VALENCIA jun/jul 2016#92BeaT

Valencia Beach Festival

sembrando la semilla de futuro

foto COOPER: mary wilson

FUNDADOR-EDITOR Víctor López Heras. HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO JORGE DE FRUTOS,ANAÏS LÓPEZ, Raúl Valenciano, Jc Pinto, Guillermo

Beltrán, paula cantó, AMADEU SANCHIS, pepgiménez, IRENE GRAS CRUZ, Raúl tamarit, JOSEP

OLMOS y CARLOS PÉREZ DE ZIRIZA. ASSESSORAMENT LINGÜÍSTIC Ari Garrido

dirección y publicidadvictor@beatvalencia.com

REDACCIÓN GUILLERMO@BEATVALENCIA.COM y JUANCARLOS@BEATVALENCIA.COM

DEPÓSITO LEGAL V-1845-2007 ISSN 1887-7729Beat Valencia no se hace responsable de las

opiniones de sus colaboradores. La publicaciónno se hace responsable de posibles cambios dehorario o cancelación de los directos ni de los

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sumario

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08#valencia beach festival sembrando la semilla12#mike farris redención de soul sureño16#melody gardot mientras la ciudad duerme18#luis prado por favor, no disparen al pianista22#the real kids la historia de los olvidados23#20 años de tranquilo música senior, tórtel, cuello...24#ilegales al habla con jorge martínez26#sabotaje blowout cita amb el rap valencià30#the eton rifles weller contra los colegios de élite

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exposicions Per irene gras cruz

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Aquesta mostra antològica està organitzada ambmotiu de la concessió del Premi Nacional deFotografia 2009, atorgat pel Ministeri d'Educació,

Cultura i Esport a Gervasio Sánchez (Córdoba, 1959).On es plasma la trajectòria i l’experiència de 25 anysd'obstinat treball en nombrosos escenaris bèl·lics i pos-tbèl·lics d'Amèrica Llatina, Europa, Àsia i Àfrica; llocs quedesvetllen la cruesa del nostre temps i en els quals llan-gueixen, injustament oblidades, les víctimes de la barbà-rie de la guerra i la crisi.

Una exposició que es realitza a través de 160 fotogra-fies aproximadament. Destaquen, sobretot, retrats depersones directament afectades per algunes de les reali-tats documentades per ell, al llarg dels anys. Com perexemple: les víctimes de mutilacions, els ex-xiquets sol-dats a Sierra Leona; així com els afectats per les minesantipersona i familiars de persones desaparegudes endiversos països del món.

Segons assenyala la seua comissària, SandraBalsells, l'objectiu d'aquesta mostra antològica és:“divulgar un llegat visual d'enorme valor històric i docu-mental en el qual es combina un material pràcticamentinèdit amb fotografies d'actualitat àmpliament difoses iamb projectes documentals realitzats a llarg termini quehan atorgat una indubtable solidesa a la seva obra”. Endefinitiva, un extens recorregut per la seua dilatada carre-ra fotoperiodística, que s’inicià a Centre-Amèrica en 1984i s’estén de manera contínua, fins al dia de hui.

C/Corona, 36. Des del 8 de juny.

Antologia Gervasio Sánchez MUSEU VALENCIÀ D’ETNOLOGIA

El Museu de les Ciències de València acull l'exposi-ció Nikola Tesla. Idees com a rellamps de laFundación Telefónica que compta amb la col·labo-

ració del Museu Tesla de Belgrad La mostra està dedi-cada a l'inventor nord-americà Nikola Tesla, una figurafonamental per a la història del progrés de la societatactual.

Una mostra que permet conèixer de prop com Tesla,gràcies als seus descobriments, va donar peu al desen-volupament de la era elèctrica. El nord-americà vainventar la corrent alterna i la ràdio, i va ser pioner en elque hui coneguem amb el nom de tecnologia robòtica,els avions d'enlairament vertical, les armes teledirigides,els llums de baix consum, les energies alternatives o latransmissió sense fil d'electricitat. No obstant això, apesar de ser un gran visionari i un personatge fonamen-tal de la nostra societat, va caure en desgràcia i es vaconvertir en una figura oblidada per a tots nosaltres.

Una oportunitat única per a gaudir de l'exposició méscompleta que s'ha organitzat sobre ell i que, per primeravegada, comptarà amb objectes personals del científic.Un recorregut per l'espai i el temps habitats per Tesla enel qual els visitants podran descobrir les seues múltiplesfacetes d'aquest gran desconegut, des de l'inventor bri-llant, l'home del seu temps, l'extravagant seductor o elvisionari. Però, sobretot, és la història d'un home quevolia canviar el món i que va aconseguir que el món can-viés paulatinament conforme a la seua concepció.

Av. Prof. López Piñero, 7. Fins al 17 de desembre.

Nikola Tesla. Idees com a rellamps MUSEU DE LES CIÈNCIES PRÍNCEP FELIP

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El Centre Cultural La Nau de València presentaaquesta mostra dedicada a l'artista i dissenya-dor Artur Heras (Xàtiva, 1945). El creador plàs-

tic valencià és una figura essencial dins la modernitaticonogràfica. La renovació formal que va impulsar enels anys 60, al costat d'altres artistes destacats, vaservir perquè tots obriren els ulls cap a una realitat plu-ral i heterodoxa, fins i tot superant les dificultats quevan obstaculitzar l'activitat creativa d'aquella època.Realitat que sorprèn, ja que normalment només s'utilit-zava en l'àmbit literari per a referir-se a les obres quebusquen aproximar-se al món. Heras sempre ha des-tacat per un estil directe i depurat al mateix temps,espontani i contundent, resultat d'una cuidada posadaen escena, de temes i conceptes que ens acosten a ununivers misteriós i complex propi de l'artista, ple demissatges i descobriments. Audaç i innovador, elvalencià sempre s’ha arriscat a experimentar ambnoves formes de comunicació i expressió artística.

Una oportunitat d'observar un conjunt d'obres degran format del pintor i escultor valencià, dividides entres grups: ‘Pintat i expandit’, ‘Les emocions’ i‘Laboratori’. El primer tracta les imatges sense profun-ditat que contrasten amb l'expressivitat de tot el que esplasmava, el segon dedicat a obres que estudien l'ex-pressivitat humana i el tercer sobre els processos decreació de Artur Heras.

FOTO: "El Manifest", 2010 . © Artur Heras

C/Universitat, 2. Des del 14 de juny.

No ficció. Artur Heras LA NAU UNIVERSITAT DE VALÈNCIA

L'Institut Valencià d'Art Modern (IVAM) presental'exposició Casos d'estudi. Fotografia DocumentalEEUU. Anys 30. comissariada per J. Ramón

Escrivà amb fotografies de la col·lecció de GabrielCuallado, que té en dipòsit, a les quals s'agrega mésd'un centenar de negatius digitalitzats de la Bibliotecadel Congrés de Washington, així com pel·lícules docu-mentals i revistes, subratllant l'origen i l'evolució del pro-jecte de documentació impulsat pel Govern deRoosevelt, dirigit per l'economista Roy Emerson Striker,sobre les conseqüències de la gran depressió.

Amb el crac de 1929, moment de crisi econòmica isocial mundial, la fotografia experimentaria un canvisense precedent, és a dir, en els anys 30 es va desen-volupar un nou tipus de fotografia que reivindica la sim-plicitat, la puresa, la nitidesa i el valor primigeni de regis-tre de la realitat. Aquest projecte de més de 170.000imatges va immortalitzar les dures condicions de vidad'aquells anys castigats per la pobresa, l'endeutament il'emigració; així com va manifestar els senyals d'identi-tat d'un país immers en un accelerat procés de transfor-mació. En la selecció presentada a València ens encon-trarem amb els treballs de Walker Evans, DorotheaLange, Gordon Parks, Ben Shahn, John Collier, JackDelano, Russell Lee, Carl Mydans, Arthur Rothstein,John Vachon o Marion Post Wolcott, tots màximsreferents de la fotografia social nord-americana.FOTO:"Damned-if-we´ll-work-for-what-they-pay-folks”1936.-Carl Mayer Mydans

C/Guillem de Castro, 118. Fins al 4 de setembre.

