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ArtsInfo

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1. Royal Ontario Museum

2.! National Library of Australia

3.! The Metropolitan Museum of Art

4.! Nelson-Atkins Museum of Art

5.! Newark Museum

6.! Cleveland Museum of Art

7.! Getty Center

8.! Museum of Fine Arts, Boston (MFA)

9.! Seattle Art Museum

10.! SF Asian Art Museum

11.! Freer/Sackler

12.! USC Pacific Asia Museum

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http://www.npm.gov.tw/zh-TW/Article.aspx?sNo=04005700

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http://www.npm.gov.tw/zh-TW/Article.aspx?sNo=04005847

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Future Exhibit: TERRACOTTA: The Rise and Legacy of Qin Culture

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http://www.lcsd.gov.hk/CE/Museum/Arts/zh_TW/web/ma/mt-permanent-exhibition.html

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http://www.zhejiangmuseum.com/showexhibition.do?status=detail&id=132

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http://www.chokaido.jp/pg2120.html

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http://www.city.okazaki.aichi.jp/museum/exhibition/openexhibition/p019939.html

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http://www.nezu-muse.or.jp/jp/exhibition/next.html

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1. Royal Ontario Museum

Made in China: Cultural Encounters through Export Art

Closing August 2016.

This exhibition explores the lasting impact of cultural encounters between Europe and China on

an important artistic tradition. While art is often inspired by the surrounding culture and politics,

Chinese export art was also influenced by its target audience.

Chinese artists and artisans responded to the growing demand for Chinese export art in Europe

during the 18th century by appealing strategically to western taste, and adopting European painting

techniques and styles. At the same time, the romanticized view of China portrayed in export art

only left Europeans craving more from this imagined and idealized region.

With artifacts from the ROM’s unique Chinese, European, and Natural History collections,

including impressive works on pith, leaves, paper, and porcelain, this exhibition places the globally

recognized trademark “Made in China” into historical context.

https://www.rom.on.ca/en/exhibitions-galleries/exhibitions/made-in-china-cultural-encounters-th

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2. National Library of Australia, Exhibition Gallery, Ground floor

Celestial Empire: Life in China 1644-1911

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http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA5NDU4NjkwMQ%3D%3D&mid=401065091&idx=1

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3. The Metropolitan Museum of Art

1 A Passion for Jade The Heber Bishop Collection

March 14, 2015–June 19, 2016

http://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2015/passion-for-jade

Heber R. Bishop's collection of carved jades was formed in the last quarter of the nineteenth

century and bequeathed to the Metropolitan Museum in 1902. Consisting of over one thousand

pieces—primarily Chinese jades of the eighteenth and nineteenth centuries, as well as jades from

Mughal India—it was the first major collection of its kind in the country. This exhibition features a

selection of the finest examples from this renowned collection and celebrates the hundredth

anniversary of the Department of Asian Art.

2 Chinese Textiles Eight Centuries of Masterpieces from the Met Collection

September 12, 2015–June 19, 2016

http://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2015/chinese-textiles

This installation, which explores the cultural importance of silk in China, will showcase the most

important and unusual textiles from the Museum's collection. In addition to three rare pieces dating

from the Tang dynasty (618–906), when China served as a cultural hub linking Korea and Japan to

Central and West Asia, and, ultimately to the Mediterranean world, the exhibition also includes

eleventh- and twelfth-century tapestries from Central Asia, as well as contemporaneous Chinese

examples of this technique.

Spectacular embroideries—including an imperial fourteenth-century canopy decorated with

phoenixes and flowers, and a monumental late seventeenth- or early eighteenth-century panel

showing phoenixes in a garden—will also be on view, together with theatrical garments, court

costumes, and early examples of badges worn at court to designate rank.

3 Chinese Lacquer Treasures from the Irving Collection, 12th–18th Century

September 12, 2015–June 19, 2016

http://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2015/chinese-lacquer

Lacquer, the resin of a family of trees found throughout southern China—as well as in Southeast

Asia, Korea, and Japan—is an amazing material. When exposed to oxygen and humidity, lacquer

hardens or polymerizes, becoming a natural plastic and an ideal protective covering for screens,

trays, and other implements. Mixed with pigments, particularly cinnabar (red) and carbon (black),

lacquer has been also used as an artistic media for millennia.

This installation, which features all of the most important examples of Chinese lacquer in the

Museum's collection, explores the laborious techniques used to create scenes based on history and

literature, images of popular gods and mythical and real animals, and representations of landscapes

and flowers and birds.

4 Masterpieces of Chinese Painting from the Metropolitan Collection

October 31, 2015–October 11, 2016

http://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2015/masterpieces-of-chinese-painting

http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA3MTUxMzEzNw%3D%3D&mid=217305488&idx=1

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This exhibition, presented in two rotations, will highlight the gems of the permanent collection in a

chronological display, with an emphasis on works from the Song (960–1279) and Yuan (1271–1368)

dynasties.

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4. Nelson-Atkins Museum of Art

Flowers to Frost: Four Seasons in East Asian Art

July 18, 2015–July 17, 2016

http://www.nelson-atkins.org/art/exhibitions/flowers-to-frost.cfm

5. Newark Museum

1 China's China Porcelain, Earthenware, Stoneware & Glazes

Now on View

http://www.newarkmuseum.org/china.html

Over 2,000 years of ceramic excellence are showcased with meaningful selections to feature a range

of different techniques through both figural and practical forms. Dating from seven different

dynastic periods—stretching from the second century BC to contemporary works—this

installation provides a profound rationale for why the name of the country became a synonym for

the ceramic arts while demonstrating an abridged introduction of some of the most significant and

celebrated ceramic types in Chinese history.

2 Red Luster Lacquer & Leatherworks of Asia

Ongoing

http://www.newarkmuseum.org/red-luster

For the past two thousand years—far before the development of plastic laminations and

modern-day adhesives—lacquer was (and remains) a superior material. Red Luster: Lacquer and

Leatherworks of Asia demonstrates the aesthetic impact of red lacquer and its faux imitators in

leatherworks and other materials. The glossy sheen, slick texture and deep colors of lacquer have

long been a prized material throughout Asia but the materials to create “true lacquers” do not exist

in all of Asia.

Different raw materials originating from different types of trees and even insects distinguish East

Asian lacquers (China, Japan and Korea) from those of Central and South Asia (Turkey, Iran, India

and Tibet) or Southeast Asia (Myanmar). The relatively slow construction process, coupled with

regionally restricted supplies of raw material, made production relatively exclusive. Thus all of Asia

also developed imitation or faux lacquers created by an even greater variety of materials and

techniques. Many faux lacquers became important forms of art in their own right. This is the first

lacquer exhibition to span the vastly different cultural and historical legacies of Asia from the Near

to Far East.

6. Cleveland Museum of Art

Silent Poetry: Masterpieces of Chinese Painting

11/14/2015-04/24/2016

http://www.clevelandart.org/events/exhibitions/silent-poetry-masterworks-chinese-painting

7. Getty Center

Cave Temples of Dunhuang: Buddhist Art on China's Silk Road

May 7–September 4, 2016, GETTY CENTER

The Mogao caves, located near the town of Dunhuang in the Gobi Desert of northwest China,

comprise some 500 decorated Buddhist cave temples dating from the 4th to the 14th century. Filled

with exquisite wall paintings and sculptures, the caves bear witness to the intense religious, artistic,

and cultural exchanges along the Silk Road, the trade routes linking East and West. Cave Temples of

Dunhuang: Buddhist Art on China's Silk Road features numerous objects originally from the site—such

as paintings and manuscripts that have rarely, if ever, traveled to the United States, as well as three

spectacular full-size cave replicas. The exhibition celebrates more than 25 years of collaboration

between the Getty Conservation Institute and the Dunhuang Academy to preserve this UNESCO

World Heritage Site.

