Dossier de presse18.10.2019

Relations presseCyrille Guitard

contact@40mcube.orgTél. : 02 90 09 64 11

Hélène Bertin, Éléonore False, Ingrid LucheBertfalhe

Exposition présentée dans le cadre du programme Suite, initié par le Cnap

en partenariat avec l’ADAGP

Commissariat 40mcubeProduction 40mcube / Cnap

48, avenue Sergent MaginotF-35000 Rennes

Du mercredi au samedi14:00 – 19:00

Exposition19.10.2019 – 21.12.2019

Vernissage18.10.2019 - 18h30

Rencontre presse18.10.2019 - 14h

48 avenue Sergent Maginotf-35000 Rennes+33 (0)2 90 09 64 11contact@40mcube.orgwww.40mcube.orgcentre d’art contemporain

Communiqué de presse ..................................................................3Hélène Bertin ...................................................................................4Éléonore False .................................................................................7Ingrid Luche ...................................................................................1040mcube – Présentation ...............................................................14Programmation artistique ..............................................................16Œuvres produites ..........................................................................20Programme Suite ...........................................................................22Cnap ..............................................................................................22ADAGP ..........................................................................................22Informations pratiques ..................................................................23

Sommaire

centre d’art contemporain

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Hélène Bertin, Éléonore False, Ingrid Luche

Relations presseCyrille Guitard

contact@40mcube.orgTél. : 02 90 09 64 11

Communiquéde presse

18.10.2019Pour diffusion immédiate

Dans le cadre du programme Suite initié par le Centre national des arts plas-tiques en partenariat avec l’ADAGP, 40mcube présente l’exposition collec-tive Bertfalhe qui réunit les artistes Hélène Bertin, Éléonore False et Ingrid Luche.

Les œuvres d’Hélène Bertin, d’Éléonore False, d’Ingrid Luche, réunies dans l’ex-position Bertfalhe, ont comme point commun d’être liées à un voyage, à la décou-verte de villes et de territoires, témoignant d’une curiosité pour l’autre et pour l’ail-leurs. Chacune d’entre elles a donc entrepris un voyage, Éléonore False est partie au Japon à la rencontre des Aïnous, Ingrid Luche à Los Angeles sur les traces des artistes américains, Hélène Bertin effectue un retour à Cucuron, son village d’origine dans le sud de la France. De destinations dont les cultures nous sont lointaines à des imageries familières car portées par les médias au niveau d’un mythe, à des contrées proches de chez nous dont certaines pratiques peuvent nous paraître parfaitement étrangères, l’exposition relativise la notion d’ailleurs – toujours ethnocentrée – et celle du déplacement.Outre l’attrait pour diverses cultures, ces artistes s’intéressent plus précisément à des rituels ou des rites, à la construction de croyances. Partir vérifier des mythes, explorer des cultures en voie de disparition ou revenir aux sources enquêter sur une procession ancestrale qui perdure, telles sont leurs démarches respectives. Chacune d’entre elles a pour méthode de travail une phase d’immersion et de re-cherche documentaire, qui se manifeste ensuite différemment dans leur pratique. L’édition ou la conférence peuvent faire œuvre dans le travail d’Hélène Bertin, Éléonore False associe des documents en tant que tels à des objets, tandis qu’ils deviennent partie intégrante plus ou moins identifiable des œuvres d’Ingrid Luche.Enfin, ces artistes partagent un usage de techniques artisanales – céramique, tex-tile, tissage, travail du verre – qu’elles expérimentent, recherchant la meilleure for-malisation de leurs idées. Elles témoignent également toutes d’un intérêt pour le motif, avec ce qu’il représente en termes d’appartenance à une culture, une com-munauté ou un groupe. Un motif qu’elles décontextualisent et détournent pour le transposer sur des supports inattendus et par le biais de techniques inhabituelles.Ainsi, une photographie préalable à une œuvre de Richard Prince devient le motif d’une robe d’Ingrid Luche. Parallèlement à cette série de sculptures-robes impos-sible à porter car démesurées, l’artiste s’intéresse à une autre figure, celle de la youtubeuse Nasim Aghdam, militante vegan et pour la protection des animaux. Accusant YouTube de censure, elle se rend en 2018 au siège de la société avec une arme à feu et blesse plusieurs personnes avant de se suicider.De son voyage au Japon, Éléonore False ramène un livre d’images de sites touris-tiques et de paysages du monde entier, à partir duquel elle réalise une sculpture murale. Supprimant les images, elle conserve la mise en page, les motifs impri-més comme les trames du papier, qu’elle reproduit, agrandis, sur des plaques de plexiglas. Jouant des effets de transparence et de superposition, la sculpture se décline en plusieurs variations permettant d’être recomposée à chaque présen-tation. L’artiste invite également le compositeur Nicolas Mollard à réaliser un tra-vail sonore inspiré des goji no chaimu, sirènes rythmant la journée dans l’espace public au Japon. Quant à la procession de l’Arbre de mai de Cucuron, Hélène Bertin renouvelle cette tradition en réalisant des sculptures dans le bois de l’arbre en question, auquel elle associe un costume unisexe, pensé pour permettre de porter l’arbre comme de danser. Chaque sculpture-totem porte un visage féminin en grès figu-rant sainte Tulle, la sainte honorée lors de ce rituel. Ainsi, l’exposition fait cohabiter de manière entremêlée les univers, les objets et les motifs d’Hélène Bertin, d’Éléonore False, d’Ingrid Luche. Elle devient un lieu à part entière, un territoire autonome composé d’éléments de différentes cultures et contrées parfaitement fondus dans des œuvres qui dialoguent entre elles. Nom-mé Bertfalhe, il appelle à son tour un imaginaire permettant à chacun·e de choisir où le situer sur une carte. Anne Langlois

Exposition présentée dans le cadre du programme Suite, initié par le Cnap

en partenariat avec l’ADAGP

Commissariat 40mcubeProduction 40mcube / Cnap

48, avenue Sergent MaginotF-35000 Rennes

Du mercredi au samedi14:00 – 19:00

Bertfalhe

Exposition19.10.2019 – 21.12.2019

Vernissage18.10.2019 - 18h30

Rencontre presse18.10.2019 - 14h

40mcube est labellisécentre d’art contemporain d’intérêt national.

40mcube reçoit le soutiendu ministère de la Culture - Drac Bretagne,

de la région Bretagne,du département d’Ille-et-Vilaine,

de la ville de Rennes et de la ville de Liffré.40mcube bénéficie du concours

d’Art Norac - Association pour le mécénatd’art contemporain du groupe Norac.

40mcube est producteur déléguéd’Eternal Network pour la mise en œuvre

de l’action Nouveaux commanditairesde la Fondation de France.

Avec le partenariat de : Avoxa, Self Signal,Rousseau Clôtures, Jourdanière Nature,

Anthracite Architecture 2.0, Icodia,revue 02, Le Chassis et Sennelier.

40mcube est partenaire de la Marque Bretagne.40mcube fait partie des réseaux

a.c.b – art contemporain en Bretagne,Arts en résidence – Réseau national,

BLA! – association nationale des professionnel·le·sde la médiation en art contemporain,

et du Pôle de ressources pour l’éducation artistique et culturelle en art contemporain – Bretagne.

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Hélène BertinBiographieNée en 1989, travaille à Paris et Cucuron.

Expositions et projets

Formation 2013 DNSEP – École nationale supérieure des beaux-arts de Paris-Cergy.2010 DNAP – École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon.

