Hoewel de roots van Converse vooral in sport en muziek liggen, is

kunst ook een grote bron van inspiratie. Het merk staat voor een mix

van fashion, sports, art & music, waarbij creativiteit de verbindende

factor vormt. Zo biedt Converse een platform voor jonge, veelbelovende

artiesten, op wereldwijd niveau. Voor de shoot van de najaarscollectie

is gekozen voor een broedplaats van creativiteit: kunstenaarsinitiatief

Het Wilde Weten. Een levendige ontmoetingsplek in Rotterdam, waar

ideeën ontstaan, talent een kans krijgt en de diversiteit van actuele

kunst haar weg vindt.

De twee fashion lijnen van de nieuwste Fall Winter 2010 Apparel

collectie – Originals & Heritage – zijn gefotografeerd in de ateliers van

kunstenaars Gerben Meinders, Anouk Griffioen, Marcha van den Hurk

en Esther Kokmeijer. Unieke locaties waar creatieve uitingen en de

kenmerkende identiteit van Converse hand in hand gaan.

De Originals lijn is de Chuck Taylor inspired collectie. Back to the roots

met mooie wassingen voor een vintage look. De Heritage serie is

lichtjes geïnspireerd op het all american university gevoel met mooie

en comfortabele items.

www.converse.nl

PAGE 3

HE

T W

ILD

E W

ET

EN

X

C

ON

VE

RS

E

Assa

Hoody Converse Heritage Longhoody

Tekst en ontwerp Glamcult Studio

Fotografie Daisy KomenStyling Kik ScheeleHair & make up Ingeborg van der Does @ View AgencyModellen Naleye, Winnie & AssaAssistentie & backstage fotografie London Loy

Uitgevoerd op groot formaat en met fijne potlood-

lijnen blijven de fascinerende vrouwenportretten

van Anouk Griffioen je lang bij. De kunstenares

weet als geen ander de gemoedstoestand van

haar fictieve personages op papier te zetten en

laat emoties overheersen. Met potlood, houtskool

en krijt vereeuwigt ze de vrouwen die haar in het

dagelijks leven intrigeren. ‘Ik wil mensen grijpen

met mijn werk, hun aandacht trekken en ze laten

meevoeren door de details van de tekeningen.’

Anouk begon haar studie aan de Willem de

Kooning Academie in Rotterdam met het idee te

gaan schilderen. Dat ze later een heel andere weg

zou inslaan was al snel duidelijk: ‘Het schilderen

lag mij eigenlijk helemaal niet, werken met kleur

was blijkbaar niet mijn ding. De getekende op-

zetjes die ik maakte voor een schilderij zagen er

altijd veel beter uit dan het eindresultaat.’ Voor

Anouk zat de toekomst dus in het tekenen, en

de kunstenares ontwikkelde een heel eigen stijl.

Vrouwen zijn vanaf het begin al favoriet als

onderwerp: ‘Vroeger tekende ik regelmatig foto’s

van mijn moeder na, die model is geweest. Een

enkele keer ben ik wel afgeweken van dit onder-

werp, bijvoorbeeld met mijn afstudeerproject,

Kunstenares Marcha van den Hurk beperkt zich niet tot één enkel medium:

ze vult ruimtes met grote installaties, fotografeert, tekent, maakt sculp-

turen of combineert gewoon alles met elkaar. De mens en zijn sociale

en fysieke omgeving staan centraal in haar werk. ‘Mijn interesse gaat

vooral uit naar subculturen en de manier waarop deze mensen leven en

overleven. Bijvoorbeeld landlopers en hun zelfgecreëerde thuisomgeving.’

Waar laat jij je door inspireren?

Ik bezoek steden, zwerf rond, kijk rond, maak foto’s om ideeën te gene-

reren. Soms maak ik gericht contact met bijzondere mensen op bijzondere

plekken. Ik haal de meeste voldoening uit het realiseren van mijn eigen

ideeën. Daar werd ik als kind al heel gelukkig van.

Wil je een bepaalde boodschap overbrengen via de kunst?

