PORTFOLIOSOFIE VAN GILS

Fontys Hogeschool voor de KunstenABV

3 voltijdMinor Cultureel Ondernemerschap

ONDERZOEKSMODULEInhoudsopgave

Inleiding – Pagina 3Enquete – Pagina 4Interview – Pagina 13Bronnen – Pagina 29Conclusie – Pagina 32Bijlage – Pagina 36

InleidingTijdens de eerste twee weken van mijn propedeuse jaar op de Fontys Hogeschool voor de Kunsten kregen wij een serie lezingen aangereikt. Hierbij werd ons verteld over verschillende mogelijkheden binnen de beeldende kunst, begrippen, maar ook een "waarschuwings-lezing" over het zwarte gat tussen een opleiding en een baan kwam aan de orde. Hier schrok ik van. Natuurlijk wist ik dat kunst weinig zekerheid gaf voor de toekomst, maar had er nog nooit zo bij stil gestaan dat er zo veel mensen in deze periode bleven hangen, en wat de redenen waren. Vanaf toen realiseerde ik mij pas echt dat ik aan de slag moest. Je moet met kop en schouders boven iedereen uitsteken, anders word je overgeslagen. Sinds dien ben ik steeds serieuzer aan de slag gegaan met mijn naam en beeldend werk naar buiten te brengen. Ik wil er graag vroeg

bij zijn. Ik heb lang geprobeerd mijzelf een competitieve houding aan te geven, maar dit was niks voor mij. De laatste tijd is het steeds meer aan mij gaan knagen wat dan een manier is waar ik mij wel prettig bij voel. Nu probeer ik mij zo breed mogelijk in te zetten en zo veel mogelijk te doen, maar past dit wel bij mijn manier van werken? Is dit de manier waarop ik het verste kom?Ik wil graag dieper in mijzelf duiken, en zo na te gaan hoe ik er nu voor sta, wat ik kan en wil. Dit om hopelijk zo snel mogelijk verder te kunnen gaan met mijn eigen persoonlijke onderneming op te starten, en zo het zwarte gat tussen studie en werk te vermijden. Mijn hoofdvraag is dan ook

Hoe kan ik zo snel mogelijk een gangbaar inkomen creëren op basis van mijn eigen beeldend werk?Als eerste zou ik graag willen onderzoeken hoe andere mensen tegen mij en mijn beeldend werk aankijken. Dit zou ik willen doen door middel van een enquete. Ik denk het belangrijk is om te weten wat andere van mij denken, om zo een beeld te kunnen bepalen dat jouw afzetmarkt van mij heeft. Op deze manier kan ik hier op inspelen, door de positieve en negatieve kanten op te sommen en te kijken hoe ver dit voor mij persoonlijk relevant is.

Ook zou ik graag contact willen hebben met iemand die geld verdient door middel van beeldende kunst. Ik wil graag een beeldend kunstenaar interviewen die veel ervaring heeft met het naar buiten brengen van het eigen werk. Op deze manier hoop ik manieren te vinden die bij mij passen, waarop ik in contact kan komen met derden. Ik zou de standpunten en manier van werken van deze persoon uit willen pluizen, en vervolgens willen kijken tot hoe ver dit relevant is op mij. Vervolgens wil ik weer kijken wat mijn sterke en minder sterke punten hierin zijn.

Ik wil graag zo snel mogelijk verder gaan met het aan de man brengen van mijn beeldende werk, maar wil wel dat mijn plan past in een groeiende, veranderende maatschappij. Vandaar dat ik wil kijken hoe mijn manier van aanpakken zou werken in een toekomstige cultuur maatschappij. Ook vanuit hier ga ik weer op zoek naar mijn tips en tops.

Als laatste wil ik de Tops en Tips die ik heb verzameld tijdens mijn onderzoek weer op een rij willen zetten, en kijken hoe ik deze toe kan passen of verbeteren.

Enquete – Unique selling points

OverzichtBent u bekend met het beeldend werk van Sofie van Gils?

Ja, via derder

38%Ja, via exposities

13%Ja, via de website http://sofievangils.dse.nl

13%Ja, via facebook

1642%Nee, ik ben niet bekend met het beeldend werk van Sofie van Gils

1334%Overig

411%Mensen kunnen meer dan één selectievakje selecteren, en daarom kan het percentage hoger dan 100% zijn.

Indien u bekend bent met het beeldend werk van Sofie van Gils, hoe zou u dit omschrijven?

Veilig

11%Gewaagd

1615%Vooropstaand

33%Mainstream

33%Niks zeggend

00%Zet me aan het denken

76%Duister

66%Licht

00%Rustgevend

55%Opzwierend

66%Eng

11%Afgeraffeld

00%Verzorgd

55%Ambitieus

1716%Nalatend

11%Professioneel

55%Amateuristisch

11%Vrolijk

33%Serieus

1211%Deprimerend

00%Ik ben niet bekend met het beeldend werk van Sofie van Gils

1211%Overig

44%Mensen kunnen meer dan één selectievakje selecteren, en daarom kan het percentage hoger dan 100% zijn.Bekijk het bijlageblad, figuur 1. Welke van de afbeeldingen is uw favoriet, afgaand op het onderwerp? Waarom?A: 20 Veel genoemde rede: -Rustgevend kleurgebruik, evenwicht

-Originele methode van werken -Abstractie, zelf bepalen wat je ziet -Gelaagdheid

B: 7 Veel genoemde rede: -Aanvullend Kleurgebruik -Passende vormen -Dynamiek

C: 7 Veel genoemde rede: -Contrasterend kleurgebruik-Het zijn twee doeken, die ook apart genomen kunnen worden. Geen standaard afmeting

-Houdingen van de lichamen, dynamiek -Diepte -Spacey -Associatie met 9/11 - WTC

D:1 Veel genoemde rede: -Ontbreken van kleur, duisterheid

Bekijk het bijlageblad, figuur 2. Welke van de afbeeldingen is uw favoriet, afgaande op het onderwerp? Waarom?

A: 16 Veel genoemde rede: -Verschillende houdingen -Straalt veel sfeer uit, ‘knus’ -Realistisch, maar toch niet.

-Statisch, toch dynamisch-Losse delen die een eenheid vormen, complexiteit, interactie met omgeving

-Licht/donker gebruik -Duister, eng - authenticiteit

B: 15 Veel genoemde rede:-Technisch, toch simpel -MysterieusC: 5 Veel genoemde rede:-Bied mogelijkheden naar meer

-Suggestie, omdat het geen compleet beeld is -Interesse in het menselijke figuur

Bekijk het bijlageblad, figuur 3. Welke van de afbeeldingen is uw favoriet, afgaande op het onderwerp? Waarom?

A: 8 Veel genoemde rede: -Algemene interesse in zelfportretten -Roept vragen op -Emotie -Donkere tegen lichte kleuren

B: 10 Veel genoemde rede: -Interessante lichtval -Treurig, duister beeld - Indrukwekkende pose -Contrast -Roept vragen op -Klassiek

C: 7 Veel genoemde rede: -Laat veel aan de verbeelding over -Algemene interesse bewegingsfoto’s

D: 15 Veel genoemde rede: -Diepte -Veel in de afbeelding te zien

-Roept vragen op, maakt een verhaal -Gebrek aan beter. -Sfeerkleuren

Bekijk het bijlageblad, figuur 4. Welke van de afbeeldingen is uw favoriet, afgaande op het materiaalgebruik? Waarom?

A: 16 Veel genoemde rede: -Schaduwwerking -Uniek -Uitdagende afbeelding -Grote afmeting -Diepte -Spanning dikke+dunne lijnen

B: 7 Veel genoemde rede: -Figuratie -Contrast licht/donker -Dikke omlijning figuren -Overdreven caricatuur -Grappig -

C: 2 Veel genoemde rede: -Houding van de personen, uitstraling -Akelig, toch rustgevend.

D: 13 Veel genoemde rede:-Kleurgebruik, fel/strak(grafisch)/rustig/aantrekkelijk -Techniek -Gebrek aan beter

Bekijk het bijlageblad, figuur 5. Welke van de afbeeldingen is uw favoriet, afgaande op het materiaalgebruik? Waarom?

A: 4 Veel genoemde rede: -Bied mogelijkheid tot verrijking -Gladheid van het materiaal -Breekbaarheid -Roept vragen op

B: 7 Veel genoemde rede: -Bied mogelijkheid tot verrijking -Materialiteit van latex goed bewerkt, lijkt verbrand -Intrigerend -Het meest realistisch

C: 13 Veel genoemde rede: -Origineel -Kan er veel in zien -Roept vragen op -Donker/licht contrast -Apart, niet alledaags -Gebrek aan beter

D: 12 Veel genoemde rede:-Contrast keramiek/hout -Sfeervol, warm -Structuur -Plaatsing in de omgeving -Makkelijk op de pakken en te plaatsen -Keramiek oogt anders, bijna als metaal -Uniek

Bekijk het bijlageblad, figuur 6. Hier worden de 3 disciplines van Sofie van Gils weergegeven. Welk discipline is uw favoriet?(hoeft niet aan de specifieke afbeelding gebonden te zijn) Waarom?

2D: 19 Veel genoemde rede: -Lijkt het moeilijkst -Veel variatie

-Vind Sofie’s schilderingen erg mooi -Vind het abstracte werk erg interessant -Authenticiteit -Goed kleurgebruik

3D: 11 Veel genoemde rede: -Bied mogelijkheid tot meer onderzoek -Algemene interesse 3D kunst

-Functionaliteit -Engheid van de mensfiguren van was/latex -Origineelste -Bied mogelijkheid tot meer onderzoek -verlegd grenzen

Fotografie: 6 Veel genoemde rede: -Goed gebruik van diepe -Goede lichtval -Algemene interesse fotografie -Gebrek aan beter

Bent u na het zien van de afbeeldingen op het bijlageblad anders gaan denken over het

beeldend werk van Sofie van Gils?

Ja, ik ben anders gaan denken over het beeldend werk van Sofie van Gils

38%Nee, ik ben niet anders gaan denken over het beeldend werk van Sofie van Gils

1950%Ik was nog niet bekend met het beeldend werk van Sofie van Gils

1642%

Mensen kunnen meer dan één selectievakje selecteren, en daarom kan het percentage hoger dan 100% zijn.

Indien u anders bent gaan kijken naar het beeldend werk van Sofie van Gils, hoe zou u dit nu omschrijven?

Veilig

33%Gewaagd

78%Vooropstaand

11%Mainstream

11%Niks zeggend

00%Zet me aan het denken

56%Duister

89%Licht

11%Rustgevend

33%Opzwierend

45%Eng

11%Afgeraffeld

00%Verzorgd

2

2%Ambitieus

78%Nalatend

11%Professioneel

33%Amateuristisch

11%Vrolijk

22%Serieus

56%Deprimerend

22%Ik was nog niet bekend met het beeldend werk van Sofie van Gils

1011%Ik ben niet anders gaan denken over het beeldend werk van Sofie van Gils

1416%Overig

67%Mensen kunnen meer dan één selectievakje selecteren, en daarom kan het percentage hoger dan 100% zijn.

Kent u Sofie van Gils persoonlijk?

Ja, via een opleiding die wij samen volgen/hebben gevolgd

1026%Ja, via derden

1437%Ja, via exposities/workshops

13%Nee, ik ken Sofie van Gils niet persoonlijk

38%Overig

1026%Mensen kunnen meer dan één selectievakje selecteren, en daarom kan het percentage hoger dan 100% zijn.

Hoe zou u Sofie van Gils persoonlijk omschrijven?

Veilig

42%Gewaagd

189%Vooropstaand

73%Mainstream

21%Niks zeggend

00%Zet me aan het denken

94%Duister

21%Licht

126%Rustgevend

84%Opzwierend

2110%Eng

00%Afgeraffeld

00%Verzorgd

126%Ambitieus

2411%Nalatend

10%Professioneel

115%Amateuristisch

00%Vrolijk

3115%Serieus

105%Deprimerend

00%Doener

2512%Denker

73%Ik ken Sofie van Gils niet persoonlijk

21%Overig

42%Mensen kunnen meer dan één selectievakje selecteren, en daarom kan het percentage hoger dan 100% zijn.Heeft u wel eens samen gewerkt met Sofie van Gils? Zo ja, Hoe heeft u dit ervaren?

Ja 3, allen ervaren als prettig.Nee 15

Wat is uw geslacht?

Man

2361%Vrouw

1539%Mensen kunnen meer dan één selectievakje selecteren, en daarom kan het percentage hoger dan 100% zijn.

Wat is uw leeftijd?

<20

25%20-30

3286%30-40

00%40-50

13%50-65

25%65>

00%Mensen kunnen meer dan één selectievakje selecteren, en daarom kan het percentage hoger dan 100% zijn.

In welke secor bent u werkzaam?

Zorg

38%Techniek

821%Dienst

38%Horeca

25%Kunsten

924%Educatie

25%Overig

1129%

Interview met Mo Swillens

Interviewers: Oké ten eerste bedankt dat je tijd voor ons wilde maken.We hebben de vragen in een paar onderdelen opgesplitst, we beginnen bij de opleiding die je hebt gedaan, daarna gaan we over naar net na de opleiding en het zwarte gat tussen opleiding en werk.

Mo: Dan heb je aan mij de verkeerde haha, maar ga door.

Interviewers: Dan vanaf het moment het balletje gaat rollen en het werkveld. Dus we gaan van het verleden naar het heden.de eerste vraag over de opleiding.Hoe heb je een keuze hebt gemaakt uit het lesaanbod wat er toen was en hoe ben je daartoe gekomen?

Mo: Toen ik naar de kunstacademie ging was ik zeventien, dat was in Utrecht.Ik tekende altijd en toen ik een jaar of veertien was, ofzo, begon ik een beetje te bedenken wat ik wilde. Eerst dacht ik altijd aan een zakelijke opleiding. Toen ontmoette ik een vriendin die een beetje tekende die zei: ik ga naar de Rietveld. Ik zei: Wat is dat dan de Rietveld, want ik kom uit een lager milieu zeg maar, heel simpel, geen boek in de kast. Wel heel lief en leuk maar niet intellectueel opgevoed, dus ik wist dat allemaal niet. Wat is dat dan de Rietveld, nou dat was in Amsterdam en daar mocht ik niet heen want dan moest je minimaal achttien zijn. Dat vond ik helemaal belachelijk als puber en ik vond dat ik alles wist en heel slim was en volwassen. Toen heb ik in me in Utrecht aangemeld dat vond ik een leuke school en toen werd ik aangenomen en daar ben ik heengegaan. Ik ben nog wel in Rotterdam wezen kijken geloof ik, dat vond ik niet zo leuk. Maar dat is echt twintig jaar geleden, en twintig jaar geleden had je gewoon schilderen, beeldhouwen, grafische vormgeving, mode, fotografie, zo heel basic. Nu heb je natuurlijk veel meer met cultureel ondernemerschap dingen, met computers. Toen was het nog best wel traditioneel. Dus dat heb ik wat jaartjes gedaan.

Interviewers: Vond je het prettig dat het zo basic was?Mo: Ik wist gewoon niet beter.