2019 Bertfalhe – 40mcube Rennes, (FR). Commissariat : 40mcube. Tu m’accompagneras à la plage – Crac Sète (FR). Commissariat : Hélène Bertin. Some of Us – Kunstwerk Carlshütte, Büdelsdorf (DE). Commissariat : Jérôme Coti-

net-Alphaize et Marianne Derrien. De l’amitié – Galerie Marcelle Alix, Paris (FR). Commissariat : Cécilia Becanovic et

Isabelle Alfonsi.2018 Le génie du lieu – Le creux de l’enfer, Thiers (FR). Commissariat : Sophie Auger. Déclassement – Château d’Oiron (FR). Commissariat : Barbara Sirieix. Ré-édition Valentine Schlegel: je dors, je travaille, catalogue monographique, édi-

teur <o>future<o>. Bout à bout – Présentation des projets Orange Rouge, DOC, Paris (FR). Commis-

sariat : Flora Katz. Seconde Mène – Les Limbes, Saint-Étienne (FR). Commissariat : César Chevalier.2017 Cette femme pourrait dormir dans l’eau – CAC Brétigny (FR). Invitation de Céline

Poulin. Commissariat : Hélène Bertin. Rien nous nous appartient. Offrir – Fondation Ricard, Paris (FR). Commissariat : Flora Katz. Ensauvagement – Les Tuiles Bleues, Cucuron (FR). Commissariat : Hélène Bertin.2016 Dos – Lafayette Anticipation, archives nationales, Paris (FR). Editathon

Art+Feminism. Invitation de Flora Katz. Vidéo Palace – Mains-d’Œuvres, Saint-Ouen (FR). Commissariat : Julie Portier.2015 Odradek – Instants Chavirés, Montreuil (FR). Commissariat : Flora Katz et Mikaela

Assolent. Salon de Montrouge – Montrouge (FR). Commissariat : Stéphane Corréard. La longue image panoramique de la révolution d’une œuvre – CNEAI, Chatou (FR). Commissariat : Christophe Lemaître.2014 Paysage pour un pickpoket – Parc Saint Léger hors-les-murs, Dornes (FR). Com-

missariat : Céline Poulin.

Prix et bourses 2019 Lauréate du prix AWARE.2018 Bourse du Cnap – Recherche : Une enquête : arbre de Mai.2017 Bourse Ars Ultima, pour l’exposition Ensauvagement. Aide à l’édition imprimée du Cnap en collaboartion avec BAT Éditions. Bourse Jeunes Déclics de la Fondation de France.

Résidences 2019 Résidence La Borne auprès du céramiste Jacques Laroussinie. Résidence à Moly-Sabata, Les Sablons (FR).2013 Résidence La Grande Ourse au centre d’art du Parc Saint Léger, Nevers (FR).

Workshops 2019 Papier – Marie Yaé Suematsu, Dora Vanbremeersch, organisé par Lola Verstrepen, Germain Kuszli et Hélène Bertin, Cucuron (FR).

2018 Tinctorial – Céline Vaché Olivieri, Noémie Bablet, Nina Bernagozzi, Lou Montezin, Angeline Ostinelli. Invitation d’Hélène Bertin, Cucuron (FR).

Hostie – Workshop culinaire, Antoine Barberon, Romain Bodart, Sophie Bonnet-Pourpet, Sarah Holveck, Emmanuel Van der Meulen. Invitation d’Hélène Bertin, Cucuron (FR).

2017 Graines de pin d’Alep – Workshop culinaire, Géraldine Longueville, Sara Martinetti, Cyril Verde, Julien Monnerie. Invitation d’Hélène Bertin, Cucuron (FR).

2016 Feuilles de vigne – Workshop culinaire, Morgan Courtois, Nina Bernagozzi, Sarah Holveck, Florent Dégé. Invitation d’Hélène Bertin, Cucuron (FR).

2015 Paysage ouvert/la forêt verticale – En collaboration avec Stephano Boeri et Fede-rico Nicolao, Milan (IT).

Lou piech – Workshop culinaire, Sara Martinetti, César Chevalier, Federico Nico-lao, Pierre Paulin. Invitation d’Hélène Bertin, Cucuron (FR).

2014 Twinkle – En collaboration avec Martha Salimbeni, École nationale supérieure d’art de Dijon (FR).

Images paradigmatiques – Collaboration avec les résidents de La Grande Ourse, festival international de l’affiche et du design graphique, Chaumont (FR).

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Une femme s’avance vers moi.Elle s’arrête cueillir un bouquet de genêt puis se détourne et pénètre dans une cour. Au fond,un atelier offre aux regards différents objets en terre. Leurs formes évoquent irrésistiblement un corps, ses sens, ses émotions, sa non-chalance et son animalité. La pratique d’Hélène Bertin ne s’encombre pas d’oppositions. Corps et objets sont des continuités. La tasse peut être façon-née par la taille de sa main, un piétement prendra la forme d’un pied humain ou des sculptures peintes au khôl deviendront regards. Elle a pu me le dire ou l’écrire, elle éprouve une attirance pour la simplicité de certaines matières. Ses sculptures, essentiellement en céramique, sont ainsi souvent nues, sans émail ni patine, peignant les gestes doux ou brutaux qui les ont vues naître et qui émergent d’un quotidien. Ainsi un cadran solaire, dont le style mime le roseau, arbore-t-il les différents signes qui président au découpage d’une journée : la maison pour le repos,l’œil ouvert sur le monde ou le bâton symbo-lisant l’outil. Quand l’air s’humidifie, la tige ploie et adapte le rythme du corps à celui de l’atmosphère.Dans son atelier à Cucuron, des rendez-vous annuels ritualisent cette atten-tion au faire, à l’autre, aux plantes comme aux oiseaux : workshop tinctorial ou culinaire autour du tilleul... Des techniques, tels la gravure ou le tournage, qu’elle va apprendre et partager, nourrissent aussi sa quête d’usage. Tout projet en alimente d’autres, relie le travail au cœur, l’émotion à la mémoire, les mots et la bouche, comme son écriture dont le phrasé cherche précisément ce trait entre l’œuvre et l’intimité. Car dans ses formes, qu’elles soient sculp-tures, recherches ou workshop, séjournent des histoires. Creusant la possibi-lité d’un art d’usage et d’un art social, Hélène Bertin a croisé des figures, des postures ou des rites qui ensuite l’ont accompagnée – Sophie Taeuber puis Valentine Schlegel et aujourd’hui la cérémonie de « l’arbre de mai ». Hélène Bertin parle de la puissance de certains gestes : avec Sophie, le désir de ne pas créer pour l’espace muséal, avec Valentine, celui de fabriquer des sculp-tures utiles et maintenant, avec l’arbre, la magie du rassemblement citoyen.De son art de poche se dépliant au musée, en voiture ou au café, émergent des sculptures qui, exposées, pourraient se libérer et qui, tout en étant des objets d’usage non figés, ne renient pas leur force humoristique et critique. C’est tout le paradoxe de ce travail, qui s’attache à créer des « émotions sociétales », comme elle les appelle, à travers un foyer, une tisanière, un re-pas ou une exposition. À mon oreille, Hélène Bertin cite Vinciane Despret : « L’émotion est une évaluation morale, une pensée incarnée, et parce qu’elle est incarnée, parce qu’elle est intériorisée, elle présente une force et un auto-matisme auxquels ne peut prétendre la pensée.1 » L’ émotion qu’Hélène Bertin articule au corps, au sien comme à celui des autres, s’enroule dans l’usage, dans ce lien entre l’intimité profonde et la vie sociale, dont elle travaille les rouages.

1. Vinciane Despret, Ces émotions qui nous fabriquent. Ethnopsychologie des émotions, Les empê-cheurs de penser en rond, 2001.

Céline Poulin

Texte critique Hélène Bertin

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Visuels disponibles

Arbre de mai, Cucuron. Photo : DR.

Hélène Bertin, Lavoir, 2017, grès, aluminium, bio-éthanol, acier, patine. Photo : DR.

Hélène Bertin, Joie, 2018, grès, cendres, ammonites, 40 x 60 x 70 cm. Photo : DR.

Hélène Bertin

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Éléonore FalseBio-bibliographieNée en 1987, vit et travaille à Paris.

Expositions personnelles

Formation

2019 Needs – VNH Gallery (Project Space), Paris (FR).2018 Je relis tes lignes – Centre d’art Diagonale, Montréal, Canada (CA). Duo avec M.M

Deschamps.2017 Too far forward – Vitrine de l’antenne du Frac Île-de-France « Le Plateau », Paris (FR).2016 Open room, om-thé-tue-eint-agit – Kunstverein Hannover (DE). Commissariat :

Mathilde de Croix. Draw my Breath – Glassbox, Paris (FR). NO DIVISION NO CUT – Museo Experimental EL ECO, Mexico City (ME). Commis-

sariat : Caroline Montenat.2015 Double décor-2ème partie – Galerie Escougnou-Cetraro, Paris (FR). Duo avec Ana

Vega. Commissariat : Alexandre Quoi. Double décor – Hôtel de Gallifet, Aix-en-Provence (FR). Duo avec Ana Vega. Il suffit de son bras soulevé pour arrêter et faire reculer le soleil – Project room du

MRAC, Sérignan (FR). Commissariat : Sandra Patron.2013 Bistouri, scalpel agrafe, un autographe – Atelier P2F, ENSB-A, Paris (FR).2012 Tanto faz? – Projeto Fidalga, Sao Paulo, Brésil (BR).

