PROGRAMME DU CONCERT

SÉRIE LES GRANDS CONCERTS

LUNDI 30 & MARDI 31 OCTOBRE 2017, 20H00SALLE MÉTROPOLE – LAUSANNE

Le bouquet de la soirée est offert

par Meylan Fleurs SA à LausanneCoproduction

Espace 2

NELSON FREIRE PIANO

JOSHUA WEILERSTEINDIRECTION

ORCHESTRE DE CHAMBRE DE LAUSANNE

FRANÇOIS SOCHARD, PREMIER VIOLON SOLO

Ce concert est filmé par :

ENTR ACTE

DURÉE APPROXIMATIVE DU CONCERT : 1H45

Diffusion du concert en direct sur Espace 2 le mardi 31 octobre 2017

et à la carte sur www.espace2.ch

CHRISTOPHER ROUSENÉ EN 1949

Iscariot (12’)

LUDWIG VAN BEETHOVEN1770–1827

Concerto pour piano et orchestre n° 4

en sol majeur, op. 58 (34’)

1. Allegro moderato

2. Andante con moto

3. Rondo : Vivace

PROGRAMME

ARNOLD SCHOENBERG1874–1951

Verklärte Nacht, op. 4 (version de 1943) (30’)

Pour les Romantiques, la musique instrumen-

tale trônait au firmament des arts grâce à son

absence de dimension sémantique lui conférant

le statut de langage universel. Depuis lors,

l’étiquette de musique « pure » lui colle à la peau.

Elle est souvent opposée à la musique descriptive

ou à programme, décriée comme un genre mineur

par les tenants de la musique absolue. Les

œuvres présentées ce soir offrent un démenti

flagrant à cette accusation et illustrent la richesse

des relations programmatiques à disposition des

compositeurs.

Lorsqu’il écrit le sextuor à cordes Verklärte

Nacht en 1899, Schönberg n’est pas encore le

musicien révolutionnaire retenu par l’histoire,

pourtant la pièce est refusée par le Wiener

Tonkünslerverein. À cette période, il compose

une musique très chromatique, souvent inspirée

par les poèmes de Richard Dehmel. Verklärte

Nacht est basé sur le poème éponyme du recueil

Weib und Welt (1896) de Dehmel et décrit la

promenade nocturne d’un couple dont la femme

avoue qu’elle attend l’enfant d’un autre homme.

Son amant lui répond qu’il le considérera comme

le sien.

L’œuvre n’offre pas une peinture réaliste de la

scène, mais cherche à transmettre l’émotion des

personnages, ainsi que celle de Schönberg face au

poème. Cette lecture sismographique de l’intério-

rité est traduite par une écriture extrêmement

raffinée qui exploite les variations agogiques, les

nuances exacerbées, les jeux de sonorité (sourdine,

harmonique, pizzicato, sul ponticello, quatrième

corde, divisi, solo). Le discours musical présente

une constante évolution des motifs, ainsi qu’un

chromatisme omniprésent — rappelant Tristan und

Isolde de Wagner — dont l’expressivité bouleverse.

C’est sous sa forme arrangée pour orchestre

à cordes, dont il existe deux versions (1917, 1943),

que l’œuvre est devenue l’une des plus jouées

du maître autrichien. Elle figure dans la discogra-

phie de l’OCL, un enregistrement réalisé sous la

baguette de Heinz Holliger qui a contribué à faire

la réputation de la phalange lausannoise à travers

le monde.

Écrit entre 1804 et 1806, le Quatrième Concerto

pour piano de Beethoven a été créé en mars 1807

avec le compositeur au clavier, peu avant qu’il

ne renonce à se produire en public à cause de sa

surdité. Appartenant à sa période héroïque,

le Quatrième Concerto exploite des accumulations

et des accélérations de motifs, ainsi que des

syncopes afin de donner une énergie considérable

— typique de cette phase — à sa musique.

Toutefois, il a été perçu par ses contemporains

comme très original. En effet, il déjoue les attentes

du public en débutant, de manière inusitée à cette

époque, par le pianiste seul. La surprise continue

avec la réponse de l’orchestre qui se « trompe » de

tonalité, une « erreur » qu’il reproduit dans le

troisième mouvement, truffé de rebondissements

inattendus dans la conduite musicale.