Fotografia social americana. Anys 30 IVAM- MUSEU VALENCIÀ D’ART MODERN

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VALENCIA BEACH FESTIVAL

por carlos pérez de ziriza

Las cosas a veces tardan en caer por su propiopeso, pero acaban haciéndolo. La Marina Reales un espacio urbano infrautilizado, víctima no

solo de la fugacidad del evento para el que fue conce-bido (la Copa del América), sino de una gestión com-partida entre tres administraciones (local, autonómicay estatal) que no siempre han mostrado sintonía. ElFórum de las Culturas en Barcelona o la zona de laExpo en Sevilla también fueron ideados, por ejemplo,para fastos coyunturales, pero una vez pasado elsarampión de esos eventos que nacen con la excusa(oficial, luego está la no oficial) de resituar algunascapitales en el mapa, han gozado de un aprovecha-miento lúdico y cultural que ha dado cierto sentido aamplios terrenos de hormigón que eran vistos -y conrazón- como focos de especulación urbanística.Ambos -aunque mucho más el primero, desde luego-han gozado de la celebración de festivales de poprock que justificaban cierta afluencia de público. Elcaso del vasto espacio junto al Puerto de Valencia eraespecialmente sangrante, porque desde 2007 apenasha sido utilizado para algunos macroconciertos muypuntuales, como los de Shakira, Alejandro Sanz o IronMaiden. Pero faltaba una cita estable en el calendario,y no precisamente por falta de promotores que hayantratado de mover sus hilos con las administracionesde turno en reuniones que se revelaron infructuosas.

El Valencia Beach Festival no es el macrofesti-val al que muchos apuntaban desde hace unas cuan-tas temporadas, pero sí subsana en parte ese flagran-te abandono con el que era visto el complejo urbanodesde el ámbito de la cultura, ya que tan solo unoscuantos locales de restauración -sin contenido algu-no, más allá del ocio- daban algo de vidilla a una zonacon inmejorables condiciones para albergar eventosmusicales o culturales, en un sentido más amplio. Se

celebra del 24 al 26 de junio en el recinto Veles eVents, y espera reunir a unas 1.500 personas diariasen torno a un cartel que huele a indefinición en suparte alta, a programación resuelta a base de retazoscon lo que el mercado podía ya ofertar, pero quesupone toda una piedra de toque para la consolida-ción de un buen festival de música pop en la ciudad,más allá de citas algo más modestas como el Deleste(próxima edición en noviembre) o de esa franquiciadel Arenal Sound que es -en esencia- el Festival deLes Arts (que se celebra a principios de junio). Porsolo limitarnos a los de mayor aforo, ya que hay cercade una decena de citas que también contribuyen enlos últimos tiempos a dinamizar la actividad musicalvalenciana. Es cierto que las salas pequeñas muchasveces languidecen, pero eso ya entraría más en elterreno de los cambiantes intereses -respecto a haceun par décadas, por ejemplo- del público más jovenque en el del supuesto -y aún por probar- perjuicioque las grandes citas les reportan. El panorama, enconjunto, es más halagüeño que hace un lustro,desde luego.

Decíamos lo de la indefinición (no confundir coneclecticismo) porque es muy poco lo que tienen encomún el punk pop de los veteranos Buzzcocks conel jazz funk de sus compatriotas James TaylorQuartet. Los primeros cumplen 40 años de carrera enun todavía vivificante momento de forma sobre elescenario. Algunos de sus conciertos en Valencia(Roxy, en 2000 y 2006) se recuerdan como solventesdemostraciones de su poderío, aunque otras visitas anuestro país, marcadas por algún exceso etílico, sehayan saldado de forma más tambaleante (en todoslos sentidos). En cualquier caso, son historia viva delmejor rock británico, sin prefijos ni sufijos. También loson, en cierto modo y desde un ángulo más esteticis-

sembrando la semilla de futuro veles e vents puerto de valencia 24-25-26 junio

El Valencia Beach Festival nace con la anhelada intención de asentar un buen festival de indierock en la Marina Real, con un cartel aún lastrado por cierta indefinición.

Muñoz y Víctor Ramírez), pero el grueso del festivallo componen bandas afiliadas al indie español menosacomodaticio y previsible. Es el caso de Chucho,Crudo Pimento, Guadalupe Plata, Betunizer oNueva Vulcano, quienes encontrarán un contrapuntoalgo más luminoso en las canciones de Red Buffalo,Modelo de Respuesta Polar o Álex Díez, quien cele-bra sus treinta años sobre los escenarios con las can-ciones de Los Flechazos y Cooper, los dos proyectosque han copado su trayectoria. Tres días que sedeberían saldarse como un primer gran paso para elasentamiento, por fin, de un festival junto al puerto.

ta, James Taylor Quartet, por su rol pivotal en la con-solidación del sonido acid jazz (junto a Incognito oBrand New Heavies) a finales de los años 80.Tampoco han dejado de editar nuevos trabajos desdeentonces, aunque sin grandes desvíos sobre elpatrón original, y su presencia siempre es garantía deelegancia.

Ambos concretan la aportación internacional, juntoal soul vitaminado de los norteamericanos JC Brooks& The Uptown Sound o al folk acrisolado en vaporespsicodélicos de su paisano Marc Jonson (acompaña-do por los valencianos Marcos Junquera, Xavi

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buzzcocks

guadalupe plata

cooper

james taylor quartet

jc brooksnueva vulcano

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assaig, 25 anys de teatre

Els germans Josep Lluís i Rodolf Sirera han escritun text inèdit, París, anys 60 per tancar un anyple d’activitats teatrals. Un any molt especial, 25

aniversari d’ASSAIG (Grup de Teatre de laUniversitat de València).

En la nit de Sant Joan tindrem el plaer de veure l’es-trena d’un espectacle on es combina l’humor, el rockdels 60 en directe i la mestria dramatúrgica. Vint i setactors-actrius que ja han estat en altres produccionsdel grup de teatre defensen diferents personatges del’època.

Una bona combinació; la direcció musical de la màde Pep Llopis i la direcció escènica de Pep Sanchis iCarles Montoliu ens garanteixen un bon espectacle .

París, anys 60 és un recorregut, de vegades nostàl-gic, i d’altres divertit, del que fou el nostre pas per laUniversitat de València, durant uns anys en quèsomiàvem amb una llibertat que només podia conce-bre’s fora d’Espanya. Llibertat política, de pensament,i també cultural i sexual.

grup de teatre de la Universitat de València la nau 23-24 juny

presentación Valencia beach

El próximo viernes 3 de junio tendrá lugar en elGeorge Best Club de la calle Alzira de Valencia lafiesta presentación del Valencia Beach Festival

(Veles e Vents de la Marina Real Puerto de Valencia 24,25 y 26 de junio). En ella actuarán Ratolines (grupovalenciano ganador del Proyecto Demo de Radio3-FIB en2009) con entrada libre hasta completar aforo. Tras elconcierto Indiepop DJ amenizará la velada a los platos.