2013 DNSEP – École nationale supérieure des beaux-arts de Paris (FR).2012 Programme d’échange, département des beaux-arts, Fondation Alvarez Armando

Penteado, Sao Paulo, Brésil (BR).2011 DNAP – École nationale supérieure des beaux-arts de Paris (FR).2008 BTS en Design Textile et Scénographie – École nationale supérieure d’arts appli-

qués et des métiers d’art, Paris (FR).

Expositions collectives 2019 Bertfalhe – 40mcube, Rennes, (FR). Commissariat : 40mcube. Antinymphe – CCC OD Centre de création contemporaine Olivier Debré, Tours

(FR). Some of Us – Kunstwerk Carlshütte, Büdelsdorf (DE). Commissariat : Jérôme Coti-

net-Alphaize, Marianne Derrien. Persona Grata ? – MAC VAL, Vitry-sur-Seine (FR). Commissariat : Alexia Fabre,

Anne Laure Flacelière, Ingrid Jurzak.2018 Persona Grata – Musée national de l’Histoire de l’Immigration, Paris (FR). Commis-

sariat : Anne Laure Flacelière et Isabelle Renard. Bande à part – MRAC Sérignan (FR). Commissariat : Sandra Patron. Les herbes de la Pampa – Orange Rouge, commissaire de l’exposition : Barbara

Sirieix. Talismans, le désert entre nous n’est que du sable – Fondation Calouste Gulben-

kian, Paris (FR). Commissariat : Sarina Basta. La liberté des liaisons – Les Capucins, Embrun (FR). Commissariat : Solenn Morel.2017 Face à l’aura, une méditation photographique – Image / Imatge, Orthez (FR). Com-

missariat : Léa Bismuth et laboratoire Deriva. Les vies de Cagliostro – 22,48, Paris (FR). Commissariat : Marianne Derrien.2016 Le nouveau monde industriel – Galleria Continua / Les moulins (FR). Commissa-

riat : Nicolas Bourriaud. De leur temps (5) – IAC Villeurbanne/ ADIAF (FR). Commissariat : Nathalie Ergino.2015 Contact(s) – Galerie Jérôme Poggi, Paris (FR). Scroll infini – La Galerie, Noisy-le-Sec (FR). Commissariat : Emilie Renard.2014 Ne trébuchez pas sur le fil – Bastille Design Center / Triangle France, Paris (FR).

Commissariat : Céline Kopp (avec M.M Deschamps et Emmanuelle Lainé). Stratégies obliques – La Générale, Sèvres (FR). Commissariat : Cyril Aboucaya. feat. – Triangle France-Friche Belle de Mai, Marseille (FR). Commissariat : Céline

Kopp.2013 Deux temps, trois mouvements – ENSBA, Paris (FR). Commissariat : collectif

About Blank. Le banquet scientifique – CENTQUATRE, Paris (FR).

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Résidences 2019-2020 Collection des beaux-arts de Paris (FR), programme ARP-La Seine.2017 Lindre Basse - Centre d’art La Synagogue de Delme (FR).2016 Villa Minimo, Hanovre (DE).2016 Cité internationale des Arts de Paris (FR).2015 Cité internationale des Arts de Paris (FR).2014 Triangle France, Marseille (FR).2013 La Source, domaine de Villarceaux, Chaussy (FR).2012 Projet Fidalga, Sao Paulo (BR).

Prix et bourses 2017 Cnap, soutien à une recherche/production artistique pour le projet « Sourire éternel ».2016 FNAGP, Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques pour le projet « S ».2015 Aide individuelle à la création – Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-

France. Bourse de production des Amis des beaux-arts de Paris.2011 Bourse Colin-Lefranc.

Collections 2019 MAC VAL, Vitry-sur-Seine (FR).2017 Musée régional d’art contemporain Occitanie/ Pyrénées - Méditerranée, Sérignan (FR).2016 Fonds Municipal d’Art Contemporain de la Ville de Paris (FR).2015 Fonds régional d’Art Contemporain d’Île-de-France « Le Plateau » (FR).2014 Lafayette Anticipations / Fonds de dotation de la famille Moulin (FR).

Publications 2018 Bords de route, texte de Pietro della Guistina, catalogue de l’exposition Talismans, Édition de la Fondation Gulbenkian.

2016 De leur temps (5), collections privées françaises, texte de Mathilde de Croix, Édi-tion Silvana Editoriale/ADIAF.

2015 Au delà de la planéité, entretien avec Kathy Alliou. Catalogue de l’exposition Pliures, Épilogue / Édition des Beaux-Arts de Paris.

2013 Catalogue des diplômés de l’ENSBA, par Ingrid Luquet-Gad, Édition des Beaux-Arts de Paris.

2013 Deux temps, trois mouvements, catalogue, Édition des Beaux-Arts de Paris. Forward : post Stille, HOLOHOLO Edition.

Le corps pour Éléonore False (née en 1987, travaille à Paris) semble ne pas avoir « de lieu, mais c’est de lui que sortent et que rayonnent tous les lieux possibles, réels et utopiques », comme le formule Michel Foucault.Du corps débute ce que l’artiste qualifie d’illuminations, ces moments où il lui est nécessaire de rendre visibles des points d’accroche de l’ordonnance- ment du monde. L’artiste a commencé par glaner des images en parcourant le monde mis à plat des livres, cette collecte s’est étendue au monde en volume. Passés au noir et blanc, agrandis et coupés de leur environnement d’origine, ces fragments sont mis en mouvement par des procédés divers – impres-sions, collages, mises en volume, céramique et tissage.Il est possible d’emprunter les mots de Schwitters à propos de sa peinture Merz et de dire que dans les pièces d’Éléonore False « la déformulation des matériaux s’opère dès leur disposition sur la surface. Elle est soulignée par la fragmentation, la torsion, le recouvrement et les retouches. »L’économie du geste et du faire sous-tend une matérialité contraire à tout arti- fice. L’échelle des pièces est essentielle : elle délimite la rencontre de l’œuvre avec le corps de l’observateur. Ornements, motifs, figures ou signes : il appar- tient à chacun d’en imaginer « le corps utopique ».

Mathilde de Croix

Texte critique Éléonore False

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Visuels disponibles Éléonore False

Éléonore False, Need, 2019, vue de l’exposition. Courtesy de l’artiste & VNH gallery. Photo : Claire Dorn.

Éléonore False, La liberté des liaisons, 2017, vue de l’exposition, centre d’art Les Capucins. Photo : François Deladerriere.

Éléonore False, C, 2017, céramique Raku (détail). Photo : Maxime Brouillet.

Éléonore False, Site 2, 2019, verre soufflé, pichet à eau. Courtesy de l’artiste & VNH gallery.Photo : Claire Dorn.

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Ingrid LucheBio-bibliographieNée en 1971, vit et travaille à Paris.Ingrid Luche est représentée par Air de Paris

Expositions personnelles

Formation

2019 They kill you with cotton – Air de Paris, Paris (FR).2018 They can’t live without it. We can – Ghebaly Gallery, Los Angeles (US).2015 Air de Paris, Paris (FR).2014 The Gold, the Night & the Noon in 25/25/25 – Kunststiftung NRW, Von-der-Heydt-

Museum, Wuppertal (DE). Anomalie temporelle, Amnésie temporaire – AXENÉO7, Gatineau, Québec (QC).2013 Le Tortueux – Le Vent des Forêts, Fresnes-au-Mont (FR).2011 Le Lapin Turquoise – Air de Paris, Paris (FR). Ailleurs – Le Rutebeuf, Clichy-la-Garenne (FR).2010 Re : supernaturel – IAV, Orléans (FR). Avec Agnès Martel.