Ja, naar mijn mening dient kunst daar ook voor, al is die boodschap niet

te duiden met een oneliner. Het ligt iets genuanceerder en de boodschap

is steeds weer anders. Ik leg verbintenissen, maar doe geen grote lompe

statements en concentreer me liever op iets meer specifieks. Misschien

gaat het ook wel om het ontdekken van die gelaagdheid.

Is er een bepaalde ontwikkeling in je werk te zien?

Ik bewandel steeds meer zijwegen door te experimenteren, dingen te her-

zien en mezelf aan te scherpen. Dit jaar heb ik bijvoorbeeld voor het eerst

videokunst gebruikt in mijn installaties. En bovendien wordt mijn werk

steeds groter.’

Onlangs organiseerde je in het Wilde Weten de expositie Hermetically,

waarbij je de projectruimte vulde met veelal felgekleurde vuilniszakken.

Wat waren je bedoelingen met dit project? Hermetically was een soort

geschetst laboratorium in de ruimte, om te zien hoe volumes zich gedra-

gen naar de toeschouwer en hoe deze daarop reageert. Een interessant

experiment, zeker als alles wat je gebruikt van een materiaal is dat als

enige nut heeft zich zelf op te ruimen!

www.marchavandenhurk.com

maar het ligt meer voor de hand om vrouwen te

tekenen. Een portret refereert namelijk altijd op

een bepaalde manier aan mijzelf.’ Anouk laat zich

inspireren door vrouwen die ze op straat of in de

media tegenkomt, en bewondering of afschuw bij

haar opwekken. ‘Vaak lijkt een portret uiteindelijk

weinig op de vrouw die in eerste instantie mijn

interesse wekte. Er moet altijd een bepaalde

diepgang en expressie aanwezig zijn, aan pure

schoonheid geef ik steeds minder aandacht.’

Na haar opleiding bleef ze les geven op de

kunstacademie en spendeerde ze haar spaarzame

vrije uurtjes aan het tekenen, noodgedwongen in

een klein atelier op zolder. Van twijfelen was dan

ook geen sprake toen Anouk de kans kreeg om

voor vijf maanden een atelierruimte in Het Wilde

Weten te gebruiken. Ze besloot definitief voor de

kunst te kiezen en nam ontslag bij de galerie waar

ze destijds als assistent werkte. ‘Toen ik na die

vijf maanden te horen kreeg dat ik mocht blijven

bij het Rotterdamse kunstenaarsinitiatief begon

het balletje te rollen. Vooral het afgelopen jaar is

alles heel snel gegaan.’

Haar werk duikt op in diverse bladen en er is veel

vraag naar de omvangrijke portretten. Zo vielen

de tekeningen van Anouk ook goed in de smaak

bij modefotografe Annemarieke van Drimmelen,

met een samenwerking tot gevolg. ‘Er was een

enorme klik tussen ons en we besloten een project

te starten, gefocust op het onderzoek naar de

verbanden tussen tekenen en fotografie.’ Centraal

staat het thema ‘transparantie’, dat het duo in-

terpreteert door het weglaten van elementen en

informatie. Het doel is intimiteit te creëren, en de

kijker een kans te geven zijn eigen verbeelding

los te laten op het werk en zo betekenissen te

genereren. ‘Met deze insteek hebben we model

Sophie Vlaming gefotografeerd in mijn atelier en

ben ik deze foto’s later gaan natekenen. Gelaagd-

heid speelde daarbij een belangrijke rol. Zo hebben

we bijvoorbeeld foto’s over tekeningen gespiegeld

en heb ik het beeld dat dit opleverde vervolgens

weer nagetekend. Uiteindelijk bleken sommige

foto’s beter uit de verf te komen als tekening en

vice versa.’