PROGRAMACIÓN GEORGE BEST CLUB JUNIO ‘16Viernes 3: Ratolines + Indiepop DJ.Sábado 4: Átomos DJs. Viernes 10: Roberto El Gato DJ.Sábado 11: Luthor DJs. Viernes 17: Fiesta Rockers Gin (sorteos y descuentos ensus productos) + Raúl Tamarit DJ. Sábado 18: Segunda Persona (20h entrada 5€ con con-sumición) + Acid & Farrah DJ´s. Viernes 24: Kathleen DJ. Sábado 25: Contraluna (20h entrada 5€ con consumición)+ Raúl Tamarit.

en el George Best Rock Club VIERNES 3 JUNIO

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MIKE FARRIs & THE ROSELAND RHYTHM REVUEPor paula cantó

Tras sufrir una adicción al alcohol y a las drogas,cuyas raíces se remontan a los inicios de su ado-lescencia, y después de haber recaído allá por el

año 2011, que Mike Farris renaciera de sus cenizas enforma de Grammy al Mejor álbum de raíces góspel no eraalgo fácil. El que fuera líder de la banda de blues rockScreamin’ Cheetah Wheelies ha emergido una vez másde una trayectoria personal repleta de altibajos y ha lle-gado a la superficie con un mayor control sobre su vida yuna espiritualidad renovada. Así lo plasma en Shine ForAll The People (2014), su último trabajo en solitario deblues y soul con el que deja atrás su lado oscuro, 7 añosdespués de Salvation In Lights (2007). “Mi música siem-pre ha sido para los oprimidos y los rebeldes, los que lohan tenido difícil en la vida”, explica Farris, como un com-pendio íntimo de lo que ha sido la mayor parte de su exis-tencia. “Siempre hay un elemento de dolor, porque sien-do sinceros, todos somos imperfectos. No todo el mundolo sabe, pero lo somos”. Mike Farris se expresa como unpredicador, como alguien que ha perdido demasiadasveces el rumbo pero que ha conseguido encontrarlootras tantas más. Un adicto a los narcóticos que descu-brió a Dios, y con él, su redención de la mano del rocksureño.

Shine For All The People es un conjunto de sonidosblues, soul y góspel importados del sur americano. Unblue-eyed soul de un blanco con corazón negro. Farrisinterpreta temas tradicionales de góspel y blues del can-cionero americano, combina los ritmos del soul sureño

redención de soul sureño 16 toneladas club martes 7 junio

más primigenio y los adereza con unos coros místicos yunos vientos portentosos, como una refrescante oda a lodivino y la libertad. Composiciones y sonidos clásicosque vuelven a la vida de forma deslumbrante -como unametáfora de su propia carrera- con los que, pincelada apincelada, nos va transportando a otra época y lugar. Losdelicados punteos de guitarra, los coros y los sonidos delHammond no pueden sino evocarnos un viaje por laAmérica más cálida, por los derroteros sureños del bluesy soul y el sonido de Nueva Orleans. “Mercy Now” es unade las joyas del álbum que refleja este imaginario, unabalada de Mary Gauthier a la que Farris hace más quejusticia. Lo mismo para piezas como “Sparrow”, un soulsuave y acogedor que comienza cogiendo forma con tansolo unas notas de piano y su maravillosa voz para esta-llar, al final, con una batería de vientos, coros y órgano.Seguramente, la voz de Mike Farris sea una de las másportentosas de la escena actual. Una voz que nada entrela explosión del hard rock y la dulzura del soul, proyecta-da de forma magistral en la de aires casi latinos “RiverJordan”, original de Blind Willie McTell. Un cúmulo decanciones, propias -“Real Fun Day” y “Power of Love”- yajenas, en las que Mike Farris parece dejarse el alma.

El de Nashville posee una energía imposible de noplasmar en sus canciones. Arroja su corazón en cadauna de sus interpretaciones, ofreciendo mucho más queun góspel de sentimiento religioso en boca de alguienque ha renacido. Destila pasión y fe, pero también elespíritu flagrante e incandescente del soul más puro.

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la INVASIÓN POWERPOp Por pep giménez

Existen pocas cosas tan fascinantes como una can-ción de power pop redonda, es imposible resistirsea una melodía arrebatadora acompañada por

voces cristalinas y guitarras enérgicas. Los que tararea-mos sin parar “My Sharona”, o soñamos mientras suenala versión de “Mr. Tambourine Man” de los Byrds, esta-mos de enhorabuena: Loco Club ha programado estemes cuatro conciertos especiales protagonizados poralgunos de los grandes artesanos del pop; autores decomposiciones que han aportado pequeños pero impor-tantes momentos de felicidad a nuestras aburridas vidas.

El 10 de junio volverá a Valencia Paul Collins, el quefuera líder de The Beat (uno de los grupos fundamenta-les del power pop de finales de los 70) interpretará, enformato acústico, sus grandes clásicos: “Walking Out OfLove”, “Rock & Roll Girl”, “The Kids Are The Same”…Será la ocasión perfecta para disfrutar de una auténticaleyenda musical que, además, estará acompañada porOctavio Vink, guitarrista que formó parte de LosProtones, formación madrileña que publicó maravillascomo No That Difficult (Rock Indiana, 1998), un discoproducido por el propio Collins.

Uno par de días de después, 14 de junio, será el turnode Blue Ash, un grupo a reivindicar de los primeros años70. El sello You´re The Cosmos acaba de reeditar algu-nos de sus epés, y la banda de Ohio aprovechará paradesplegar sobre el escenario su portentosa fórmula dehard-rock melódico con toques de pop celestial presenteen temas como “Abracadabra (Have You Seen Her)”, yque acabó influyendo en multitud de bandas posteriores(Cheap Trick, The Records). Su guitarrista, FrankSecich, es todo un mito viviente: ha trabajado con Stiv

paul collins, blue ash, those pretty wrongs y la granja loco club junio

Bators (The Dead Boys), y en 2007 formó DeadbeatPoets, cuyas canciones también podremos escuchar esamisma noche porque presentarán su recopilatorio Elcamino real 101, publicado por el sello zaragozano.

Those Pretty Wrongs nos visitarán el 24 de junio parapresentar las canciones de su estupendo debut, que,recientemente, acaba de ser editado por Burger Records.Estamos ante una banda que nació cuando JodyStephens, batería de Big Star, y Luther Russell, líder deThe Freewheelers, se conocieron durante la filmación deldocumental “Big Star: Nothing Can Hurt Me”; el buenentendimiento surgido entre ambos hizo posible un discoque respira la magia de las grandes canciones de AlexChilton y Chris Bell: “Ordinary” transmite emoción y puramelancolía, mientras que “Lucky Guy” es la herederaespiritual de “Thirteen”. Como teloneros tendremos a losvalencianos Star Trip, cuyo repertorio esconde peque-ñas joyas que recuerdan a Teenage Fanclub y VelvetCrush (“Todos los caminos traen aquí”, “Nada va a cam-biar”).

Y para finalizar, el 25 de junio tendremos sobre el esce-nario a La Granja, uno de los grandes grupos de pop-rock español. La banda nos seducirá con ese espíritumallorquín lleno de luz y calidez que impregna discoscomo Soñando en tres colores (DRO / Tres cipreses,1988), Azul eléctrica emoción (DRO / 1989), o Tobogán(Grabaciones en el mar, 2004). Antes del concierto de LaGranja, tendremos a La Banda del Foro repasandotemas de Elvis Costello, Nick Lowe, Sugar, Redd Kross yotros excelentes músicos que han hecho del power popuno de los estilos fundamentales de la música popularcontemporánea.

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mientras la ciudad duerme jardines de viveros miercoles 20 julio

MELODY GARDOT

Pero esa mañana su madre le había llevado suguitarra al hospital. Melody Gardot, a pesar deno tenerlo claro, se decidió a tomar el instrumen-

to y esbozó unos acordes. Y todo comenzó a cambiar.La artista comprendió que cualquier circunstancia, pordura que sea -como decía la escritora Isak Dinesen-puede llegar a ser tolerada si nos la contamos dentrode una historia. "Por aquel entonces me sentía como siestuviera dentro de la película La escafandra y la mari-posa", afirma. La musicoterapia resultó clave en surecuperación y Gardot volcó su incertidumbre en com-posiciones que dieron como resultado un EP de seiscanciones que había grabado en su habitación. Llamófuertemente la atención y fue determinante para queapareciera el disco Worrisome Heart (2008).