Interviewers: Maar als je er nu op terug kijkt, heb je dan wel eens het gevoel dat je handzamer zou willen zijn met bijvoorbeeld computers.Mo: Ik vond het gewoon leuk om te schilderen. En dan komt natuurlijk die vraag van jullie hoe was het zwarte gat. Maar dat is dus heel raar want ik ben toen in m’n vierde jaar, toen was het nog vijf jaar, zwanger geraakt en heb ik het kort gehouden, en met heel veel omzwervingen ben ik vijftien jaar later weer begonnen. Dus eigenlijk moet je misschien dat stuk een beetje overslaan en dan zeg maar hoe ik, want ik had gewoon een kinderboekje gemaakt tien jaar terug ongeveer, vond ik leuk. Dat was ook gelukt. Maar toen had ik zoiets van ik ga nu naar TAC daar ga ik me aanmelden. Ik heb ook zo’n cursus gedaan op het CKE, een tekencursus, om weer een beetje terug in dat autonome stukje te komen. In de TAC(Temporary Art Centre in Eindhoven) aangemeld voor een atelier, dat kreeg ik en toen had ik zoiets van nu ga ik zelf vanuit het niets van toen af aan, zo van dit was een pauze en nu ga ik door. Toen ben ik heel veel gaan schilderen en zoeken. Eigenlijk zeg maar m’n opleiding maar dan heb ik het zelf het een soort van afgemaakt en daar achteraan het zwarte gat gevuld en als cultureel ondernemer begonnen. Dus het is niet zo van, hé ik kom van school en ben tweeëntwintig en ik ga subsidie aanvragen want ik heb m’n diploma enz. Want zo eentje ben ik dus niet.

Interviewers: Hoe heb je dat dan ervaren, het heeft al een hele lange tijd stilgelegen, om dat dan weer opnieuw op te pakken. Hoe was dat voor jou?

Mo: Nou ja dat was gewoon wel heel erg iets wat ik móest gaan doen, want na achttien jaar is er gewoon op een gegeven moment een punt dat je lijf en je hersenen die kunnen het gewoon niet aan. Geen burnout, maar meer dat ik dus een kind kreeg, nog een kind, nog een kind en een man, dus dat ging allemaal heel ongewenst. En we hadden geen baan, we waren studenten en hadden geen huis. Dus dan ben je heel erg aan het overleven, en dan heb je heel erg zo’n piramide van je moet eerst eten en dan drinken, dan seks en dan intellectueel. Wij zaten altijd in die groep één. Dus daar ben je gewoon heel lang mee bezig en op een gegeven moment komt er meer rust in maar dat merk je zelf niet. En dat begint het heel erg te wringen.

Interviewers: Het kunstenaarschap is natuurlijk een heel onzeker beroep dus als je dan in het begin vrij onzeker hebt geleefd, dan lijkt het me al helemaal moeilijk om op een baan over te stappen op een inkomen wat eigenlijk helemaal geen zeker inkomen is. Mo: Maar ik heb tussendoor heel lang in een winkel gewerkt en dan leer je ook wel, wat ik ook zei toen ik jong was over die zakelijke opleiding, er zat wel iets commercieels in mij. En dat zie ik wel bij heel veel kunstenaars dat die het liefst op hun zolderkamertje blijven zitten en niet naar buiten willen. En ik heb juist heel erg zoiets van als je iets wilt verkopen dan moet je ermee naar buiten. En dan moet je het aanprijzen, je neus laten zien, je moet netwerken, je moet dit, je moet dat doen. Dus dat zit dan een beetje bij mij erin.

Interviewers: Wanneer heb je je eerste werk verkocht? Was dat al op de opleiding, was je daar al mee bezig toen. Want nu heb je het over je ondernemerschap en wat je zei: op je opleiding was dat niet aan de orde. Dus je bent dit eigenlijk pas na die tijd gaan inzetten?Mo: Ja pas vijf jaar terug ongeveer is dat een beetje begonnen.

Interviewers: Hoe heb je dat aangepakt dan, om je werk verkoopbaar te maken?

Mo: Ik ben wel naar de Kamer van Koophandel gegaan en ik heb me als kunstenaar en eigen bedrijf aangemeld. Ik ben dus heel veel werk gaan maken en ik heb heel veel meegedaan aan van die open inschrijf dingen, waar ze dan kunstenaars zochten die dit of dat kunnen. Ik heb ook heel veel vrijwillig gedaan, dat ze iemand zochten die een expositie wou maken in de TAC. Dus heel veel doen en ook heel veel vrijwillig. En dan zien ze je dus, net als bij die expositie die ik toen heb gemaakt. Daar heb ik nu dus iemand van een half jaar geleden dan, die kent mij dan en vind mij aardig en volgt me. En die zegt ook ik ben kunstenaar etc., die had een project bedacht om kunstenaars met elkaar te laten samenwerken, daar gaat ze subsidie voor vragen. En die kent mij dus van die expositie. Ik heb nu ook zo’n stagemeisje. En normaal ben ik niet zo van kom we gaan een trouwerij fotograferen dan kan je leren en photoshop dit en dat. Ik ben veel meer van kom we gaan naar die opening want dan kunnen we mensen leren kennen of naar werk kijken. Of dat ze met andere mensen zit die daar zijn. En dan zeg ik van je moet altijd zeggen wie je bent en dat je ook dingen maakt. Om echt dat netwerken te leren.

Interviewers: Dus wij krijgen zo een kaartje?Mo: Kaartjes doe ik eigenlijk nooit. meer zorgen dat je een gunfactor hebt. Nu klinkt het net alsof ik dat allemaal in scene zet maar het is wel zo je moet zorgen dat je iemand bent die altijd op tijd is, je afspraken nakomt, altijd netjes op tijd terug mailen, dat soort dingen. Dat mensen ook weten van daar kan je op bouwen. Want er zijn ook heel veel mensen en

kunstenaars die komen altijd een half uur later. Want die grote kunstenaars laten echt niet een week niks van zich horen.

Interviewers: Dus dat is eigenlijk ook wel jouw grootste netwerktip, ga naar buiten en laat je van je beste kant zien. Mo: Ja en op de meest idiote momenten. Ik zou dat hier ook kunnen doen, van hee ik kan wel foto’s maken of als je mensen hoort praten. Dat je hoofd openstaat voor dat soort dingen, dat wil ik doen en kan ik.

Interviewers: Dus alles aangrijpen wat je aangeboden krijgt maar ook zelf je kansen creëren.Mo: Ja en dan de eerste vier jaar gewoon zeker heel veel investeren en dat betekent heel veel gratis doen. Daar begin ik nu dus een beetje op terug te komen, nu heb ik zoiets van nou is het leuk geweest, de investeringstijd is voorbij. Nou wil ik gewoon geld verdienen. Nou heb ik dus een beetje een naam, in de pulger studio hang ik nu in den haag. Das zo'n heel hoogwaardig tuthola ding. Als je daar hangt hoehoehoe. Naja je moest je dan zelf inschrijven en nou dat had ik dan gedaan. Toen mocht ik komen als één van de 190 en er waren 150 werken aangemeld en er mochten er honderd hangen en daar zat ik dan bij met twee werken ofzo. En dan iedereen van: wow wow wow ! En ik zeg ja maar die twee platen die moet ik opnieuw, die moet ik inlijsten, in daglicht moet ik dat doen, ik moet een nieuwe jaarkaart kopen, ik moet naar den haag moet ik het brengen, den haag moet ik het halen, naar den haag moet ik naar de opening, kost me bij elkaar achthonderd euro en denk je dat ik wat verkoop. Nee. Maar: Ooo, je hangt in de pulgriem. Dat begint nu dus een beetje te wringen na vier jaar investeren. En dan heb ik van die studerende kinderen met half kapotte laptops en dan kan je geen nieuwe laptop betalen. Want ja mama heeft het wel heel druk veertig , zestig uur in de week, maar ze verdient maar vierhonderd euro in de maand. Op een gegeven moment vreet dat zich op en moet dat investeren zich ombuigen en in dat stukje zit ik nu een beetje. Van oké, van het is gewoon heel kwetsbaar. Je moet constant jezelf en je eigen werk laten zien en je ideeën, een stukje van je ziel en daar wordt je heel erg op afgerekend. Het is gewoon veel makkelijker om soep uit te schenken. Dan krijg je gewoon geld. Je moet scheppen en iedereen kan scheppen. En dat is natuurlijk niet leuk, want ik heb niet voor niks zo’n halve inzinking gehad dat ik gewoon twintig jaar niks met m’n innerlijke drang deed.

Interviewers: Heb je periodes gehad waarin je het niet wilde doen? En miste je het toen je het niet kon doen?

Mo: Nou op een gegeven moment dus wel. Je ziet dan toch wel eens van die mensen op tv die willen zingen. “Ik wil zingen, ik zing de hele dag”. Nou dat heb ik dus ook maar ik had daar gewoon nooit echt tijd voor. Ik kwam er niet aan toe. Maar ik had wel elke keer ergens zo’n prikkel weet ik veel waar die zou eigenlijk hoor jij iets anders te doen. Je kan iets moois en je doet er niks mee.

Interviewers: Die drang laat je er eigenlijk ook voor kiezen op een gegeven moment van ik moet dit gewoon doen ongeacht dat ik er niet rijk van zal worden en heel veel moeite zal moeten doen om er wat van te maken.

Mo: Nouja die drang moet je ook hebben anders redt je het sowieso niet. Ik had ook laatst in de zomer, ik ben dus eigenlijk beeldend kunstenaar maar ik doe het laatste jaar heel veel fotografie en toen ging ik naar Letland. Toen kreeg ik les van zo’n hottemetotem fotografe enzo, helemaal chic. Dat je uitgekozen bent: wow wow! Dat je dat doet! Spannend hoor! Maar ik zat daar en dan mocht je zo portfolio reviews doen, nou daar werd ik zo vet

afgezeken omdat m’n foto’s niet goed waren op m’n veertigste ofzo. En ik had allang weet ik hoeveel dingen verkocht en dan is het toch: Tjee moeten we dit nou weer krijgen. Dit krijg je op de academie, moet dit nou weer. En dan wordt je weer helemaal zo van: Moet je niet iets anders gaan doen? als je nu nog niet weet wat je wilt zeggen met je werk. Waar gaat jouw werk over, zeg je niks, nou als je dat nou nog niet weet. Het was gewoon zo’n eikel.dan denk je van god daar gaan we weer als je dacht dat deze periode nou wel voorbij was. Als je eenmaal een bepaald basisniveau hebt die hoog genoeg is om professioneel kunstenaar te zijn, dan gaat weer iemand die zelf geen kunstenaar is geweest dan weer af lopen zeiken.

Interviewers: Is het als je op een gegeven moment weet waar je voor staat , wie je bent, dat er ook niemand is kan zeggen dat dat niet goed. Op het moment dat je je eigen visie hebt, je sterke punten. Ja dan smaken verschillen.Mo: ja je kunt ervan houden of niet. Dan nog zijn er dus mensen die zeggen van eh...

Interviewers: het is kwalititief ook slecht, het is niet alleen het idee, maar ook de uitvoering ervan. Ja dat is lastig. Zeker, maar daar zullen wij dan dus ook altijd mee te maken gaan krijgen.Mo: zelfs als je gevestigd bent. Maar het is ook zo en dat was toen ook daar heel veel van al die docenten die daar waren, die hele beroemde fotografe, die die foto heeft gemaakt van dat hindoestaans meisje zonder neus. Die zei ook van ja ik heb ook soms dat mensen zeggen van het is niks. Dat hou je. Als je gewoon krantenjongen bent ofzo niet, het is gewoon een heel kwestbaar beroep.

Interviewers: Omdat je je persoonlijke punten erin legt en als dat wordt afgekraakt.

Mo: daarom moet je erg sterk in je schoenen staan. Interviewers: daar daagt kunst ook naar uit natuurlijk, om een mening over te vormen. en wat denk jij dat echt je sterke punten zijn? Je “unique selling point”? Wat maakt Mo Mo en niet iemand anders?

Mo: Hoe mijn werk is ? Interviewers: Ja allebei wel, je visie, hoe je werkt en het uiteindelijke product van je visie, je werk.Mo: Na al die jaren is het heel vaak over wat ik dan ook doe een kinderboek of video of een foto. Moet ik zeggen dat het eigenlijk altijd heel erg puur en integer en kwetsbaar beeld.Interviewers: er zit ook een bepaalde nuchterheid in hoe je dingen verteld, dat is goed. Mo: een directheid. gisteren was er zo’n documentaire dat een meisje had gemaakt over drie kunstenaars, die had ze geïnterviewd. Toen zei zo’n vrouw later van: oh het is zo leuk om jou te zien. Je bent echt zo puur en direct en eerlijk. En ja dat is mijn werk eigenlijk ook. Het is eigenlijk gewoon altijd dat mensen weten wat ze aan me hebben. Misschien dat zoiets wel mijn “unique selling point” is.

Interviewers: Zeker omdat je zelf ook wel een stukje hebt van poespas en mensen die daar ook heel erg voor leven om dat punt te bereiken en daaraan mee te kunnen doen. En het is heel mooi dat je daar in zit maar toch heel erg nuchter blijft over je werk en voor jezelf en niet voor de critici ofzo. Mo: Ik heb ook zo’n vriendin die dan ook een beetje fotografeert. Die werkt ook gewoon en is dan zeg maar niet professioneel kunstenaar. Dan is het van: oh je hebt toch niks te klagen van je kan de hele week lekker met je emoties aan de slag. Ik zeg mens, dat was precies zo’n dag dat ik honderd prenten had waarvan ik de randjes af moest halen. En die dag erna al m’n btw

bonnen ofzo. Dat ik denk man, het is 10% dat en 90% hard werken.

