Hoewel de roots van Converse vooral in sport en muziek liggen, is
kunst ook een grote bron van inspiratie. Het merk staat voor een mix
van fashion, sports, art & music, waarbij creativiteit de verbindende
factor vormt. Zo biedt Converse een platform voor jonge, veelbelovende
artiesten, op wereldwijd niveau. Voor de shoot van de najaarscollectie
is gekozen voor een broedplaats van creativiteit: kunstenaarsinitiatief
Het Wilde Weten. Een levendige ontmoetingsplek in Rotterdam, waar
ideeën ontstaan, talent een kans krijgt en de diversiteit van actuele
kunst haar weg vindt.
De twee fashion lijnen van de nieuwste Fall Winter 2010 Apparel
collectie – Originals & Heritage – zijn gefotografeerd in de ateliers van
kunstenaars Gerben Meinders, Anouk Griffioen, Marcha van den Hurk
en Esther Kokmeijer. Unieke locaties waar creatieve uitingen en de
kenmerkende identiteit van Converse hand in hand gaan.
De Originals lijn is de Chuck Taylor inspired collectie. Back to the roots
met mooie wassingen voor een vintage look. De Heritage serie is
lichtjes geïnspireerd op het all american university gevoel met mooie
en comfortabele items.
www.converse.nl
PAGE 3
HE
T W
ILD
E W
ET
EN
X
C
ON
VE
RS
E
Assa
Hoody Converse Heritage Longhoody
Tekst en ontwerp Glamcult Studio
Fotografie Daisy KomenStyling Kik ScheeleHair & make up Ingeborg van der Does @ View AgencyModellen Naleye, Winnie & AssaAssistentie & backstage fotografie London Loy
Uitgevoerd op groot formaat en met fijne potlood-
lijnen blijven de fascinerende vrouwenportretten
van Anouk Griffioen je lang bij. De kunstenares
weet als geen ander de gemoedstoestand van
haar fictieve personages op papier te zetten en
laat emoties overheersen. Met potlood, houtskool
en krijt vereeuwigt ze de vrouwen die haar in het
dagelijks leven intrigeren. ‘Ik wil mensen grijpen
met mijn werk, hun aandacht trekken en ze laten
meevoeren door de details van de tekeningen.’
Anouk begon haar studie aan de Willem de
Kooning Academie in Rotterdam met het idee te
gaan schilderen. Dat ze later een heel andere weg
zou inslaan was al snel duidelijk: ‘Het schilderen
lag mij eigenlijk helemaal niet, werken met kleur
was blijkbaar niet mijn ding. De getekende op-
zetjes die ik maakte voor een schilderij zagen er
altijd veel beter uit dan het eindresultaat.’ Voor
Anouk zat de toekomst dus in het tekenen, en
de kunstenares ontwikkelde een heel eigen stijl.
Vrouwen zijn vanaf het begin al favoriet als
onderwerp: ‘Vroeger tekende ik regelmatig foto’s
van mijn moeder na, die model is geweest. Een
enkele keer ben ik wel afgeweken van dit onder-
werp, bijvoorbeeld met mijn afstudeerproject,
Kunstenares Marcha van den Hurk beperkt zich niet tot één enkel medium:
ze vult ruimtes met grote installaties, fotografeert, tekent, maakt sculp-
turen of combineert gewoon alles met elkaar. De mens en zijn sociale
en fysieke omgeving staan centraal in haar werk. ‘Mijn interesse gaat
vooral uit naar subculturen en de manier waarop deze mensen leven en
overleven. Bijvoorbeeld landlopers en hun zelfgecreëerde thuisomgeving.’
Waar laat jij je door inspireren?
Ik bezoek steden, zwerf rond, kijk rond, maak foto’s om ideeën te gene-
reren. Soms maak ik gericht contact met bijzondere mensen op bijzondere
plekken. Ik haal de meeste voldoening uit het realiseren van mijn eigen
ideeën. Daar werd ik als kind al heel gelukkig van.
Wil je een bepaalde boodschap overbrengen via de kunst?