La confirmación llegó con My One And Only Thrill(2009), que la convirtió en una estrella planetaria, reba-sando los minoritarios confines del jazz, e hizo que sunombre se relacionara con Norah Jones, MadeleinePeyroux o Diana Krall. Su música, recubierta con ater-ciopeladas atmósferas noir, se deja contaminar porinfluencias diversas, arrastrando los dramas antiguosde Édith Piaf hacia el rock y el country. La producción,refinada y sobria, fue bendecida por el toque de baritade Larry Klein, mientras que Vince Mendoza realiza untrabajo primoroso en los arreglos. Composiciones origi-nales que, extrañamente, dan la impresión de formarparte del cancionero clásico: "Baby I’ḿ A Fool" seduce

con clase y convoca con su sofisticación el fantasmade George Gershwin; mientras que en "Les Etoiles" -recordemos que la artista ha conducido a su terreno"La vie en rose" o "La chanson des vieux amants" deBrel- realiza un trémulo homenaje a la chanson france-sa. Al verla ahora, con su belleza marmórea enmarca-da por una melena a lo Veronica Lake, nadie adivinaríasu pasado, pero su voz, mórbida y luminosa, nos lorevela: parece la de una persona mucho mayor, Laúnica versión que se permite en este disco es la de laicónica "Over The Rainbow", que cantaba JudyGarland en "El mago de Oz", y que Gardot adormececon ritmos de bossa nova.

Nuevos acentos que eclosionarían en The Absence(2012), que nace de la necesidad de huir del encasilla-miento al que le hubiera podido conducir el desmesu-rado éxito de su disco anterior, sin temer el rechazoque pueda ocasionar su naturaleza de artista mutante.Enamorada de estampas y mapas, corrió por el mundoa la caza de nuevas sonoridades (bossa nova, fado,flamenco, acentos árabes...). Infectada felizmente conlas músicas de otros, sus composiciones devienen máscoloridas, aunque, de forma milagrosa, continúan sien-do jazz sin serlo. Pero también descubrió que los luga-res más soleados pueden esconder las realidades mássombrías.

Tras participar en disco en torno a la figura de NinaSimone, en Currency of Man (2015) mira hacia al blues

POR jorge de frutos

Melody Gardot no estaba segura. Las fracturas de su pelvis imposibilitaban quepudiera estar sentada más de diez minutos seguidos, tenía pérdidas de memoria acorto plazo, sufría fuertes dolores de cabeza, y había desarrollado una aguda sensibi-lidad a la luz -sus características gafas oscuras no son un capricho de diva-. El mundode esta muchacha de 19 años, aficionada al dibujo y a Duke Ellington, se había hechoañicos al ser arrollada por un todoterreno que se había saltado un semáforo en rojo.

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toria, ahora narra las de otros: describe a personajescon los que se ha encontrado, a menudo de noche, enLos Angeles. Personas que habitan en los márgenesde una sociedad implacable que rara vez les permitedar su versión de los hechos: una prostituta menor deedad alza la voz en "She Don´t Know"; asoma tambiénun músico callejero que ha perdido hasta la músicaporque le han robado su armónica, o emigrantes ilega-les que huyen de la violencia que se vive en ElSalvador. Incluso nos topamos con un predicador que,por una irónica pirueta del destino, se ha convertido enuno de los extraviados a los que pretendía redimir."Con él hablé durante horas acerca de la Biblia. Yo soybudista, pero me fascinaba su forma de entrelazar lohumano y lo divino. Y he comprendido algo: es nece-sario no perder nunca la humanidad".

que había escuchado en Philadelphia, su ciudad natal.Un lamento que brotó como un extraño fruto del dolor,con el que siempre siempre se ha sentido particular-mente identificada. Aborda el racismo, todavía bienpresente en la sociedad americana, en "Preacherman",un blues doliente al que acompañó un poderoso videoen blanco y negro, una suerte de "pietà" moderna, enel que se cuenta la historia, hoy olvidada, de EmmettTill, un muchacho negro de catorce años que fue ase-sinado en 1950. Su crimen: tontear con una chica blan-ca. Emmett -al que Bob Dylan y Vinícius de Moraesdedicaron composiciones- se convirtió en un símbolopor la lucha por la igualdad antes de la aparición deMartin Luter KIng.

Gardot, una artista a la que salvó la música -por unavez no se trata de un cliché-, harta ya de contar su his-

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por favor, no disparen al pianista

FESTIVAL DE LA CANCION DEL GRAO-LAS NAVES VIERNES 15 JULIO

Tras casi 15 años regalándonos pequeñas gemaspop al frente de Señor Mostaza, Luis Prado hadecidido dar un respiro a la banda para entregar su

primera referencia en solitario; el estupendo Mis terroresfavoritos (Hall of Fame Records, 2016), donde demuestrauna vez más que nos encontramos ante uno de los com-positores más inspirados de la escena nacional.

Prado nos invita a observar, en una suerte de disco con-ceptual, la relación entre Ángela y F., una pareja de cua-rentones que sufre la crisis de la mediana edad. A travésde los sucesivos cortes se nos desmenuzan esos peque-ños dramas diarios que acontecen cuando aparecen losprimeros signos de declive físico y emocional y que nohacen más que anunciar el funesto punto final. Desde esacurva que separa la tripa de la barriga, los indicios de unacalvicie irreversible o los excesos con la cirugía estética, alterror que provocan los cambios, los saludos no corres-pondidos o las salas de espera del hospital.

Dibujados con su habitual ironía y cierta mala leche, con-templamos a estos dos desubicados personajes divagaren una constante deriva existencial mientras sus destinosno paran de cruzarse en medio de una tormenta de precio-sistas melodías. Porque si algo no ha cambiado, es elgusto de Luis Prado por desarrollar esas magistrales pie-zas de orfebrería que destilan belleza y sensibilidad portodos sus poros. Siguen constantes sus guiños a TheBeatles, como ese riff a lo “Day Tripper” que adorna “Ahorame caes bien” o esos arreglos de cuerdas que se despa-rraman puntualmente a lo largo de todo el álbum y que

por guillermo beltrán

recuerdan a los Wings de McCartney; ampliando el espec-tro con referencias que lo acercan a los magos del sonidode los 70. La sombra de Elton John sobrevuela los acordesde “Eres insoportable”, mientras que en “Colgado de mí”rememora los intentos de la ELO de Jeff Lynne y RoyWood de aunar el pop con los sonidos clásicos, aunquecon un ego mucho más contenido. El piano mantiene elplano principal de las composiciones, pero al liberarse delenfoque grupal de sus canciones con los Mostaza, el músi-co se atreve con una mayor variedad de capas instrumen-tales que las dota de una gran profundidad sonora y decierto tono intimista y oscuro que no encontrábamos en sustrabajos anteriores. Las letras rayan a un nivel excelso, conesa comicidad trágica que ya es característica en el plumade Luis Prado, unida a esas deliciosas aliteraciones queencajan como un guante en la melodía y que retratan conpasmosa naturalidad unos costumbristas relatos plagadosde referencias al cine y la cultura pop.