8. Museum of Fine Arts, Boston (MFA)

a new display of art from the prosperous and vibrant Song dynasty (960-1279)

02/06/2016

Beyond this new display, visitors can explore six additional galleries dedicated to Chinese art at the

MFA, highlighting sculpture, ceramics and Bronze Age art, as well as Chinese furnishings, scholarly

objects and Buddhist art. Beyond the Screen evokes an elegant courtyard household from the late Ming

period, highlighting Chinese furniture of the 16th and 17th centuries.

http://www.mfa.org/news/song-gallery

9. Seattle Art Museum

JOURNEY TO DUNHUANG: BUDDHIST ART OF THE SILK ROAD CAVES

MAR 5 – JUN 12 2016

ASIAN ART MUSEUM

FOSTER GALLERIES

Located at China’s western frontier, the ancient city of Dunhuang lays at the convergence of the

northern and southern routes of the Silk Road—at a crossroads of the civilizations of East Asia,

Central Asia, and the Western world. From the late fourth century and until the decline of the Silk

Road in the fourteenth century, Dunhuang was a bustling desert oasis—a center of trade and

pilgrimage, and a gateway for new forms of art, culture, and religions.

This exhibition brings us the wonders of Dunhuang’s caves seen through the eyes of James and

Lucy Lo featuring a comprehensive selection of their photographs, manuscripts, and artist renditions.

In 1943, during World War II, photojournalist James C. M. Lo (1902–1987) and his wife, Lucy, a

photographer, arrived at Dunhuang by horse and donkey-drawn cart. Their ambitious 18-month

project produced over 2500 black and white images that record the caves as they were in the

mid-20th century, capturing many views of the interiors and exteriors that no longer exist today.

They also collected fragments of ancient texts and drawings–now the largest collection of Dunhuang

manuscripts in the U.S.

After moving to Taiwan in the 1950s, the couple invited a group of young artists to produce life-size

copies of their cave mural photographs, and coloring was added to the renderings.

These remarkable works on view are testament to James and Lucy Lo’s mission to preserve and

transmit the visual splendors of this ancient site.

The exhibition is organized in cooperation with the Princeton University Art Museum and the P.Y.

and Kinmay W. Tang Center for East Asian Art.

http://www.seattleartmuseum.org/Exhibitions/Details?EventId=42562

10. SF Asian Art Museum

1) CHINA AT THE CENTER: RARE RICCI AND VERBIEST WORLD MAPS

MAR 4 —MAY 8, 2016

2) Chinese Lacquerware

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http://www.asianart.org/exhibitions/chinese-lacquerware

3) Emperor's Treasures: Chinese Art from the National Palace Museum, Taipei

2016/06/17-20126/09/18

HTTP://WWW.ASIANART.ORG/EXHIBITIONS/EMPERORS-TREASURES

11. Freer/Sackler

1) PAINTING WITH WORDS: GENTLEMAN ARTISTS OF THE MING DYNASTY

April 16–July 24, 2016

Poetry, painting, and calligraphy: Known as the "Three Perfections," these genres were regarded as

the ultimate expressions of Chinese literati culture during the Ming dynasty (1369–1644). Members

of the Wu School, centered on the affluent city of Suzhou and nearby towns, earned admiration for

their interpretations of these creative expressions. Painting with Words celebrates Wu School works,

examining the relationship between their imagery, brushstrokes, and, especially, words. Selections are

drawn from the Freer|Sackler—home to one of the best Wu School collections in the country—as

well as other museums and collections.

2) CHINAMANIA

July 9, 2016–January 2, 2017

Chinamania, the craze for Chinese blue-and-white ceramics, swept London in the nineteenth century

and still endures in the West. Contemporary artist Walter McConnell, inspired by his travels in China

and the kilns as Jindgzhen, interrogates this phenomenon through his reinstallation of Kangxi

porcelains similar to those originally displayed in the Peacock Room. The show also includes two

monumental ceramic stupas from McConnell’s The Theory of Everything series.

12. University of South California Pacific Asia Museum

Royal Taste: The Art of Princely Courts in Fifteenth-Century China

February 26, 2016 - June 26, 2016

Known as the “Empire of Great Brightness,” the Ming dynasty (1368–1644) was one of the most

prosperous and exuberant dynasties in China. It restored the native rule by overthrowing the

Mongolian regime of the previous Yuan dynasty (1271–1368) and established thirteen provinces to

control the vast empire. After choosing Beijing as the new capital, the Ming dynasty extended the

Great Wall along the borders and restored the Grand Canal to connect waterways between the north

and the south. Besides establishing its military might, the Ming dynasty also produced a splendid

material culture.

Royal Taste offers a unique glimpse into the luxurious lifestyles of princely courts in early- and

mid-Ming China. Featuring more than one hundred fifty works of pictorial, sculptural, and

decorative arts, this exhibition sheds light on some lesser-known aspects of the palatial lives and

religious patronage of Ming princes. Their regional courts were at the center of art production,

creating works that showcased imperial styles while reflecting local traditions. The quality of

craftsmanship and beauty of design testify to the richness and sophistication of the art and culture in

the provincial courts, as well as their abundant resources.

The majority of the objects on view were selected from recent archaeological finds now in the

collections of four museums in China’s Hubei province. Also included are imperially commissioned

statues from Daoist temples at Mount Wudang, the birthplace of tai chi. Select examples from the

USC Pacific Asia Museum’s permanent collection and the noted local collection at the Chen Art

Gallery are also included to further highlight the sophisticated material culture of the period.

http://www.pacificasiamuseum.org/_on_view/exhibitions/2016/RoyalTaste.aspx

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2) East Asian Art History in Early Twentieth-Century German Academia: Case Studies and

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1. Chinese Object Study Workshops

Chinese Object Study Workshops is a program that provides graduate students in Chinese art history

an immersive experience in the study of objects. The week-long workshops (Monday-Friday) will help

students develop the skills necessary for working with objects, introduce them to conservation issues

not readily encountered in typical graduate art history curricula, and familiarize them with important

American museum collections.

Each workshop is intended for around ten graduate students, to be selected from across North

America and Europe through an open application process. These students will study and work with a

team of faculty and curators from the host museum. Eight workshops are planned for the next four

years, with two occurring during each academic year.

2016 WORKSHOPS

Workshop One: Early Chinese Paintings

Host: Museum of Fine Arts, Boston

Workshop Leaders:

•! Hui-shu Lee, University of California, Los Angeles

•! Richard Vinograd, Stanford University

•! Nancy Berliner, Museum of Fine Arts, Boston

•! Richard Barnhart, Yale University (Emeritus)

Dates: Monday-Friday, June 13-17, 2016

Explore early Chinese paintings in the Museum of Fine Arts, Boston (MFA). Drawing from the MFA’s

rich collection of works attributed to the Song and Yuan and earlier eras, the workshop will consider the

intertwined procedures of connoisseurship and attribution studies, conservation and technical studies,

object-driven scholarship, collecting history, canon formation (and deconstruction), and art historical

writing. Students will consider works of established historiographical importance as well as paintings

connected to emerging concerns in recent art historical writing, such as women and gender, Daoist

religious art, word/text/poetry-and-image relationships, interregional networks of Buddhist art exchange,

and images and imaginaries of ethnic others.

Workshop Two: Chinese Calligraphy

Host: Metropolitan Museum of Art

Workshop Leaders:

•! Robert Harrist Jr., Columbia University

•! Hui-Wen Lu, National Taiwan University

•! Joe Scheier-Dolberg, Metropolitan Museum of Art

Dates: Monday-Friday, August 29-September 2, 2016

Investigate works of Chinese calligraphy and related paintings from the Metropolitan Museum of Art.

Through close study of objects, students will learn to read signatures, inscriptions, and seals and to

understand the important ways in which writing informs the aesthetic, historical, and expressive

dimensions of Chinese art. Instructors will emphasize issues in connoisseurship, materials, techniques,

and determining authenticity. In addition to developing basic skills of analyzing and describing

calligraphy, students will explore the role of writing in works that combine texts and images. The

workshop also will consider Chinese calligraphy in relation to other traditions of writing as a fine art

represented in the museum's collections.