Interviewers: Heb je altijd ingezien dat het hard werken zou worden of had je op een opleiding een romantischer idee van het kunstenaarschap had.Mo: toen ben ik gewoon gaan doen. gewoon m’n ding gaan volgen. Want zij weten wat ik allemaal moet doen. Maar ik heb me dus wel ingeschreven bij die kamer van koophandel en die hadden gratis cursussen daar kon je dan zes keer heen en dan over hoe moet je netwerken, hoe maak je een pitch, hoe moet je boekhouding zijn. Toen jullie belde van we willen iemand hebben voor cultureel ondernemerschap dacht ik ook al meteen van aan mij heb je een goeie. Want ik heb dus vier jaar gewerkt een beetje naam gemaakt enzo. Ik verkoop ook best wel maar niet genoeg om van te leven. Nóg betere kunstenaars dan ik verkopen helemaal niks meer. Het is gewoon een slechte tijd. Ik kreeg een half jaar geleden een telefoontje van de belastingdienst want ik heb zon heel duur boek laten drukken: 99 beds. En dat dus heel duur en boekhoudkundig sta ik in tienduizend in de min ofzo. Allemaal van spaargeld betaald en daar is ook best wat inkomen van verkoop bovenop gekomen. Toch veel geld ingestopt en dan twee jaar werken en vijfduizend euro verlies lijden, dat is gewoon heel duur. Maar toen kwam de belastingdienst van ja je hebt drie jaar kunst gedaan en verlies geleden en dan krijg je allerlei extra aftrekposten, klein ondernemerschap. Dan krijg je allemaal voordelen. Ik mag dus nu tienduizend euro winst maken en daar hoef ik dan niks over te betalen omdat ik verlies heb geleden, maar dan moet ik dus wel ondernemer zijn. En toen gingen ze even kijken of ik dat wel was en dan komen ze kijken of je dan een urenstaat hebt, dus dat je per week zegt: toen ben ik gaan schilderen, toen naar een opening geweest, toen naar den haag om dingen te brengen, toen ging ik mailen. Dan moet je dat dus per uur bijhouden in je agenda. En daar moet je een urenstaatje van maken van acquisitie. Tien uur in de week. Dat moet je hebben, je moet acquiseren, zorgen dat je gezien bent. Dat als je exposities hebt je naar buiten gaat en meedoet.Koffietijd heeft mij een keer gebeld van doe je een kunstwerk geven en een praatje voor het goede doel. Dus heel veel kunstenaars om je heen hebben zoiets van daar begin ik niet aan. Ik ga niet zomaar wat weggeven. Maar ik heb dat dus wel gedaan, en er kwamen weer klanten uit en die klant praat weer door. Dan ben ik wel een werk kwijt, maar dat ligt anders ook maar in de kast . dat zijn dingen dan gaat de belastingdienst echt kijken van ben jij naar buiten gegaan en geef je interviews. Net als dit, doe ik altijd. Ik vind het gewoon belangrijk om niet alleen op je kamertje te schilderen, dan ben je geen ondernemer. Dus die van de belastingdienst kwam en dan zeg ik het ik heb voor de Ilse Piekboom prijs ingeleverd, en koffietijd geweest, expositie gemaakt en een persbericht uitgedaan. Want dat was ook met dat boek, ik moest opeens een persbericht maken. En dat is ook weer toen ging ik vrijwilligers werk in de TAC doen en die mensen vonden mij dan weer aardig. Heel veel kunstenaars die zijn zo heel zakelijk en zeggen van je doet wel heel vrijwillig in de tac. Maar ik vind dat gewoon gezellig en zo leer ik weer mensen kennen waar ik iets voor kan doen. Zo is mijn persoon gewoon. Dat vind ik gewoon leuk en belangrijk. Heel veel mensen zeggen van ik doe geen vrijwilligers werk en het is ook niet dat ik heb van dat is heel belangrijk dat móet ik doen. Maar als ik erop terugkijk dan denk ik van goh toen heb ik wel die leren kennen, die heeft toen een persbericht voor me gemaakt. Die soep schenken vind ik echt heel leuk, maar toen ben ik wel heel veel met Rob omgegaan en in die week. Wat gebeurt er? Vraagt er iemand: wil je een video maken voor glow? Maar dat kan ik helemaal niet. Toen dacht ik, dan sta ik soep te schenken met rob naast me, die knipt en plakt en vraag ik wil je knippen plakken. En dan zegt hij tuurlijk meissie. Als ik zo de telefoon pak, is het een anders verhaal.

Interviewers: Veel doen, veel alles aanpakken, naar buiten.Mo: Ja maar je moet er ook lol inhebben, misschien is het zelfs een bepaald milieu'tje

waarvan je denkt ja leuk.

Interviewers: Werk je wel eens in opdracht?Mo: Dat is dus heel langzaamaan zo aan het komen. Bijvoorbeeld dus dat ik daar de hele week in TAC stond de ene helft in het winkeltje, en de andere helft stond ik soep te koken. Dat is dan ook heel gezellig, dan zie ik allemaal mensen, werken, kunstenaars en kennissen. En de vrouw die daar in het winkeltje stond ging een expositie maken en die had de video's nodig. Die ziet mij daar staan en die denkt potverdorie die is met foto’s enzo. Je moet gewoon zorgen dat je in mensen hun hoofd zit. Want ik heb het zelf ook wel eens; oh ja video maken, wie, rob. Maar hoe komt hij in mijn hoofd omdat ik met hem die soep doe. Maar dit klinkt zo zakelijk, maar het is gewoon hoe het gaat. Ik weet nog de aller eerste filosofie les op de kunstacademie, die docent was heel theatraal. Het was de bedoeling dat we onszelf voor stelden. Een meisje stond er echt heel ingetogen bij, en die man schreeuwde meteen van 'DAT MOET JE NOOIT DOEN! JE MOET ONUITWISBAAR ZIJN, IEDEREEN MOET ONTHOUDEN WIE JE BENT!!' Dat meisje was ook gelijk van school af gegaan haha. Maar dat is wel blijven hangen bij mij. Je moet zorgen dat je aanwezig bent op de plekken die voor jou belangrijk zijn, maar dan ook echt aanwezig.Interviewers: Maar nuchterheid zorgt er wel voor dat je het niet overdrijft, want dat kan ook natuurlijk.Mo: Ja, die ego's heb je natuurlijk ook, haha. Je moet het niet over-sympathiek doen.

Interviewers: Weiger je ook wel eens opdrachten? Dat iets niet in je straatje lag? En hoe vaak werk je ongeveer in opdracht? En hoe lang al?Mo: Het laatste jaar beginnen er steeds meer dingen te komen. Iemand had bijvoorbeeld lampen ontworpen, en die kunstenaar had iemand nodig die a la 99 Beds (project Mo) foto's wilde maken, maar dan dus van die lampen. Of iemand die zegt "Jij bent fotograaf, jij kan goed foto's maken, kan jij foto's maken van onze band?" Dat word wel eens gevraagd, of dat je word gevraagd voor een video van iemand of iets dergelijks. Eigenlijk, volgens mij doe ik het allemaal. Ook zo'n video maken vind ik dood eng, had ik nog nooit gedaan. Dus dat was meteen weer een nieuwe ervaring.Interviewers: Ook zonder winst dan?Mo: Nou, ik kreeg er 100 euro voor en ik ben er ongeveer 40 uur mee bezig geweest. Dus dat is te verwaarlozen.Interviewers:Maar goed, je krijgt er dus wel wat voor, het is niet dat je zegt dat doe ik gewoon.Mo: Bij sommige dingen heb ik dan wel gedaanInterviewers: Dat de volgende misschien wel wat oplevert.Mo: Bijvoorbeeld dat trio. Ik heb gewoon een bepaalde manier van fotograferen, wat ik mooi vind, en hun hadden een bepaald beeld in hun hoofd wat helemaal niet bij mij paste.Interviewers: Ja maar dan moeten ze ook niet naar jou toe komen!Mo: Nee inderdaad, maar ik heb dus gemerkt dat ik niet op die manier toegepast kan werken, echt totaal naar iemand zijn wensen en dat mensen mij achteraf gaan corrigeren. Als mensen mij nu gaan vragen om bijvoorbeeld voor een schrijver voor achterop het boek een foto te maken naar hun idee dan zit dat er waarschijnlijk niet in. Dan zeg ik van ik maak zulk soort foto's, en niets anders. Interviewers: Jij geeft aan: dit soort sfeer wil ik hebben, welke stijl etc..Mo: Want dat vond ik echt vervelend dat je dan je ziel en zaligheid er in gaat leggen en dan blijkt dat, weet je wel, ze een popliedje willen terwijl jij klassiek maakt. Interviewers: Bij de story-tellers bij de minor werd een voorbeeld gegeven van een top muzikant die in de achtergrondband van een artiest gaat spelen. Dat je ook niet onder je eigen

niveau moet gaan zitten.Mo: Dat klopt wel. Bij kunst heb je, vind ik, eigenlijk drie verschillende soorten. Je hebt die kleurrijke, decoratieve dingen voor boven de bank, en dan daarnaast heb je een beetje, tja, TAC(kunstcentrum in Eindhoven)-kunst, van jonge kunstenaars meestal, en dan heb je de Pont kunst, van die hele moeilijke dingen die niemand begrijpt en die krijgen dan al die subsidies. Nou die laatste twee wil ik wel doen, maar die eerste echt niet. Als je daar in zit, kom je er niet meer uit. Dan heb je een stempel dat je tegen het amateuristische aan zit. Dan sluit je de andere twee helemaal af en dan kom je er niet meer in.

Interviewers: Dus dat raad je echt af, om als ons word gevraagd of wij de wielerronde van de wijk willen fotograferen om dat te doen, of juist wel als je je eigen draai er aan mag geven?

Mo: Toen in het begin had ik die 99 Beds de eerste 5 had ik in laten lijsten, maar die mensen hadden ook een galerie ernaast met van die veel te kleurrijke dingen en bronzen beeldjes enzo, en die vrouw vroeg dus of ik mijn werk op wilde hangen. En toen ben ik dus heen erg gaan twijfelen ik dacht van 'Shit, dan zit ik daar dadelijk in dat circuit van decoratie.' Dat heb je ook bij kunst uitlenen soms. Maar dat soort dingen doe ik dus niet. Ik heb wel helemaal op het begin een keertje meegedaan met Nomaden, dan kreeg je twee houten platen die kwamen op een standaard en die werden dan in de zee gezet en die wapperden dan een beetje heen en weer. Maar daar deden dus ook een heleboel van die kleurrijke deco's aan mee. Dat heb ik ook niet op mijn CV gezet want daar schaam ik me ook echt voor. Klinkt misschien een beetje elitair haha.

Interviewers: Ik vroeg mij inderdaad ook af hoe je het beste kunt bepalen wat wel of niet op je CV te zetten. Want ik heb bijvoorbeeld wel eens aan een Open Source Expo meegedaan. Maar in principe mag dus iedereen daar aan meedoen en het is niet de Pont. Maar hoe zou ik dan dus goed kunnen bepalen wat bijvoorbeeld te amateuristisch is en wat wel kan.Mo: Op het begin had ik echt een mini-lijstje. Toen ging ik een vriendin van vroeger van de kunstacademie Google'en, en die had gewoon drie pagina's vol! En toen dacht ik 'Ik wil ook drie pagina's!' En toen heb ik op het begin er heel veel gewoon opgeschreven, en toen zag je dus in het eerste jaar dat ik erg beginnend was. In het eerste stukje stond bijvoorbeeld de heldentijd TAC, TAC, TAC, haha. Dus dat vond ik er toen ook weer niet echt goed uit zien. Dus dan moet je zorgen dat er weer andere dingen bij komen, en dan kan je misschien weer wat weglaten van eerder. Dat je het lijstje even lang maakt, maar de kwaliteit beter word. Op het begin kan je gewoon niet beter. Interviewers: Je raad dus aan om op het begin gewoon zo veel mogelijk er op te zetten, en als het groter word te selecteren.Mo: Inderdaad zo veel mogelijk, maar niet alles, je mag best een beetje selecteren. Ik had bijvoorbeeld ook een vriendin die deed dus die persberichten voor het Eindhovens Dagblad. En toen deed ze dat ook een keer voor mij. En toen kwamen er meteen allemaal telefoontjes en werd ik gek haha! TAC deed wel vaker persberichten, en nu kwam opeens van allemaal kanten BAM! Op me af! Het NRC en alles kwam dus ik dacht wat gebeurt hier?! Maar toen moest ik dus opeens een persfoto hebben want die had ik helemaal niet, dus toen vroeg ik dus een vriendin. Nou, toen ging ik daar dus heen. Hebben we een foto gemaakt en toen later ging ik met die vriendin meedoen met iets in Duitsland, moest je een CV inleveren, en toen zag ik dus in haar CV staan "Persfoto Mo Swillens", dus toen dacht ik ook van nou ja, dat hebben we gewoon even snel snel gedaan! Gewoon een vriendendienstje, gratis ook. Dus toen dacht ik ook van joh, als ik dat er allemaal bij ga zetten dan heb ik echt 15 bladzijde CV! Interviewers: Nou dat bedoel ik eigenlijk ook een beetje met die Open Source Expo, daar ben ik ook niet voor geselecteerd, maar het is wel iets.

Mo: Dat is dat van Incubate toch? Hier in Tilburg? Die heb ik er ook gewoon op gezet, want je laat wel zien dat je bezig bent met naam maken in een bepaald circuit. Maar je moet niet overdrijven want soms zie ik CV's dat ik denk van dat heb je er ook maar bijgezet voor de vulling. En dat moet je niet hebben!Ik doe ook bijvoorbeeld ook wel eens, voor mijn dochter bij een modeshow, dat ik een paar fotootjes maak voor de leuk. Maar dat ga ik toch niet op mijn CV zetten?! Het zijn wel hele mooie foto's die zo in een tijdschrift kunnen, maar ik ga niet zeggen dat ik foto's heb gemaakt in opdracht van de show.Interviewers: Maak publiceer je die foto's dan uiteindelijk wel ergens? Op je site bijvoorbeeld? Mo: Nou je moet je site normaal heel goed up-to-date houden, maar daar ben ik nu dus even heel slecht in aangezien ik een maand ziek ben geweest, en een maand heel boos op de kunst haha. Dat was dus na die belasting toen heb ik uren allemaal mailtjes uit oude computers gevist en opdrachten en CV's en bonnen en uren. Maar dan krijg je dus wel echt een spiegel, van dit is mijn input, en dit is mijn winst. Dit waren de bloed en zweet en tranen, en dit krijg ik. Dat vond ik zo enorm heftig om te zien dat ik echt even een maand had van laat maar zitten. Maar ik ben er wel achter genomen dat ik meer op kan schrijven dan ik dacht, en als ik dan terugkijk naar hoe veel ik wel niet gratis heb gedaan dan is dat zo idioot. En natuurlijk ben ik heel erg blij en gevleid als mensen mij vragen om iets te doen, maar als je naar het hele grote plaatje kijkt, dan ben je voor min weet ik veel hoeveel euro aan het werken. Maar uiteindelijk zet ik dat soort dingen nu niet op mijn site, alleen omdat ik er veel hogere dingen naast heb staan. Maar een paar jaar geleden had ik het wel gedaan. Want toen had ik nog maar drie regeltjes, en je moet toch minimaal 10 regeltjes hebben wil je kunnen selecteren. Maar je moet eigenlijk andersom kijken. Mensen moeten een beeld van jou krijgen via jouw CV, en dat doe je natuurlijk met je beste beentje voor. Dus als je naar je CV kijkt moet je eigenlijk vanuit de ogen van een potentieel koper. En dan zie je zo wat je er wel en niet op wil hebben. Interviewers: Ja ik probeer dat inderdaad ook te doen, ook met mijn site en dergelijke. Wat selecteer ik wel en wat niet. Want hoe doe jij dat eigenlijk. Bij fotografie natuurlijk maak je veel kiekjes, maar hoe selecteer je dan de uiteindelijke werken? Dus wat ga ik publiceren, en wat blijft op mijn eigen computer? Mo: Meestal kies ik maar 1 foto uit een fotosessie, dus ga ik voor het alles omvattende beeld. Ik vind dat je daar naast niet nog een hoeft te zetten, of je moet er echt iets mee willen zeggen. Het ligt er en beetje aan wat voor een soort fotografie je doet, maar hoe ik het doe werkt het niet. Maar dat blijft wel echt moeilijk.Interviewers: Bewaar je de andere wel? En heb je wel eens dat je een paar maanden later denkt van goh, eigenlijk vind ik die andere toch beter? En bijvoorbeeld met tekenen en schilderen. Ik heb zelf bijvoorbeeld wel eens dat ik iets op mijn site heb staan en er later dan nog iets bij schilder. Als jij dit zou doen, zet je het dan opnieuw op je site?Mo: Eigenlijk moet je pas dingen op je site zetten als je er echt 100 procent achter staat en echt helemaal zeker weet dat het helemaal goed is. En die fout maak ik ook nog wel eens. Zeker in de eerste maand ben je nog helemaal in de wolken over je werk, en dan daarna zie je dat ie eigenlijk helemaal niet goed is., het moeten echt werken zijn waar mensen niet omheen kunnen, dat niemand kan zeggen dat er iets fout aan is, 100 procent goed. Weeg altijd kwaliteit af tegen kwantiteit. Maar dat kost gewoon tijd om dat een beetje door te krijgen denk ik. Op het begin had ik bijvoorbeeld ook alle 99 Beds op mijn site staan, nu ook nog maar de beste 20.