Para este trabajo, además de las voces y el teclado, elautor se ha encargado de grabar todos los demás instru-mentos; sin embargo no está completamente solo en laaventura, sino que se ha rodeado de la lujosa compañía degente como Coque Malla (“Da igual”), Miguel Ríos (“Ya noasí”) o Guille Milkyway (“Estoy gordo”), quienes elevan sineclipsar las canciones en las que participan. El resultadofinal es una nueva pieza de delicada artesanía pop queoscila entre la vitalidad y el pesimismo y que hará las deli-cias tanto de los fans de Señor Mostaza como de aquellosque se asomen por primera vez a su obra.

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LUIS PRADOfoto: javi s. salcedo

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KID CONGO & the pink monkey birdsPor JORGE DE FRUTOS

Entre el imperio del pop sintético y las estrellas de rockque llenaban estadios, en la América de los 80 algu-nos buscaron desesperadamente una tercera vía.

Brian Tristan formó parte de las filas de formaciones (TheGun Club, The Cramps) que fueron los máximos exponen-tes de una escena fantasma difícil de etiquetar - blues-punk, voodoo rock, punk-a-billy o post-punk, son algunasde las catalogaciones que los críticos han esbozado paradar nombre a esta revisitación de la música americana deraíz a través de la lección iconoclasta del punk-. Tras cola-borar con Nick Cave, Brian, que demostró sobradamentesu talento como compositor, cantante, multiinstrumentista ypeligroso agitador, arrastra este legado sulfuroso hasta eltiempo presente, reencarnado en Kid Congo and ThePink Money Birds.

1977 llegó y cambió las reglas: pretender que nadahabía pasado hubiera sido ridículo. Jeffrey Lee Pierce, unadolescente de Los Ángeles, lo comprendió y, justo cuan-do en Inglaterra el post-punk miraba hacia los ritmos deldub para comenzar a reconstruir tras el seísmo, Pierce sedejó vencer por la fascinación por músicas añejas - espe-cialmente el blues y sus derivaciones urbanas- y aprendióa convulsionarlas con su guitarra en una banda de rocka-billy. Fue tras el encuentro con Brian Tristan cuando llega-ría el proyecto definitivo: The Gun Club. Jeffrey recorriósenderos que nos llevarían hasta parajes que podrían estardescritos por un Walter Scott demente, bañados por esaluna enferma que ya conocíamos, pero que se va hacien-do más lúgubre con el tiempo. Cada vez más centrado enla muerte como tema, no podían faltar odas a las divinida-des tutelares del culto necrófilo: un siniestro cortejo punkguiado por tambores emerge en "Come Black Jim". Nosabemos el destinatario exacto, pero no podemos dejar de

siempre inquieto wah wah jueves 16 junio

pensar en Jim Morrison, tanto por la aproximación a suestilo vocal, como por esa sombría aureola de genio maldi-to que Jeffrey había dejado crecer en torno a su cabeza.Convivir con un genio (o alguien que cree serlo) no es tareafácil.

Pero fueron Lux Interior y Poison Ivy de The Cramps -unos monstruos preciosos que Brian amará siempre- losque le marcaron con el apodo "Kid Congo Powers", delque ya no se desprendería. Con ellos compuso la bandasonora de una "snuff movie" que hace reír: cero pretensio-nes en un puro e insano divertimento. Marcados por laestética del Ed Wood más destartalado, metieron el rocka-billy en una trituradora, mientras retazos de la música surfde los 50 y del garage "sixties" eran apaleados con la bru-talidad del punk y la new wave. Canciones que son primiti-vos ritos suburbanos. Hasta que en 1988 Tristan sintió lallamada: se convirtió en uno de los apóstoles oscuros deNick Cave and The Bad Seeds. No olvidemos que almismo tiempo que The Gun Club y The Cramps brindabansus seminales primeros discos, Cave, entonces al frente deBirthday Party, practicaba un punk más disonante y experi-mental, en la línea de Pere Ubu. Años más tarde, sin dejarde cultivar una imagen vampírica, aterroriza e ilumina conun rosario de baladas dolientes que canta con la desespe-ración de un hereje quemado en la hoguera.

Después de haber prestado su talento a semejante listade luminarias, Brian pensó que por fin había llegado elmomento de hacer escuchar su propia voz. A pesar de supasado glorioso , con Kid Congo and The Pink Money Birdsno se limita a hacer una foto nostálgica sino que perpetúael espíritu inquieto de los artistas con los que se ha curtido,tratando de mezclar estilos, viejos y nuevos, para proyec-tarlos con furia hacia el futuro.

Por guillermo beltránla historia de los olvidados loco club miercoles 6 julio

Cuántas veces hemos contado la historia del artistadotado con un singular talento que, pese a tenerlotodo para triunfar, acaba sufriendo el ninguneo de la

crítica y el público. Reconozcámoslo, nos encanta. Nos rego-deamos al hablar del pintor que vive en la miseria más deca-dente pero que para cuando está criando malvas sus cua-dros valen millones, o del grupo de culto que de pronto vuel-ve loco a todo el mundo aunque nunca hubieran vendido undisco. Nos gusta pensar que el peso de la historia compen-sa los años de penurias y desprecio. Pues bien, repasemosla historia de una banda que necesitó un solo disco, una can-ción, un punteo de guitarra, para ganarse su lugar en laleyenda. Aunque no se enterara nadie.

Nos encontramos a principios de los años 70; los dinosau-rios del rock sinfónico dominan la tierra, mientras el ruido yla furia de bandas como los Stooges o The VelvetUnderground amenazan con propagarse entre una juventudávida de un sonido que empatizara con su visión del mundo.Así, el adolescente John Felice decide formar una bandacon su vecino, un tal Jonathan Richman, con la que alcan-zar la fama y la fortuna. Ese sería el germen de The ModernLovers. Sin embargo, sus obligaciones escolares y ciertasdiferencias vitales con Richman, hacen que nuestro protago-nista abandone el proyecto antes de llegar a pisar el estudiode grabación. Ese sería el primer barco que Felice perderíapara trazar una carrera sólida y de larga duración, pero noadelantemos los acontecimientos. Un tiempo después, JohnFelice se reúne con el guitarrista Billy Borgioli, el bajistaAllen Paulino y el baterista Howie Ferguson. Juntos for-marán The Real Kids. Los siguientes años los pasaránsobre los escenarios dando forma a un enérgico repertoriodeudor del sonido de pioneros como Eddie Cochran o BuddyHolly, al que añaden una pulsión y urgencia rabiosamentecontemporánea. La fuerza de sus recitales llama la atenciónde la discográfica Norton, con la que graban su primer LP.

The Real Kids (Norton Records, 1977) era un disco fan-tástico. Una oda nostálgica a la joie de vivre, en la que cabíadesde el rock & roll primitivo al pop más sofisticado, pasan-do por descarnados arrebatos punk, infecciosos pasajes depower pop o salvajes descargas garajeras. Una estupendaamalgama de sonidos aderezada por deslumbrantes solosde guitarra, embriagadores juegos vocales y unas melodíasadictivas como la más dura de las drogas. Nos encontramoscon temas tan vibrantes como “Rave On” o “Taxi Boys”, queen su continuo vaivén entre la fiereza y la sensibilidad nodejan un resquicio para el aburrimiento; cortes de caladomás doliente como “Better Be Good” o esa barbaridad quees “Just Like Darts”, cuya frágil representación del desen-canto juvenil la hubiera firmado con gusto el mismísimo KurtCobain. Sin embargo, la verdadera pieza clave del álbum, lacanción que da empaque a toda la obra, es precisamente laque abre el disco; la maravillosa “All Kindsa Girls”. Desde elpunteo inicial, casi titubeante, a ese estribillo delicioso e irre-sistible, The Real Kids consiguieron concentrar en apenastres minutos y medio la pasión, la sencillez y la velocidadque definirían la era del punk. Felice había entregado unaobra pluscuamperfecta, destinada a sobrecoger los corazo-nes de su generación; sin embargo la respuesta que seencontró fue, digamos, tibia. La escasa atención que recibiópor parte de la crítica en un año dominado por los lanza-mientos de los Sex Pistols, Television o Fleetwood Mac,unido al eclecticismo de una propuesta que les dejó en tie-rra de nadie, hizo que pasara totalmente desapercibido.