1994 DNSEP – Villa Arson, Nice.

Expositions collectives 2019 Bertfalhe – 40mcube, Rennes, (FR). Commissariat : 40mcube. Syncopes et Extases. Vertiges du temps – Frac Franche-Comté, Besançon (FR). Antinymphe – CCC OD Centre de création contemporaine Olivier Debré, Tours (FR). Some of Us – Kunstwerk Carlshütte, Büdelsdorf (DE). Commissariat : Jérôme Coti-

net-Alphaize, Marianne Derrien.2018 LAPIN-CANARD #34 – Parc de la villette, Folie N°4 / DUUU Radio 34, Paris (FR). Pasta Utopia – Galerie Papillon, Paris (FR). Une proposition de Mathieu Mercier. De fils ou de fibres – Abbaye Saint-André - CAC, Meymac (FR). 1998 – Air de Paris, Paris (FR).2017 Medusa, Bijoux et tabous – Musée d’art moderne de la Ville de Paris (FR). L’Horizon des Événements – La Box, Bourges (FR) et Glassbox, Paris (FR). Poïpoï – Collection J & F Merino, Nouveau Musée National de Monaco (MC).2016 Run Run Run (LM, avec Nicolas Muller) – La Station à La Villa Arson, Nice (FR). Air de Paris – 11 Columbia, Monaco (MC). Bruno Pelassy – Mamco, Genève (CH).2015 Et nous voici plus bas et plus haut que jamais – Chiso Bldg, Kyoto (JP). Commis-

sariat : Vincent Romagny. Beyond Borders – Triennale de Beaufort, Ostende (BE).2014 Natura Lapsa – Le Confort Moderne, Poitiers (FR). Commissariat : Yann Chevallier

et Laurent Le Deunff. Disgrâce 2 – Ateliers Vortex, Dijon (FR). Commissariat : Jérôme Diacre. Des hommes, des mondes – Collège des Bernardins, Paris (FR). Commissariat :

Alain Berland.2013 Friends and family – Galerie Eva Hober, Paris (FR). Bestiaire pour un cabinet de curiosités – Groupe Laura & Centre Dramatique

Régional de Tours, Tours (FR). Eat the blue – 116, centre d’art contemporain de la Ville de Montreuil, Montreuil

(FR). Un projet de Jagna Ciuchta. Les Pléiades, les 30 ans des FRAC – Les Abattoirs, Toulouse (FR). SAISON 17 – La Station in Lieu Commun, Toulouse (FR). Macumba Night Club – Cité Internationale des Arts, Paris (FR).2012 La Demeure joyeuse – Galerie Francesca Pia, Zurich (CH). Commissariat : Anne

Dressen. Off Modern – Le Confort Moderne à Art-O-Rama, Friche la Belle de Mai, Marseille (FR). Rob Pruitt’s Flea Markets – Monnaie de Paris, Paris (FR). Ghosts Off The Shelf - Club transmediale, Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, Berlin

(DE). Commissariat : Thibaut de Ruyter.2011 De la neige en été – Le Confort moderne, Poitiers (FR) et La Carrière de Norman-

doux, Tercé (FR).

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Résidences 2014 AXENÉO7, Gatineau, Canada (CA).2010 Culturesfrance Villa Médicis Hors Les Murs, New-York (US). La Station, Nice (FR).2008 Cité Internationale Universitaire, Glassbox sans-les-murs, « acteur autonome ».2006 La Chambre Blanche, Québec, Canada (CA).

Prix et bourses 2018 Soutien du Cnap à une recherche/production artistique pour le projet (Californian) Ghost Dresses.

2008 Bourse individuelle à la création, Drac Ile-de-France.2006 Bourse de résidence à La Box, École Nationale Supérieure d’Art de Bourges.2003 Aide individuelle à la création, Drac Poitou-Charentes.

Collections 2018 Fonds Régional d’Art Contemporain Poitou-Charentes, Angoulême (FR). Centre National d’Art Contemporain, Paris (FR).2016 Fonds Régional d’Art Contemporain Corse (FR).2015 MuZEE, Ostende (BE).2014 Von-der-Heydt-Museum, Wuppertal (DE).2008 Fonds Régional d’Art Contemporain Poitou-Charentes, Angoulême (FR). Fonds National d’Art Contemporain, Paris (FR).2004 Artothèque de Châtellerault (FR).

Publications 2018 20 ans de création sinon rien, Paris : Flammarion, 2018. En collaboration avec la Fondation Ricard.

2017 CONFORT MODERNE SHOW, Poitiers : Le Confort Moderne, 2017. MEDUSA, Bijoux et tabous, Musée d’art moderne de la Ville de Paris, Paris-Mu-

sées, Paris.2015 25/25/25, Jahre Künstler Museen, Kunststiftung NRW, Dusseldorf, Walther König,

Köln Beyond Borders, Triennale de Beaufort, MuZEE, Ostende.2013 Friends and family, Galerie Eva Hober, Paris.2012 Exit Riviera, ed. The Bells Angels, Ville de Clichy-la-Garenne et Air de Paris, Paris.2007 I GOT THE, publication monographique, contributions de Eva Svennung et textes

de Jérôme Diacre, Éric Troncy et Joseph Mouton, Un, Deux... Quatre Éditions, Clermont-Ferrand ; en partenariat avec Air de Paris, Paris ; En attendant les cerises Productions et Le Confort Moderne, Poitiers ; La Box et Le Transpalette, Bourges ; La Salle de Bains, Lyon.

Art contemporain et lien social, Jill Casparina, ed. Cercle d’art, Paris.2005 Hotspots, invitation du Collectif 1.0.3, Sammlung Essl, Kunst der gegenwart,

Vienne. Ingrid Luche, texte de Cyril Jarton, ed. La Station, Nice et Ulisse Calipso, Naples.2004 OTEL otel, texte de Kathy Alliou, publication de l’École d’arts plastiques de Châ-

tellerault. Lee 3 Tau Ceti Central Armory Show, ed. Villa Arson, Nice.2003 Supernaturel, Maxime Matray, La Salle de Bains, Lyon.2002 Un Art Contextuel, Paul Ardenne, ed. Flammarion, Paris.2001 49/3, #1, summer 01, ed. Les Presses du réel, Dijon.

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Les Ghost Dresses font partie d’une série de sculptures débutée en 2011. Les robes sont des formes sculpturales molles non-incarnées et des supports d’accrochage. La série des (Californian) Ghost Dresses (2018), présentée à la Ghebaly Gallery en décembre 2018, est un ensemble de sculptures suspen-dues à un support utilisé d’ordinaire dans les studios photo. Ici, l’objet est à la fois un système d’accrochage et une version surdimensionnée du portant à vêtement qui pop’up et circule, puisque mobile, dans l’espace blanc de la galerie. Les robes, en apparence disponibles, prêtes à être revêtues et possi-blement incarnées, ont été conceptualisées en Californie et produites à Paris. Elles sont au sujet des poses et des discours préfabriqués, de leur formula-tion dans le réel, qui modèlent les comportements individuels et sculptent les groupes. Leur origine est rétinienne et mémétique. C’est pourquoi j’aimerais proposer la notion de blink pour parler de ce travail.Blink, c’est à la fois le coup d’œil, le clin d’œil et le battement de paupière qui m’apparaissent être l’un des modes de vision expérimenté par Ingrid Luche pour attraper les phénomènes sociaux et médiatiques contemporains qui cir-culent, transformés en images, dans les rues et sur les écrans. Ces images attrapées et disponibles, prêtes à être endossées, ornent les formes vides des sculptures de la série californienne. Blink est la manière dont je vois Ingrid regarder les phénomènes sociaux qui circulent sur les réseaux (statements et postures), à la télévision (news en continu), au cinéma (héroïsme en carton) et dans la ville (brands et magasins spécialisés). Il s’agit dans son cas d’un système de regard marginal porté sur les détails d’un monde à vendre et d’un merchandising idéologique en constante reformulation.La série est construite à partir d’un corpus d’objets et d’images collectées par l’artiste durant ses déplacements en Californie : un pavillon en flamme (vu à la télé), un mural à l’effigie d’Arnold Schwarzenegger (remarqué dans la rue), des écouteurs jetables (reçus dans l’avion), une photographie d’un tirage de canyon désertique de Richard Prince (monumental, vu au LACMA), une capture d’écran d’une vidéo de Nasim Najafi Aghdam, bodybuildeuse et militante pour les droits des animaux. Nasim Aghdam est originaire d’Iran. Elle est célèbre pour avoir attaqué les bureaux de la plateforme Youtube, avant de sa donner la mort, en raison d’une modification de leur politique de rétribu-tion des chaines (elle revendiquait 15000 followers et contestait son déclasse-ment). Nasim Aghdam, Schwarzenegger ou les déserts de Prince sont main-tenant des motifs all-over imprimés sur tissus ; les écouteurs ou les lunettes de soleil récupérés ici et là sont des matériaux source assemblés en réseaux de signes et de texture pour orner, tels des bijoux, les images mentionnées. Les images et les objets sont pliés, ouverts, transformés. L’image de Prince est une grande jupe plissée démesurée, ceinturée de chaînettes et goodies; la maison en feu, retournée, est un motif décoratif déréalisé; Schwarzenegger un châle. Les déplacements sont d’autant plus surprenants qu’ils marchent sur le modèle contrarié du désir individuel (formulé, travaillé, soumis) et de l’attente (toujours en sursis, en demande de validation, dépendante d’une ins-titution médiatique elle-même désincarnée). L’utilisation récurrente de simili-cuir, 100 % Spandex, est à l’image de cette relation- projection contrariée.Ingrid Luche m’a expliqué s’intéresser aux questions de production dans l’art comme dans la société. « Les modèles de vie actuels sont paradoxaux dit-elle. Je m’intéresse à l’ambivalence et aux territoires sociologiques qui nour-rissent ces modèles. Ils produisent à la fois de la fascination et son contraire à l’image d’un véganisme basé sur le tout jetable. Et on vérifie cela dans l’atti-tude, dans les modes de vie. Nasim Aghdam est un exemple archi puissant de ce type d’autodestruction par le réseau social. »