HOW TO APPLY

Deadline: March 1, 2016 (decisions to be announced by March 31)

Applications must be submitted in English (PDF file preferred) and include:

•! Application cover sheet (download)

•! Curriculum vitae

•! Graduate school transcript (unofficial is acceptable). Students from European universities at which

transcripts are not provided may submit similar documents (transcript of records, report of studies,

etc.)

•! 500-word statement discussing why the workshop is of interest; relevant previous research, classroom

work, or teaching experience; and the impact the workshop will have on future research and

professional development

•! One letter of recommendation from a professor of Chinese art history in a sealed envelope signed

across the flap. The letter of recommendation may be included with the application or sent directly

from the reviewer. Email is acceptable if the letter is sent directly from the reviewer. In either case, it is

the responsibility of the applicant to ensure that the letter of recommendation arrives by the

application deadline.

Students are welcome to apply for both workshops in a single application, addressing their background

and interest in each workshop in the application statement. Include one recommendation letter that

addresses the two workshop topics.

Email complete applications to LiW@si.edu.

https://www.asia.si.edu/research/workshops/chinese-object-study.asp

Call for paper

1. The Committee for Promotion of Ming-Qing Studies( ) at the Academia

Sinica in Taiwan is considering holding a small 2-day Ming-Qing studies workshop in Taipei on July

21-22, 2016, with the possibility of making it a regular biennial event. Topics would be open to all things

Qing. The format would be casual and presentations need not be formally written papers. Chinese or

English is fine. Meals and housing for the nights of the 20th, 21st and 22nd in Taipei would be provided.

The goal is specifically to promote greater interaction between Taiwanese and western scholars in Qing

studies.

In order to determine the feasibility of doing this on such short-notice, the organizers request that

anyone who might be interested in participating please contact the assistant of Committee, Ms. Yuchun

Chiu at mingching@gate.sinica.edu.tw, as soon as possible, preferably in April. Titles and

abstracts would not be needed till May 16.

2. Memorial landscapes: World images East and West

International Warburg Seminar, Hamburg University / Aby Warburg Foundation, Hamburg, in

cooperation with National Taiwan Normal University and National Taiwan University, Taipei

The 2016-2017 International Warburg Seminar, to be held in Taipei on 26-30 September 2016 and in

Hamburg on 3-7 April 2017 and aimed at doctoral candidates and young academics, will be devoted to

comparative views of the landscape genre. People’s perception of their surrounding landscape is subject

to a variety of cultural encodings. This becomes particularly clear when international comparisons are

made – between, say, Eastern and Western conceptions of landscape. Whereas in the Western world

‘landscape’ and ‘landscape painting’ are practically synonymous (‘Claude Lorrain’s landscapes’), the

Chinese language, for instance, uses very different terms for the two concepts: ‘landscape’ in the sense of

a vista, (jǐngsè), is thus conceptually quite separate from the traditional notion of landscape

painting, ※ (shānshuǐ), which is composed of the characters for ‘mountain’ ( ) and ‘water’ (※). At

the same time, notions of landscape are subject to constant historical change, and the landscape painting

genre has performed a whole series of different tasks which may also vary from period to period.

Landscapes are not only veduta-like depictions of nature, but they also provide subjective perspectives

on the artist’s realm of experience; they may be outlines for ideal or world landscapes that are more or

less distinct from their natural models; and they may be much else besides.

The International Warburg Seminar on Memorial landscapes: world images East and West will focus

not so much on aspects of landscape that only depict natural settings as on those that address the

construction of cultural links in the broadest sense, creating landscapes with a motivic, thematic, social or

political charge – to paraphrase Pierre Nora, paysages de mémoire. Such landscape images encapsulate

historical events and national identities, basic philosophical attitudes and political conflicts or cultural,

social or environmental issues. The landscape can then become not only a form of reflection on links

beyond landscape itself, but also a meta-genre that expresses how nature and landscape are perceived by

a particular artist, cultural region or period.

Doctoral candidates or young post-graduate art historians from all over the world are invited to submit

proposals for the seminar theme. These may include both proposals in the field of Asian and Western

art history during any period from the Middle Ages to the present day, as well as – and in particular –

themes that already deal with transfer between Eastern and Western notions of landscape. Participants

will be expected to give a talk on their proposal. It is planned that proposals accepted for the seminar will

be published. During the first week of the seminar, in autumn 2016, all the participants will present

preliminary papers which will be further developed in the light of discussions in preparation for the

second week of the seminar. The contributions will be jointly edited during the spring 2017 session. All

travel and accommodation expenses will be covered by the organizers. The seminar will be held in

English. Applications including a detailed thematic proposal (max. two pages), a CV (resume), a list of

relevant publications and a letter of recommendation from the applicant’s academic supervisor or a

senior researcher must be submitted in PDF format by 10 March 2016 to Professor Shai-Shu Tzeng,

National Taiwan Normal University (sstzeng@ntnu.edu.tw), Professor Yih-Fen Hua, National Taiwan

University (yfhua@ntu.edu.tw) and Professor Uwe Fleckner, University of Hamburg

(uwe.fleckner@uni-hamburg.de).

3. All the Beauty of the World (Berlin, 13-15 Oct 16)

Berlin, October 13-15, 2016

Deadline: Feb 15, 2016

All the Beauty of the World.The Western Market for non-European Artefacts (18th-20th century)

International Symposium

Berlin, Germany

In the wake of the Western expansion, a fast growing number of non-European artefacts entered the

European market. They initially made their way into princely cabinets of curiosities. Enabled by the

forced opening and exploitation of more and more parts of the world and pushed by social and

technological changes of the time, the 18th century brought a boom of the market of non-European

artefacts in Europe. This came along with the emergence of a broader collecting culture and the

development of a rich museumscape.

This market and its development in terms of methods and places of exchange and monetary and

ideological value of the objects are in the focus of an international symposium organised by the Institute

for Art History in cooperation with the Center for Art Market Studies at Technical University Berlin, in

collaboration with the Institut d'histoire moderne et contemporaine (CNRS) and the Labex TransferS

(PSL) in Paris. The keynote lecture will be given by Prof. Timothy Brook, holder of the Republic of

China Chair at the University of British Columbia.

The aim of the symposium is to examine how the market for non-European artefacts developed

between 18th and 20th century and to which extend it was entangled with the history of museums and

private collections. The following five topics will serve as main axis: actors and networks, places of

purchase and trade, transfer and transport, prices and value and expertise. The axes are entangled and

should not be regarded as separated topics.

1. Actors and networks: Who were the actors of the market (e.g. art dealers, commercial agents, carriers

but also diplomats, travellers, expats, missionaries or military as well as museums and collectors)? Which

regional specifications can be identified? Who were the key figures of the market(s)? Which networks

can be spotted? How did they work?

2. Places of purchase and trade: What were the centres of the purchase and/or trade of art objects (in the

countries of origin as well as in Europe)? How did they develop in the course of the period of

examination? Which significance did the primary markets and their political/social development have for

the European market? Did the European market turned into the primary market at a certain time? What

were the main places for purchase and trade in Europe (e.g. auctions houses, galleries, private houses)?

What marketing methods can be identified?

3. Transfer and transport: What were the (political, social, technological) circumstances of the objects

purchase? To which extend did technological developments (e.g. establishment of railway lines)

influence the market offer? How were the objects brought to Europe (e.g. export and import regulations,

methods of transport)?

4. Prices and value: Which payment methods or methods of exchange did exist? How did they impact

the value of objects? How was the value of an object determined? To which extend did this value

change in space and time (difference between primary and secondary market; development in the course

of time)? Despite the monetary value of a price: which other function in the act of purchase can be

identified (e.g. legitimation of possession)? And to which extend did the change of the price and value

shape the European collections? Here, we are especially interested in the shift from an economy of

looting or/and bazaar in the countries of origin to the pricing and “rational” marketing after the arrival

and commercialisation of the objects in Europe.