Tras este fracaso, Felice disolvió The Real Kids para tra-bajar de roadie en las giras de los Ramones, juntándose consus viejos compañeros de armas de forma esporádica, parapequeñas giras y fugaces visitas al estudio de grabación.Por suerte, el tiempo ha puesto a la banda en lugar que semerece, permitiéndoles seguir recorriendo el mundo paradefender un cancionero que pertenece ya a la eternidad.

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THE REAL KIDS´

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20 años de tranquilo músicaPor juan carlos pinto

¿Cómo se monta una promotora?, pregunta elmoderador, el día en el que tienen la palabralos promotores de conciertos, dentro de un

ciclo de charlas sobre la industria de la música que secelebró hace unos años. La respuesta de Juan EnriqueLeón, responsable de Tranquilo Música junto a NeusAulló, confirma mi teoría sobre el inicio de las cosasimportantes: comienzan casi por casualidad. En su res-puesta se explayaba rememorando cómo había llamadoal número de teléfono que aparecía en la parte trasera deun disco de Los Planetas que se facilitaba a razón de“Para entrevistas y contrataciones llamar al…” El grupoempezaba su andadura por aquel entonces y al ver quelos números cuadraban, la aventura tiró para adelante.Imagino la lógica del momento: si no traen los grupos queme apetece ver, pues los traigo yo mismo. Y caigo en lacuenta que es el modus operandi que ha regido a la pro-motora durante sus veinte años de andadura, apuestasarriesgadas por bandas que, de otra manera, difícilmentese habrían acordado de Valencia. Caigo en la cuenta tam-bién que, por la parte que me toca, la de espectador, mecongratula que el experimento con gaseosa saliera bien.

Aunque hiciera un esfuerzo de memoria sobrehumanome sería imposible recordar la totalidad de conciertosorganizados por Tranquilo Música a los que he asistido, abuen seguro puedo afirmar que se trataba de grupos a losque tengo reservado un sitio especial. Como no podía serde otra manera, su 20º aniversario viene de la mano debandas valencianas de primer nivel con las que han con-feccionado una velada de propuestas musicales deamplio espectro.

Senior i El Cor Brutal compartirán con nosotros lasmelodías de aquel maravilloso álbum que lanzaron hace

senior i el cor brutal, tórtel, cuello y los glurps!!

JARDINES DE VIVEROS SABADO 9 JULIO

un par de años El poder del voler (Malatesta Records,2014), además de las canciones de su repertorio clásico,una década de existencia bien lo merece. La lírica pun-zante de Miquel Àngel Landete es bien conocida y susreflexiones sobre una ciudad contradictoria en muchosaspectos han dado siempre en el clavo (“València, eresuna puta”), hasta el punto que el pasado mes de mayo laprensa monárquica-conservadora valenciana lo usabacon excusa para atacar al gobierno municipal colgándoleel sambenito de “autor de la sintonía de Compromís”.Durante aquella semana, el mismo medio titulaba así otroartículo: “Ir a misa cada semana prolonga la vida”, mos-trando que su línea editorial cumple el abecé de la buenapraxis periodística.

Jorge Pérez vuelve a los escenarios después de untiempo en el que ha estado gestando el próximo e inmi-nente disco de Tórtel. Los primeros adelantos que nosllegan son de lo más seductores, “Respira”, primer singlelanzado a finales de mayo ejemplifica un salto hacia ade-lante y materializa la aportación de los teclados deAlberto Rodilla (Polock) como una de las buenas nuevasdel disco que está por venir.

Cuello presentaban hace unos meses su nuevo disco“Trae tu cara” con el que incide en la senda del rock deguitarras acelerado y espasmódico, todo un calambrazoenergético de esta banda mutante formada por miembrosmulti-céfalos que reparten su tiempo en distintos gruposhermanados. Los Glurps!! serán los encargados de lasdescargas de garage, completando de esta manera unmenú de los más variado que por si fuera poco vendráaderezado de selección musical de Blutaski, QuiqueMedina, Visonte, Eduardo Guillot y Ley Dj para com-pletar la velada.

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ILEGALESal habla con Jorge Martínez JARDINES DE VIVEROS VIERNES 29 JULIO

Hace unos años Jorge Martínez anunciaba uncese de la actividad de Ilegales, y de repente sesacó de la manga un nuevo proyecto, Jorge

Ilegal y Los Magníficos. Un proyecto, en primera instan-cia, alejado del rock, y con el que llegó a editar tres nota-bles álbumes. El último Nos vimos en el psiquiátrico, undoble directo, en el que se acompañaba de amigoscomo: Jaime Urrutia (Gabinete Caligari), JuliánHernández (Siniestro Total), Josele Santiago(Enemigos), Carlos Segarra (Rebeldes), Jorge Muñoz(Doctor Explosion), Johnny Cifuentes (Burning),Vanexxa, Triangulo de Amor Bizarro y Sr. Chinarro.

Pero la cabra tira al monte y, obviamente, no se pudomantener muy alejado de las guitarras eléctricas y delrock convincente de planteamientos propios y apartadode las disciplinas estandarizadas del género. Algo quedesde principios de los ochenta le ha servido para con-vertirse en una de las figuras con mayor arraigo del rockpatrio. Directo en las letras, ácido, sin titubear en las for-mas y sin tener que rendirle cuentas a nadie.

En 2015 se ponía en circulación La vida es fuego, undisco con nuevas canciones en las que ponía al descu-bierto sus cartas. Rock desprejuiciado, sin nostalgia, lec-ciones de honestidad y sabiduría sonora. En breve,Ilegales estarán de nuevo en Valencia, en la Feria deJulio (con Los Vicentes de teloneros). Una nueva oportu-nidad de ver en directo a unos veteranos de nuestro rock,de los que han creado escuela. Hemos charlado conJorge y esto nos ha contado.

Después de la aventura con Los Magníficos, en laque buscabas otras sonoridades un tanto alejadasdel rock, regresas con nuevo disco de Ilegales en2015. Una sorpresa, sobre todo teniendo en cuenta

por raúl TAMARIT

que son canciones nuevas, y ya sabes que muchasveces la nostalgia entre el público juega un papelimportante. ¿Sospechabas que recibiría la acogidaque ha tenido? Desde el año 2003 no había compuesto una sola canciónpara Ilegales. Lo más higiénico y honesto era abandonarIlegales, cambiar de dirección y explorar nuevas propues-tas musicales. Tras cinco años en dique seco, la fuentecomenzó a dar agua de nuevo; al principio unas pocascanciones... Pero pronto me encontré con una grancolección de canciones ilegales urgentes. Parte de estacolección son las que componen este La vida es fuego.Sabía que no podía fallar.

Un disco variado, y que refleja que Ilegales siemprehabéis tenido cierta amplitud de miras. ¿Es algo pre-meditado o salen así las canciones de forma natural? Es imposible premeditar de qué forma van a salir las can-ciones, pero cuando hay una colección extensa, como eneste caso, siempre es posible una elección. Hemos ele-gido, cuidadosamente, las canciones propicias para unreencuentro con el público. Son canciones que reprodu-cen fielmente todos los estilos abordados por Ilegales a lolargo de toda su historia.

Desde que empezaste la provocación siempre haestado en tu ADN. ¿Ahora que han pasado los añossigue siendo una baza en el discurso sonoro? La pro-vocación o la transgresión son mecanismos que, utiliza-dos convenientemente, amplían las libertades de cual-quier sociedad. Cuando los artistas y otros agentes cultu-rales se conforman con ser políticamente correctos laslibertades se contraen y pueden llegar a desaparecer. Lomío es ampliar libertades, no reducirlas.