Si le piano et l’orchestre collaborent à la

formation du discours musical dans le premier

mouvement, le soliste présente souvent les motifs

Les œuvres présentées ce soir illustrent la richesse des relations programmatiques à disposition des compositeurs.

MUSIQUE ET PROGRAMMES

avec des ornements, un trait typique de

Beethoven pianiste qui ornait à outrance sa

musique lorsqu’il l’interprétait. Musicien virtuose,

il suivait passionnément les développements

organologiques de son instrument. Peu après la

publication du Quatrième Concerto, il intégra

l’extension vers l’aigu du clavier à son arrange-

ment de l’œuvre pour quintette à cordes et piano.

Il recourt également à des jeux subtils de sonorité

entre les pédales una corda et tre corde, notamment

dans le deuxième mouvement.

Cependant, le mouvement central est devenu

célèbre pour une autre raison : son programme

orphique caché. Bien que Beethoven n’ait jamais

écrit une ligne à ce propos, la critique y a lu une

mise en musique de la scène montrant Orphée

aux prises avec les Furies, alors qu’il descend aux

Enfers pour y chercher Eurydice. Le piano, dont

les premiers accords devaient probablement être

arpégés, évoque la lyre et le chant d’Orphée,

tandis que l’orchestre débute par de violentes

phrases asymétriques attribuées au chœur des

Furies. Puis, elles opposent un « Non ! » retentis-

sant à Orphée, traduit par des accords qui font

référence à Orfeo e Euridice de Gluck. Finalement,

les échanges entre le piano et l’orchestre se

resserrent et le chant d’Orphée charme les Furies,

dont le courroux s’apaise.

Lauréat du Pulitzer avec son Concerto pour

trombone, Rouse est l’un des compositeurs

américains majeurs de notre époque. Composé en

1989 pour le Saint Paul Chamber Orchestra,

Iscariot a été créé sous la direction de son

dédicataire, John Adams. Si la pièce est program-

matique, elle n’est pas liée à Judas, l’apôtre traître,

comme son titre le laisse présager. Sous cette

appellation, l’auteur a livré une œuvre autobiogra-

phique, dont il ne souhaite pas révéler la signification.

Structurée d’après les strophes et antistrophes

traditionnelles de la Grèce antique, la pièce

alterne entre les cordes (strophes) et les vents

(antistrophes). La première strophe fortissimo est

suivie d’une antistrophe plaintive qui met le cor

anglais et le hautbois à l’honneur, tandis que le

célesta joue une mélodie dérivée du choral Es ist

genug. La deuxième strophe, toujours fortissimo,

est cette fois atonale. L’écriture par couches

distinctes superposées évoque celle de l’un des

plus grands compositeurs américains, Ives.

L’antistrophe suivante fait la part belle aux cuivres,

aux notes répétées et au célesta. La troisième

strophe, tonale, change radicalement de caractère

grâce à sa nuance pianissimo, alors que l’antis-

trophe laisse la parole au célesta, à la clarinette et

à la flûte dont les appogiatures sont une modifica-

tion du matériel proposé dans l’antistrophe

précédente (notes répétées). En effet, Rouse dérive

chaque antistrophe de la précédente et varie le

groupe instrumental de vents, soutenu par une

pédale des cordes graves. En revanche, les cordes,

avec des ponctuations des vents et des percus-

sions, sont toujours au complet. La quatrième

strophe, pianissimo et atonale, combine les effets

aux cordes (harmonique, sul ponticello), alors

que l’antistrophe se concentre sur le célesta et

les percussions. Finalement, la cinquième strophe

réunit les cordes et les vents dans une écriture

polytonale. La pièce se termine par une brève

énonciation de Es ist genug. Si la signification

intime d’Iscariot nous échappe, nul doute qu’elle

entre en résonnance — par ses plages contrastées

et son tempo lent propice à l’introspection — avec

la vie de chacun. Ici, l’important n’est pas le

programme original mais bien l’émotion ressentie

à l’audition.

DELPHINE VINCENT, UNIVERSITÉ DE FRIBOURG

Zwei Menschen gehn durch kahlen, kalten Hain;

der Mond läuft mit, sie schaun hinein.