Ja, naar mijn mening dient kunst daar ook voor, al is die boodschap niet
te duiden met een oneliner. Het ligt iets genuanceerder en de boodschap
is steeds weer anders. Ik leg verbintenissen, maar doe geen grote lompe
statements en concentreer me liever op iets meer specifieks. Misschien
gaat het ook wel om het ontdekken van die gelaagdheid.
Is er een bepaalde ontwikkeling in je werk te zien?
Ik bewandel steeds meer zijwegen door te experimenteren, dingen te her-
zien en mezelf aan te scherpen. Dit jaar heb ik bijvoorbeeld voor het eerst
videokunst gebruikt in mijn installaties. En bovendien wordt mijn werk
steeds groter.’
Onlangs organiseerde je in het Wilde Weten de expositie Hermetically,
waarbij je de projectruimte vulde met veelal felgekleurde vuilniszakken.
Wat waren je bedoelingen met dit project? Hermetically was een soort
geschetst laboratorium in de ruimte, om te zien hoe volumes zich gedra-
gen naar de toeschouwer en hoe deze daarop reageert. Een interessant
experiment, zeker als alles wat je gebruikt van een materiaal is dat als
enige nut heeft zich zelf op te ruimen!
www.marchavandenhurk.com
maar het ligt meer voor de hand om vrouwen te
tekenen. Een portret refereert namelijk altijd op
een bepaalde manier aan mijzelf.’ Anouk laat zich
inspireren door vrouwen die ze op straat of in de
media tegenkomt, en bewondering of afschuw bij
haar opwekken. ‘Vaak lijkt een portret uiteindelijk
weinig op de vrouw die in eerste instantie mijn
interesse wekte. Er moet altijd een bepaalde
diepgang en expressie aanwezig zijn, aan pure
schoonheid geef ik steeds minder aandacht.’
Na haar opleiding bleef ze les geven op de
kunstacademie en spendeerde ze haar spaarzame
vrije uurtjes aan het tekenen, noodgedwongen in
een klein atelier op zolder. Van twijfelen was dan
ook geen sprake toen Anouk de kans kreeg om
voor vijf maanden een atelierruimte in Het Wilde
Weten te gebruiken. Ze besloot definitief voor de
kunst te kiezen en nam ontslag bij de galerie waar
ze destijds als assistent werkte. ‘Toen ik na die
vijf maanden te horen kreeg dat ik mocht blijven
bij het Rotterdamse kunstenaarsinitiatief begon
het balletje te rollen. Vooral het afgelopen jaar is
alles heel snel gegaan.’
Haar werk duikt op in diverse bladen en er is veel
vraag naar de omvangrijke portretten. Zo vielen
de tekeningen van Anouk ook goed in de smaak
bij modefotografe Annemarieke van Drimmelen,
met een samenwerking tot gevolg. ‘Er was een
enorme klik tussen ons en we besloten een project
te starten, gefocust op het onderzoek naar de
verbanden tussen tekenen en fotografie.’ Centraal
staat het thema ‘transparantie’, dat het duo in-
terpreteert door het weglaten van elementen en
informatie. Het doel is intimiteit te creëren, en de
kijker een kans te geven zijn eigen verbeelding
los te laten op het werk en zo betekenissen te
genereren. ‘Met deze insteek hebben we model
Sophie Vlaming gefotografeerd in mijn atelier en
ben ik deze foto’s later gaan natekenen. Gelaagd-
heid speelde daarbij een belangrijke rol. Zo hebben
we bijvoorbeeld foto’s over tekeningen gespiegeld
en heb ik het beeld dat dit opleverde vervolgens
weer nagetekend. Uiteindelijk bleken sommige
foto’s beter uit de verf te komen als tekening en
vice versa.’