Interviewers: Doe je je website ook zelf bijhouden of doet iemand anders dat voor jou? Ook niet alleen bij je site, maar ook bij andere dingen. Krijg je wel eens hulp?Mo: Mijn vader maakte altijd sites enzo en toen ik begon toen konden alleen nog maar van die

hele dure bedrijven het dus deed ik het zelf met m'n vader, maar nu eigenlijk helemaal zelf. Maar ik hou daar eigenlijk helemaal niet van, liever had ik geld genoeg dat ik er iemand voor kon inhuren haha. Want eigenlijk is het wel zonde dat ik het zelf doe, het kost gewoon tijd dat je beter ergens anders aan kan besteden.

Interviewers: En hoe kijk je eigenlijk tegen samenwerken aan?Mo: Vind ik heel leuk, doe ik heel graag! Wat dat betreft ben ik niet zo'n kunstenaar-kunstenaar. Ik heb wel eens dat ik een performance maak met een andere kunstenaar, dat vind ik heel leuk, die input van andere mensen. Zij voeden mij en ik voed hun. Je leert echt veel van elkaar en je leert andere mensen kennen, je kan delen, ik vind dat altijd heel prettig. Maar er zijn altijd mensen die heel erg op zichzelf zijn, de zolderkamer-werkers. Dat heeft natuurlijk ook wel wat, dan heb je een heel sterke eigen mening en beeld wat je laat zien en wat je laat zien met je werk, maar ik ben gewoon niet zo.

Interviewers: En hoe zit jouw werkplek er dan uit? Ben je iemand die onderweg gaat met de laptop of ben je iemand die echt in een vaste ruimte via ritueel werkt?Mo: Ik kan me eigenlijk wel goed aanpassen. In TAC had ik dus een ruimte, dat was heel leuk, maar nu zit ik in een goedkopere ruimte maar daar mag ik niks aan de muren hangen dus dat is heel kaal. Maar in het TAC is het heel groot opgezet, en dat was juist het leuke, de mensen die je tegenkomt in de wandelgangen. Waar ik nu zit is dat niet, en ik merk wel echt dat ik niet zozeer een werkplek nodig heb maar een broedplek. Daarom werk ik ook heel vaak op daglicht.

Interviewers: Bij samenwerkingsprojecten, moet je natuurlijk ook met andermans denkwijze kunnen samenwerken. Dus dat is iets waar jij wel in kan schikken?Mo: Ik laat mezelf gewoon heel goed aanvullen, maar het moet natuurlijk wel een beetje op een lijn zijn. Interviewers: En hoe kom je aan je samenwerkingsbanden? Ook via via?Mo: Ja ik word wel vaak gevraagd inderdaad. Er is een fotografe die heeft toen een keer gevraagd of ik iets samen wilde doen, dus daar ga ik nu heel vaak heen. Ze heet Esther van Waalwijk, ze zit ook in het TAC. Ik vind het fijn om je eigen werk te kunnen maken, maar toch met een soort van wisselwerking. Jullie hebben dat nu op school sowieso al maar straks ben je in je eentje en dan moet je het voor jezelf creëren als je daar van houd, anders zit je gewoon altijd in je eentje. Ik heb geregeld gehad dat ik in daglicht aan het werk was en dat er dan bijvoorbeeld iemand van de werkplaats iets op aan het bouwen was, en hij kon mij weer ergens mee helpen, ik was hem nooit tegen gekomen als ik op mijn zolderkamertje zat. Eleonora: En heb je ook zelf naar contact gezocht? Dat je zelf gaat bellen of mailen of mensen je kunnen helpen? Mo: Als ik weet wat ik wil, weet ik daar altijd wel te komen, bijvoorbeeld iedereen van 99 beds, denk je dat ik die allemaal kende? Haha! Die heb ik ook allemaal moeten mailen terwijl ik in m'n broek piste van angst. Dat vond ik echt heel eng. Maar het is wel gelukt! Maar ik ben bijvoorbeeld niet iemand die galeries aan gaat schrijven van 'Hallo, ik ben Mo en ik ben heel goed, willen jullie mij ophangen?' Je schijnt het wel gewoon goed te kunnen doen. Ik had bijvoorbeeld meegeholpen aan een documentaire van een meisje, en die is er mee naar de Plaza Futura(filmhuis in Eindhoven) gegaan van joh, ik heb een hartstikke leuke film, mag ik die bij jullie laten zien? En die zeiden eigenlijk meteen ja. Dus zo bereik je wel wat. Nee heb je, ja kun je krijgen. Met dat mailen bijvoorbeeld, bij persoon nummer 60 vond ik het al minder eng. Ik dacht 'Die mensen kunnen mij raar vinden, en dan?'Interviewers:: Maar je moet wel tegen die nee kunnen dan. Mo: Ja, je krijgt heel vaak nee. Na een jaar ouzo wen je daar wel een beetje aan. Het enige

wat moeilijk is er aan is als je werk echt niet goed is. Maar als je weet dat je werk echt goed is en aan een soort basisvoorwaarde doet, dan zit je gewoon bij de verkeerde doelgroep, kan gebeuren. Maar als je werk eigenlijk niet goed is en je weet het en je krijgt dan een nee dan voel je je niet fijn, want dan heb je er niet alles aan gedaan, dan spring je ergens te snel in. Prettig is het natuurlijk nooit, dus dat moet je proberen te voorkomen.

Interviewers: Je kijkt tegen oud werk altijd anders aan dan tegen nieuw werk op ten duur, en dat lijkt mij erg lastig om niet heel je begin periode als slecht te beschouwen.Mo: Ja dat heb ik een beetje met dat boek nu. Daar ben ik nu wel een beetje klaar mee omdat ik er zo intensief mee bezig ben geweest. Maar nu komen de mensen juist naar me toe van goh goed boek, verkoopt het nog veel etc.. Dus dat heb ik wel een beetje gehad. Net een beetje als een hit bij een bandje die jarenlang hetzelfde lied moeten doen.

Interviewers: Als laatste, heb je nog een gouden tip voor ons?Mo: Als ik jullie was, en ik was klaar met m'n opleiding en ik zou weten wat ik nu zou weten, dan zou ik er voor zorgen dat je sowieso je diploma haalt, die heb ik dus niet en dan ben je volgens subsidies geen kunstenaar en heb je geen rechten. Kijk of je in aanraking komt voor een startsubsidie zodat je jezelf kan ontwikkelen, dat heb ik nu op eigen geld moeten doen. Doe heel veel vrijwillig, en ben open! Ben je bewust van de wereld om je heen. En meld je aan voor culturele pagina's op Facebook! Hier komen best wel vaak wedstrijden enzo voorbij. En ik ben dan zo iemand dat als het niet op mij slaat, ik kijk wie ik wel maar die vacatures kan helpen, en zo helpen zij mij misschien later ook weer. En hou je uren bij! Echt waar, daar heb je veel aan!Korte samenvatting interview:Mo Swillens is opgegroeid in een laag milieu. Via een vriendin raakte zij geïnteresseerd in naar een academie te gaan. Ze vond de opleiding, als ze er nu op terugkijkt, erg basic. Maar op dat moment wist zij niet beter en vermaakte zich erg met schilderen. In haar een na laatste jaar raakte zij zwanger, waardoor zij haar opleiding niet heeft afgerond. Hier heeft zij nu last van, omdat zonder opleiding de staat je vaak niet herkend als officieel kunstenaar. Na haar zwangerschap heeft Mo baantjes gehad buiten de kunsten, bijvoorbeeld in een winkel, waarin zij ook een zakelijke kant leerde. Er knaagde echter wel constant iets van binnen, ze wilde graag aan de slag maar kon simpel weg niet door persoonlijke omstandigheden. Pas 15 jaar later begon zij pas weer serieus aan de slag te gaan met de kunsten. Ze begon met cursussen te volgen om weer een beetje in de kunsten te komen. Ze maakte een kinderboekje, wat goed was gelukt en besloot zich vervolgens aan te melden bij het TAC in Eindhoven. Hier is ze weer erg veel gaan schilderen, maar is ook op zoek gegaan naar andere mogelijkheden. Sinds ongeveer vijf jaar geleden is Mo's werk steeds beter gaan verkopen. Om dit werkelijk te maken heeft zij zichzelf ingeschreven als kunstenaar bij de Kamer van Koophandel, waarbij zij ook cursussen aangeboden kreeg in de zakelijke kant van het kunstenaarschap, zoals een pitch schrijven, boekhouden en hoe je moet netwerken. Vervolgens is zij veel eigen werk gaan maken, en is veel mee gaan doen aan Open Source exposities. Ook heeft zij veel vrijwillig gedaan, en ook doet zij veel samenwerkingsprojecten. Ook geeft zij aan goed gebruik te maken van sociaal media. Mo werkt dan ook graag in daglicht, omdat zij op deze manier meer met mensen in aanraking komt in bijvoorbeeld de wandelgangen van een ateliercomplex. Ondanks dat zij dus graag contact zoekt, is zij niet iemand die met een portfolio galerieën langs gaat, ondanks dat ze aangeeft dat dit wel een goede optie is. Mo gelooft sterk in netwerken, je neus laten zien en actief meedoen is een groot deel van het ondernemerschap volgens haar. Met een goede, wederzijds helpende band kom je heel ver! Mo heeft niet zozeer een werkplek nodig, maar een broedplek. Ze geeft wel aan op een punt te zijn gekomen waarop zij steeds minder vrijwillig doet, haar investeringstijd is voorbij. Ook begint zij steeds

meer in opdracht te werken. Mo heeft wel gemerkt dat zij bepaalde eisen stelt aan een opdracht. Als mensen naar haar toe komen, komen ze voor haar stijl. Ze moet vrij te werk kunnen gaan, en niet beïnvloed worden. Ondanks deze sterke mening bij opdrachten, heeft zij geen moeite om te schikken in samenwerkingsprojecten. Maar in beide maakt zij selecie. Mo omschrijft drie categorieën kunst, namelijk kleurrijke, decoratieve dingen voor boven de bank, daarnaast TAC-kunst, jonge kunstenaars, en als laatste de Pont kunst, hele moeilijke dingen die niemand begrijpt. Zij geeft aan graag werkzaam te zijn in de laatste twee categorieën, maar dat zij nooit mee gaat doen aan de eerste. Deze geeft volgens Mo een stempel waar zij niet onder wilt vallen, waar moeilijk vanaf te komen is. Wel heeft zij wel eens meegedaan aan een project waar mensen meededen uit deze eerste categorie. Dit heeft zij dan ook niet op haar CV staan. Mo vind echter dat je op het begin alles op je CV moet zetten. Je moet laten zien dat je actief bent in een bepaalde cultuur. Op het moment dat je lijstje lang word, kan je gaan selecteren. Zij laat haar lijstje het liefst even lang, maar verbeterd de kwaliteit. Ook heeft Mo een website waar haar werken op te vinden zijn. Deze houd zij zelf bij, maar het liefst zou zij zit uitbesteden. Het kost haar namelijk veel tijd, dat beter ergens anders in gestoken kan worden. Mo straalt tijdens het interview veel professionaliteit uit. Ondanks dat het gesprek vrij luchtig, misschien wel informeel verliep, merkte je duidelijk dat Mo iemand is die weet waar zij voor staat en waar zij mee bezig is. Het kunstenaarschap is een kwetsbaar iets waar je sterk voor in je schoenen moet staan. Mo is een persoonlijkheid die hier duidelijk goed mee weet om te gaan. Op de academie is dat er dan ook bij haar aangeleerd door een docent, die op een strenge, maar duidelijke manier aangaf dat een eerste indruk erg belangrijk is.

Conclusie Netwerken

Mo Swillens is pas een flinke tijd na dat zij een opleiding op een academie heeft gevolgd echt serieus begonnen met haar beeldende werk. Dit heeft voor haar betekend dat contacten vanaf deze academie waren verwaterd. Zij moest dus helemaal opnieuw beginnen met netwerken. Ik denk dat Mo hierdoor een goede persoon was om te interviewen over netwerken, omdat zij echt heeft ervaren wat dit voor een impact heeft op het aan de man brengen van je beeldend werk. Niet alleen het verkopen, maar ook contacten leggen onder andere kunstenaars heeft zij als erg belangrijk ervaren. Mo is een echte teamspeler, waardoor ik graag haar bevindingen wil bespreken, en wil kijken hoe ik dit zelf toe zou kunnen passen.

-Contact zoekenContacten laat Mo liever natuurlijk voortvloeien. Je gezicht laten zien en actief meedoen in het circuit is volgens Mo al het halve werk. Dit houd in dat je niet alleen naar buiten moet en moet bezoeken, maar ook bewust contact zoeken met mensen op deze gelegenheden. Mo vind dit allemaal erg zakelijk klinken, maar geeft aan dat het allemaal erg natuurlijk gaat. Ik ben zelf iemand die contacten graag ook natuurlijk laat komen. De meeste projecten die ik aangewezen krijg of zelf aangrijp zijn dan ook eigenlijk altijd via eerdere samenwerkingsverbanden geweest. Zo heb ik bijvoorbeeld een aantal jaar geleden meegedaan aan een 15 zondaagse workshop bij United-C, waarin wij met 7 jongeren een interdisciplinaire voorstelling in elkaar hebben gezet. Ik was bij United-C gekomen via de Kunstbende, waaraan ik dat jaar net niet meer mee mocht doen door een leeftijdsgrens. Via United-C heb ik ongeveer een jaar later een opdracht gekregen voor het maken van een decor voor een van de theatermeisjes. Ook heb ik nog twee keer geëxposeerd bij United-C zelf. Door contact te houden met mensen leer je niet alleen veel van elkaar, maar heb je misschien later ook iets aan elkaars kunnen. Ook in mijn sociale kringen, niet aangelegd door samenwerkingsverbanden kom ik aan ideeën en samenwerkingsverbanden. Zo heb ik via een

feestavond van een vriend een meisje leren kennen die op de fotoacademie zit, en met haar heb ik meerdere exposities bezocht, ook ben ik model voor haar geweest en hebben wij een samenwerking voor de nabije toekomst in de planning staan. Ik vind het altijd erg interessant om met andere creatief bezig te zijn, niet alleen in het creëren maar ook in het bezoeken. Iedereen heeft een andere blik op de dingen, een ander weet ook weer andere culturele gelegenheden als ik om te bezoeken. Op deze manier verbreed je je eigen blik. Net zoals Mo ben ik niet echt iemand die met een portfolio plekken afgaat om mijn werk naar buiten te brengen, maar sluit dit zeker niet uit. Een vriendin is met haar documentaire naar de Plaza Futura gegaan en heeft simpelweg gevraagd of ze haar werk daar mocht vertonen. Deze zeiden vrijwel meteen 'ja'. Ik vind het vooral moeilijk omdat ik niet goed weet hoe ik mensen of instanties moet benaderen. Op dit moment benader ik instanties alleen via wedstrijden/vacaturen/opdrachten die zij aanbieden, maar nog nooit heb ik op eigen initiatief contact opgenomen. Ik zou wel graag willen leren hoe ik dit zou moeten doen.