Het project wordt eind november afgesloten met

een korte expositie en de presentatie van een

gelimiteerde verzameling zeefdrukken.

www.anoukgriffioen.nlCO

NV

ER

SE

X

H

ET

WIL

DE

WE

TE

N

PAGE 4 PAGE 5

HE

T W

ILD

E W

ET

EN

X

C

ON

VE

RS

E

Naleye

Shirt Converse StitchedSchoenen Chuck Taylor All Star Slim

Assa

Hoody Converse Heritage LonghoodySchoenen Chuck Taylor All Star Slim Foldover

Naleye

Shirt Converse StitchedWinnie

Hoody Converse Striped Hoody

Naleye

Shirt Converse Garment DyedSchoenen Chuck Taylor All StarWinnie

Shirt Converse Garment Dyed LongsleeveSchoenen Chuck Taylor All Star SlouchyAssa

Shirt Converse Garment DyedSchoenen Chuck Taylor All Star

v.l.n.r.

Winnie

Shirt Converse Garment Dyed LongsleeveNaleye

Shirt Converse Garment Dyed Assa

Shirt Converse Garment Dyed

Tijdens de eindpresentatie van zijn periode als

gastkunstenaar bij Het Wilde Weten signeerde

Gerben pannenkoeken met stroop. Een beetje

vreemd misschien, maar voor de jonge kunste-

naar zijn grenzen er om verlegd te worden. Hij

studeerde kort geleden af aan de kunstacademie

in Zwolle, maar is al goed op weg. Zijn residentie

bij Het Wilde Weten is verlengd, hij is geselecteerd

voor het Young Grunn Artist traject - een éénjarig

ontwikkelingstraject voor jong Gronings talent - en

is bovenal erg druk met zijn favoriete bezigheid:

tekenen. Het werk van Gerben gaat gepaard

met een flinke dosis energie en snelheid, waarbij

vrijheid voor hem een belangrijke voorwaarde is.

Wat betekent kunst voor jou?

Kunst betekent voor mij de vrijheid om onderzoekend bezig te zijn, dat ik de mogelijkheid krijg om grenzen

te verleggen. Ik zie kunst als een reflectie of reactie op de wereld, waarin altijd nieuwe dingen te ontdekken

zijn. Het werpt een ander licht op de wereld waarin ik leef, een continu verplaatsende horizon. Ik verwon-

der me daarover, ik kan er van leren, ik kan me er diep voor schamen of aan irriteren, het maakt mij meer

bewust van mijzelf en van anderen. Kunst is voor mij communicatie in de breedste zin van het woord.

Ik ben nieuwsgierig en dan heeft kunst je veel te bieden.

Hoe zou jij je eigen werk omschrijven?

Papier met daarop inkt. Simpelweg het zetten van lijnen, met het papier als een speelveld waarbinnen

alles kan gebeuren. Het liefst impulsief en met een flinke lading snelheid. Mijn werk omvat de energie van

het tekenen: beweging, actie, contact met inkt op papier, contrasten, vormen, lijnen, herhalingen, gekras,

teksten en ga zo maar door. Het is tekenen om het tekenen, gecombineerd met de vrijheid die dat pro-

ces met zich meebrengt. Een onderwerp waar ik regelmatig voor kies is het menselijk lichaam, dat ook

goed aansluit bij de manier waarop ik werk. Tekenen is ook een uiting van het lichaam, het is de energie

die eruit moet.

Waar laat jij je door inspireren?

Wanneer ik begin te tekenen, laat ik me inspireren door papier, inkt, penselen, kwasten, verf, stiften en de

omgeving van de studio waarin ik mijzelf voortbeweeg. Gewoon kijken wat er gebeurt wanneer ik die

spullen ter hand neem, een beetje spelen. Wat ook inspirerend werkt is iemand anders zien tekenen. Dat

werkt heel motiverend, het liefst pak ik dan zelf ook meteen pen en papier. Op het kinderachtige af soms.

Ik probeer niets te forceren, maar laat alles toe en begin gewoon met lijnen trekken. Ook dat werkt bij mij

vaak inspirerend.