Marie Canet 2018-2019

Texte critique Ingrid Luche

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Visuels disponibles Ingrid Luche

Ingrid Luche, Accessoires, (Californian) Ghost Dress, 2018. Photo : Marc Dommage.Courtesy Air de Paris.

Ingrid Luche, Plastron 01, 2018.Photo : Marc Dommage. Courtesy Air de Paris.

Ingrid Luche, They Kill You with Cotton, 2018, vue de l’exposition. Photo : Marc Domage. Courtesy Air de Paris.

Sans titre [ After DI 2 ], Sans titre [ Le Talon ], Gatineau-Paris (14 Bijoux de mur), vue de l’exposi-tion à Air de Paris en 2015. Photo : Marc Dommage / Audrey Peydron. Courtesy Air de Paris.

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Créé en 2001, 40mcube est un espace d’exposition d’art contemporain, un atelier de pro-duction d’œuvres, un lieu de résidence d’artistes, un organisme de formation et un bureau d’organisation de projets d’art contemporain.

40mcube produit des œuvres, les diffuse sous forme d’expositions ou d’interventions dans l’espace public, met en place des résidences d’artistes, accompagne la commande d’œuvres, en réalise la promotion et la médiation auprès des publics.

40mcube occupe à Rennes des locaux rassemblant un espace d’exposition de 170m2, un atelier de production, des bureaux et des salles de réunion. À Liffré, 40mcube a créé le HubHug, un espace singulier et expérimental de 200m2 dédié à des résidences pour artistes et commissaires d’exposition, des ateliers, des workshops, et des présentations d’œuvres qui donnent lieu à des rencontres avec le public.

La production d’expositions40mcube présente chaque année des expositions inédites dans ses locaux de Rennes. 40mcube propose également des expositions dans des lieux partenaires à l’échelle locale, nationale et internationale : institutions, galeries, entreprises, collectivités, etc.

La production d’œuvres40mcube accompagne les artistes à chaque étape de la réalisation des œuvres d’art et des expositions : recherche, rédaction du projet, étude de faisabilité, suivi technique, adminis-tratif et financier, fabrication des œuvres, contrôle de la qualité, installation, vérification de la conformité technique, présentation et médiation auprès du public. 40mcube apporte son expertise technique et artistique, ses savoir-faire, et coordonne la réalisation sur-mesure de chaque projet.

Les œuvres d’art dans l’espace publicOutre les expositions dans ses locaux et dans des lieux partenaires, 40mcube réalise des œuvres destinées à prendre place dans l’espace public, permettant une relation simple, directe et conviviale entre l’art, la ville et les citoyen·ne·s.

Les résidences d’artistes40mcube accueille des artistes en résidence pour un temps de réflexion, de conception, de réalisation de leur projet et de production de leurs œuvres. Des ateliers professionnels équipés en outils, machines et matériaux sont mis à leur disposition, proposant un envi-ronnement adapté pour la création. Outre les résidences dans ses locaux de Rennes et de Liffré, 40mcube met en œuvre des résidences d’artistes dans les entreprises, sur le territoire breton et en milieu scolaire.

Un parc de sculpturesSur la vaste étendue naturelle qui entoure le bâtiment du HubHug à Liffré, 40mcube a mis en place le HubHug Sculpture Project, un parc de sculptures en évolution constante qui présente des œuvres directement sur le terrain et sur le Rack, un mobilier de présentation de sculptures à l’échelle de l’espace public spécialement conçu à cet effet. Ce parc de sculptures est accessible librement 7j/7 et 24h/24.

Des prestationsCommande d’œuvres ou d’exposition, conseil pour constituer une collection ou mettre en place une résidence, acquisition d’une œuvre, formation, privatisation d’espaces... 40mcube propose aux particuliers, collectivités, entreprises, établissements publics ou privés, personnes exerçant une profession libérale, différents cadres de collaboration avec des artistes qui s’adaptent aux attentes de chacun.

Les commandes40mcube accompagne des groupes de personnes – associations, entreprises, collectivités, particuliers – qui souhaitent passer commande d’une œuvre d’art à un·e artiste. 40mcube assure la coordination des différentes étapes de la commande, contribue à la rédaction d’un cahier des charges, propose un·e artiste, participe à la recherche de financements, assure la fabrication et la mise en place de l’œuvre. Par ailleurs, 40mcube est producteur délégué d’Eternal Network pour la mise en œuvre de l’action Nouveaux commanditaires de la Fondation de France en Ille-et-Vilaine. Celle-ci permet à des citoyen·ne·s confronté·e·s à des enjeux de société ou de développement d’un territoire d’associer des artistes contem-porains à leurs préoccupations par le biais d’une commande. Son originalité repose sur une conjonction nouvelle entre trois acteurs privilégiés : l’artiste, le·la citoyen·ne comman-ditaire et le·la médiateur·trice culturel·le, accompagné·e·s des partenaires publics et privés réunis autour du projet.

Présentation

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Les archivesEn partenariat avec les Archives de la critique d’art et les Archives départementales d’Ille- et-Vilaine, 40mcube développe Inventaire, un projet qui rend accessible à tou·te·s les ar-chives des projets réalisés depuis 2001. La face cachée des expositions et la manière dont elles se construisent sont ainsi rendues visibles.

La formationEn partenariat avec l’école européenne supérieure d’art de Bretagne et l’entreprise Self Signal, 40mcube a mis en place GENERATOR, une formation professionnelle destinée aux jeunes artistes et commissaires d’exposition. Soucieux de combler l’interstice entre la for-mation initiale et la professionnalisation,ce dispositif propose aux artistes, sur une période de sept mois continus, une formation permettant le développement de leur travail, la pro-duction d’œuvres et la constitution d’un réseau professionnel. Les commissaires, en rési-dence pendant un mois, rencontrent les artistes du programme et renforcent leur réseau en découvrant la scène artistique en Bretagne.

La médiationChaque projet développé par 40mcube s’accompagne de la mise en œuvre d’actions de médiation qui permettent à tous les publics d’être accompagnés dans la découverte de la création contemporaine.

40mcube propose une offre de médiation adaptée aux personnes venant individuellement ou en groupe – qu’elles soient amateures ou néophytes – aux groupes scolaires (de la maternelle à la terminale), aux centres de loisirs, aux étudiant·e·s, aux personnes âgées, aux personnes en situation de handicap, aux comités d’entreprise, etc.

40mcube réalise des visites commentées, des visites descriptives et tactiles, des ateliers d’artistes en milieu scolaire, des ateliers de découverte des expositions, et crée des condi-tions privilégiées pour découvrir l’art de notre temps.

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Bertfalhe, Hélène Bertin, Éléonore False, Ingrid Luche – 40mcube (Rennes). Exposition présentée dans le cadre du programme Suite initié par le Cnap, en partenariat avec l’ADAGP.

Postpop, Aude Anquetil, Hilary Galbreaith, Brieg Huon, Nicolas Pesquier – Espace Art & Essai (Rennes).