“La provocación o la transgresión son mecanismos que, utilizados convenientemen-te, amplían las libertades de cualquier sociedad. Cuando los artistas y otros agentesculturales se conforman con ser políticamente correctos las libertades se contraen ypueden llegar a desaparecer. Lo mío es ampliar libertades, no reducirlas.”

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¿Hay que soltar las verdades aunque duelan? Sí, hayuna total falta de honestidad y valentía. Algunas propues-tas llegan, incluso, a ser repugnantes.

¿Faltan personajes con una personalidad fuerte en elpanorama nacional? Algunos hay, pero también existenamplios colectivos con poderosos medios para amorda-zarlos. La mansedumbre es peligrosa: si no luchas tematas.

Perteneces a una generación de músicos que ha cre-ado escuela en nuestro país. Pero muchos no hansabido defender su carrera de forma coherente ¿Sepuede mantener tantos años la energía y el carácterpara seguir componiendo de forma imaginativa? Sonnecesarias altas dosis de entusiasmo, injustificada capa-cidad para la alegría y cuestionar el sentido del ridículoimpuesto por los biempensantes.

¿Es difícil después de tantos años enfrentarse a laguitarra para seguir componiendo con lucidez? No estan difícil como parece porque las guitarras siempre mehan recibido bien haga sol, llueva o truene. Si no apare-ce un tipo de música aparece otro, pero siempre hay algointeresante que capturar.

Habéis estado trabajando en los últimos meses en eldocumental “Mi vida entre las hormigas”, y además,los que te seguimos por Facebook vemos que tienesun gran manejo en las redes sociales. ¿Adaptarse omorir? Ilegales es un grupo muy actual, hemos crecidoinmersos en todas las nuevas tecnologías sin llegar a

dejarnos devorar por ellas. Si es necesario utilizar unviejo amplificador de los años treinta lo utilizamos pero silo que se necesita es enviar una señal MIDI vía Internetcon una guitarra sintetizador también podemos hacerlo.

El fallecimiento de Alejandro Espina ha sido un golpeduro para Ilegales, sin duda. Habéis reclutado denuevo a Willy Vijande. ¿Cómo se tomó la propuesta?¿Es temporal la incorporación? El fallecimiento deAlejandro ha cambiado radicalmente muchas cosas. Esun golpe del que no nos repondremos pero pertenece-mos a esa generación en que los hombres no lloran, estáprohibido temblar y flaquear. Abatidos pero erguidoshemos incorporado a Willy, que es alguien del entornodel grupo y ha grabado cinco discos con Ilegales. Noobstante nada es definitivo: "... para siempre es demasia-do tiempo".

Nos gusta cuando nos hablas de las guitarras queutilizas. ¿En este momento cuál es tu favorita? Me debato entre una vieja Gibson SG de 1962 y unaFender Stratocaster sintetizador que me he traído deEEUU.

¿Vas a continuar el excelente trabajo iniciado conLos Magníficos? ¿Estás haciendo algo para un posi-ble nuevo disco de Ilegales? Por alguna razón quedesconozco no consigo funcionar con ambos proyectosde manera simultánea. Estoy pasando un momento detotal fiebre ilegal, es una pena pero no tengo nada paraLos Magníficos aunque me siguen pareciendo muy inte-resantes.

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sabotaje blowoutper josep olmos @JotaWinston

Lluny dels flaixos, els photocalls i els grans patroci-nadors; ben lluny de les radiofórmules, els macro-festivals i els contractes milionaris d’artistes amb

clàusules ridícules. Allà, en aquella finestra encesa amitja nit, com una piga al negre perfil d’un bloc de viven-des, encara resta la música. Dins d’aquella habitació, unartista escriu una partitura, crea un ritme, toca una líniade baix, sampleja un vinil o escriu unes rimes. Demàs’haurà d’alçar prompte per anar a treballar i guanyardiners, necessàriament, mentre espera l’hora d’eixir deltall per tornar a gravar, assajar o crear música amb laseua banda.

Mentrestant, tots i totes assistim a l’espectacle dan-tesc de l’èxit artístic com a sinònim d’enriquiment, men-tre deixem escapar alguna nova banda o artista nascutal nostre barri. No ens culpem, cal esforçar-se per tro-bar-se’ls. No estan a les marquesines del metro, nosonen a la ràdio del cotxe ni a l’Spotify. Són els obrersdel gremi; artistes de la nostra ciutat que piquen pedradia a dia després de la seua jornada laboral, traienthores d’on poden, per seguir creant. Perdent diners,invertint esforços, il·lusions i somnis. N’hi ha en el rap,en el rock, en el punk, en el metal, en el pop... En tots elsestils.

Hui —si em permeteu—, faig un al·legat per les ban-des locals que treballen de valent per fer arribar al mónel seu art i poder, amb sort, viure d’aquest algun dia. Eixeart que tal vegada demà veure’m convertit en una moda,qui sap si cantat per la titella de torn de la industria. Com

una cita amb el rap underground valencià

Iniciativa Dhalia Mislata divendres 3 juny

deia Orxata Sound System: “la passarel·la xucla les ten-dències marginals”. La música és de la gent, del carrer. Isi el rap és quelcom, és això, carrer i autenticitat.

Ara que espere haver captat la vostra atenció ambaquest discurset, us diré que heu d’anar el proper dia 3de juny al centre Iniciativa Dhàlia, a Mislata. Quatre for-macions de rap valencianes, d’aquestes que vos dic quepiquen pedra, presenten els seus darrers treballs.Encapçalant la festa, el grup Valencia Estancia presen-ta Sabotaje, un treball amb sonoritats oníriques i líriquesfilosòfiques. Suyana, un dels seus cantants, ja va sor-prendre l’escena fa uns anys amb la seua anterior forma-ció, Asës. Ara junt a Broch al micròfon i Louis Amoeba ales instrumentals, conformen una de les bandes jovesmés prometedores i amb més personalitat del panora-ma. Però Valencia Estancia no vénen sols: Erick Hervé(foto) i Omar El Hachemi, del col·lectiu Ilegal Music, pre-sentaran Fika i Apolo 8 respectivament. Tots dos, treballsintrospectius, atmosfèrics i molt acurats per part de dosdels MC’s més reconeguts de València. Per completar lanit un clàssic de l’underground valencià com és el grupBajozero Ché, destil·lant autenticitat, vacil·le i essència.Totes quatre formacions tenen com a punt en comúaquest treball incasable, des de baix, per fer créixer laseua música amb les seues pròpies mans. Si coneixesels grups sabràs que és una cita ineludible. Si no elsconeixes doncs és una magnífica ocasió per descobrir eltalent del rap de la nostra ciutat. Ja ho deia aquell famóslema: “support your local bands”.

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FESTIVAL DE LES ARTS 2016Por ANAÏS LÓPEZla consolidación CIUTAT DE LES ARTS I LES CIENCIES 10-11 JUNIO

Valencia es una viva muestra de que resucitar esposible, aunque aún quede mucho por hacer:mayor oferta de conciertos mensuales, salas que

se mantienen en pie pese a las dificultades, otras nue-vas que nacen y sobre todo, un reducto de esperanzaque algunos daban por absolutamente perdida. Nadiepuede negar que la escena musical en Valencia, almenos, está remontando.

Y, aunque no es oro todo lo que reluce (bendito refra-nero), algunos viven, y vivimos, con ilusión el que pare-ce ser un nuevo escenario. Por fin la música, en todassus vertientes, comienza (y repito, comienza) a tener susitio.