Het project wordt eind november afgesloten met
een korte expositie en de presentatie van een
gelimiteerde verzameling zeefdrukken.
www.anoukgriffioen.nlCO
NV
ER
SE
X
H
ET
WIL
DE
WE
TE
N
PAGE 4 PAGE 5
HE
T W
ILD
E W
ET
EN
X
C
ON
VE
RS
E
Naleye
Shirt Converse StitchedSchoenen Chuck Taylor All Star Slim
Assa
Hoody Converse Heritage LonghoodySchoenen Chuck Taylor All Star Slim Foldover
Naleye
Shirt Converse StitchedWinnie
Hoody Converse Striped Hoody
Naleye
Shirt Converse Garment DyedSchoenen Chuck Taylor All StarWinnie
Shirt Converse Garment Dyed LongsleeveSchoenen Chuck Taylor All Star SlouchyAssa
Shirt Converse Garment DyedSchoenen Chuck Taylor All Star
v.l.n.r.
Winnie
Shirt Converse Garment Dyed LongsleeveNaleye
Shirt Converse Garment Dyed Assa
Shirt Converse Garment Dyed
Tijdens de eindpresentatie van zijn periode als
gastkunstenaar bij Het Wilde Weten signeerde
Gerben pannenkoeken met stroop. Een beetje
vreemd misschien, maar voor de jonge kunste-
naar zijn grenzen er om verlegd te worden. Hij
studeerde kort geleden af aan de kunstacademie
in Zwolle, maar is al goed op weg. Zijn residentie
bij Het Wilde Weten is verlengd, hij is geselecteerd
voor het Young Grunn Artist traject - een éénjarig
ontwikkelingstraject voor jong Gronings talent - en
is bovenal erg druk met zijn favoriete bezigheid:
tekenen. Het werk van Gerben gaat gepaard
met een flinke dosis energie en snelheid, waarbij
vrijheid voor hem een belangrijke voorwaarde is.
Wat betekent kunst voor jou?
Kunst betekent voor mij de vrijheid om onderzoekend bezig te zijn, dat ik de mogelijkheid krijg om grenzen
te verleggen. Ik zie kunst als een reflectie of reactie op de wereld, waarin altijd nieuwe dingen te ontdekken
zijn. Het werpt een ander licht op de wereld waarin ik leef, een continu verplaatsende horizon. Ik verwon-
der me daarover, ik kan er van leren, ik kan me er diep voor schamen of aan irriteren, het maakt mij meer
bewust van mijzelf en van anderen. Kunst is voor mij communicatie in de breedste zin van het woord.
Ik ben nieuwsgierig en dan heeft kunst je veel te bieden.
Hoe zou jij je eigen werk omschrijven?
Papier met daarop inkt. Simpelweg het zetten van lijnen, met het papier als een speelveld waarbinnen
alles kan gebeuren. Het liefst impulsief en met een flinke lading snelheid. Mijn werk omvat de energie van
het tekenen: beweging, actie, contact met inkt op papier, contrasten, vormen, lijnen, herhalingen, gekras,
teksten en ga zo maar door. Het is tekenen om het tekenen, gecombineerd met de vrijheid die dat pro-
ces met zich meebrengt. Een onderwerp waar ik regelmatig voor kies is het menselijk lichaam, dat ook
goed aansluit bij de manier waarop ik werk. Tekenen is ook een uiting van het lichaam, het is de energie
die eruit moet.
Waar laat jij je door inspireren?
Wanneer ik begin te tekenen, laat ik me inspireren door papier, inkt, penselen, kwasten, verf, stiften en de
omgeving van de studio waarin ik mijzelf voortbeweeg. Gewoon kijken wat er gebeurt wanneer ik die
spullen ter hand neem, een beetje spelen. Wat ook inspirerend werkt is iemand anders zien tekenen. Dat
werkt heel motiverend, het liefst pak ik dan zelf ook meteen pen en papier. Op het kinderachtige af soms.
Ik probeer niets te forceren, maar laat alles toe en begin gewoon met lijnen trekken. Ook dat werkt bij mij
vaak inspirerend.