5. Expertise: How did the perception of and the knowledge about non-European art develop? How was

the knowledge generated and transferred? Which role did individual actors (e.g. dealers, museums,

collectors) play in the development of the perception of the objects? To which extend did the

development of expertise influence the market offer, the display of the objects and the character of the

collections?

The focus of the investigation will be set on the development between 18th and 20th century. Papers

exploring the market development before 18th century and especially those comparing the development

before and after 1700 are also welcome.

Conference language is English.

Papers should be a maximum of 20 minutes in length, and preference will be given to proposals that

stimulate dialogue and engage with broader topics. Please send proposals (max. 300 words) with a short

academic CV to c.howald@tu-berlin.de by 15 February 2016 at the latest. Selected speakers will be

notified by 15 March 2016. Financial assistance with travel expenses for speakers may be available

(subject to grant approval).

Convenors:

Prof. Dr. Bénédicte Savoy (TU Berlin)

Dr. Charlotte Guichard (CNRS, IHMC, Paris)

Dr. Christine Howald (TU Berlin)

http://arthist.net/archive/11972

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1) Scrolling Paintings Project

University of Chicago

https://lucian.uchicago.edu/blogs/caea/scrolling-paintings/

Handscroll paintings, painted horizontally on a pieces of silk or sheets of paper and mounted as scrolls,

are a major type of traditional East Asian painting, distinctive in their format and method of viewing.

Their creation is based on special principles that differ from those of painting single-framed pictures as

they are continuous pictures that progress in space and time. Handscroll paintings are meant to be

handled as well as seen–unrolled for viewing and rolled up for storage. Viewing section by section calls

for particular kinds of engagement or participation on the part of the viewer moving forward (from left

to right) stopping and going back. In addition to painted images, the scrolls often include handwritten

text, artists’ signatures and seals, and the seals of later owners of the painting. The texts might include

narrative and descriptive passages on the painting itself and colophons added at the end, including

comments by of the painters’ associates and later viewers, including owners of the paintings. These can

provide a social history of the painting.

Because of the rare and fragile nature of these paintings, however, they are rarely shown. They cannot be

handled by the public or exposed to light for extended periods in exhibitions. Therefore our center

created this interactive site to simulate the experience of viewing handscrolls in ways that published

photographs in books and projected slides cannot and to make them more widely accessible for teaching

and research.

2) 》

http://webgis.sinica.edu.tw/place/

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頴川美術館の名品 2016年4月5日(火)－5月15日(日)