Continua Spheres ensemble, Aurélie Ferruel & Florentine Guédon – Une proposition de 40mcube à l’invitation de Galleria Continua, Le 104 (Paris)

L’extension des ombres, Claire Chassot, Jean Julien Ney, Kevin Hoarau, Mélanie Villemot – Zoo galerie (Nantes)

Archeologia II, Ann Guillaume, Pascal Journier Trémelo, Josué Z. Rauscher – Hôtel Pasteur (Rennes)

GENERATOR #1, Camille Bondon, Rémi Duprat, Aurélie Ferruel & Florentine Guédon, Camille Tan – Frac Bretagne (Rennes)

Quand les formes sont attitudes, Jimmie Durham, Emmanuelle Lainé, Steven Parrino, Lili Reynaud Dewar, We Are The Painters – 40mcube

Archeologia, Lara Almarcegui, Wilfrid Almendra, Bruno Botella, Carol Bove, Étienne Chambaud, Pascal Convert, Piero Gilardi, Ann Guillaume, João Maria Gusmão & Pedro Paiva, Louise Hervé & Chloé Maillet, Laurent Le Deunff, Beat Lippert, Benoît Maire, Mathurin Méheut & Yvonne Jean Haffen, Benoît-Marie Moriceau, Armand Morin, Daphné Navarre, Christophe Sarlin, Lucy Skaer, Virginie Yassef – 40mcube, Frac Bretagne, Musée des beaux-arts de Rennes, Musée de géologie de l’Université de Rennes 1.

RN 137, Antoine Dorotte, Angélique Lecaille, Briac Leprêtre, Bevis Martin & Charlie Youle, Benoît-Marie Moriceau, Armand Morin, Samir Mougas, Julien Nédélec, Blaise Parmentier, Ernesto Sartori, Yann Sérandour, Mélanie Vincent – 40mcube et l’Atelier (Nantes)

Espèces d’hybrides, Guillaume Constantin, Vincent Ganivet, Laurent Perbos, Guillaume Poulain, Aurore Valade – 40mcube

Anachronismes et autres manipulations spatio-temporelles #2 : Universalisme, Renaud Auguste-Dormeuil, Dionis Escorsa, Michel Guillet, Amala Hély & Guillaume Robert, Nicolas Milhé – 40mcube

Anachronismes et autres manipulations spatio-temporelles #1 : Particularismes, Virginie Barré, Joost Conijn, Dora Garcia, Briac Leprêtre, Damien Mazières, Nicolas Milhé, Yann Sérandour, Joana Vasconcelos – 40mcube

Les Biches, Nathalie Djurberg, Rodolphe Huguet, Steven Le Priol, Edouard Levé – 40mcube

TERMINATOR, Hubert Duprat, Jon Mikel Euba, Rodolphe Huguet, Angélique Lecaille, Delphine Lecamp, NG – 40mcube

L’Ambassade des possibles, Virginie Barré, Julien Celdran, Philippe Parreno, Sébastien Vonier – 40mcube

Chantier public #2, atelier mobile, Daniel Dewar & Grégory Gicquel, Le Gentil Garçon, Benoît-Marie Moriceau, Bénédicte Olivier – 40mcube, Centre d’Information sur l’Urbanisme, Le Coin, Centre Culturel Colombier, Orangerie du Thabor (Rennes).

Chantier public #1, Lara Almarcegui, Matthieu Appriou, Yves Gendreau, Patrice Goasduff, Stalker – 40mcube, Centre d’architecture et d’art, Centre d’information sur l’urbanisme, LENDROIT, espace public (Rennes)- Action - performance - video, Triangle France (Marseille)

Programmation artistique2001-2019 (sélection)

Expositions collectives(sélection)

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Mobilier Peint, Tout cela n’est rien, c’est la vie – 40mcube

Anca Benera & Arnold Estefán, The Last Particles – 40mcube

Pauline Boudry / Renate Lorenz, I WANT - 40mcube / Les Ateliers de Rennes, biennale d’art contemporain

Benoît-Marie Moriceau, The Relative Size of Things and the Vertigo of the Infinite – Les Champs Libres (Rennes)

Marielle Chabal, As Free As Ones Could Claim – 40mcube

We Are The Painters, Whisper to the Landscape – 40mcube

Guillaume Pellay, Link in Bio – HubHug (Liffré)

Jean-Charles Hue, Lagrimas Tijuana - Frac Bretagne, (Rennes)

Claudia Comte, Sonic Geometry - Galerie Art & Essai, Université Rennes 2 (Rennes)

Maude Maris, Nemeton - Musée des beaux-arts de Rennes (Rennes)

Hans Op de Beeck, The Amusement Park - Les Champs Libres (Rennes)

Oscar Murillo, An Average Work Rate with a Failed Goal - 40mcube / Les Ateliers de Rennes, biennale d’art contemporain

Alan Fertil & Damien Teixidor, Arcane Vanilla – 40mcube

Hippolyte Hentgen, Night Sound – 40mcube

Loïc Raguénès, Avec une bonne prise de conscience des divers segments du corps, votre geste sera plus précis dans l’eau – 40mcube

Marion Verboom, AGGER – 40mcube / Les Ateliers de Rennes – Biennale d’art contemporain

Naïs Calmettes & Rémi Dupeyrat, Gisement et Extraction – 40mcube

Antoine Dorotte, Analnathrach – 40mcube

Yann Gerstberger, Stranger by Green – 40mcube

Sarah Fauguet & David Cousinard, « We can never go back to Manderley » – 40mcube

Briac Leprêtre, Like It Is – Parker’s Box (New York)

Ida Tursic & Wilfried Mille, Smears – 40mcube

Stéphanie Cherpin, Use Once and Destroy – 40mcube

Emmanuelle Lainé, INGENIUM – 40mcube / Les Ateliers de Rennes – Biennale d’art contemporain.

Lina Jabbour, L’enclos – 40mcube

Samir Mougas, Trout Farm – 40mcube

Florian & Michaël Quistrebert, Abstract Lady Guardian – 40mcube

Patrice Gaillard & Claude, Optrium – 40mcube

Briac Leprêtre, Classic & Smart – 40mcube

Patrice Gaillard et Claude, EXTRA – 40mcube

Abraham Poincheval & Laurent Tixador, L’inconnu des grands horizons – 40mcube, Frac Basse-Normandie (Caen), École d’art de Metz.

Abraham Poincheval & Laurent Tixador, Total symbiose – 40mcube

Daniel Dewar et Grégory Gicquel, Alma Skateshop – 40mcube

Expositions monographiques

(sélection)

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Benoît-Marie Moriceau, The Relative Size of Things and the Vertigo of the Infinite – Les Champs Libres (Rennes)

HubHug Sculpture Project, Virginie Barré, Étienne Bossut, John Cornu, Rémi Duprat, Laurent Duthion, Aurélie Ferruel & Florentine Guédon, Hilary Galbreaith, Camille Girard & Paul Brunet, Laurent Le Deunff, Briac Leprêtre, Erwan Mével & Thomas Le Bihan, Samir Mougas, Bruno Peinado, Pascal Rivet, Victor Vialles, Cyril Zarcone, 2017-2018 – HubHug (Liffré)

Laurence De Leersnyder, Perspective de fuite à l’anglaise, 2017 – Parc du Thabor (Rennes)

Camille Blatrix, Invincible, 2016 - 40mcube / Les Ateliers de Rennes – Biennale d’art contemporain

Vincent Mauger, Présence Stratégique, 2014 – Les Champs Libres (Rennes)

Lang & Baumann, Street Painting #7, 2013 (Rennes)

Antoine Dorotte, Here’s the Spheres ;p, 2013 – Les Champs Libres (Rennes)

Nicolas Milhé, Meurtrière, 2012 – Jardin des Tuileries, FIAC hors les murs (Paris)

Nicolas Milhé, Sans titre, 2012 – 40mcube, Biennale de Belleville (Paris)

Julien Berthier, Monstre, 2010 – Biennale de Belleville (Paris)

Parc de sculptures urbain, Julien Berthier, Maxime Bondu, Naïs Calmettes & Rémi Dupeyrat, Stéphanie Cherpin, Brice Lauvergeon, Laurent Le Deunff, Briac Leprêtre, Erwan Mével, Nicolas Milhé, 2010-2014 – 40mcube

Benoît-Marie Moriceau, Psycho, 2007 – 40mcube

Œuvres dans l’espace public

Commandes d’œuvres

Lang/Baumann, Beautiful Curtain #3, 2019. Commande réalisée dans le cadre de l’action Nouveaux commanditaires soutenue par la Fondation de France – Centre médico-psychologique et Centre thérapeutique de jour (Saint-Jacques-de-la-Lande)