Der Mond läuft über hohe Eichen,

kein Wölkchen trübt das Himmelslicht,

in das die schwarzen Zacken reichen.

Die Stimme eines Weibes spricht:

Ich trag ein Kind, und nit von dir,

ich geh in Sünde neben dir.

Ich hab mich schwer an mir vergangen;

ich glaubte nicht mehr an ein Glück

und hatte doch ein schwer Verlangen

nach Lebensfrucht, nach Mutterglück

und Pflicht – da hab ich mich erfrecht,

da ließ ich schaudernd mein Geschlecht

von einem fremden Mann umfangen

und hab mich noch dafür gesegnet.

Nun hat das Leben sich gerächt,

nun bin ich dir, o dir begegnet.

Sie geht mit ungelenkem Schritt,

sie schaut empor, der Mond läuft mit;

ihr dunkler Blick ertrinkt in Licht.

Die Stimme eines Mannes spricht:

Das Kind, das du empfangen hast,

sei deiner Seele keine Last,

o sieh, wie klar das Weltall schimmert!

Es ist ein Glanz um Alles her,

du treibst mit mir auf kaltem Meer,

doch eine eigne Wärme flimmert

von dir in mich, von mir in dich;

die wird das fremde Kind verklären,

du wirst es mir, von mir gebären,

du hast den Glanz in mich gebracht,

du hast mich selbst zum Kind gemacht.

Er faßt sie um die starken Hüften,

ihr Atem mischt sich in den Lüften,

zwei Menschen gehn durch hohe, helle Nacht.

Deux personnes vont dans la forêt, chauve et froide.

La lune les accompagne, ils regardent en soi.

La lune passe au dessus des hauts chênes,

Pas un nuage ne trouble la lumière céleste

Vers laquelle les fagots noirs s’étendent ;

La voix d’une femme parle.

« Je porte un enfant et pas de toi,

Je vais à côté de toi dans le péché ;

Je me suis gravement compromise,

Je ne croyais plus au bonheur

Et j’avais pourtant un lourd désir

D’une raison de vie, de bonheur maternel

Et de devoir, puis je me suis affranchie.

J’ai alors toute frémissante

Laisser posséder mon sexe par un étranger,

Et pour cela je me suis encore bénite.

Maintenant la vie s’est vengée,

Maintenant je t’ai rencontré, toi, ô toi. »

Elle va d’un pas incertain.

Elle relève le regard, la lune la suit.

Son regard sombre se noie dans la lumière.

La voix d’un homme parle.

« Que cet enfant qui est conçu

Ne soit pas une charge pour ton âme.

O regarde comme l’univers brille clairement !

Il y a un lustre de toute part.

Tu chasses avec moi sur la mer glaciale,

Mais une propre chaleur rayonne

De toi en moi, de moi en toi.

Elle va transfigurer l’enfant étranger.

Tu vas l’enfanter pour moi, de moi,

Tu as apporté un éclat de lumière en moi,

Tu m’as moi-même refait enfant. »

Il embrasse sa forte taille,

Leur souffle se mêle dans les airs.

Deux personnes vont dans la nuit haute et claire.

Poème traduit par Guy Rillaers

VERKLÄRTE NACHTRichard Dehmel

NUIT TRANSFIGURÉERichard Dehmel

TEXTE POÉTIQUE

LES PRÉFACES

Diffusées sur les ondes d’Espace 2

à l’enseigne du Concert du mardi

CHAQUE SOIR DE GR ANDS CONCERTS DANS LA SALLE MÉTROPOLE, À 19H10

UN ENTRETIEN DE 20 MINUTES AVEC

LE SOLISTE OU LE CHEF DU JOUR

NELSON FREIREPIANO

Nelson Freire, né au Brésil en 1944, commence

le piano à l’âge de trois ans et donne son premier

récital à cinq ans. Après avoir été lauréat au

Concours international de Rio de Janeiro, il poursuit

ses études à Vienne avec Bruno Seidlhofer et

reçoit en 1964 le Premier Prix du Concours

International Vianna da Motta à Lisbonne et les

Médailles d’Or Dinu Lipatti et Harriet Cohen

à Londres.