Je hebt je periode bij Het Wilde Weten afgesloten met de presentatie Gerben, by Gerben Meinders in

hun projectruimte. Wat hield dit project in? De eindpresentatie is een voortvloeisel van de maanden die

ik als gast bij Het Wilde Weten heb doorgebracht. Het project is een zoektocht geworden door mijn eigen

werk, waarbij ik heb geprobeerd de vragen die ik had rondom mijn werkproces te beantwoorden door

een grote installatie te maken. Ik heb de hele projectruimte afgeplakt zodat ik vrij spel had en ben

gewoon domweg begonnen met tekenen. Op die manier vulde ik de complete ruimte met tekeningen,

afgewisseld met animaties. Het creëren van bewegend beeld was zeker een uitdaging, omdat je bij-

voorbeeld twintig tekeningen nodig hebt die allemaal net iets van elkaar verschillen. In de projectruimte

heb ik deze tekeningen over de vloer verspreid, zodat bezoekers als het ware door de animatie liepen,

die tegelijkertijd werd geprojecteerd. Voor mij had die wisselwerking veel zeggingskracht.

www.gerben-meinders.blogspot.comwww.gerbenmeinders.comC

ON

VE

RS

E

X

HE

T W

ILD

E W

ET

EN

PAGE 6 PAGE 7

HE

T W

ILD

E W

ET

EN

X

C

ON

VE

RS

E

Als er iemand is die enorm veel van de wereld

heeft gezien, dan is het Esther Kokmeijer. De

kunstenares trok door 46 landen op zoek naar het

zwaartepunt van ieder continent en deed hetzelfde

voor de 27 lidstaten van de EU. Deze ervaringen

vormen de basis van haar kunst en zijn een bron

van inspiratie. ‘De wereld op zich en de verbin-

dingen en beweging binnen de wereld zijn veel-

voorkomende thema’s in mijn werk. Ik voel een

bepaalde drang om de gecompliceerdheid van de

wereld te kunnen bevatten, een soort verlangen

om alles inzichtelijker te maken.’

Esther raakte geïntrigeerd door de verborgen aan-

wezigheid van grenzen, coördinaten en meridianen

in een landschap en besloot op zoek te gaan.

Binnen vijftien maanden legde ze, grotendeels

over land, 120.000 kilometer af, met als doel het

geografische hart van ieder continent te markeren

en fotograferen. ‘Op elk midden heb ik een tijdelijke

en vergankelijke markering gemaakt, met behulp

van de lokale bevolking. Ik wilde een niet zichtbare

- maar wel heel significante - plek belangrijk maken

voor het moment. Alle middelpunten tezamen

vormen voor mij een samenvatting van de wereld.’

Deze moderne ontdekkingsreis resulteerde in het

boek A Summary of the World, een persoonlijk

fotografisch verslag van haar ervaringen en ont-

moetingen tijdens het project.

Ruim een jaar geleden trok ze er weer op uit,

dit keer samen met Henrik Jan Haarink voor het

project Overal Thuis. Ze bezochten samen de

families die het dichtst bij het geografische midden

van de EU lidstaten woonden, om zo een beeld

te krijgen van de betekenis van ‘thuis’ binnen de

verschillende culturen. ‘Van de zwaartepunten en

tijdelijke markeringen heb ik polaroids gemaakt,

een vorm van fotografie die niet reproduceerbaar

is, zodat telkens eenmalig het moment gevangen

werd.’ Naast deze serie polaroids maakte Esther

diverse fotoreeksen en beeldend werk.

Het werk dat ze maakte naar aanleiding van deze

twee reizen is van 9 oktober tot en met 21 oktober

te zien in de tentoonstelling Tracks, Traces and

Transformations in Nest in Den haag.

www.estherkokmeijer.nlwww.nestruimte.nl

Assa

Schoenen Chuck Taylor All Star OutsiderNaleye

Schoenen Chuck Taylor All Star Specialty

Naleye

Shirt Converse StitchedSchoenen Chuck Taylor All Star

Naleye

Hoody Converse Garment Dyed

Assa

Jasje Converse Vintage Patch SweatNaleye

Shirt Converse Stitched

Winnie

Schoenen Chuck Taylor All Star SlimAssa

Schoenen Chuck Taylor All Star Slim OverlayNaleye

Schoenen Chuck Taylor All Star

Assa

Schoenen One Star Lo Pro MidHoody Converse Garment Dyed

Broek Converse StitchedTas Converse Vintage Sport