Guillaume Pinard, Sous réserve, 2014. Commande de la direction de la Culture du département d’Ille-et-Vilaine (Rennes)

Lara Almarcegui, Matériaux de construction Campus de Beaulieu, Rennes, 2014. Commande réalisée dans le cadre de l’action Nouveaux commanditaires soutenue par la Fondation de France – Université Rennes 1, campus de Beaulieu (Rennes)

Virginie Barré, Romain Bobichon, Julien Gorgeart, La cascadeure, 2019.Antoine Dorotte, Whirlwind Riding_First Vid, 2014Darielle Tillon, À la vitesse d’un cheval au galop, 2002, 43’28”Jessica Warboys, Stone Throat, 2011, film 16 mm numérisé, 4’45’’Jessica Warboys, Pageant Roll, 2012, film 16 mm numérisé, 9’10’’Virginie Barré, Claire Guezengar, Florence Paradeis, Odette Spirit, 2013. Vidéo HD, 12’40’’Aglaia Konrad, Concrete & Samples I, II & III, 2009-2010Andreas Thiranos, Superman Never Returns, 2012, vidéo, 40’Antoine Dorotte, Splitscriin, 2012Armand Morin, Opa-Locka Will Be Beautiful, 2011, 21’Fleur Noguera, Smoke, 2008. Animation en boucle, 6’48”Florian & Michaël Quistrebert, Stripes, 2011. Vidéo. 2’22”Simon Faithfull, Stromness, 2005. Vidéo. 12’Jonas Dahlberg, Invisible Cities, 2004. Vidéo. 23’41’’Simona Denicolai & Ivo Provoost, É tutto oro, 2008. Animation. 1’03’’Joost Conijn, Siddieqa, Firdaus, Abdallah, Soelayman, Moestafa, Hawwa en Dzoel-kifl. Amsterdam, Netherlands, 2004. Video, 41’

Projections vidéos

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- Stéphanie Cherpin, Le paysage ouvre à heures fixes, Bordeaux : Galerie Cortex Atlético, Poitiers : Le Confort Moderne, Rennes : 40mcube éditions, 2013.- Julien Nédélec, Lignes de train, Rennes : 40mcube éditions, Brest : Zédélé éditions, 2011.- Benoît-Marie Moriceau, Psycho, Rennes : 40mcube éditions, Châteaugiron : Frac Bretagne, Blou : Monografik éditions, 2010.- Comment faire tenir une forme colorée dans l’espace?*, Rennes : 40mcube éditions, 2008 (en ligne sur www.40mcube. org).- Briac Leprêtre, Spécial aquarelle, Semaine n°78, Arles : Analogues, 2005.- Chantier Public, Rennes : 40mcube éditions, Blou : Archibooks, 2005.- Le Gentil Garçon, Street Spirits, Rennes : 40mcube éditions, Ville de Rennes, 2005.- Stéfanie Bourne, Chronique d’une œuvre annoncée, Rennes : 40mcube éditions, 2005.- Patrice Gaillard et Claude, EXTRA, Semaine n°19, Arles : Analogues, 2004.- 40mcube saison 2001 – 2002, Rennes : 40mcube éditions, 2002.

Éditions

HubHug Premiers jours - Kahina Loumi.

A Hard Edge with a Soft Core - Pierre Clément, Kahina Loumy, Mobilier Peint, Nicolas Momein, Samir Mougas, Sylvain Rousseau, Eva Taulois, Victor Vialles.

Le tremblement est invisible, Lily Ackroyd-Willoughby, Annabelle Arlie, Anthony Bodin, Charlie Boisson, Estel Fonseca, Vasilis Papageorgiou, Peggy Pehl. Commissariat : Pauline Bordaneil.

Instructions, Romain Bobichon, Paul Brunet, Camille Girard, Yoan Sorin invitent Karina Bisch, François Curlet, Hamishi Farah, Georges-Henri Guedj, Miquel Mont, Blaise Parmentier, Florian Sumi, Eva Taulois, Fabio Viscogliosi. Commissariat : Woop (Romain Bobichon, Paul Brunet, Camille Girard, Yoan Sorin).

GENERATOR, Florent Gilbert, Guillaume Gouérou, Lauren Tortil, Victor Vialles.

Parties, Léa Bénétou, Morgane Besnard, Romain Bobichon, Julie Bonnaud & Fabien Leplae, Pierre Budet, Charlotte Caro, Julien Duporté, Florent Gilbert, Camille Guillard, Elise Labelle, Rodolphe Levillain, Marie L’Hours, Pierre Le Saint, Franck-Olivier Martin, Gwenn Merel, Coralie Mézières, Vincent Poisson, Manoela Prates, Ismérie Sotomayor.

GENERATORformation professionnelle

- GENERATOR #6 (2019-2020). Artistes : Delphine Bertrand, Louis Frehring, Makiko Furuichi, Harilay Rabenjamina. Commissaires d’exposition : Elena Cardin, Lucias Morin.

- GENERATOR #5 (2018-2019). Artistes : Morgan Azaroff, Lucie Férézou, Léo Fourdrinier, Louise Mervelet. Commissaires d’exposition : Sonia D’Alto, Bertrand Riou.

- GENERATOR #4 (2017-2018). Artistes : Aude Anquetil, Hilary Galbreaith, Brieg Huon, Nicolas Pesquier. Commissaires d’exposition : Alex Chevalier, Radoslav Ištok, Léo Marin, Vanina Saracino.

- GENERATOR #3 (2016-2017). Artistes : Claire Chassot, Kevin Hoarau, Jean-Julien Ney, Mélanie Villemot. Commissaires d’exposition : Kyveli Mavrokordopoulou, Jocelyn Moisson, Sasha Pevak, Georgia René-Worms.

- GENERATOR #2 (2015-2016). Artistes : Florent Gilbert, Guillaume Gouerou, Lauren Tortil, Victor Vialles. Commissaires d’exposition : Michela Alessandrini, Claire Astier, Flóra Gadó, Andrea Rodriguez Novoa.

- GENERATOR #1 (2014-2015). Artistes : Camille Bondon, Rémi Duprat, Aurélie Ferruel & Florentine Guédon, Camille Tan. Commissaires d’exposition : Marie Bechetoille, Laëtitia Gorsy, Michela Sacchetto, Véronica Valentini.

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Œuvres produites 2011 - 2018 (sélection)

Yann Gerstberger, Stranger by Green, 2011, vue de l’exposition. Production 40mcube. Commissariat 40mcube.Photo : Patrice Goasduff.

Ida Tursic & Wilfried Mille, Smears, 2011. Production 40mcube.Commissariat 40mcube. Photo : Patrice Goasduff.Courtesy Almine Rech et galerie Pietro Sparta.

Vue de l’exposition Archeologia, 2013, Louise Hervé & Chloé Maillet, Benoît Maire, Daphné Navarre, Christophe Sarlin.Production 40mcube. Commissariat 40mcube.Photo : André Morin.

Claudia Comte, Sonic Geometry, 2015.Production : 40mcube / galerie Art & Essai, avec le soutien de Pro Helvetia - Fondation suisse pour la culture. Commissariat 40mcube. Photo : André Morin.Courtesy Boltelang Gallery and Gladstone Gallery.

HubHug Sculpture Project – Le Rack, 2017, Virginie Barré, Étienne Bossut, John Cornu, Rémi Duprat, Aurélie Ferruel & Florentine Guédon, Camille Girard & Paul Brunet, Laurent Le Deunff, Briac Leprêtre, Samir Mougas. Production 40mcube. Commissariat 40mcube. Photo : Patrice Goasduff.

Antoine Dorotte, Analnathrach, 2012. Production 40mcube. Commissariat 40mcube. Photo : Patrice Goasduff.

Benoît-Marie Moriceau, Psycho, 2007, peinture acrylique mate. Production 40mcube. Commissariat 40mcube.

Lara Almarcegui, Matériaux de construction, Campus de Beaulieu, Rennes, 2014, peinture, 508 x 395 cm. Œuvre réalisée dans le cadre de l’action Nouveaux commanditaires initiée par la Fondation de France. Médiation-production : 40mcube et Eternal Network. Photo : André Morin.

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Lang/Baumann, Street Painting #7, 2013, peinture routière,59 x 3,7 m. Production 40mcube et PHAKT, avec le mécénat de Signature et Identic et avec le soutien de la Ville de Rennes et de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture. Photo : L/B.