-FacebookMo geeft aan Social Media een goede manier te vinden voor contacten te onderhouden, maar ook om ze te leggen. Ze geeft aan door efficiënt gebruik te maken van cultuur gerichte facebook-pagina's komt zij niet alleen vacatures of andere opdrachten tegen, maar ook komt zij op deze manier op een informele, vaak ongecompliceerde manier in contact met andere in kunst geïnteresseerde mensen. Ik denk zelf ook dat Social Media een goede manier is om jezelf, maar ook je eigen werk naar buiten te brengen. Via mijn enquete heb ik ook kunnen zien dan de meerderheid van de mensen die bekend was met mijn beeldend werk, dat was via mijn officiële Facebook pagina. Op het moment dat deze goed onderhouden is, denk ik dat dit een zeer effectieve manier is om je werk te laten zien. Mensen zitten vaker op Facebook dan dat er specifiek naar jouw eigen website word gezocht. Hierdoor denk ik dat je via Facebook een groter publiek kan bereiken. Wel denk ik dat er bepaalde dingen zijn die weergegeven worden op Facebook, die niet op een website kunnen en visa versa. Beiden hebben een bepaalde sfeer en doelgroep waarop gereageerd en naar gehandeld moet worden. Wel vind ik dat beide professionaliteit uit moeten stralen. Ik houd daarom ook mijn persoonlijke Facebook pagina en officieels Facebook pagina goed uit elkaar. Op mijn officiële pagina zal je geen foto's vinden van wat ik zojuist heb gekookt, terwijl je op mijn persoonlijke pagina weer weinig afgeronde werken zult zien. Als mensen mijn beeldend werk willen volgen, dan betekent dit dat ze ook mijn officiële pagina zouden moeten 'liken'. Ook het contact onderhouden via Facebook is iets wat ik vrijwel altijd als prettig heb ervaren. Doordat Facebook een bepaalde informele sfeer heeft, heb ik vaak het gevoel dat het laag drempeliger is om mensen te benaderen. Op deze manier leg je makkelijker eerste contacten. Zo ben ik laatst in contact gekomen met een meisje die als mogelijke winnaar was geselecteerd voor de expositie "Over smaak valt niet te twisten" van het museum Boijmans van Beuningen. Deze overwinning voor haar kwam vooral door de aantal "likes" die zij via Facebook binnen had gesleept. Ook doordat ik het haar via Facebook heb gesproken over dit project, mag ik een van de modellen zijn die binnenkort gefotografeerd word voor deze serie. Ik vind echter wel dat het internet niet de enige vorm van contact moet zijn. Persoonlijk contact is altijd dieper, en hechten mensen meer waarde aan. Ik denk dat het internet een erg belangrijke factor is voor het onderhouden van een netwerk, en dat dit ook zo zou blijven. Daarom wil ik hier ook graag mee door gaan. Echter vind ik wel dat ik hier meer aandacht aan mag besteden. Ik zou bijvoorbeeld mijn foto's beter kunnen sorteren en beschrijven, ook het up-to-date houden heb ik nog wel eens problemen mee. Desondanks dat ik denk dat Facebook erg belangrijk is, denk ik dat er ook veel aandacht in een website gestoken moet worden. Dit is een professioneler, formeler visitekaartje, waardoor ik vind dat deze zeker niet ondergewaardeerd mag worden. Het liefst zou ik het

bijhouden van een website of Facebook pagina door iemand anders laten doen. Niet alleen door de rede die Mo opgaf, de tijd die beter ergens anders in kan, maar ook omdat iemand anders een meer blanco beeld heeft op jouw eigen werk. Op deze manier kan er bijvoorbeeld een objectievere manier foto's gemaakt kunnen worden van jouw werk, maar ook word er op een andere manier geschreven

- DaglichtMo is iemand die graag op daglicht werkt. Dit omdat zij dan onder andere regelmatiger mensen tegenkomt dan 's avonds.Zij geeft aan op deze manier meer geïnspireerd te worden, ook heeft zij erg veel baat bij contact met andere doormiddels informatie of opdrachten wederzijds door te spelen. Mo is geen zelf omschreven 'zolderkamer-kunstenaar'. Ik ben zelf wel iemand die vaak vanuit haar eigen kamer werk maakt. Ik vind het fijn om mijn rust te hebben, en te kunnen doen en laten wat ik wil. Op deze manier kan ik mij helemaal focussen op mijn project en word ik niet afgeleid. Ook denk ik geloof ik sterk in wat Sara Ercoli omschrijft in mijn bronnenonderzoek. Zij geeft aan dat een kunstenaar tijd en ruimte voor zichzelf nodig heeft om zich te uiten, voor de momenten dat dit niet mogelijk is waar anderen bij zijn. Soms ga je zo diep op in je werk, dat een inzicht van een ander je helemaal uit je focus kan halen. Mo heeft wel gelijk in dat je meer hebt aan het werken op daglicht/onder de mensen qua contacten. Als ik alleen op mijn kamer zit kan ik natuurlijk ook niemand tegenkomen. Ik zou wel erg graag een atelierruimte hebben in een daarvoor bestemde instantie, zoals bijvoorbeeld het TAC. Het probleem is dat hier vaak restricties aan zitten, ook heb ik op dit moment nog niet de middelen om dit mij te kunnen veroorloven. Ik heb gemerkt dat door te werken in een atelier-instantie, zoals er op school op de derde etage is nagebootst, veel voordelen heeft. Op school ken je echter al de mensen waarmee je een ruimte deelt waardoor veel nieuwe contacten leggen niet echt aan de orde komt. Wel krijg je veel feedback op je werk, en word je geïnspireerd door andermans projecten. Ook ben ik iemand die graag buiten ateliers ook andere culturele gelegenheden bezoekt. Gelegenheden zoals Biënnales zoals Art Gent en de Design of Kunst en Antiek beurs in Rosmalen, musea en exposities - zowel afstudeerprojecten van verschillende opleidingen als al afgestudeerde - bezoek ik graag. Hier probeer ik mij altijd zo open mogelijk in te stellen. Na Art Gent ging ik bijvoorbeeld naar huis met een tas vol gratis catalogi, boeken, prenten en kaartjes, dit doordat ik mij actief had ingesteld tegenover galeriehouders en bezoekers. Ik probeer altijd vragen te stellen aan curatoren, over kunstenaars, materialen, maar ook over de galerieën zelf. Een verbeterpunt voor mijzelf is wel dat ik mij beter voorwerk moet doen voor dit soort gelegenheden. Zo heb ik bijvoorbeeld geen kaartjes, en mijn website is ook net bepaald up-to-date, waardoor ik vaak mensen teleur moet stellen met mijn gegevens. Op deze manier heb ik wel de gegevens van de galerie, maar hebben zij geen goede eerste indruk van mij. Een tip die wij hebben gekregen van Mo is bij het uitdelen van een kaartje of website-adres een opdracht mee te geven. Vraag mensen bijvoorbeeld feedback te geven op de vormgeving, of over een specifiek werk. Op deze manier is de ontvanger meer getriggerd je site te bekijken, ook krijg je meteen feedback terug.

-VrijwilligMo geeft aan veel werk vrijwillig te hebben gedaan. Op deze manier is zij in contact gekomen met mensen via wie zij later opdrachten doorgespeeld heeft gekregen, ook heeft zij opdrachten door kunnen spelen aan derden. Ook kan het vrijwillig werken op het begin van een carrière voordelen hebben bij het opbouwen van een CV, bijvoorbeeld door het meedoen aan Open Source exposities. Hierbij word je werk natuurlijk ook naar buiten gebracht naar mogelijk toekomstige klanten.

Zelf ben ik iemand die nog erg in haar investeringsperiode zit. Ik ben het er dan ook mee eens, dat het hierin erg belangrijk is zo veel mogelijk naar buiten te brengen naar een zo breed mogelijk publiek. Als je naam steeds vaker voorbij komt, word je naam en werk steeds bekender bij een grote doelgroep. Op deze manier heb je een grotere afzetmarkt voor jouw product. Ik denk dat het hierbij ook erg belangrijk is om zo breed mogelijk in te zetten. Zo focus ik mij niet alleen op wedstrijden, maar ook op Open Source exposities, open dagen of andere mogelijkheden om live te werken zoals op festivals of beurzen. Op dit moment is vrijwel alles wat ik doe vrijwillig. Ik voel mij vereerd als mensen mij vragen op een gelegenheid te werken. Ik probeer wel mijn eigen beeldende werk te verkopen. Dit heeft voor mijn geen doordachte rede, maar puur om mijn studielasten te verlichten voor mijzelf. Echter is mijn voorbereiding voor vrijwilligers dagen meestal nalatend. Ik heb geen kaartjes, flyers, of andere vorm van samples en vind het meestal beschamend om mijn website vrij te geven aangezien deze niet goed bijgehouden is. Ook heb ik meerdere keren problemen gehad met het bevestigen van mijn eigen werk op lokatie.

-SamenwerkenOndanks haar sterke eigen mening vind Mo het erg leuk om samenwerkingsverbanden aan te gaan. Zij vind het erg interessant om wederzijds geïnspireerd te raken, via andere verschillende onderwerpen en materialen/disciplines te raken. Ik geloof dat samenwerken erg nuttig is. Tijdens samenwerkingen heb ik ervaren dat twee zeker meer weten dan een. Bijvoorbeeld bij de interdisciplinaire samenwerkingen weken heb ik bevonden dat verschillende disciplines elkaar goed aanvullen, en dat er altijd wel een lijn vanuit een ander discipline naar jouw eigen te trekken is. Ik heb gemerkt dat ik het fijnste een samenwerkingsverband instap zonder verwachtingen, met een wit doek in mijn gedachten. Het eindresultaat is toch nooit wat je bij het begin er van dacht. Ik heb tot nu toe al mijn interdisciplinaire samenwerkingsverbanden, ook buiten school, als erg prettig ervaren. Je werkt naar een totaalproduct met anderen, inspireert elkaar vanuit een meetal totaal andere invalshoek, maar bent vaak nog wel erg vrij in het eigen, beeldende gedeelte. Ik merk wel dat samenwerkingen binnen mijn eigen discipline vaak wat minder vlekkeloos gaat. Ik grijp samenwerkingsverbanden vaak snel aan, waardoor ik misschien niet zo veel weet van een werkwijze of achtergrond van diegene waarmee ik samen werk. Hierdoor kan miscommunicatie ontstaan, of wrijving door meningsverschillen. Dit kan vervelend uitpakken, maar ik denk dat door een snelle aanpak deze ook omgedraaid kan worden in een leermoment. Ik moet leren mij meer open te stellen voor andermans ideeën of visie in samenwerkingsverbanden binnen mijn eigen discipline, en dat ik op deze manier veel kan leren van anderen, wat ik op een andere manier niet tegen gekomen zou zijn.

Conclusie:

Tops:Ik heb een groot netwerk, gevuld met mensen verschillende disciplines.Ik zoek goed contact binnen mijn eigen kringen, en onderhou mijn netwerk.Ik zoek zelf naar mogelijkheden mijn werk naar buiten te brengen.

Ik bereik een breed publiek.Ik kan professioneel met sociaal media omgaan.Ik kan een evenwicht vinden in alleen werken en onder de mensen treden.Ik kan goed omgaan met interdisciplinaire samenwerkingsverbanden.

Tips:Ik zou meer buiten mijn eigen kringen moeten treden, niet alleen naar aparte personen toe maar ook naar bedrijven of andere instellingen.Ik zou de fora waarop ik mijn beeldende werk naar buiten breng, zoals Facebook en mijn persoonlijke website, beter bij moeten houden.Ik zou iemand anders foto's moeten maken van mijn beeldend werk om deze te plaatsen op mijn website.Ik zou mij beter voor moeten bereiden op het tegenkomen van potentiële klanten.Ik zou mijzelf meer open moeten stellen voor ideeën van anderen tijdens samenwerkingsverbanden binnen mijn eigen discipline.

Bronnenonderzoek ToekomstvisieOm succesvol te zijn in de beeldende kunst is het natuurlijk erg belangrijk om achter je eigen werk te staan. Ik vind dat dit niet mogelijk is als je niet weet wat je wilt zeggen met je eigen werk, zonder doel of motivatie. Zoals Tiina Ollesk, danseres, zegt op blz 12 van a portrait of the artiest is 2015 "Old artsts never die".. as long as art can be communicatieve and can creatie a dialogen with the audience. The experiences of thé artiest can help others to find out their own experiences and open new doors." Tiina zegt dus dat volgens haar de kunst een gesprek aan moet gaan met het publiek. Maar hoe kan men een gesprek voeren als er geen onderwerp is? Wat is een discussie zonder een doel of motivatie?Ik wil graag aan de hand van de quotaties in het eerder genoemde boek, "A portrait of thé artist in 2015", met mijzelf een discussie aangaan, afgaande op mijn eigen beeld over de kunst en de maatschappij hier omheen. Dit om zo mijn eigen ideeën uit te diepen, en tot nieuwe inzichten te komen aangaande mijn eigen toekomstige werkplan. Ik heb gekozen voor dit boek omdat er word gesproken vanuit verschillende disciplines en samenwerking. Ik denk ook dat dit de drijfweer is van kunst in de toekomst.

"Since everybody is wandering the world with a video camera, has a small editing program at home, or performing in the amateur circuit, i think that specialization will be more relevant than even to guarantee honest artistic research and products. ." - Sara Ercoli, Italie, Mime Academy Amsterdam. Blz. 33

Ik ben het er mee eens dat het inderdaad steeds en steeds moeilijker word om op te vallen. Zoals Sara al aangeeft, iedereen heeft tegenwoordig wel een camera'tje om Youtube filmpjes te maken, en via makkelijk handelbare editing en producing software word het steeds makkelijker, voor wie dan ook, om een product in elkaar te zetten. Er is zo'n enorm groot aanbod, dat het moeilijk kan zijn er boven uit te komen. Ik denk echter wel dat het goed gebruik maken van social media zoals Youtube, Vimeo of Facebook ook in je voordeel kan werken. Het goed plaatsen en presenteren van een product kan het publiek helpen

verbreedden up-to-date houden. Ook denk ik inderdaad dat specialisatie een erg goede manier is om jezelf uniek te maken voor een publiek. Als je bijvoorbeeld kijkt naar populaire media zoals "Holland/America/Brittain's got Talent" word er duidelijk gekeken naar een unieke performance, in het geval van deze shows meestal tegen het bizarre aan. Al ben je nog zo'n goede gitarist, je bent niet door tenzij je het de volgende keer op een pogo-stick doet. Want dat doet nog niemand. Meestal zijn dit niet de mensen die de finale halen, maar ze zijn wel een stapje voor op de rest. Ze vielen namelijk op vanaf het begin, en zoals het spreekwoord al zegt: een goed begin is het halve werk. Natuurlijk is het van belang om een evenwicht te zoeken, de grens te vinden tussen wat wel kan en wat echt te absurd is. Blijf trouw aan jezelf.