渋谷区立松濤美術館

番号 名称 作者 制作年 材質・技法

やまと絵

1 ◎ 阿弥陀曼荼羅図 平安～鎌倉時代　12世紀 絹本着色

2 光忍上人絵伝断簡 鎌倉時代　14世紀 紙本着色

3 ◎ 山王霊験記 室町時代　15世紀 紙本着色

4 春秋花鳥図 土佐光起 江戸時代　17世紀 紙本金地着色

5 鴨図 俵屋宗達 江戸時代　17世紀 紙本墨画

6 業平東下り図 尾形光琳 江戸時代　18世紀 絹本着色

7 群鶴図 光琳款 江戸時代　18世紀 紙本金地着色

8 叭々鳥図 尾形乾山 江戸時代　18世紀 紙本墨画

9 大原女図 英一蝶 江戸時代　17-18世紀 紙本着色

10 望月・須磨・明石図 狩野養信 江戸時代　19世紀 紙本着色

11 養老瀑図 高久隆古 江戸時代　19世紀 絹本着色

漢画・水墨画

12 羅漢図 伝 牧谿 南宋時代　13世紀 紙本墨画

13 高士観画図 伝 馬遠 元時代　13世紀 紙本墨画淡彩

14 寒山図 可翁 南北朝時代　14世紀 紙本墨画

15 白衣観音図 赤脚子 室町時代　15世紀 紙本墨画

16 ◎ 三保松原図 伝 能阿弥 室町時代　15世紀 紙本墨画

17 鍾馗抜鬼眼睛図 祥啓 室町時代　15世紀 紙本墨画淡彩

18 高士観瀑図 祥啓 室町時代　15世紀 紙本墨画

19 蓮図 式部輝忠 室町時代　16世紀 紙本墨画

20 山水図 山田道安 室町時代　16世紀 紙本墨画

21 蘭亭曲水図 狩野山楽 江戸時代　17世紀 紙本墨画

22 人物花鳥図 長谷川等雪 江戸時代　17世紀 紙本着色

23 布袋・獅子・猫図 狩野探幽 寛文5年（1665） 絹本着色

24 蘆葉達磨図 宮本二天 江戸時代　17世紀 紙本墨画

南画

25 果物籠図 柳沢淇園 江戸時代　18世紀 絹本着色

26 蜀山行旅図 池大雅 江戸時代　18世紀 絹本着色

27 考槃嘯林図 池大雅 江戸時代　18世紀 絹本着色

28 松竹梅図 池大雅 江戸時代　18世紀 絹本着色

29 茶筅売図 岡田米山人 文政元年（1818） 紙本墨画淡彩

30 芙蓉麝香猫図 山田宮常 江戸時代　18世紀 絹本着色

31 柳に白鷺図 渡邊玄對 江戸時代　18-19世紀 絹本着色

32 雁に枯蓮図 谷文晁 文政11年（1828） 絹本墨画

33 春秋山水図 谷文晁 江戸時代　18-19世紀 絹本着色

34 重山雲樹図 中林竹洞 天保6年（1835） 絹本墨画

展示期間

4/5-4/24 | 4/26-5/15

6幅ずつ展示

番号 名称 作者 制作年 材質・技法展示期間

4/5-4/24 | 4/26-5/15

35 長春錦鶏鳥図 中林竹洞 江戸時代　19世紀 絹本着色

36 花卉双鳩図 中林竹洞 弘化4年（1847） 絹本着色

37 商山四皓・蓮に白鷺・岩上の鵜図 中林竹洞 嘉永元年（1848） 紙本墨画

38 柳下遊魚図 陶家遺愛図中林竹洞

山本梅逸江戸時代　19世紀 紙本墨画淡彩

39 秋景人家図 貫名海屋 弘化4年（1847） 絹本着色

40 桃源舟行図 浦上春琴 江戸時代　19世紀 紙本墨画淡彩

41 蓮図 浦上春琴 江戸時代　19世紀 紙本墨画淡彩

42 山水自賛図 頼山陽 天保元年（1830） 絖本墨画

43 山水図 篠崎小竹 江戸時代　19世紀 紙本墨画淡彩

44 秋路訪友図 岡田半江 江戸時代　19世紀 紙本墨画淡彩

45 芭蕉野菊図 山本梅逸 江戸時代　19世紀 絹本着色

46 柳桃黄鳥図 山本梅逸 天保8年（1837） 絹本着色

47 松竹梅図 山本梅逸 天保12年（1841） 紙本墨画淡彩

48 古松喜鵲図 山本梅逸 嘉永6年（1853） 絹本着色

49 老松群蟻図 山本梅逸 江戸時代　19世紀 絹本墨画淡彩

50 秋林閑座図 立原杏所 江戸時代　19世紀 絹本着色

51 春溪高隠図 渡邊崋山 天保6年（1835） 絹本着色

52 秋景山水図 春木南溟 明治3年（1870） 絹本着色

53 枯木竹石図 椿椿山 天保9年（1838） 紙本墨画淡彩

54 果実図 椿椿山 江戸時代　19世紀 絹本着色

55 芍薬図 椿椿山 江戸時代　19世紀 紙本着色

56 不二山図 椿椿山 天保13年（1842） 紙本墨画淡彩

57 雪景山水図 高橋草坪 天保2年（1831） 絹本墨画淡彩

58 桜・雪牡丹図 岡本秋暉 安政4年（1857） 絹本着色

59 蘭と百合図 日根對山 嘉永5年（1852） 紙本着色

60 松竹梅図 中林竹溪 江戸時代　19世紀 紙本着色

写生画

61 編豆図 円山応挙 江戸時代　18世紀 絹本着色

62 猪図 円山応挙 安永5年（1776） 紙本着色

63 鯉鮒図 円山応挙 天明8年（1788） 絹本墨画淡彩

64 雨中桜五匹猿図 森狙仙 江戸時代　18-19世紀 絹本着色

65 松下猛虎図 岸駒 江戸時代　19世紀 絹本着色

66 秋山樵夫図 呉春 江戸時代　18世紀 絹本着色

67 人物図呉春

柴田義董江戸時代　19世紀 絖本着色

68 ○ 月夜山水図 長沢蘆雪 江戸時代　18世紀 絹本墨画

69 花と鶏図 蠣崎波響 江戸時代　19世紀 絹本着色

番号 名称 作者 制作年 材質・技法展示期間

4/5-4/24 | 4/26-5/15

70 漁樵図 岡本豊彦 江戸時代　19世紀 絹本着色

71 花火線香図 岡本豊彦 江戸時代　19世紀 絹本着色

72 雪中松鴛鴦図 森徹山 江戸時代　19世紀 絹本着色

73 嵐山桜花満開図 松村景文 江戸時代　19世紀 絹本着色

74 四季耕田稼穡図 西山芳園 天保10年（1839） 絹本着色

近代絵画

75 雨中嵐山図 塩川文麟 明治時代　19世紀 絹本墨画淡彩

76 南北極星愛鹿図 森寛斎 明治25年（1892） 絹本着色

77 維摩居士図 橋本雅邦 明治時代　19世紀 絹本着色

78 瀑布図 竹内栖鳳 昭和12年（1937） 絹本着色

79 新涼図 竹内栖鳳 大正時代　20世紀 絹本着色

80 梅に鶯図 小林古径 昭和時代　20世紀 絹本着色

81 小春日図 速水御舟 昭和4年（1929） 絹本着色

書

82 墨跡　淋汗 無準師範 南宋時代　13世紀 紙本墨書

83 消息 豊臣秀吉 桃山時代　16世紀 紙本墨書

84 和漢朗詠抄断簡 本阿弥光悦 寛永7年（1630） 紙本墨書

85 藤下絵色紙 本阿弥光悦 江戸時代　17世紀 紙本金銀泥下絵墨書

工芸

86 ○ 芦屋松林図釜（大名物） 室町時代　15世紀 鉄鋳造

87 割ささげ象嵌釜鐶名越昌明

泰山元孚江戸時代　19世紀 鉄・金象嵌

88 ○ 肩衝茶入　銘 勢高（大名物） 南宋時代　13世紀 陶磁

89 ◎ 赤楽茶碗　銘 無一物（中興名物） 長次郎 桃山時代　16世紀 陶磁

90 黒織部沓形茶碗 桃山時代　16-17世紀 陶磁

91 黒楽茶碗　銘 水翁 本阿弥光悦 江戸時代　17世紀 陶磁

92 御本雨漏茶碗 李朝時代　17世紀 陶磁

93 瀬戸筒茶碗　銘 老松 江戸時代　17-18世紀 陶磁

94 黒楽茶碗　銘 浮舟 覚々斎原叟 江戸時代　18世紀 陶磁

95 伊羅保写茶碗 仁阿弥道八 江戸時代　19世紀 陶磁

96 竹茶杓 後西院 江戸時代　17世紀 竹

97 竹茶杓　銘 三傑餅 益田鈍翁 昭和時代　20世紀 竹

98 呉須赤絵鳳花文片口 奥田頴川 江戸時代　18-19世紀 陶磁

99 白泥鬼面涼炉 初代・諏訪蘇山 明治～大正時代　20世紀 陶磁

100 緑釉蓮葉炉台 初代・諏訪蘇山 明治～大正時代　20世紀 陶磁

101 白泥提梁 初代・諏訪蘇山 明治～大正時代　20世紀 陶磁

102 青海塗白楽天詩炉屏 島野三秋 大正～昭和時代　20世紀 漆工

103 金襴手宝相華文急須 永楽和全 明治時代　19世紀 陶磁

番号 名称 作者 制作年 材質・技法展示期間

4/5-4/24 | 4/26-5/15

104 吹墨白文水注 五代・高橋道八 大正時代　20世紀 陶磁

105 染付玉川茶歌七句茗 初代・三浦竹泉 明治時代　19世紀 陶磁

106 色絵百花錦文煎茶碗 三代・清風与平 明治時代　19-20世紀 陶磁

107 彩画遊魚瓷研 初代・三浦竹泉 明治時代　19世紀 陶磁

108 仿古青華渡海僊図筆管 初代・三浦竹泉 明治時代　19世紀 陶磁

109 青華礬紅識文筆筒 初代・三浦竹泉 明治時代　19世紀 陶磁

110 白玉硯屏 清時代　19世紀 玉

111 白玉筆架 清時代　19世紀 玉

112 宝相華円文経箱 平安～鎌倉時代　12世紀 漆工

113 蠟色平目地春秋蒔絵硯箱 明治時代　19世紀 漆工

114 呉須手龍文四耳壺 明時代　16-17世紀 陶磁