Hans Op de Beeck, The Amusement Park, 2015, installation sculpturale, techniques mixtes, son, 5,2m (hauteur) x 16m (largeur) x 24m (profondeur). Production Les Champs Libres. Commissariat 40mcube. Courtesy Galleria Continua. Photo : DR.

Marion Verboom, Agger, 2012. Production 40mcube. Commissa-riat 40mcube. Exposition réalisée avec le soutien d’Art Norac dans le cadre des Ateliers de Rennes - Biennale d’art contemporain. Courtesy galerie Anne de Villepoix.

Loïc Raguénès, Avec une bonne prise de conscience des divers segments du corps, votre geste sera plus précis dans l’eau, 2013. Production 40mcube. Commissariat 40mcube. Photo : André Morin. Courtesy CLEARING.

Emmanuelle Lainé, INGENIUM, 2010. Production 40mcube. Commissariat 40mcube. Exposition réalisée avec le soutien d’Art Norac dans le cadre des Ateliers de Rennes - Biennale d’art contemporain. Photo : André Morin.

(À gauche) Emmanuelle Lainé, Effet Cocktail, 2011, fichiers numériques et épreuves Lambda, dimensions variables. Inv. FNAC AP12-1 (15). © Emmanuelle Lainé / CNAP. (À droite) Steven Parrino, Trashed Black Box no2, 2003, caisson muni d’une ouver-ture, construit en plaques de placo-plâtre laquées noir sur leur face interne et endommagées de l’intérieur à l’aide d’une masse, placo-plâtre, aluminium et laque noire, 250 x 240 x 240 cm. © D.R. / CNAP. Photo : Patrice Goasduff.

Oscar Murillo, An Average Work Rate with a Failed Goal, 2014, vue de l’exposition. Production 40mcube. Exposition réalisée avec le soutien d’Art Norac dans le cadre des Ateliers de Rennes - Biennale d’art contemporain. Photo : André Morin.Courtesy David Zwirner et Carlos/Ishikawa.

Jean-Charles Hue, Lágrimas Tijuana, 2015. Commissariat 40mcube. Exposition présentée au Frac Bretagne. Photo : André Morin. Courtesy Jean-Charles Hue - Spectre Productions.

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Pour la 5e édition du programme Suite, le Centre national des arts plastiques (Cnap), en partenariat avec l’ADAGP, s’associe avec des lieux indépendants pilo-tés par des artistes ou de jeunes commissaires soucieux de renouveler les pra-tiques curatoriales. Il souhaite ainsi donner une visibilité publique à une sélec-tion de projets ayant bénéficié d’un soutien à un projet artistique du Cnap en les accompagnant dans le cadre d’une exposition.Experimenter ——— Inscrits dans un réseau de diffusion culturelle sur le territoire national, ces espaces d’expositions, tournés vers l’émergence et l’expérimen-tation, sont des relais artistiques qui prennent en compte toutes les écritures et formes de la création actuelle et participent à une lecture transversale et décloi-sonnée de l’art contemporain. Ils donnent une place importante à l’engagement de l’artiste dans son travail de création et apportent des réflexions novatrices sur la manière de montrer et de penser tant la réalité du travail de création que les œuvres.Produire ——— Considérant la nature expérimentale des projets qu’il soutient, le Cnap a initié ce programme afin de rendre possible des expositions significatives de la diversité des recherches et de la création. Ainsi, il accompagne les artistes dans le développement de nouvelles réflexions sur les modes de production et de fabrication des œuvres.Exposer ——— Pour 2019, le programme Suite, en partenariat avec Metaxu, es-pace 36, 40mcube et Sunset - RS, propose aux publics ces dispositifs réflexifs d’expositions. Il donne la possibilité aux artistes de montrer leurs œuvres comme des objets en devenir dont la forme est sans cesse réinventée par les regards croisés du créateur et du visiteur. Il permet enfin de trouver des suites possibles à des projets qui sont les vecteurs d’une exception esthétique à partager.

Programe Suite

Le Centre national des arts plastiques (Cnap), établissement public du ministère de la Culture a pour mission de soutenir et de promouvoir la création contempo-raine dans tous les domaines des arts visuels : peinture, sculpture, photographie, installation, vidéo, multimédia, design, etc. Il acquiert, pour le compte de l’État, des œuvres d’art inscrites sur l’inventaire du Fonds national d’art contemporain qu’il enrichit, conserve et diffuse en France et à l’étranger. Aujourd’hui riche de plus de 100 000 œuvres acquises depuis plus de 225 ans, cette collection consti-tue un fonds représentatif de la scène artistique contemporaine dans toute sa diversité. Acteur culturel et économique, le Cnap encourage la scène artistique dans toute sa diversité et soutient les artistes ainsi que les professionnels par plu-sieurs dispositifs. Par ailleurs, il accompagne et valorise les projets soutenus par la mise en œuvre d’actions de diffusion, sous la forme d’éditions, de conférences, de signatures ou encore d’expositions dont le programme Suite en est l’exemple.

Le Centre national des arts plastiques

Le dispositif de soutien à un projet artistique du Centre national des arts plas-tiques (Cnap) s’adresse aux artistes dont la démarche s’inscrit dans un cadre professionnel. Cette démarche doit être validée par des expositions dans des galeries ou des lieux de diffusion de l’art contemporain.Il est destiné à aider un artiste à réaliser un projet, depuis sa phase explora-toire de recherche jusqu’à la production de la ou des œuvres qui en seraient éventuellement issues. Les domaines artistiques concernés par ce dispositif sont les suivants : arts décoratifs, création sonore, design, design graphique, dessin, estampe, gravure, installation, nouveaux médias.

Dispositif de soutien à un projet artistique

Fondée par des artistes en 1953, l’ADAGP représente 170 000 auteurs de tous pays, dans toutes les disciplines des arts visuels : peinture, sculpture, photogra-phie, design, bande dessinée, illustrateurs jeunesse, graffiti, art vidéo, art numé-rique, architecture... Au cœur d’un réseau international de 50 sociétés sœurs, l’ADAGP perçoit et répartit les droits des artistes, les protège et se bat pour l’amé-lioration du droit d’auteur. À travers son programme d’action culturelle, l’ADAGP encourage la scène créative en initiant et/ou en soutenant financièrement des projets propres à valoriser les arts visuels et à en assurer la promotion à l’échelle nationale et internationale. L’ADAGP est particulièrement heureuse de soutenir le programme Suite. Les artistes sélectionnés, ayant bénéficié de l’aide du Cnap pour leur projet artistique, pourront aller au bout de leur démarche en exposant leurs créations dans des lieux alternatifs et innovants de diverses régions de France. L’ADAGP souhaite grâce à cette collaboration permettre chaque jour da-vantage aux auteurs d’expérimenter toutes les formes et d’emprunter toutes les voies possibles pour nous transmettre leur regard sur le monde.

ADAGP

www.cnap.fr

www.adagp.fr

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Informations pratiques

Partenairesde 40mcube

40mcube est labellisé centre d’art contemporain d’intérêt national.40mcube est membre des réseaux a.c.b - Art contemporain en Bretagne, Arts en résidence, BLA! – Association nationale des professionnel·le·s de la médiation en art contemporain, et du Pôle de ressources pour l’éducation artistique et culturelle art contemporain de Bretagne.

40mcube48, avenue Sergent MaginotF-35000 Rennes+33 (0)2 90 09 64 11contact@40mcube.orgwww.40mcube.org

Métro : ligne A, station RépubliqueBus : lignes C4 et C6,arrêt Pont de ChâteaudunVélostar : station Pont de Châteaudun

Rue St-Thomas

Quai Chateaubriand

Rue Gam

betta

Quai Émile Zola

Avenue Janvier

Rue Toullier

Rue Kléber

Rue

de

Quai DujardinQuai Richemont

Rue Paul Bert

Av. Aristide BriandAv. Sergent Maginot

Rue Dupont des Loges

Rue de C

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Rue St-Hélier

GARE

Exposition du 19.10.2019 au 21.12.2019Vernissage le vendredi 18.10.2019, 18h30

Ouvert du mercredi au samedi de 14h à 19h

BertfalheHélène Bertin, Éléonore False, Ingrid LucheExposition présentée dans le cadre du programme Suite, initié par le Cnap en partenariat avec l’ADAGP.

Rencontre presse le vendredi 18.10.2019 à 14h,en présence des artistes.

Partenairesdu programme Suite

centre d’art contemporain