"Quality is also improved by competition between things and dimensions, which could never compete, such as contemporary and commercial music. Otherwise many new sports could be devised for the next Olympic games, such as bicycles versus racing cars, or gondolas versus ships and so on…" - Claudio Ambrosini, Italie, componist.

Dit slaat erg goed terug op doelgroep bepaling. Je moet geen appels met peren vergelijken, en zoeken naar de persoon bij wel bij jouw product past. Ook hierbij komt weer het goed gebruiken van social media terug. Als ik een erg artistieke film heb gemaakt, kan ik deze beter plaatsen op Vimeo dan op Youtube, maar maak ik een parodie op een videoclip is het waarschijnlijk weer precies anders om. Ook het uitzoeken van plekken waar je adverteert zijn belangrijk om te bepalen. Het is zonde van je tijd om jouw nieuwe, hitte-vaste ovenwanten aan te prijzen op de Facebook-pagina van de Hells Angels. Als je een vaste manier van werken hebt is een doelgroep makkelijker te bepalen, omdat deze ook beperkter is. Echter, volgens Pascal Gielen heeft een bepaald ouvre hebben, wat dus doelgroep-bepaling bevorderend is, ook zijn nadelen. In zijn boek "Kunst in netwerken" geeft hij aan dat een ouvre word ontwikkeld door het kiezen en uitsluiten van bepaalde mogelijkheden, waardoor de horizon word versmald en toekomstige keuzemogelijkheden worden uitgesloten. Gielen zegt dat Hoe dichter de vormentaal onderling bij elkaar komt, hoe coherenter en consistenter het geheel word. Maar door die zelfstructutering ontstaat wel een herkenbaar traject, maar zoals eerder werd aangegeven, sluit ook veel uit. Ik denk dat het belangrijk is om binnen je eigen ouvre toch een bepaalde vrijheid te geven aan jezelf, al helemaal ten opzichten van samenwerkingen opdrachten. Als je jezelf te strak houd, ben je waarschijnlijk niet flexibel genoeg voor anderen.

"There are two interpretations of commercialization. The question is whether you lower the quality of the product or make it sellable." - Elias Arizcuren, Spanje/Nederland, Muzikant. Blz. 39

Dit is een punt dat ook terugkomt in het interview met Mo Swillens, beeldend kunstenares. Mo verdeeld beeldende kunst grofweg onder in drie verschillende categorieën. Decoratieve kunst - de kleurrijke werken voor boven de bank, TAC kunst - kunst vanuit centra, meestal door jonge kunstenaars, en de Pont kunst - de moeilijke kunst die eigenlijk niemand snapt, maar meestal wel alle subsidies krijgt. Zij geeft aan wel in de laatste twee sectoren te willen werken, maar nooit in de eerste. Dit zou voor haar namelijk betekenen dat ze haar kwaliteit moet verlagen. Volgens haar krijg je als je in de decoratie-groep zit al snel de stempel dat je tegen het amateuristische aan zit en hier is weer moeilijk uit te komen. Voor haar gaat de eerste keuze die Elias geeft dus niet op. Maar hoe maak je een product verkoopbaar? Ik denk dat dit erg verschilt. Als ik een product verkoopbaar zou moeten maken, zou ik eerst kijken naar de doelgroep aan wie ik het wil verkopen. Als mijn doelgroep in kleine ruimtes zit, moet ik geen gigantische doeken gaan maken want die kunnen nooit geplaatst worden. Op het

moment dat het aanpassen van bepaalde elementen van het eigen werk niet meer verantwoord kan worden tegenover jezelf, moet er misschien gekeken worden naar welke doelgroep bij de eisen passen die je echt wilt houden, en daar omheen werken. Flexibiliteit en openstaan voor nieuwe dingen zijn belangrijke eigenschappen voor iemand met een creatief bestaan. Alles om je heen is constant aan het veranderen en ontwikkelen, en zo je doelgroep dus ook. Ontwikkel je mee.

"I strongly believe in group projects, in the power of a group creating art and philosophy of art itself. But the individual need for artists to express themselves can sometimes only take form, shape and life from their personal and individual product." - Sara Ercoli, Italie, Mime Academy Amsterdam. Blz. 62

Op dit punt ben ik het 100 procent eens met Sara. Ik ben iemand die altijd zo open mogelijk is ten opzichte van ideeën van anderen, en heb dan ook meerdere malen, binnen en buiten mijn opleiding, meegedaan aan interdisciplinaire voorstellingen. Ik denk dat disciplines vaak pas echt goed tot zijn recht komen door versterking van andere disciplines. Soms heeft een beeld een goede tekst nodig, of word een tekst juist versterkt door muziek. Maar ook hier is flexibiliteit en openheid erg belangrijk. Je moet je aan kunnen passen en durven schikken en jouw ideeën en die van anderen om het product echt te laten werken. Ook denk ik dat een bepaalde kennis van andere disciplines, buiten die van jezelf, erg belangrijk is. Niet alleen voor een samenwerking, maar ook voor de individuele kunst die Sara noemt. Kennis van andere disciplines is vaak te vertalen naar het eigen discipline, waardoor verdieping vanuit een andere invalshoek ontstaat. Ik vind dat een sterk eigen handschrift, ontwikkeld door individueel werk, ook erg fijn kan zijn in samenwerkingsverbanden(mits je bereid bent te schikken). Dit houd namelijk vaak in dat je weet waar je staat. Ook denk ik dat er bij individueel werk vaak een betere mogelijkheid is om je te verdiepen op een onderwerp, waar bij samenwerkingsverbanden vaak meer mogelijkheden zijn voor verbreding. Door deze te combineren word het alleen maar sterker.

Conclusie:

Tops:

Ik heb een sterke eigen mening, en weet waar ik aan toe ben.Ik probeer op te vallen.Ik zoek de grens tussen bizariteit en gangbaar.Ik blijf trouw aan mezelf.Ik weet waar ik bepaalde doelgroepen moet vinden.Ik ontwikkel een eigen stijl, waarbinnen ik mij geheel vrij kan bewegen.Ik sta open voor input van anderen.

Tips:

Ik zou duidelijkere grenzen voor mijzelf kunnen stellen.Ik zou graag meer kennis op doen van andere disciplines.

Gebruikte bronnen gedurende het gehele onderzoek:

Literatuur

Janssen, I: A portrait of the artist in 2015, artistic careers and higher arts education in Europe. Amsterdam, Boekmanstudies, 2004.

Interview:Mo Swillens, http://www.moswullens.nl/

ConclusieTotaal Tops en Tips

Tops:Ik heb een sterke eigen mening, en weet waar ik aan toe ben.Ik probeer op te vallen.Ik zoek de grens tussen bizariteit en gangbaar.Ik blijf trouw aan mezelf.Ik weet waar ik bepaalde doelgroepen moet vinden.Ik ontwikkel een eigen stijl, waarbinnen ik mij geheel vrij kan bewegen.Ik sta open voor input van anderen.Ik heb een groot netwerk, gevuld met mensen verschillende disciplines.Ik zoek goed contact binnen mijn eigen kringen, en onderhoud mijn netwerk.Ik zoek zelf naar mogelijkheden mijn werk naar buiten te brengen.Ik bereik een breed publiek.Ik kan professioneel met sociaal media omgaan.Ik kan een evenwicht vinden in alleen werken en onder de mensen treden.Ik kan goed omgaan met interdisciplinaire samenwerkingsverbanden.

Tips:Ik zou duidelijkere grenzen voor mijzelf kunnen stellen.Ik zou graag meer kennis op doen van andere disciplines.Ik zou meer buiten mijn eigen kringen moeten treden, niet alleen naar aparte personen toe maar ook naar bedrijven of andere instellingen.Ik zou de fora waarop ik mijn beeldende werk naar buiten breng, zoals Facebook en mijn persoonlijke website, beter bij moeten houden.Ik zou iemand anders foto's moeten maken van mijn beeldend werk om deze te plaatsen op mijn website.Ik zou mij beter voor moeten bereiden op het tegenkomen van potentiële klanten.Ik zou mijzelf meer open moeten stellen voor ideeën van anderen tijdens samenwerkingsverbanden binnen mijn eigen discipline.

Hoe Tops in eigen voordeel te gebruiken

Ik heb een sterke eigen mening, en weet waar ik aan toe ben.Een sterke mening is goed bij het overbrengen van een boodschap. Dit kan zijn in een beeldend werk, maar ook in het presenteren van deze. Door een realistische kijk te hebben, loop je niet snel tegen onverwachte situaties aan, waardoor tegenslagen worden teruggedrongen.Ik probeer op te vallen.

Doordat ik mijn werk probeer te onderscheiden van anderen blijft mijn werk vaak hangen. Dit is natuurlijk erg fijn bij het onderhouden en aanleggen van een netwerk. Jij moet niet alleen met andere willen praten, maar andere ook met jóu.Ik zoek de grens tussen bizar en gangbaar.Dit valt weet terug op dat ik probeer op te vallen. Echter probeer ik wel de grens te zoeken. Ik maak geen bizar werk, simpelweg om het bizarre, maar omdat ik mensen uit een bepaalde comfortzone wil halen. Mijn werk moet niet afschrikken, maar een soort duistere aantrekkingskracht hebben. Doordat ik een gangbaarheid zoek, blijft mijn werk open voor veel verschillende doelgroepen.Ik blijf trouw aan mezelf.Ik wil graag dat mensen mij kennen voor wie ik ben, en niet voor wie andere willen dat ik zou kunnen zijn. Doordat ik mij niet snel af laat leiden door anderen en trouw blijf aan mijzelf, creëer ik een authenticiteit voor mijzelf. Ik hoop dat deze eigenheid afgeeft op mijn beeldend werk, maar ook een vertrouwd beeld van mijn persoonlijkheid over kan brengen aan anderen, om deze zo aan mij te binden.Ik weet waar ik bepaalde doelgroepen moet vinden.Doordat ik bepaalde doelgroepen weet te vinden, kan ik mijn werk vaak goed gericht plaatsen waardoor het sneller bekendheid krijgt.Ik ontwikkel een eigen stijl, waar binnen ik mij geheel vrij kan bewegen.Ondanks dat ik breed werk, probeer ik een ouvre voor mijzelf vast te stellen, bestaande uit materialen en technieken die terugkomen in mijn beeldend werk. Op deze manier probeer ik een herkenbaarheid te krijgen voor buitenstaanders.Ik sta open voor input van anderen.Doordat ik met derden over mijn werk spreek, en de feedback die ik krijg waarborg en probeer toe te passen(voor zover het bij mij past), heb ik gemerkt dat mijn beeldend werk is gegroeid. Ik geef mijzelf de vrijheid om te experimenteren en fouten te maken, waardoor ik weet wat wel of juist niet bij mij past.Ik heb een groot netwerk, gevuld met mensen verschillende disciplinesDoordat ik een breed netwerk heb, vind ik vaak gemakkelijk mensen die mij vooruit kunnen helpen en visa versa. Ik zoek goed contact binnen mijn eigen kringen, en onderhoud mijn netwerk.-Ik zoek zelf naar mogelijkheden mijn werk naar buiten te brengen.Doordat ik zelf ondernemend ben ingesteld, kan ik mijn gezicht regelmatig laten zijn bij culturele gelegenheden/projecten. Hierdoor krijg ik meer naambekendheid.Ik bereik een breed publiek.Doordat ik een breed publiek bereik, heb ik een bede afzetmarkt.Ik kan professioneel met sociaal media omgaan.Ik kan digitaal mijn sociale leven scheiden van mijn werk. Ik denk dat dit belangrijk is om een bepaalde mate van professionaliteit uit te stralen.Ik kan een evenwicht vinden in alleen werken en onder de mensen treden.Ik denk dat het beide belangrijk is om onder de mensen te werken, maar ook alleen. Alleen werk is belangrijk voor het ontwikkelen van een eigen mening/ouvre/visie. Tijdens het onder de mensen werken kan hier over gediscussieerd worden.Ik kan goed omgaan met interdisciplinaire samenwerkingsverbanden.Doordat ik met meerdere disciplines probeer samen te werken, word mijn netwerk verbreed waardoor ik later weer een grotere afzetmarkt heb. Twee weten meer dan een.

Hoe Tips te verbeteren

Ik zou duidelijkere grenzen voor mijzelf kunnen stellen.Doordat ik probeer een breed publiek te beslaan, heb ik op het moment nog een vrij breed ouvre. Ik zou graag voor mijzelf strengere richtlijnen willen stellen, om hierbinnen te experimenteren.Door na te gaan waar in materialiteit en thema mijn sterke punten liggen, kan ik deze vasthouden en op door experimenteren.Ik zou graag meer kennis op doen van andere disciplines.Vaak is er vanuit een ander discipline een rechte lijn te trekken naar jouw eigen discipline. Zo kennen vrijwel alle kunsten de term compositie, maar word deze net iets verschillend gebruikt.Via Kunst Algemeen word informatie over verschillende disciplines aangeboden. Dit is echter erg theoretisch, maar gaat niet in op de praktijk. Probeer mensen vanuit andere opleidingen te spreken hierover, en te kijken of jullie elkaar misschien kunnen helpen hiermee.Ik zou meer buiten mijn eigen kringen moeten treden, niet alleen naar aparte personen toe maar ook naar bedrijven of andere instellingen.Ik werk erg binnen mijn eigen, bekende comfortzone als het over netwerken gaat. Ik leer mensen vaak via via kennen, maar stap niet snel zélf op iemand af. Als ik dit wel zou doen zou ik misschien weer een nieuwe kring aan mijn netwerk kunnen toevoegen.Doen, doen, doen!Ik zou de fora waarop ik mijn beeldende werk naar buiten breng, zoals Facebook en mijn persoonlijke website, beter bij moeten houden.Doordat mijn website en facebook pagina achter lopen, voel ik mij bezwaard deze uit te geven naar derden omdat ik bang ben dat deze een verkeerde indruk van mij krijgen.Door iedere week een bepaalde dag vast te stellen om beeldend werk te updaten, krijg je een ritme wat makkelijker bij te houden is. Ook weten mensen wanneer zij moeten kijken op jouw pagina om iets nieuws te zien.Ik zou iemand anders foto's moeten maken van mijn beeldend werk om deze te plaatsen op mijn website.Iemand anders heeft meestal een objectievere blik van jouw beeldend werk, waardoor er een accuratere foto gemaakt kan worden.Zoek binnen je netwerk naar een fotograaf, die jij misschien ook ergens mee zou kunnen helpen.Ik zou mij beter voor moeten bereiden op het tegenkomen van potentiële klanten.