Sa carrière internationale le conduit notam-

ment aux Etats-Unis, en Amérique centrale, en

Amérique du Sud et au Japon. Nelson Freire a

ainsi l’opportunité de se produire avec des artistes

de renom comme Pierre Boulez, Riccardo Chailly,

Myung-Whun Chung, Charles Dutoit, Rudolf

Kempe. Nelson Freire est également l’invité de

prestigieuses formations à travers le monde entier.

Nelson Freire est nommé Soliste de l’année

2002 par les Victoires de la Musique. En

janvier 2005, il reçoit un Victoire d’Honneur

pour l’ensemble de sa carrière. Son disque des

concertos de Brahms avec Riccardo Chailly est

nommé au Grammy Awards 2007 et reçoit deux

prix aux Classic FM Gramophone Awards 2007.

Son CD Brasileiro a reçu le Grammy Awards 2013

comme meilleur enregistrement classique

d’Amérique du Sud et son dernier disque Bach

(chez DECCA) reçoit le prestigieux Echo Prize

comme meilleur enregistrement solo de l’année 2016.

BIOGRAPHIES DES ARTISTES

JOSHUA WEILERSTEINDIRECTION

Directeur artistique de l’Orchestre de Chambre

de Lausanne, Joshua Weilerstein est de plus

en plus demandé en Europe et aux Etats-Unis.

Grâce à des programmes variés et à un très large

répertoire, Joshua Weilerstein souhaite encourager

un nouveau public à franchir la porte des salles

de concert.

En tant que chef invité, Joshua Weilerstein

a développé un grand nombre de collaborations

musicales solides avec, par exemple, le BBC

Symphony Orchestra, le Netherlands Philharmonic,

l’Orchestre Philharmonique de Radio France,

l’Orchestre National de Lyon, l’Oslo Philharmonic

Orchestra, le Danish National Symphony

Orchestra, le Royal Stockholm Philharmonic,

le Swedish Chamber Orchestra, la Deutsche

Kammerphilharmonie Bremen, le NDR Hannover,

la Deutsche Radio Philharmonie et le Verbier

Festival. Lors de l’édition 2016 de ce dernier,

Joshua Weilerstein a dirigé Don Giovanni et

remplacé Emmanuel Krivine au pied levé avec

le Verbier Festival Chamber Orchestra et les

solistes Joshua Bell et George Li. Il était de retour

à Verbier en juillet 2017 pour deux concerts.

Ces dernières saisons, Joshua Weilerstein

est également apparu aux côtés du Rotterdam

Philharmonic, du SWR Stuttgart, du Mahler

Chamber Orchestra et du Royal Liverpool

Philharmonic. En octobre 2016, il a fait ses débuts

avec le Royal Concertgebouw Orchestra et a, la

même semaine, assisté Mariss Jansons. Lors de la

saison 2017—2018, Joshua Weilerstein dirige pour la

première fois le BBC Philharmonic et le Bamberger

Symphoniker.

Joshua Weilerstein croit passionnément à

l’idée de programmer aussi bien des œuvres du

répertoire traditionnel que du contemporain. Il

s’engage à présenter, aussi souvent que possible,

une pièce d’un compositeur vivant dans chacun

de ses programmes. Il valorise également l’éduca-

tion musicale à chaque fois que l’occasion se

présente. Il s’est beaucoup impliqué dans les

concerts pour jeune public pendant ses années en

tant que chef assistant au New York Philharmonic.

Il a aussi été premier violon solo du Discovery

Ensemble, un orchestre de chambre de Boston

dédié à présenter la musique classique aux écoles

de la ville.

Joshua Weilerstein pense qu’il est essentiel

qu’une bonne communication existe entre la scène

et l’audience et aime échanger aussi bien avec

les musiciens qu’avec son public. Il est accessible

sur les réseaux sociaux pour discuter du futur de la

musique classique, de la programmation ou

encore de l’expérience du concert.

L’Orchestre de Chambre de Lausanne (OCL),

qui célèbre ses 75 ans en 2017—2018, n’a cessé de

déployer ses ailes pour devenir aujourd’hui l’une

des phalanges de chambre les plus demandées

d’Europe. La nomination à sa tête en 2015 de

l’un des jeunes chefs les plus prometteurs de

la nouvelle génération, l’américain Joshua

Weilerstein, en est la preuve éclatante. De formation

Mannheim (soit une quarantaine d’instrumen-

tistes), il embrasse un vaste répertoire qui va

des premiers baroques à la création contemporaine.