Je hebt je periode bij Het Wilde Weten afgesloten met de presentatie Gerben, by Gerben Meinders in
hun projectruimte. Wat hield dit project in? De eindpresentatie is een voortvloeisel van de maanden die
ik als gast bij Het Wilde Weten heb doorgebracht. Het project is een zoektocht geworden door mijn eigen
werk, waarbij ik heb geprobeerd de vragen die ik had rondom mijn werkproces te beantwoorden door
een grote installatie te maken. Ik heb de hele projectruimte afgeplakt zodat ik vrij spel had en ben
gewoon domweg begonnen met tekenen. Op die manier vulde ik de complete ruimte met tekeningen,
afgewisseld met animaties. Het creëren van bewegend beeld was zeker een uitdaging, omdat je bij-
voorbeeld twintig tekeningen nodig hebt die allemaal net iets van elkaar verschillen. In de projectruimte
heb ik deze tekeningen over de vloer verspreid, zodat bezoekers als het ware door de animatie liepen,
die tegelijkertijd werd geprojecteerd. Voor mij had die wisselwerking veel zeggingskracht.
www.gerben-meinders.blogspot.comwww.gerbenmeinders.comC
ON
VE
RS
E
X
HE
T W
ILD
E W
ET
EN
PAGE 6 PAGE 7
HE
T W
ILD
E W
ET
EN
X
C
ON
VE
RS
E
Als er iemand is die enorm veel van de wereld
heeft gezien, dan is het Esther Kokmeijer. De
kunstenares trok door 46 landen op zoek naar het
zwaartepunt van ieder continent en deed hetzelfde
voor de 27 lidstaten van de EU. Deze ervaringen
vormen de basis van haar kunst en zijn een bron
van inspiratie. ‘De wereld op zich en de verbin-
dingen en beweging binnen de wereld zijn veel-
voorkomende thema’s in mijn werk. Ik voel een
bepaalde drang om de gecompliceerdheid van de
wereld te kunnen bevatten, een soort verlangen
om alles inzichtelijker te maken.’
Esther raakte geïntrigeerd door de verborgen aan-
wezigheid van grenzen, coördinaten en meridianen
in een landschap en besloot op zoek te gaan.
Binnen vijftien maanden legde ze, grotendeels
over land, 120.000 kilometer af, met als doel het
geografische hart van ieder continent te markeren
en fotograferen. ‘Op elk midden heb ik een tijdelijke
en vergankelijke markering gemaakt, met behulp
van de lokale bevolking. Ik wilde een niet zichtbare
- maar wel heel significante - plek belangrijk maken
voor het moment. Alle middelpunten tezamen
vormen voor mij een samenvatting van de wereld.’
Deze moderne ontdekkingsreis resulteerde in het
boek A Summary of the World, een persoonlijk
fotografisch verslag van haar ervaringen en ont-
moetingen tijdens het project.
Ruim een jaar geleden trok ze er weer op uit,
dit keer samen met Henrik Jan Haarink voor het
project Overal Thuis. Ze bezochten samen de
families die het dichtst bij het geografische midden
van de EU lidstaten woonden, om zo een beeld
te krijgen van de betekenis van ‘thuis’ binnen de
verschillende culturen. ‘Van de zwaartepunten en
tijdelijke markeringen heb ik polaroids gemaakt,
een vorm van fotografie die niet reproduceerbaar
is, zodat telkens eenmalig het moment gevangen
werd.’ Naast deze serie polaroids maakte Esther
diverse fotoreeksen en beeldend werk.
Het werk dat ze maakte naar aanleiding van deze
twee reizen is van 9 oktober tot en met 21 oktober
te zien in de tentoonstelling Tracks, Traces and
Transformations in Nest in Den haag.
www.estherkokmeijer.nlwww.nestruimte.nl
Assa
Schoenen Chuck Taylor All Star OutsiderNaleye
Schoenen Chuck Taylor All Star Specialty
Naleye
Shirt Converse StitchedSchoenen Chuck Taylor All Star
Naleye
Hoody Converse Garment Dyed
Assa
Jasje Converse Vintage Patch SweatNaleye
Shirt Converse Stitched
Winnie
Schoenen Chuck Taylor All Star SlimAssa
Schoenen Chuck Taylor All Star Slim OverlayNaleye
Schoenen Chuck Taylor All Star
Assa
Schoenen One Star Lo Pro MidHoody Converse Garment Dyed
Broek Converse StitchedTas Converse Vintage Sport
Top Related