Doordat mijn voorbereiding meestal nogal nalatend is kom ik vaak onprofessioneel over op anderen. Ik weet meestal veel te vertellen, maar op het moment dat het op beeldmateriaal of contact aankomt ontbreekt er vaak veel.Door kaartjes of een andere vorm van sample bij je te dragen is het gemakkelijk iets af te geven met een persoonlijk tintje. Geef mensen een opdracht mee bij het geven van het kaartje, gericht richting het eigen discipline om de aandacht vast te houden.Ik zou mijzelf meer open moeten stellen voor ideeën van anderen tijdens samenwerkingsverbanden binnen mijn eigen discipline.

Samenwerkingsverbanden met andere disciplines lopen bij mij vaak goed, doordat ik nog vrij ben binnen mijn eigen stuk. Bij samenwerkingen binnen mijn eigen discipline hou ik vaak nog net iets te erg vast aan mijn eigen werkwijze, waardoor er wrijvingen kunnen ontstaan. Door mijzelf meer open te stellen zou ik veel kunnen leren van andermans manier van werken.Doen, doen doen!

Bijlage enquête Cultureel Ondernemerschap Unique Selling PointsWelkom bij de enquête "Cultureel Ondernemerschap Unique Selling Points". In deze enquête worden vragen gesteld aan de hand van Sofie van Gils en haar beeldend werk. De enquête duurt tussen de 5 en de 10 minuten. Bij vraag 3 tot en met 8 word u gevraagd gebruik te maken van het bijlageblad, te vinden als afbeelding in deze link: http://i158.photobucket.com/albums/t92/HaydaZyll/enquetebijlagebladcopy_zps20012589.jpg Gelieve het bijlageblad nog niet te bekijken voorafgaande van de desbetreffende vragen.

Bovenkant formulierBent u bekend met het beeldend werk van Sofie van Gils?Ja, via derdenJa, via expositiesJa, via de website http://sofievangils.dse.nlJa, via FacebookNee, ik ben niet bekend met het beeldend werk van Sofie van GilsAnders:Indien u bekend bent met het beeldend werk van Sofie van Gils, hoe zou u dit omschrijven?VeiligGewaagdVooropstaandMainstreamNiks zeggendZet me aan het denkenDuisterLichtRustgevendOpzwierendEngAfgeraffeldVerzorgdAmbitieusNalatendProfessioneelAmateuristischVrolijkSerieusDeprimerendIk ben niet bekend met het beeldend werk van Sofie van GilsAnders:Bekijk het bijlageblad, figuur 1. Welke van de afbeeldingen is uw favoriet, afgaand op het onderwerp? Waarom?

Bekijk het bijlageblad, figuur 2. Welke van de afbeeldingen is uw favoriet, afgaande op het onderwerp? Waarom?

Bekijk het bijlageblad, figuur 3. Welke van de afbeeldingen is uw favoriet, afgaande op het onderwerp? Waarom?

Bekijk het bijlageblad, figuur 4. Welke van de afbeeldingen is uw favoriet, afgaande op het materiaalgebruik? Waarom?

Bekijk het bijlageblad, figuur 5. Welke van de afbeeldingen is uw favoriet, afgaande op het materiaalgebruik? Waarom?

Bekijk het bijlageblad, figuur 6. Hier worden de 3 disciplines van Sofie van Gils weergegeven. Welk discipline is uw favoriet?(hoeft niet aan de specifieke afbeelding gebonden te zijn) Waarom?

Bent u na het zien van de afbeeldingen op het bijlageblad anders gaan denken over het beeldend werk van Sofie van Gils?Ja, ik ben anders gaan denken over het beeldend werk van Sofie van GilsNee, ik ben niet anders gaan denken over het beeldend werk van Sofie van GilsIk was nog niet bekend met het beeldend werk van Sofie van GilsIndien u anders bent gaan kijken naar het beeldend werk van Sofie van Gils, hoe zou u dit nu omschrijven?VeiligGewaagdVooropstaandMainstreamNiks zeggendZet me aan het denkenDuisterLichtRustgevendOpzwierendEngAfgeraffeldVerzorgdAmbitieusNalatendProfessioneelAmateuristischVrolijkSerieusDeprimerendIk was nog niet bekend met het beeldend werk van Sofie van GilsIk ben niet anders gaan denken over het beeldend werk van Sofie van GilsAnders:Kent u Sofie van Gils persoonlijk?Ja, via een opleiding die wij samen volgen/hebben gevolgd

Ja, via derdenJa, via exposities/workshopsNee, ik ken Sofie van Gils niet persoonlijkAnders:Hoe zou u Sofie van Gils persoonlijk omschrijven?VeiligGewaagdVooropstaandMainstreamNiks zeggendZet me aan het denkenDuisterLichtRustgevendOpzwierendEngAfgeraffeldVerzorgdAmbitieusNalatendProfessioneelAmateuristischVrolijkSerieusDeprimerendDoenerDenkerIk ken Sofie van Gils niet persoonlijkAnders:Heeft u wel eens samen gewerkt met Sofie van Gils? Zo ja, Hoe heeft u dit ervaren?

Wat is uw geslacht?ManVrouwWat is uw leeftijd?<2020-3030-4040-5050-6565>In welke secor bent u werkzaam?ZorgTechniekDienstHorecaKunstenEducatieAnders:

360 º Feedback formulier

Van: Sofie van Gils

Ingevuld door: Mijzelf En Onno (met O, in verzammellijst)

Dit formulier blijft eigendom van degene aan wie de feedback is gericht

Hieronder zijn de competenties die horen bij de minor creatief management opgenomen. Als je een indicator niet kunt beoordelen zet dan een streepje (-)

1 = nauwelijks zichtbaar in het handelen.

2 = enigszins zichtbaar in het handelen.

3 = voldoende ontwikkeld zichtbaar in het handelen

4= zeer sterk zichtbaar in het handelen. Dit aspect is typerend voor het handelen

- = ik kan dit aspect niet beoordelen.

1. Methodisch reflectief handelen

Doorbreekt bestaande denkkaders. Komt met nieuwe zienswijzen en / of oplossingen voor problemen

Mijn scores zijn gebaseerd op de volgende waarnemingen:

In situatie: Schoolwerk praktijk

Bij het uitvoeren van (taak): Het beeldend ontwikkelen van het object/materialen

Werd het volgende gedaan (gedrag): Grenzen laten zakken

Met als concreet resultaat: Een absurdistisch werk met een goed evenwicht, doordat er werd gekeken naar wat het object nodig had ipv wat ik dacht dat het nodig had zonder te kijken.

Prestatie-indicatoren

1

2

3

4

Komt voortdurend met nieuwe en vernieuwende ideeën.

x

Geeft oplossingen die vanuit verschillende perspectieven op het vraagstuk zijn bedacht

x

2. Ondernemen

Signaleert kansen en zet deze om in strategie en verbeterings- of vernieuwingsacties die bijdragen aan betere projectresultaten.

Mijn scores zijn gebaseerd op de volgende waarnemingen:

In situatie: Plannen(vooral voor theorie)

Bij het uitvoeren van (taak): Het uitvoeren van een planning

Werd het volgende gedaan (gedrag): Uitstelgedrag, alleen maken wat ik leuk vind

Met als concreet resultaat: Veel werk op het laatste moment, project-deadlines vergeten

Prestatie-indicatoren

1

2

3

4

Zoekt actief naar mogelijkheden en kansen en houdt niet op voor hij die voor de zo optimaal mogelijke realisering van het projectdoel ook heeft gevonden.

x

Noemt de kansen die hij ziet en geeft aan wat er de kans in is.

x

Formuleert concrete stappenplannen om deze kansen te realiseren teneinde het bereiken projectdoel zo optimaal mogelijk te realiseren

x

3. Schakelen:

Reageert met succes op snel wisselende onderwerpen en gebeurtenissen

Mijn scores zijn gebaseerd op de volgende waarnemingen:

In situatie: Onverwachte halvering groepsleden in groepsopdracht

Bij het uitvoeren van (taak): Schriftelijk

Werd het volgende gedaan (gedrag): Snel opnieuw taken verdelen, afspraken maken, deadlines stellen

Met als concreet resultaat: Veel extra werk, maar een goed punt en extra les in stressbestendigheid

Prestatie-indicatoren

1

2

3

4

Handelt zaken die zich onvoorspelbaar door elkaar aanbieden effectief af.

x

Prioriteert in actie en geeft na afloop aan welke de gevolgde denklijn was

-

-

-

-

4. Innovatief handelen

Formuleert een lange termijn toekomstbeeld dat gekenmerkt wordt door nieuwe invalshoeken op basis van ervaring in en buiten het eigen kennisdomein en inzicht in interne en externe ontwikkelingen

Mijn scores zijn gebaseerd op de volgende waarnemingen:

In situatie: Praktijkopdracht die niet compleet in mijn straatje lag

Bij het uitvoeren van (taak): Onderzoek bronnen

Werd het volgende gedaan (gedrag): Het gegeven onderwerp in de opdracht als uitgangspunt pakken, ontleden, en kijken welke aspecten wél bij mij passen. Hierop verder werken.

Met als concreet resultaat: Een project wat niet precies was zoals in de opdracht stond, maar waar ik persoonlijk veel meer uit heb kunnen halen.

Prestatie-indicatoren

1

2

3

4

Geeft nieuwe ontwikkelingen op hoofdlijnen

x

Durft af te wijken van gebaande paden

x

Schetst hoofdlijnen van het toekomstbeeld vanuit meerdere disciplines

x

Maakt gebruik van alle zintuigen om ideeën te genereren

x

5. Oplossingsgericht handelen

Neemt beslissingen en gaat tot actie over, ook bij niet volledige kennis van de gevolgen van alle alternatieven, of bij sterk conflicterende belangen

Mijn scores zijn gebaseerd op de volgende waarnemingen:

In situatie

Bij het uitvoeren van (taak):

Werd het volgende gedaan (gedrag):

Met als concreet resultaat:

Prestatie-indicatoren

1

2

3

4

Calculeert vooraf de risico’s van een beslissing: geeft aan welke gevolgen een beslissing waarschijnlijk heeft.

x

Bepaalt het moment waarop uiterlijk moet worden beslist en beslist dan op basis van aanwezige kennis en conflicterende belangen en handelt er naar ook als er risico’s zijn m.b.t. de gevolgen.

x

6. Onderzoeken

Kan een bijdrage leveren aan verwezenlijking van doelen, zoekt mogelijkheden om het aan te pakken vraagstuk op te lossen en kan het verdiepende aspect van onderzoek benutten zonder de hoofdvraag uit het oog te verliezen.

Mijn scores zijn gebaseerd op de volgende waarnemingen:

In situatie: : Project week 1e&2e leerjaar (Bauhaus&Cordoba)

Bij het uitvoeren van (taak): Het maken van een interdisciplinaire performance

Werd het volgende gedaan (gedrag): Verder kijken dan de neus lang is, goed inspelen op andere disciplines. Het maken van een stuk in disciplines die voor mij `onbekend` zijn, beginnen vanaf 0 tot een eindpunt zonder concreet einddoel vastgesteld te hebben. Ik heb geen moeite met een knop omzetten.

Met als concreet resultaat: Een interdisciplinaire performance, stap voor stap opgebouwd.

Prestatie-indicatoren

1

2

3

4

Benut effectief en inventief alle bronnen ook als deze niet direct voorhanden zijn.

x

Komt door een netwerk aan te spreken en te benutten op een inventieve manier aan informatie.

x

Kan projectmatig werken en zoekt steeds naar mogelijkheden om problemen op te lossen.

x

Kan de resultaten van het onderzoek doeltreffend samenvatten en verwoorden.

x

7. Transfer:

Gebruikt voorbeelden en ervaringen uit andere dan het eigen kennisdomein, destilleert er de voor het project bruikbare bestanddelen uit en combineert die tot een nieuwe aanpak

Mijn scores zijn gebaseerd op de volgende waarnemingen:

In situatie:

Bij het uitvoeren van (taak):

Werd het volgende gedaan (gedrag):

Met als concreet resultaat:

Prestatie-indicatoren

1

2

3

4

Geeft aan wat van het project is geleerd dat bruikbaar is binnen het eigen vakdomein

x

Noemt de werkzame bestanddelen uit het uitgevoerde project en geeft aan wat daarvan bruikbaar is voor het eigen vakdomein

x

Verzamellijst scores.

Op bijgaand formulier kun je de scores invullen van degenen die je de lijst hebt laten invullen en de scores van jezelf. Er ontstaat dan een overzicht. Als de scores van verschillende personen erg van elkaar afwijken kan je natuurlijk degenen die een afwijkende score gaven zo nodig om verduidelijking vragen.

Geef ook aan welke studenten jou hebben beoordeeld.

Je kunt de scores van de verschillende invullers in dit formulier verzamelen door elk van de invullers een letter toe te kennen. Die letter vul je dan in op deze verzamellijst. Bijvoorbeeld

CS1 = collegastudent 1

CS2= collegastudent 2

C = coach

Z = mijn eigen invulling

Betekenis van de scores.

Je kunt de volgende de volgende verklaring aan de scores als uitgangspunt nemen.

1 = nauwelijks ontwikkeld. Ik heb intensieve training nodig op dit aspect

2 = enigszins ontwikkeld. Ik moet hier aanvullend in getraind worden

3 = voldoende ontwikkeld. Training is niet noodzakelijk, maar wel wenselijk ter versteviging

4 = zeer sterk ontwikkeld. Ik kan op dit aspect anderen helpen bij hun ontwikkeling

- = ik kan dit aspect niet beoordelen.

Verzamellijst 360º feedbackformulier: Mijn profiel

X=Sofie

O=OnnoNiveaubeschrijvingen

Scores

1. Methodisch reflectief handelen

1

2

3

4

Komt voortdurend met nieuwe en vernieuwende ideeën.

x

O x2

O2

Geeft oplossingen die vanuit verschillende perspectieven op het vraagstuk zijn bedacht

x O O2 x2

2. Schakelen

1

2

3

4

Handelt zaken die zich onvoorspelbaar door elkaar aanbieden effectief af.

O2 x2

x

Prioriteert in actie en geeft na afloop aan welke de gevolgde denklijn was

O2 x2

3. Ondernemen

1

2

3

4

Zoekt actief naar mogelijkheden en kansen en houdt niet op voor hij die voor de zo optimaal mogelijke realisering van het projectdoel ook heeft gevonden.

x2

X

O2

Noemt de kansen die hij ziet en geeft aan wat er de kans in is.

xO

O2 x2

Formuleert concrete stappenplannen om deze kansen te realiseren teneinde het bereiken projectdoel zo optimaal mogelijk te realiseren

x x2

O2

4. Innovatief Handelen

1

2

3

4

Geeft nieuwe ontwikkelingen op hoofdlijnen

x

O2 x2

Durft af te wijken van de gebaande paden

xO

O2

x2

Schetst hoofdlijnen van het toekomstbeeld vanuit meerdere disciplines

xO

O2

x2

Maakt gebruik van alle zintuigen om ideeën te genereren

O2

xO

x2

5. Oplossingsgericht handelen

1

2

3

4

Calculeert vooraf de risico’s van een beslissing: geeft aan welke gevolgen een beslissing waarschijnlijk heeft.

x x2

O2

Bepaalt het moment waarop uiterlijk moet worden beslist en beslist dan op basis van aanwezige kennis en conflicterende belangen en handelt er naar ook als er risico’s zijn m.b.t. de gevolgen.