Très vite convié à l’étranger, il participe au

Festival d’Aix-en-Provence dès la deuxième

édition, ses tournées en Allemagne puis aux

Etats-Unis sont des succès retentissants, comme

ses concerts plus récents au Théâtre des Champs-

Elysées ou aux BBC Proms de Londres. Parmi ses

dernières invitations, on citera le Théâtre

Mariinski de Saint-Pétersbourg, le Festival

Rostropovitch de Moscou et le Festival d’Istanbul.

En 2017—2018, l’OCL se produira pour la première

fois au Concergebouw à Amsterdam et au

Konzerthaus de Vienne.

Ses concerts sont rythmés par l’engagement

de solistes de premier plan : de Clara Haskil,

Alfred Cortot, Walter Gieseking et Edwin Fischer

à Murray Perahia, Radu Lupu, Martha Argerich et

Nikolai Lugansky chez les pianistes, d’Arthur

Grumiaux à Frank Peter Zimmermann chez les

violonistes, de Paul Tortelier à Truls Mørk chez les

violoncellistes, ou encore de Jean-Pierre Rampal

à Emmanuel Pahud chez les flûtistes, les plus

grands noms l’ont gratifié de leur concours et

continuent plus que jamais à lui faire confiance.

L’OCL a aussi toujours su attirer les baguettes

les plus intéressantes du moment : de Günter

Wand à Charles Dutoit, de Paul Hindemith à

Ton Koopman, de Jeffrey Tate à Bertrand de Billy,

il s’enrichit sous leur direction des influences les

plus diverses. À l’instar du disque, qui offre un

miroir pérenne de cet esprit d’ouverture : de

l’intégrale des opéras de Haydn dans les années

1970–1980 sous la direction d’Antal Dorati aux

concertos de Beethoven avec Christian Zacharias

(en DVD chez Bel Air Media), en passant par les

récentes gravures dédiées à Schoenberg et Webern

(avec Heinz Holliger) et à Spohr et Weber (avec

Paul Meyer), la vitrine est séduisante et parfaite-

ment en phase avec l’identité historique de l’OCL.

Consacré à Stravinsky, le premier disque de

l’orchestre sous la direction de Joshua Weilerstein

est paru au printemps 2016.

Résident de la Salle Métropole, l’OCL est l’hôte

régulier de la fosse de l’Opéra de Lausanne et

le partenaire privilégié de nombreuses institutions

de la région telles que la Haute Ecole de

Musique de Lausanne, la Manufacture (Haute

école des arts de la scène), la Fondation Pierre

Gianadda de Martigny, le Festival d’opéra

Avenches ou le Concours de piano Clara Haskil

de Vevey. Il est également un partenaire historique

de la Radio Télévision Suisse, dont il nourrit les

programmes depuis l’origine et profite en retour

de son vaste réseau de diffusion national et

européen. C’est ainsi que ses concerts, enregistrés

par Espace 2, sont mis à la disposition du public

en écoute à la demande sur www.espace2.ch.

Une phalange du rang de l’OCL, c’est bien sûr

des affiches aux noms de solistes et de chefs

invités prestigieux, mais c’est d’abord une

identité forte forgée au fil des ans par un petit

nombre de directeurs artistiques. Au fondateur

Victor Desarzens (1942—1973), qui marque

l’institution par son engagement infatigable en

faveur des créateurs suisses (Frank Martin en tête)

succèdent Armin Jordan (1973—1985), qui par les

disques (chez Philips et Erato) accentue considé-

rablement le rayonnement international de

L'ORCHESTRE DE CHAMBRE DE LAUSANNE

l’orchestre, puis Lawrence Foster (1985—1990),

Jesús López Cobos (1990—2000), Christian

Zacharias (2000—2013) avec une exceptionnelle

intégrale des concertos pour piano de Mozart chez

MDG, pour arriver en 2015 à Joshua Weilerstein,

qui d’emblée déclare son intention de poursuivre

l’œuvre de ses prédécesseurs tout en inscrivant

l’OCL dans le XXIe siècle, par le biais de programmes

audacieux ou l’exploitation plus efficace des

nouveaux moyens de communication.