Es precisamente entre todas esas nuevas andaduras,cuando un día de 2015, se anuncia la llegada de unnuevo festival o lo que es lo mismo, el nacimiento delFestival de Les Arts. Un ambicioso proyecto que ponea Valencia en el punto de mira: porque jugaron a cartasegura con Second, La Habitación Roja o Izal, peromuchos saborearon y salivaron con un cartel dondeBand of Skulls o Toundra se convertían en fuerte apues-ta. Y así fue como alrededor de 22.000 personas pusie-ron su pie en la que fue la primera edición de un festivalque supo salir a flote.

2016 recibe ahora su segunda edición, programada

para los próximos 10 y 11 de junio. Esta vez, con un line-up donde el indie gana por goleada. Y con indie me refie-ro a esa amalgama en la que The Fratellis, DandyWarhols o The Drums comparten un mismo espacioque Love of Lesbian o Manel (foto). En medio, ArizonaBaby, Siberian Wolves y Perro o lo que es lo mismo,rock, psicodelia y toques de garage/punk. El eclecticis-mo como nueva forma de vida -¿o reflejo de ella?-.

Esta última vertiente musical tiene también una fuertepresencia en el que será el anticipo del festival el día 9en La Rambleta. Así, Belako, Disco Las Palmeras!,Juventud Juché o los valencianos Sánchez yGeografies serán algunos de los que dentro del ciclo“Les Arts Pro” den el pistoletazo de salida.

Y aunque hasta estas líneas no se había hablado degrupos valencianos, el Festival de Les Arts tambiénacoge a bandas nacidas en la Comunitat Valencianacomo lo son Senior i El Cor Brutal, Badlans, HolyPaul, Siberian Wolves, Copo y Tardor. Importante visi-bilidad para bandas autóctonas aunque algunos defien-dan la necesidad de una mayor presencia local.

Independientemente de gustos, preferencias, opinio-nes y opciones, El Festival de Les Arts es una de lasgrandes demostraciones de que la música llega aValencia para quedarse. Y que así sea.

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IMPRESCINDIBLES EN VALENCIA

LA GRAMOLA CAFÉC/Barón de San Petrillo, 9. Todos los días desde 18:30h

La Gramola Café, un club sencillo y encantador. Ideal para tomar unacerveza mientras charlas o lees, transformándose por las noches enun local animado. Copas y mojitos caseros, selección musical de jazz,blues, r’n’r, soul, garage, 60’s. Actuaciones en directo y exposiciones.

EL APRENDIZ TAPAS EN BENIMACLETC/Primado Reig 153. Plz Río Duero s/n. Mart. a Sab: 19h a 00h

Tapas caseras a fuego lento, homenaje a la tapa tradicional. Guisos derabo de toro, sepia bruta, mollejas de cordero, carrilleras.... Excelentestapas acompañadas de cocas crujientes de setas con panceta ibérica,sardinas o de steak tartare y maridadas con una buena selección de vinos.

LA EDAD DE OROC/San Jacinto, 3. De jueves a sábado desde las 23h.

Mítico local valenciano con los mejores conciertos de rock,pop, rhythm ‘n’ blues, soul, rockabilly y demás sonidos de lacultura del rock ‘n’ roll. Jam Session de blues y rock, jueves alas 23h. www.facebook.com/laedadeoro Bar con Alma

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JAM on SESSION

Al momento tapa hay que darle caña. El único lugar de la ciu-dad para saborear tus tapas y disfrutar de las cañas y losvinos al ritmo de Led Zeppelin, The Clash, Siniestro Total oTriana. Facebook JAMonSESSION. Billar, copas. Tlf 676.532.870

C/Gorgos, 20. (Xúquer) Todos los días a las 18:30h

C/Alzira, 12. De jueves a sábado

George Best está diseñado por y para la música, por eso detrás deeste conocido nombre se encuentran diferentes activos de la escenamusical de Valencia: Djs, programadores de conciertos y músicos.Conciertos acústicos 20h. y Dj’s 23h. Facebook.com/George-Best-Club

george best rock club

C/Enrique Navarro, 8. De martes a sábado 17h. a 1:30h.

En Rock Island podrás disfrutar todo el rock que puedas imaginar, clá-sicos y no tan clásicos, junto a tu cocktail o cerveza preferidos.Montaditos, monólogos, conciertos y muchas cosas más. EnBenimaclet. Facebook/RockIslandMusicBar Domingos: 7h-15h//18h-1.30h.

rock island music bar

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Corre el año 1977 y Gran Bretaña vive el ecuador dela que será la última legislatura laborista antes dedar paso a 18 terribles años del Partido

Conservador. Casi como si supieran lo que se les aveci-na, los sindicatos británicos lideran una oleada de huel-gas para arrancarle al Gobierno laborista, no sólo mejo-ras salariales o sociales, sino también blindar todas lasconquistas laborales y económicas logradas desde la vic-toria de 1945. Justo a partir de ese momento, el Gabinetelaborista comienza a titubear ante las demandas sindica-les y se reinicia un nuevo período de huelgas que afectaa todos los sectores del país, en lo que se conocerá comoel “invierno del descontento”, de 1978 a 1979, cuandoprogresivamente el ala moderada del Partido Laborista seirá alejando de sus bases.

Es en este contexto de luchas donde nace y se des-arrolla el punk, con una mezcla de rabia revolucionariapropugnada por los Sex Pistols y The Clash, pero tam-bién una nueva rebeldía generacional obrera. Ahí surgenThe Jam.

La banda nace en la pequeña localidad de Woking, a20 minutos de Londres. Integrada por Paul Weller comocompositor y líder indiscutible, Bruce Foxton al bajo yRick Buckler a la batería, tenían el objetivo de ser comosus ídolos de los años 60, desde The Kinks a los SmallFaces, y asimilados a The Who por su interés por la cul-tura mod.

Es en 1977 cuando su actuación en el 100 Club, tem-plo indiscutible del punk británico en Londres, sitúa a TheJam en el epicentro de un movimiento tan social comocultural. Su alineamiento de clase trabajadora de orienta-ción laborista apareció bien pronto en unas composicio-

Paul Weller contra los colegios de las élites británicas Por amadeu sanchis

nes que, por su visceralidad, intensidad y honestidad, losconvertían en los cronistas de una juventud que se veíareflejada en ellos.

Por ello no es de extrañar que para uno de sus mejo-res álbumes Setting Sons (1979), Weller se fijara en unoshechos que habían acontecido ese mismo año en Eton,colegio de las élites británicas. Hasta allí se había dirigi-do una marcha de trabajador@s contra la crecientecarestía de la vida. De paso hacia Londres, los manifes-tantes pasaron por delante del colegio y al verlos, losalumnos empezaron a burlarse provocando la ira de l@strabajador@s. Siendo más de lo que podían soportar,l@s manifestantes fueron a darles una lección, iniciándo-se una refriega, en la que los futuros gobernantes conser-vadores del país ganaron y les hicieron abandonar Etonrápidamente.

Es así como nació una de las canciones más épicasde The Jam: “Eton Rifles”. Como en muchos otros temasdel grupo, la letra contiene referencias coloquiales a lavida en Gran Bretaña, siendo las dobles lecturas un duroreflejo de las diferencias de clase. Así, Weller habla de lodifícil que será ganar a una clase social que ya adoctrinaa sus pequeños con sus relucientes uniformes escolares,con sus símbolos e insignias, como los Eton Rifles, cade-tes del colegio: “ What chance have you got against a tieand a crest?”.

Es una canción tan magnífica, que hasta DavidCameron, antiguo alumno de Eton, afirmó que “porsupuesto que sabía de qué iba, se estaba metiendo connosotros. Pero aun así era una letra brillante”. Lástimaque, como casi siempre, lo entendieran antes ellos quel@s trabajador@s.

the eton rifles