115 ○ 胭脂紅龍文瓶 雍正年間（1723-1735） 陶磁

116 絵瀬戸秋草文壺 北大路魯山人 昭和時代　20世紀 陶磁

117 色絵寿老人置物 仁阿弥道八 江戸時代　19世紀 陶磁

浪花百景

118 浪花百景ノ中　堂じま米市 歌川国員 江戸時代　19世紀 錦絵

119 浪花百景ノ中　錦城の馬場 歌川国員 江戸時代　19世紀 錦絵

120 浪花百景ノ中　さくらの宮景 歌川国員 江戸時代　19世紀 錦絵

121 浪花百景ノ中　天神祭り夕景 歌川国員 江戸時代　19世紀 錦絵

122 浪花百景ノ中　道頓堀角芝居 歌川国員 江戸時代　19世紀 錦絵

123 浪花百景ノ中　新町店つき 歌川国員 江戸時代　19世紀 錦絵

124 浪花百景ノ中　毛馬 六花亭芳雪 江戸時代　19世紀 錦絵

125 浪花百景ノ中　天保山 六花亭芳雪 江戸時代　19世紀 錦絵

126 浪花百景ノ中　京橋 六花亭芳雪 江戸時代　19世紀 錦絵

127 浪花百景ノ中　道頓堀太左衛門橋雨中 六花亭芳雪 江戸時代　19世紀 錦絵

128 浪花百景ノ中　吉助牡丹盛り 六花亭芳雪 江戸時代　19世紀 錦絵

129 浪花百景ノ中　四天王寺 六花亭芳雪 江戸時代　19世紀 錦絵

130 浪花百景ノ中　雑喉場 中井芳瀧 江戸時代　19世紀 錦絵

131 浪花百景ノ中　天下茶やぜさい 中井芳瀧 江戸時代　19世紀 錦絵

132 浪花百景ノ中　松屋呉服店 中井芳瀧 江戸時代　19世紀 錦絵

133 浪花百景ノ中　今宮蛭子宮 中井芳瀧 江戸時代　19世紀 錦絵

134 浪花百景ノ中　新町廓中九軒夜桜 中井芳瀧 江戸時代　19世紀 錦絵

135 浪花百景ノ中　天満天神地車宮入 中井芳瀧 江戸時代　19世紀 錦絵

・本目録は「頴川美術館の名品」展の出品目録です。

・作品はすべて頴川美術館蔵。

・◎は重要文化財、○は重要美術品。

・展示期間は、前期4/5-4/24、後期4/26-5/15です。一部展示替えを行います。

・作品保護等により、展示作品や展示期間を変更する場合があります。

12～17日 19～24日 26～１日 3～8日 10～15日 17～22日

番号 指定 筆者 作品名 時代 所蔵者

中国書跡

王羲之

1 張芝 八月帖（「玉煙堂帖」）　 後漢・二世紀 東京 台東区立書道博物館2 鍾繇 薦季直表（「真賞斎帖」火後本）　 魏・黄初二年(221) 東京 台東区立書道博物館3 鍾繇 宣示表(「宋拓晋唐小楷」)　　 魏・黄初二年(221) 奈良 寧楽美術館4 重文 李柏尺牘稿 前涼・咸和三(328)or五年 京都 龍谷大学図書館5 国宝 王羲之 孔侍中帖 東晋・四世紀 東京 前田育徳会6 王羲之 十七帖（上野本）　 東晋・四世紀 京都国立博物館7 王羲之 十七帖（王穉登本）　　 東晋・四世紀 東京 台東区立書道博物館8 王羲之 楽毅論（「小楷四種合冊」）　 東晋・永和四年(348) 東京 三井記念美術館9 王羲之 蘭亭序（呉炳本）　 東晋・永和九年(353) 東京国立博物館10 王羲之 蘭亭序（開皇本）　 東晋・永和九年(353) 東京 三井記念美術館11 王羲之 蘭亭序（韓珠船本）　 東晋・永和九年(353) 東京 台東区立書道博物館12 王羲之 蘭亭序（呉平斎本）　 東晋・永和九年(353) 東京 三井記念美術館13 王羲之 蘭亭序（頴井本）　 東晋・永和九年(353) 東京 三井記念美術館14 王羲之 黄庭経　　 東晋・永和十二年(356) 東京 五島美術館15 王羲之 集王聖教序（上野本）　 唐・咸亨三年(672) 京都国立博物館16 王羲之 集王聖教序（松烟拓本）　 唐・咸亨三年(672) 東京 三井記念美術館17 王羲之 集王聖教序（黒川本）　 唐・咸亨三年(672) 兵庫 黒川古文化研究所18 王羲之 集王聖教序 整本　 唐・咸亨三年(672) 埼玉 淑徳大学書学文化センター

19 王献之 地黄湯帖 東晋・四世紀 東京 台東区立書道博物館南北朝～唐の写経

20 重文 大智度論 巻第八 南北朝・五世紀 京都国立博物館21 仏説歓普賢経 南斉・永明元年(483) 東京 台東区立書道博物館22 重文 摩訶般若波羅蜜経 巻第十四 梁・天監十一年(512) 東京 台東区立書道博物館23 大般涅槃経 巻第十一 隋・大業四年(608) 東京 三井記念美術館24 妙法蓮華経 巻第三 唐・上元二年(675) 京都国立博物館25 妙法蓮華経 巻第七 唐・上元三年(676) 東京 三井記念美術館

隋～唐26 国宝 智　永 真草千字文 隋・六～七世紀27 智　永 真草千字文（関中本）　 隋・六～七世紀 東京国立博物館28 虞世南 孔子廟堂碑（臨川李氏本）　 唐・貞観二年～四年(625-30) 東京 三井記念美術館29 重文 欧陽詢 化度寺碑　 唐・貞観五年(631) 京都 大谷大学博物館30 欧陽詢 九成宮醴泉銘（海内第一本）　 唐・貞観六年(632) 東京 三井記念美術館31 褚遂良 孟法師碑（臨川李氏本）　 唐・貞観十六年(642) 東京 三井記念美術館32 褚遂良 文皇哀冊　 唐・貞観二十三年(649) 東京国立博物館33 国宝 世説新書 巻第六抄本 唐・七世紀 文化庁34 賀知章 草書孝経 唐・八世紀 宮内庁三の丸尚蔵館35 顔真卿 争坐位文稿　 唐・広徳二年(764) 東京 台東区立書道博物館

　宋36 蔡襄 致杜君長官尺牘（離都帖） 北宋・十一世紀 台北 國立故宮博物院37 蘇軾 次弁才韻詩 北宋・元祐五年(1090) 台北 國立故宮博物院38 重文 蘇軾 李白仙詩 北宋・元祐八年(1093) 大阪市立美術館39 黄庭堅 王史二氏墓誌銘稿 北宋・元祐元年（1086）/元符二年(1099)以後 東京国立博物館40 黄庭堅 致天民知命大主簿尺牘 北宋・十一～十二世紀 台北 國立故宮博物院41 米芾 紫金研帖 北宋・建中靖国元年(1101)頃 台北 國立故宮博物院42 重文 米芾 草書四帖 北宋・紹聖四年～元符二年(1097-99) 大阪市立美術館43 米芾 虹県詩 北宋・崇寧五年(1106)頃 東京国立博物館44 米芾 群玉堂米帖（上）　 北宋・十一～十二世紀 東京 五島美術館45 米芾 群玉堂米帖（下）　 北宋・十一～十二世紀 東京国立博物館46 呉琚 急足帖 南宋・十二世紀 東京国立博物館47 国宝 圜悟克勤 与虎丘紹隆印可状 南宋・宣和六年(1124) 東京国立博物館48 国宝 虚堂智愚 与照禅者偈頌 南宋・景定三年～咸淳元年(1262-65) 東京国立博物館49 国宝 張即之 金剛般若波羅蜜経 南宋・宝祐元年(1253) 京都 智積院

元50 趙孟頫 蘭亭十三跋 元・至大三年(1310) 東京国立博物館51 趙孟頫 仇鍔墓碑銘 元・延祐六年(1319) 京都 陽明文庫52 国宝 趙孟頫 与中峰明本尺牘 元・十四世紀 東京 静嘉堂文庫美術館53 趙孟頫 致中峰和尚尺牘　 元・十四世紀 台北 國立故宮博物院54 重文 一菴 中峰明本像 自賛 元・延祐三年(1316) 兵庫 高源寺55 中峰明本像 自賛 元・十四世紀56 鮮于枢 七言絶句二首 元・十三～十四世紀 台北 國立故宮博物院57 元人雑書 台北 國立故宮博物院

57‐1 康里巎巎 致彦中尺牘 元・十四世紀

57‐2 楊載 水竜吟 元・十四世紀

57‐3 周馳 致義斎廉訪尺牘 元・十四世紀

57‐4 袁桷 呈承旨大参相公尺牘 元・十四世紀

57‐5 虞集 尺牘 元・十四世紀

57‐6 饒介 中峰幻住像偈 元・十四世紀

58 楊維禎 銭譜跋語 元・十四世紀 台北 國立故宮博物院明

59 沈度 楷書蘇軾墨君堂記 明・永楽十六年(1418) 三重 澄懐堂美術館

60 沈粲 書古詩 明・十五世紀 台北 國立故宮博物院61 沈周 化鬚疏 明・十五世紀～十六世紀 台北 國立故宮博物院62 祝允明 臨黄庭経 明・成化二十二年（1486) 三重 澄懐堂美術館

63 祝允明 臨王羲之帖 明・正徳十五年（1520） 台北 國立故宮博物院64 祝允明 草書七言律詩 明・嘉靖四年(1525) 台北 國立故宮博物院65 文徴明 草書千字文 明・嘉靖八年(1529) 台北 國立故宮博物院66 文徴明 楷書史記刺客列伝 明・嘉靖十一年(1532) 三重 澄懐堂美術館

67 文徴明 自書七言律詩 明・十六世紀 台北 國立故宮博物院68 文徴明 行書前後赤壁賦 明・嘉靖三十七年(1558) 台北 國立故宮博物院69 陳淳 草書杜甫秋興詩 明・嘉靖二十三年(1544) 台北 國立故宮博物院70 王寵 辛巳書事七首 明・嘉靖三年(1524) 台北 國立故宮博物院71 王寵 草書千字文 明・嘉靖六年(1527) 台北 國立故宮博物院72 徐渭 赤壁賦 明・万暦二十一年(1593)