X

O2

x2

6. Onderzoeken

1

2

3

4

Benut effectief en inventief alle bronnen ook als deze niet direct voorhanden zijn.

x

O2

x2

Komt door een netwerk aan te spreken en te benutten op een inventieve manier aan informatie.

O2

x

Kan projectmatig werken en zoekt steeds naar mogelijkheden om problemen op te lossen.

x

O

O2

x2

Kan de resultaten van het onderzoek doeltreffend samenvatten en verwoorden

x2

X

O2

7. Transfer

1

2

3

4

Geeft aan wat van het project is geleerd dat bruikbaar is binnen het eigen vakdomein

x

x2

O2

Noemt de werkzame bestanddelen uit het uitgevoerde project en geeft aan wat daarvan bruikbaar is voor het eigen vakdomein

x

x2

O2

*) 19/12/12

Sofie, je hebt een prima presentatie (p1) gehouden, met veel originele input en mooie uitwerking.

Jammer dat ik je niet meer heb kunnen spreken voor de kerstvakantie.

Schaaf op tijd je doelen (poppap) bij, dan blijft het helder.Zorg dat een medestudent zsm deze lijst aanvult en dat jij zelf voor de tweede keer invult(met ander tekentje of kleurtje). Veel succes met het onderzoek! GrOnno

*) 20/6/13

Met name je zakelijke aanpak en jouw planningen zijn nog niet op niveau, Sofie; da’s spijtig, want jouw kunsten verdienen een goede marketing; wat jij maakt is geweldig, net zoals jouw artistieke concepten. Ik hoop dat je je ‘awareness’ als ondernemer goed blijft inzetten, dan komt het allemaal in orde. En, neem ook nog een agent of een manager die je bij je zakelijke deel helpt, en concentreer je helemaal op je kunst, eigenlijk is dat het beste toch?

Conclusies en persoonlijke actieplanDe conclusies die ik op basis van de scores trek zijn.

De acties die ik op basis van die conclusies onderneem zijn:

Ik ben niet goed in een realistische planning maken, of deze te volgen. Ik ben snel afgeleid en doe dingen die ik wil i.p.v. die moeten.

Een beter planschema opstellen, realistischer kijken naar hoe lang een opdracht duurt. Op het moment dat ik een realistischere planning maak, volg ik deze eerder.

Mijn zelfreflectie is goed, maar de reflectie richting mijn eigen vak en hoe ik dingen in de toekomst toe zou kunnen passen is vaak nog erg abstract voor mij. Hierdoor zie ik regelmatig het nut van de dingen niet in.

Ik moet beter linken kunnen leggen tussen theorie en praktijk. Zo kan ik bijvoorbeeld praktijk voorbeelden vragen aan de docent, of zelf na de les dieper op de stof in gaan(verdieping)

Buisnessplan

De negen bouwstenen1. DoelgroepenVoor wie creëren we waarde? Wie zijn onze belangrijkste klanten?Leeftijdscategorie 20 -30. Vooral mannen.Kunstliefhebbers, creatievelingen, denkers, alternatievelingenGalerie Musea Verzamelaars Fondsen2. WaardepropositieWelke waarde hebben wij te bieden? Welke problemen helpen we oplossen? In welke behoefte voorzien we?Originaliteit door tegenstellingen in onderwerp en materiaal. Beelden met spanning en inhoud/diepgang3. KanalenHoe bereiken we onze klanten het beste? Langs welke kanalen willen zij bereikt worden?Online: Internet/social media. Mail, Facebook, persoonlijke website.Offline: Aanwezigheid bij exposities of andere culturele evenementen, kaartjes, brochure, gesprekken(elevator pitch) etc.4. KlantrelatiesWelke relatie onderhouden we met elk van onze doelgroepen?De doelgroep op mijn persoonlijke website en via de mail zijn vaak informeel van aard. Dit komt omdat hier vaak de mensen komen die serieuzer geïnteresseerd zijn in mijn werken(bijvoorbeeld exposeren of kopen). Ook persoonlijke ontmoetingen met mensen (offline) zijn vaak in eerste instantie erg formeel, maar naarmate het contact toeneemt,

neemt de informaliteit vaak ook af. Via Mail, mijn persoonlijke website en eerste ontmoetingen word vaak gesproken over eerder gemaakt werk en het succes hierin(Verkochte werken/exposities. CV) Ook samenwerkingscontacten komen aan de orde.Via een artiesten pagina op Facebook breng ik mijn werk op een informelere manier naar buiten naar een breder publiek. Dit sluit meer aan op mijn doelgroep van jongeren tussen de 20 en de 30.5. InkomstenVoor welke waarde willen mensen betalen?Verkoop producten, exposities, diensten(werk in opdracht)6. MiddelenWelke middelen hebben we nodig voor onze waardepropositie, kanalen en klantrelaties?Online:-Een professionele website met een grote variatie aan inhoud -Pers/mediaOffline:-Kaartjes (Niet zeker of ik dit wil uitbesteden. Momenteel heb ik lege kaartjes die ik ter plekke bedruk met een stempel. Door deze originaliteit blijft mijn product vaak hangen. Maar het maken van de kaartjes kost tijd, maar is wel goedkoop.) -Kleine brochure/boekje werken, uit te delen aan serieuze klanten (Uitbesteden)7. ActiviteitenWelke activiteiten zijn nodig voor onze waardepropositie, kanalen en klantrelaties?Online:-Website en sociaal media goed bijhouden.Offline:-(Laten)Maken en drukken kaartjes/kleine boekjesAlgemeen: -Investeringsfase. Veel doen, aannemen, naar buiten brengen. -Professionaliteit8. PartnersWie zijn onze partners? Leveranciers?Online: Facebook, www.DSE.nl, www.WIX.nl, www.antagonist.nlOffline: Momenteel school, later online print, Vista printAlgemeen: Mede studenten/kunstenaars, sponsoren.9. KostenstructuurWat zijn de kosten van ons businessmodel?Online:Kosten www.antagonist.nl € 30,- per jaarOffline: Kosten papier kaartjes: +/- € 1,- per 100 kaartjes. Zelf snijden + stempelen. (Indien zelf maken) Via Vistaprint: 250 kaartjes met eigen ontwerp: +/- € 30,- Kosten kleine boekjes: +/- € 6,- per boekjeAlgemeen: Materialen kosten variabel. +/- tussen de €25,- en €150,- per project.

COMMUNICATIEPLAN -InleidingIn dit communicatieplan wil ik mij graag bezig houden met mijn eigen product, namelijk mijzelf. Ik ben Sofie van Gils. Beeldend kunstenares. Kunst die niet per se direct boven de bank hangt. Ik ben altijd al erg bezig geweest met de mens; het lichaam, maar ook hoe men met elkaar omgaat in deze maatschappij zijn thema’s die altijd terugkomen in mijn werk. Ik heb een niet-gebruikelijke materiaalkeus, waardoor mijn werken een verassende uitwerking kunnen hebben. De tegenstelling tussen de kwetsbaarheid van mijn onderwerp en de hardheid van de materialen houd mijn werk levendig. Ik wil met mijn werk niet mijn ideeën aan het publiek overdragen, liever laat ik vragen oproepen. Ik heb zelf altijd veel aan beeldende kunst gehad in mijn eigen zelfontwikkeling, door te ontdekken wat ik leuk vind, mooi vind, of juist niet. Deze ervaring wil ik graag overdragen met mijn werk. Ik wil graag het publiek zichzelf laten ervaren.Mijn product bestaat uit twee verschillende soorten werk. Ik maak zelf vaak onderscheid tussen mijn commerciële werk en mijn expositie werk. Mijn commerciële werk bestaat uit een reeks acrylschilderijen, keramieken en houten panelen bewerkt met een pyrograaf. Dit zijn de werken die wat lichter voor het oog zijn, en vaker worden aangeschaft door een breder publiek.

Hiernaast heb ik nog een reeks expositie werken. Deze bestaat grotendeels uit een serie van latex en (boetseer)was, gecombineerd met andere materialen. Deze serie bestaat in zijn totaliteit uit 3D werken. Deze expositiewerken maken vaak een wat hardere indruk op het publiek, en zijn dan ook niet bedoeld om boven de eetkamertafel te hangen.

AnalyseIn het onderzoek dat in afgelopen periode heb gedaan naar mijn eigen product, heb ik een enquête afgenomen aan een breed publiek. Hieronder een gedeelte dat relevant is op mijn doelgroep.

Wat is uw geslacht?

Man

2361%Vrouw

1539%Mensen kunnen meer dan één selectievakje selecteren, en daarom kan het percentage hoger dan 100% zijn.

Wat is uw leeftijd?

<20

25%20-30

3286%30-40

00%40-50

13%50-65

25%65>

00%Mensen kunnen meer dan één selectievakje selecteren, en daarom kan het percentage hoger dan 100% zijn.

Zoals je ziet is er een matig verschil tussen het aantal mannen of vrouwen die zich interesseren in mijn werk. Ik denk zelf dat dit te maken heeft met de harde aard die mijn werk heeft, die vaak meer aansluit bij de stoere mannen dan de zorgzame vrouwen. Verder denk ik dat de groep vrouwen die wel door de hardheid van mijn materiaal heen kunnen kijken kunnen zien dat mijn werken eigenlijk helemaal niet zo hard zijn. Wel zie je een groot verschil in de leeftijdscategorieën waarin mijn publiek zich verdeeld. De groep van 20 t/m 30 jaar neemt het grootste gedeelte van de doelgroep in. Ik denk dat dit komt doordat deze jong volwassenen in een popcultuur zitten waarin hardheid en schockeren hip is. Raar is in, kijk bijvoorbeeld maar naar een Lady Gaga. De shock-factor in mijn werk trekt de aandacht, wat goed aansluit op deze leeftijdsgroep en minder bij de hogere leeftijden.Iets wat niet te zien is in de statistieken, maar wat ik zelf erg heb ondervonden in de praktijk is dat vrijwel iedereen die geïnteresseerd is in mijn werk op een bepaalde manier meer cultureel ingesteld is dan de gemiddelde persoon. Dit zijn mensen die bijvoorbeeld zelf exposities, festivals of andere culturele evenementen bezoeken, of misschien zelfs zelf bezig zijn met het beoefenen van de kunsten. Deze mensen zijn vaak erg open-minded, waardoor zij verder kunnen kijken dan een harde omhulling. Ook zijn dit vaak denkers, wat erg goed past bij de openheid aan interpretatie in mijn werk. Doordat ik geen denkwijde probeer op te leggen met mijn werk, kan men voor zichzelf bepalen wat een werk voor een betekenis heeft en wat voor gevoelswaarde dit met zich meedraagt.

Communicatiestrategie

ONLINE FORMEEL (Professionele website, mogelijk mailcontact) Attention: De doelgroep weet dat de afbeelding op de beginpagina van de website goed en spannend is, waardoor deze verder wil kijken. (Door een goede afbeelding op een beginpagina word interesse gewekt om verder te kijken)Interest: Door een pakkende tekstuele(video voor site?) inleiding krijg je meer te weten over het product(mijzelf), waardoor je interesse gewekt word. Desire: De doelgroep wil in contact komen met mij persoonlijk voor verdere informatie.Action: De doelgroep wil mij boeken/inhuren voor een expositie of opdracht.

ONLINE INFORMEEL (Artiesten pagina Facebook)Attention: De doelgroepen weten dat ik een pagina heb op Facebook, door berichten via derden.Interest: Door goede afbeeldingen en leuke teksten krijgt het publiek meer te weten over Sofie van Gils en het product.Desire: De doelgroep wil een expositie bezoeken, of een werk kopen.Action: De doelgroep bezoekt een expositie of neemt contact op met Sofie van Gils.

OFFLINE FORMEEL (Netwerken,(eigen)exposities Attention: De doelgroepen weten dat ik beeldend kunstenares ben via een elevator pitch of door aanwezigheid op eigen expositie.Interest: Door een duidelijke eigen visie te hebben en te kunnen uiten blijft de aandacht hangen en wil de persoon meer weten over Sofie van Gils als persoon of het beeldend werk.Desire: De doelgroep wil een expositie bezoeken, of een werk kopen.Action: De doelgroep bezoekt een expositie of neemt (later)contact op met Sofie van Gils.Doelgroepen en strategiePrimaire doelgroepen: Individuele kopers, galeriehouders/expositie-organisatoren.Secundaire doelgroepen: Bezoekers galerieën/musea/exposities. Bezoekers van mijn website. Beide bestaande uit: Jongeren tussen de 20-30, cultuurmensen, denkers.Intermediaire doelgroepen: Media/pers.

Individuele kopers

Galerie -houders/expositie organisatoren

Bezoekers van mijn websites

Cultuur - mensen/ bezoekers exposities

Media/pers

Benadering doelgroep

Pro actief

Actief

Passief

Actief

Pro actief

Tone/voice

Formeel

Formeel

Informeel/formeel

Informeel/formeel

Informeel

MiddelenCombinatie mondeling/schriftelijk

Combinatie mondeling/schriftelijk

Schriftelijk

Mondeling

Schriftelijk, soms mondeling

Wijze benaderingIndividueel/via derden

Groepsgewijs

Massaal

Groepsgewijs

Massaal

Samenwerken

Nee

Ja

MogelijkMogelijkJaPrioriteit21543Globale planning

Per verkoop moment contacteren.

Pakketjes uitsturen bij aanmelding evenement. Inhoud: Inleiding Sofie van Gils met beweegredenen, CV, Kaartje/ Klein boekje(mogelijk digitaal)

Website bijhouden, Vast moment in de week kiezen.

Voor evenementen aanduiden op website. Flyers/posters. Op evenement zelf meenemen kaartjes en kleine boekjes.

Pers pakketjes uitsturen. 1x Basis, mogelijke herhaling bij exposities. Inhoud: Inleiding Sofie van Gils met beweegredenen, CV, Kaartje, Klein boekje, mogelijk uitnodiging.

Boodschap/motto

Steekwoorden essentie:

DenkenSchockerenVragen

Hardheid vs. kwetsbaarheidMens vs. maatschappijEigenzinnige materiaalkeuzeDirecte onderwerpen

AmbitieusUniekOpen mindedIn your face

Inleiding klein boekje:

Al sinds haar jeugd is Sofie van Gils een sociaal diertje. Mensen hebben haar aandacht altijd al getrokken. Niet alleen hoe wij met elkaar om gaan in deze maatschappij interesseert haar, maar ook het enorme spectrum aan menselijke lichamen dat de wereld ons geeft. Door dit kwetsbare onderwerp samen te laten smelten met harde, eigenzinnige materialen zoals latex en boetseer was ontstaat er een authentiek beeld dat de kijker probeert te shockeren. Sofie gaat op een erg uitgesproken manieren met haar werken om, wat de beelden die het oplevert uniek maken. Sofie probeert via haar beelden de kijker na te laten denken door geen duidelijke denkwijze op te leggen, maar juist zichzelf te laten ontdekken.