naar de prenten van Faassen kijkt, is inderdaad

geneigd een breed scala aan menselijke emoties bij de diertjes te herkennen. Dat is ook de bedoeling

van de tekenaar. Hij wil de vraag oproepen wat wij mensen projecteren op andere soorten. Wat zou

er omgaan in de beestjes en waarover zouden zij het kunnen hebben? De vogels op zijn schilderingen

noemt hij contemplatiever dan de dieren uit zijn andere illustraties. Dat was ook een reden dat hij de

vogels is gaan tekenen: hij gebruikt veel tekst in zijn werk en had even genoeg van ‘al dat gelul’ - in zijn

tekeningen en ook in de wereld als geheel. En hoewel Faassen weinig idee heeft van vogelsoorten, is

hij wel gefascineerd door vogel-weetjes. “Wist je dat vogels voor de lol zingen? Wij denken dat dieren

alles met een doel doen. Maar bij vogels wordt tijdens het zingen hetzelfde geluksstofje aangemaakt

als bij mensen.”

Met dank aan Paul Faassen

PAUL FAASSEN

Vincent Mock, beeldend kunstenaar (1980).

Mock bestrijkt als kunstenaar een wijd spectrum van de natuur. Van de Afrikaanse wildernis tot de

diepten van de oceaan: zijn verantwoordelijkheid als natuuractivist is de rode draad in zijn werk.

Levensgrote sculpturen van zeedieren gemaakt van duizenden vishaken, opgeblazen reuzen planktons,

Kauyumari hertengeweien, een animated earth dodecahedron, spirit molecules, een roze horseshoecrab,

echte gouden en bronzen neushoornschedels, de Megaloceros, en een gigantisch, 20.000 jaar oud

oergewei ingelegd met 150.000 glazen kralen zijn een paar van de vele werken die hij heeft gemaakt

om zijn ideeën te communiceren aan de wereld waarin we leven. Of hij nou de vergankelijkheid van

het leven op aarde weergeeft of vragen stelt over de complexiteit van het menselijk bewustzijn, Mock

staat ons niet toe om gemakkelijk te rusten; hij prikkelt onze verbeelding en herinnert ons aan onze

afhankelijkheid van de natuur, of wellicht de verbinding die wij dreigen te verliezen.

Samenwerking met UWC - één gezamenlijke missie: zich samen inzetten voor een vreedzame en

duurzame wereld is wat UWC en kunstenaar Vincent Mock met elkaar verbindt. Mocks kunstwerken

herinneren ons aan de schoon- en kwetsbaarheid van de natuur en wijzen ons op onze plicht hiervoor

te zorgen voor de volgende generaties.

Met dank aan Vincent Mock

VINCENT MOCK

A New ParadigmKunstenaar: Vincent Mock, Fotograaf: Geert Broertjes,

Model: Soleil Jongert; 80 x 130 cm (editie 1/12); Print

canson bariet diasec true live 3mm/3mm + ophangframe

20 21

23

VeilingA

rt fo

r Im

pact

ANGELICA CONTRERAS NINO

Holstein244 x 122 cm

Gemengde techniek op houten paneel

(Opbrengst voor UWC Maastricht)

Angelica Contreras Nino (2000, student uit Bogota, Columbia, UWC Maastricht 2016 – 2018,

Internationaal Baccalaureaat, Art higher level).

“Coming to UWC Maastricht I had definite ideas of who I was as an artist, most of them being attached

to the interactions I’ve had with art in my life. Being Colombian and especially from Bogotá, (one of

the biggest capitals of graffiti and street art in the world) graffiti and street art marked the way I

understand my country and myself. When coming to UWC and facing the challenge of communicating

through art, I realized showing this influence was essential to convey the essence of being Colombian

and my life experiences in general. The cow refers to the unmeasured consumption of meat and how

this affects the country in several ways. The country and culture are represented through the plants

in blue and the white stripe in the back. The pink circle simulates a halo around the cows head, to

critique the religious position we hold as a country, by idolizing the cow. I aim to create a comment

on how the cow should be admired as a holy creature since it serves as the main ingredient for the

gastronomy of the country, but also to be understood as an angel, since they are being killed daily.

I wanted to show all these aspects of Colombian culture in UWC, as a way to take part in a global

movement, where differences are encouraged and sharing your background is essential to create a

conscious environment.”

Met dank aan Angelica Contreras Nino en UWC Maastricht22