73 董其昌 尺牘稿 明・十七世紀

王羲之から空海へ-日中の名筆 漢字とかなの競演　出品予定作品諸事情により、出品作品および展示期間が変更になる場合がございます。

展示期間中、冊頁の頁替えや、巻子の場面替えを行う場合がございます。

展示期間 （4月12日～5月22日）

74 董其昌 臨十七帖 明・十七世紀 台北 國立故宮博物院75 董其昌 行書崑山道中書 明・十七世紀 三重 澄懐堂美術館

明末清初

76 董其昌 行書七言絶句 明・十七世紀 京都 萬福寺

77 張瑞図 草書五言律詩 明・十七世紀 台北 何創時書法藝術基金會

78 張瑞図 行書七言絶句 明・十七世紀 徳島県立文学書道館

79 黄道周 行書五言律詩 明・十七世紀 台北 何創時書法藝術基金會

80 黄道周 草書答孫伯観詩 明・十七世紀 三重 澄懐堂美術館

81 倪元璐 行書左思蜀都賦 明・十七世紀 兵庫 黒川古文化研究所

82 倪元璐 行書七言絶句 明・十七世紀 台北 何創時書法藝術基金會

83 王鐸 行書贈単大年家丈 清・順治四年(1647) 台北 何創時書法藝術基金會

84 王鐸 臨淳化閣帖 明・十七世紀 台北 何創時書法藝術基金會

85 王鐸 臨淳化閣帖 清・順治六年(1649) 大阪市立美術館

86 王鐸 臨王渙之二㛐帖 清・順治七年(1650) 徳島県立文学書道館

87 傅山 行草書李商隠詩 清・十七世紀 台北 何創時書法藝術基金會

88 傅山 嗇廬妙翰 清・順治九年（1652）頃 台北 何創時書法藝術基金會

89 傅山 太原段帖　 清・康熙二十四年（1683） 台北 何創時書法藝術基金會

90 許友 自詠詩 清・順治十年（1656） 広島 ふくやま書道美術館

91 許友 草書七言絶句 清・十七世紀 台北 何創時書法藝術基金會

日本書跡

写経

92 国宝 金剛場陀羅尼経 飛鳥・丙戌年（686） 文化庁

93 国宝 金光明 勝王経　巻第三・巻第四 奈良・八世紀 奈良国立博物館

94 国宝 賢愚経残巻 奈良・八世紀 兵庫 白鶴美術館95 隅寺心経 奈良・八世紀 京都国立博物館

96 国宝 竹生島経（法華経 序品） 平安・ 十一世紀前期 滋賀 宝厳寺

97 重文 色紙法華経 巻第八 平安・ 十一世紀中期 兵庫 白鶴美術館

98 重美 中尊寺経（正法華経） 平安・元永二年（1119） 大阪 大念仏寺

99 国宝 扇面法華経冊子 巻第一・巻第七 平安・仁平二年（1152）頃 大阪 四天王寺

100 法華経　巻第一 平安・ 十二世紀後期 大阪市立美術館

101 神護寺経（大智度論） 平安・文治元年（1185） 京都 神護寺

102 重文 太山寺経（無量義経） 鎌倉・ 十三世紀前期 兵庫 太山寺

三筆と最澄

103 国宝 空海 聾瞽指帰 平安・延暦十六年（797） 和歌山 金剛峯寺

104 国宝 空海 風信帖 平安・弘仁元年～四年（810-13） 京都 東寺（教王護国寺）105 国宝 空海 灌頂歴名 平安・弘仁三年～四年（812-13） 京都 神護寺