www.ocl.ch

DIRECTEUR ARTISTIQUE

Joshua Weilerstein

PRINCIPALE CHEFFE INVITÉE

Simone Young

VIOLONS

François Sochard

Gyula Stuller

premiers violons solo

Julie Lafontaine

deuxième solo

des premiers violons

Alexander Grytsayenko

chef d’attaque

des seconds violons

Olivier Blache

deuxième solo

des seconds violons

Gábor Barta

Delia Bugarin

Stéphanie Décaillet

Edouard Jaccottet

Solange Joggi

Stéphanie Joseph

Ophélie Kirch-Vadot

Janet E. Loerkens

Catherine Suter Gerhard

Anna Vasilyeva

NN

ALTOS

Eli Karanfilova

premier solo

Nicolas Pache

deuxième solo

Clément Boudrant

Johannes Rose

Karl Wingerter

VIOLONCELLES

Joël Marosi

premier solo

Catherine Marie Tunnell

deuxième solo

Daniel Mitnitsky

Indira Rahmatulla

Philippe Schiltknecht

CONTREBASSES

Marc-Antoine Bonanomi

premier solo

Sebastian Schick

deuxième solo

Daniel Spörri

FLÛTES

Jean-Luc Sperissen

premier solo

Anne Moreau Zardini

deuxième solo

HAUTBOIS

Beat Anderwert

premier solo

Barbara Stegemann

deuxième solo

CLARINETTES

Davide Bandieri

premier solo

Curzio Petraglio

deuxième solo

BASSONS

Axel Benoit

premier solo

François Dinkel

deuxième solo

CORS

Iván Ortiz Motos

premier solo

Andrea Zardini

deuxième solo

TROMPETTES

Marc-Olivier Broillet

premier solo

Nicolas Bernard

deuxième solo

TIMBALES

Arnaud Stachnick

premier solo

75 ANS D'HISTOIRE DE L’OCL EN MOTS ET EN IMAGES

ORCHESTRE DE CHAMBRE DE LAUSANNE 1942—2017

Une épopée humaine et artistique en 7 tableaux habillée de photographies d’Anne-Laure Lechat

Fondé en 1942 par le violoniste visionnaire

Victor Desarzens, dirigé depuis 2015 par un

autre violoniste à l’énergie irradiante, Joshua

Weilerstein — après les années Jordan, Foster,

López Cobos et Zacharias —, l’Orchestre de

Chambre de Lausanne domine aujourd’hui

75 ans d’histoire. Un parcours riche et animé

que ces pages vous invitent à revisiter non à la

manière d’une monographie linéaire, mais en

questionnant sept grands sujets qui rythment

les jours (et parfois les nuits !) d’une telle institu-

tion. Les origines, l’organisation, le quotidien du

musicien, les directeurs artistiques, les tournées,

les enregistrements, la préparation des saisons

à venir : des thèmes filés en mots et en images

d’hier et d’aujourd’hui, des idées en couleurs et

en noir-blanc qui entrent en résonance à travers

les couloirs du temps, la petite et la grande

histoire en dialogue continu, pour rappeler d’abord,

rêver ensuite.