106 国宝 空海 金剛般若経開題残巻 平安・弘仁四年（813）？ 奈良国立博物館

107 国宝 空海 金剛般若経開題残巻 平安・弘仁四年（813）？ 京都国立博物館

108 重文 空海 崔子玉座右銘 平安・九世紀前期 和歌山 宝亀院

109 重文 空海 崔子玉座右銘 平安・九世紀前期 東京 大師会

110 国宝 澄 久隔帖 平安・弘仁四年（813） 奈良国立博物館

111 国宝 嵯峨天皇 光定戒牒 平安・弘仁1四年（823） 滋賀 延暦寺

三跡

112 国宝 小野道風 三体白氏詩巻 平安・十世紀中期 大阪 正木美術館

113 国宝 藤原佐理 詩懐紙 平安・安和二年（969） 香川県立ミュージアム

114 藤原佐理 国申文帖（女車帖） 平安・天元五年（982） 東京 春敬記念書道文庫

115 重美 藤原佐理 頭弁帖 平安・長徳四年（998） 広島 ふくやま書道美術館

116 国宝 藤原行成 白氏詩巻（後嵯峨院本） 平安・ 十一世紀前期 大阪 正木美術館

117 国宝 藤原行成 本能寺切 平安・ 十一世紀前期 京都 本能寺

118 藤原行成 屏風詩歌切　 平安・寛仁二年（1018）

仮名の進展と草仮名古筆

119 国宝 稿本北山抄紙背仮名消息 平安・長徳二年（996）～長保六年（1004） 京都国立博物館

120 伝紀貫之 自家集切（貫之集） 平安・十世紀後期～ 十一世紀 東京国立博物館

121 国宝 伝小野道風 秋萩帖 平安・十一～ 十二世紀 東京国立博物館

古筆手鑑

122 重文 手鑑 野辺のみどり　 東京 前田育徳会

123 重文 手鑑 かりがね帖 文化庁

124 重文 手鑑 谷水帖 大阪 逸翁美術館

古筆Ⅰ

125 重美 伝紀貫之 高野切第一種（古今集巻第一） 平安・ 十一世紀中期 埼玉 遠山記念館

126 重文 伝紀貫之 高野切第一種（古今集巻第一） 平安・ 十一世紀中期 福岡 石橋美術館

127 国宝 伝紀貫之 高野切第一種（古今集巻第二十） 平安・ 十一世紀中期 高知県立高知城歴史博物館

128 重文 伝藤原行成 大字和漢朗詠集切 平安・ 十一世紀中期 京都 北村美術館

129 重美 伝藤原行成 大字和漢朗詠集切 平安・ 十一世紀中期 東京国立博物館

130 国宝 伝藤原忠家 和歌体十種 平安・ 十一世紀中期 東京国立博物館

131 国宝 伝藤原行成 歌仙歌合 平安・ 十一世紀中期 大阪 和泉市久保惣記念美術館

132 源兼行 高野切第二種（古今集巻第二） 平安・ 十一世紀中期

133 重美 源兼行 高野切第二種（古今集巻第二） 平安・ 十一世紀中期 京都 陽明文庫

134 源兼行 高野切第二種（古今集巻第三） 平安・ 十一世紀中期 東京 三井記念美術館

135 国宝 源兼行 高野切第二種（古今集巻第八） 平安・ 十一世紀中期 山口 毛利博物館

136 源兼行 栂尾切（桂本万葉集断簡） 平安・ 十一世紀中期 京都 野村美術館

137 源兼行 栂尾切（桂本万葉集断簡） 平安・ 十一世紀中期 奈良 大和文華館

138 源兼行 雲紙本和漢朗詠集 平安・ 十一世紀中期 宮内庁三の丸尚蔵館

139 源兼行 関戸本和漢朗詠集切 平安・ 十一世紀中期 東京 五島美術館

140 源兼行 関戸本和漢朗詠集切 平安・ 十一世紀中期 東京国立博物館

141 伝紀貫之 高野切第三種（古今集巻第十八） 平安・ 十一世紀中期 東京 静嘉堂文庫美術館

142 伝紀貫之 高野切第三種（古今集巻第十八） 平安・ 十一世紀中期 兵庫 香雪美術館

143 重文 伝藤原行成 蓬萊切（拾遺抄） 平安・ 十一世紀中期 東京 五島美術館

144 伝藤原行成 蓬萊切（拾遺抄） 平安・ 十一世紀中期

145 伝藤原行成 蓬萊切（拾遺抄） 平安・ 十一世紀中期

146 国宝 伝藤原行成 近衛本和漢朗詠集 平安・ 十一世紀中期 京都 陽明文庫

147 重美 伝藤原行成 伊予切（和漢朗詠集） 平安・ 十一世紀中期 埼玉 遠山記念館

148 伝藤原行成 伊予切（和漢朗詠集） 平安・ 十一世紀中期

149 伝藤原行成 伊予切（和漢朗詠集） 平安・ 十一世紀中期 京都 北村美術館

150 伝藤原行成 法輪寺切（和漢朗詠集） 平安・ 十一世紀中期 東京国立博物館

151 伝宗尊親王 有栖川切（元暦校本万葉集） 平安・ 十一世紀後期

152 伝紀貫之 寸松庵色紙（古今集） 平安・ 十一世紀後期

153 重文 伝紀貫之 寸松庵色紙（古今集） 平安・ 十一世紀後期 京都 野村美術館

154 伝紀貫之 寸松庵色紙（古今集） 平安・ 十一世紀後期 東京 静嘉堂文庫美術館

155 伝紀貫之 寸松庵色紙（古今集） 平安・ 十一世紀後期 京都 泉屋博古館

156 伝藤原行成 升色紙（深養父集） 平安・ 十一世紀後期 東京 三井記念美術館

157 重文 伝小野道風 継色紙（古今集）　 平安・ 十一世紀後期 東京国立博物館

158 伝小野道風 継色紙（古今集）　 平安・ 十一世紀後期 東京 三井記念美術館

159 伝小野道風 継色紙（古今集）　 平安・ 十二世紀後期 兵庫 滴翠美術館

160 重文 伝小野道風 継色紙（古今集）　 平安・ 十一世紀後期 文化庁161 重文 伝小野道風 継色紙（古今集） 平安・ 十一世紀後期 大阪 逸翁美術館

162 伝藤原行成 関戸本古今集切 平安・ 十一世紀後期 大阪 逸翁美術館

163 伝藤原行成 関戸本古今集切 平安・ 十一世紀後期 東京国立博物館

164 国宝 伝藤原行成 曼殊院本古今集 平安・ 十一世紀後期 京都 曼殊院

165 国宝 伝小野道風 本阿弥切（古今集） 平安・ 十一世紀末～ 十二世紀初 京都国立博物館

166 伝小野道風 本阿弥切（古今集） 平安・ 十一世紀末～ 十二世紀初 東京 五島美術館

167 重美 伝小野道風 本阿弥切（古今集） 平安・ 十一世紀末～ 十二世紀初 京都 陽明文庫

168 伝藤原行成 針切（重之の子の僧の集） 平安・ 十一世紀末～ 十二世紀初 大阪市立美術館

169 重文 伝藤原行成 重之集 平安・ 十一世紀末～ 十二世紀初 愛知 徳川美術館

170 伝小野道風 小島切（斎宮女御集） 平安・ 十一世紀末～ 十二世紀初 京都 野村美術館

171 伝小野道風 小島切（斎宮女御集） 平安・ 十一世紀末～ 十二世紀初

172 伝小大君 香紙切（麗花集） 平安・ 十一世紀末～ 十二世紀初 大阪 逸翁美術館

173 伝小大君 香紙切（麗花集） 平安・ 十一世紀末～ 十二世紀初

174 伝小大君 香紙切（麗花集） 平安・ 十一世紀末～ 十二世紀初 東京 五島美術館

175 伝藤原公任 下絵和漢朗詠集切 平安・ 十一世紀末～ 十二世紀初

　古筆Ⅱ（世尊寺家等の仮名）

176 国宝 藤原伊房 十五番歌合 平安・ 十一世紀後期 東京 前田育徳会

177 国宝 藤原伊房 藍紙本万葉集 平安・ 十一世紀後期 京都国立博物館

178 藤原定実(推定) 筋切・通切（古今集） 平安・ 十二世紀初 兵庫 滴翠美術館

179 藤原定実(推定) 筋切・通切（古今集） 平安・ 十二世紀初 京都 野村美術館

180 藤原定実(推定) 筋切（古今集） 平安・ 十二世紀初 東京国立博物館

181 藤原定実(推定) 通切（古今集） 平安・ 十二世紀初

182 藤原定信 石山切貫之集下 平安・天永三年（1112） 京都 北村美術館

183 重文 藤原定信 石山切貫之集下 平安・天永三年（1112） 大阪 和泉市久保惣記念美術館

184 藤原定信 岡寺切(本願寺本三十六人家集・順集) 平安・天永三年（1112） 東京 根津美術館

185 伝藤原公任 石山切伊勢集 平安・天永三年（1112）

186 重美 藤原伊行 戊辰切（和漢朗詠集） 平安・ 十二世紀後期 京都 泉屋博古館

187 重美 藤原定信 戊辰切（和漢朗詠集） 平安・ 十二世紀後期

188 藤原教長 今城切（古今集） 平安・治承元年（1177） 東京 五島美術館

平安末・鎌倉の仮名

189 藤原俊成 了佐切（古今集） 平安・ 十二世紀後期

190 藤原俊成 昭和切（古今集） 平安・ 十二世紀末

191 重美 藤原俊成 日野切（千載集） 平安・文治四年(1188)以後 京都 陽明文庫

192 国宝 西行 一品経和歌懐紙 平安・寿永元年（1182）頃 京都国立博物館

193 伝西行 小色紙（俊忠集切） 平安・ 十二世紀末 東京 春敬記念書道文庫

194 重文 藤原俊成・伝西行・藤原定家 小色紙三筆 平安・ 十二世紀末 京都 冷泉家時雨亭文庫

195 重美 藤原定家 熊野懐紙 鎌倉・建仁元年（1201）

196 藤原定家 熊野懐紙 鎌倉・建仁元年（1201） 京都 泉屋博古館

197 伝藤原顕輔 鶉切（古今集） 鎌倉・ 十三世紀 埼玉 遠山記念館

墨蹟

198 蘭渓道隆 風蘭偈 鎌倉・ 十三世紀 東京 五島美術館

199 一休宗純 虚堂智愚普説語 室町・15世紀 東京 出光美術館

200 慈雲飲光 不能損一毛 江戸・18世紀 大阪新美術館建設準備室

201 白隠慧鶴 青面金剛 江戸・18世紀 大阪新美術館建設準備室

202 白隠慧鶴 寿字円頓章 江戸・18世紀

寛永の三筆と大雅、良寛

203 近衛信尹 檜原図屏風 いろは屏風 安土桃山・16世紀末 京都 禅林寺

204 本阿弥光悦 花卉蝶摺下絵新古今集和歌巻 江戸・17世紀前期 京都 野村美術館

205 本阿弥光悦 書状 江戸・慶長九年（1604） 大阪城天守閣

206 松花堂昭乗 三十六歌仙帖 江戸・17世紀 東京国立博物館

207 重美 近衛家煕 予楽院臨模手鑑 江戸・17-18世紀 京都 陽明文庫

208 池大雅 草書芝草詩 江戸・18世紀後期 京都府総合資料館（京文博保管）

209 良寛 詩書屏風 江戸・19世紀前期 東京 西新井大師

210 良寛 自詠和歌 江戸・19世紀前期 東京 西新井大師

211 良寛 般若心経 江戸・19世紀前期 東京 西新井大師

篆刻

212 左軍丞鉨 戦国 京都 大谷大学博物館

213 竽鉨 戦国 京都 大谷大学博物館

214 凌江将軍章 漢 京都 大谷大学博物館

215 漢匈奴悪適尸逐王 漢 京都 大谷大学博物館

216 関内侯印 漢 京都 大谷大学博物館

217 駙馬都尉 三国 京都 大谷大学博物館

218 陳豫鍾 沈湖居 清・嘉慶六年(1801)

219 趙之琛 誦先人之清芬 清・嘉慶七年(1802)

220 趙之琛 大小二篆生八分 清・十九世紀

221 徐三庚 芙蓉盦 清・十九世紀 ふくやま書道美術館

222 徐三庚 藜光閣 清・十九世紀

223 呉昌碩 蒲作英 清・光緒十二年（1886）

224 呉昌碩 観自得斎徐氏子静珍蔵印章 清・光緒二十三年（1897）

225 呉昌碩 蒲華 清・光緒三十年（1904）

226 呉昌碩 万事隨縁是安楽法 民国九年（1920）

227 呉昌碩 抱員天 民国九年（1920）

228 呉昌碩 美意延年 民国九年（1920）

229 黄士陵 学而不厭 清・光緒二十八年（1902）