LIVRE EN VENTE À NOTRE

BILLETTERIE

ORCHESTRE DE CHAMBRE DE LAUSANNE 1942—2017

Par Antonin Scherrer

NOS PROCHAINS CONCERTS

Œuvres de Mozart, Rossini, Puccini, Verdi, …

L’OCL EN TOURNÉELUNDI 6 NOVEMBRE 2017, 20H00PHILHARMONIE – BERLIN

Juan Diego Flórez TÉNOR

Joshua Weilerstein DIRECTION

DIMANCHE 26 NOVEMBRE 2017, 20H15CONCERTGEBOUW – AMSTERDAM

MERCREDI 22 NOVEMBRE 2017, 20H00KONZERTHAUS – VIENNE

DIMANCHE 12 NOVEMBRE 2017, 20H00THÉÂTRE DES CHAMPS-ELYSÉES – PARIS

MARDI 31 OCTOBRE 2017, 12H30SALLE MÉTROPOLE – LAUSANNE

Œuvre de Felix Mendelssohn Bartholdy

LES ENTRACTES

Gyula StullerVIOLON

Olivier BlacheVIOLON

Stéphanie DécailletVIOLON

Joshua WeilersteinVIOLON

Karl WingerterALTO

Johannes RoseALTO

Joël MarosiVIOLONCELLE

Indira RahmatullaVIOLONCELLE

DIMANCHE 5 NOVEMBRE 2017, 11H15SALLE MÉTROPOLE – LAUSANNE

Orchestre de l’HEMU

Benjamin Levy DIRECTION

Œuvres de Ludwig van Beethoven

LES DOMINICALES

Orchestre de l’HEMU

Orchestre de Chambre de Lausanne

István VárdaiVIOLONCELLE

Santtu-Matias RouvaliDIRECTION

LUNDI 20 NOVEMBRE & MARDI 21 NOVEMBRE 2017, 20H00SALLE MÉTROPOLE – LAUSANNE

CONCERT SYMPHONIQUE

LES GRANDS CONCERTS

Œuvres d'Edward Elgar et Nikolai Rimsky-Korsakov

REMERCIEMENTS

Contributions publiquesVille de Lausanne

État de Vaud

Fonds intercommunal de soutien aux institutions culturelles de la région lausannoise

Partenaires médiasRTS Radio Télévision Suisse

Espace 2

ARTE Concert

Mezzo

24 heures

MécénatLoterie Romande

Fondation Leenaards

ProHelvetia

Fondation notaire André Rochat

Association des Amis de l'Orchestre de Chambre de Lausanne

Fondation Marcel Regamey

Partenaire exclusif des Concerts DécouvertesNestlé

Échanges promotionnelsLausanne Palace

Meylan Fleurs, Lausanne

Partenaire rédactionnelUniversité de Fribourg Musicologie et histoire du théâtre musical

Partenaires institutionnelsOpéra de Lausanne

Haute Ecole de Musique de Lausanne (HEMU)

La Manufacture, Haute école des arts de la scène

Cinémathèque suisse

Les Docks

Conférence des Sociétés Chorales Vaudoises de Concert (CSCVC)

La Fondation de l’Orchestre de Chambre de Lausanne remercie pour leur fidèle soutien les autorités, institutions, personnalités et entreprises suivantes :

IMPRESSUM CONTACT

Responsable de la publicationBenoît Braescu

Graphismetrivial mass

ImpressionImprimerie Cornaz SA

PhotographiesMat Hennek — Couverture, p.8federal-studio.com — p. 9, p. 13

Rue de Genève 12

CH — 1003 Lausanne

T +41 21 345 00 20

F +41 21 345 00 21

www.ocl.ch

L’OCL est résident de la Salle Métropole

L’ADMINISTRATION

Directeur exécutifBenoît Braescu

Adjointe au directeur exécutifRoberta Ocozia roberta.ocozia@ocl.ch T 021 345 00 24

ComptableJoséphine Moretta Piguet josephine.moretta@ocl.ch T 021 345 00 27

Comptable adjointeSabrina Rossi sabrina.rossi@ocl.chT 021 345 00 29

Responsable des activités jeunesseAude Leclerc aude.leclerc@ocl.chT 021 345 00 23

Responsable de la promotion et du mécénatLydiane Pittet lydiane.pittet@ocl.chT 021 345 00 28

Attachée de presseHélène Brunet presse@ocl.chT 021 345 00 20

Régisseur administratifPierre-François Bruchez pierre-francois.bruchez @ocl.chT 021 345 00 26

Régisseur techniqueLucas Gilles lucas.gilles@ocl.chT 021 329 03 74

BibliothécairePierre Béboux pierre.beboux@ocl.chT 021 329 03 73

Responsable de la billetterieYannick Geering billetterie@ocl.chT 021 345 00 25

Espace 2 s’écoute aussi en DAB+ facebook.com/espace2

AUX PREMIÈRES LOGES

« Inédit » Du lundi au vendredi à 14h30

Une sélection de choixpour accompagner vos après-midi.

« Concert » Les mardis, mercredis et vendredis à 20h00Du mardi, du mercredi ou du vendredi des moments

forts à partager en compagnie de solistes et chefs prestigieux.