BEELD 2D • BEELD 3D • ARCHITECTUUR • MODE en DESIGN • THEATER en PERFORMANCE

DANS • MUZIEK • FILM en TV • LITERATUUR • INTERACTIVE MEDIA

Wat? Rebirth

Wie? Manabu Ikeda

Wanneer? 2013 - 2016

Waar? Wisconsin, Amerika

FOTO

(Ikeda, 2016)

CONTEXT

Hoe wordt het werk gepresenteerd?

Het is een 3 op 1 meter groot doek dat geschilderd werd in de kelder van het Chazen Museum of Art, Madison (VS). In het algemeen lijkt het een boom in bloei, maar als je verder kijkt, zie je verschillende (verschrikkelijke) taferelen.

In welke (historische) context is het gemaakt?

De aardbeving en tsunami van 2011 in Japan liet veel chaos en verdriet achter. In nasleep daarvan creëerde Ikeda zijn Rebirth. Drie jaar werkte hij eraan, jaren waarin hij twee dochters kreeg. Het werk was een soort therapie voor het verlies en de trauma’s die de tsunami veroorzaakte.

ONDERWERP/THEMA

Welk verhaal lees je in dit werk?

Ik zie een zeer dynamische boom in bloei, die precies niet op zijn plaats is. Als ik het werk verder bestudeer, zie ik ook dat alles uit orde is. Pijn, verdriet en wanhoop heersen maar worden – letterlijk – verbloemd door de boom die ook een rots in de branding is. De boom is het leven, met alle goede dingen eraan. Het water is de wanorde die alles verstoort.

Wat wil de kunstenaar overbrengen?

Ikeda wou de mooie chaos van het leven dat maar zelden een eenvoudige verhaallijn vertelt, kopiëren. Bijgevolg zijn er dus meerdere verhalen in het werk te lezen: we zien planten, dieren en mensen vechten om te overleven, we zien de tsunami die op de boom inbeukt. Alles botst op elkaar en handelt op verschillende manieren, net als Ikeda zelf tijdens het proces: hij wist zelf niet altijd wat hij zou schilderen, maar liet het gebeuren terwijl hij bezig was. (Jobson, 2016)

Ikeda wil aantonen dat hoe lelijk en armzalig sommige delen in de wereld zijn, in het algemeen is het best wel oké om erin te leven. Het leven is vallen en opstaan. (Mufson, 2017)

TECHNIEK

Welke technieken kan je waarnemen

Ikeda vervaardigde het werk met pen en inkt. Japanse invloeden zijn duidelijk zichtbaar: de boom, de bloesems, Japanse verkeersborden (details)… Op het eerste niveau lijkt het werk een centrale compositie te hebben (de boom), maar als je dieper (het tweede niveau) kijkt, zie je zoveel meer en is het eerder een overall-compositie.

Hoe linkt de kunstenaar deze techniek aan wat hij/zij wil communiceren?

Hij wil eerst en vooral een duidelijke link leggen naar de verwoestende tsunami van 2011. De Japanse invloed wijst op de plaats en de wanorde op de gevolgen ervan. Misschien wil hij ook meegeven dat het niet vergeten mag worden en dat Japan nog steeds de gevolgen ervan draagt. Het is niet omdat het ver van ons bed is, dat we het zomaar achteloos achter ons mogen laten. De mensen op het doek zijn allen in het wit gebleven, ter nagedachtenis van hen die gestorven zijn.

KUNST

Waarom grijpt dit mij aan of waarom niet?

Er hangen wel nog ergens beelden van de tsunami in mijn geheugen, maar ze zijn niet meer zo duidelijk of choquerend. Nu ik echter naar de details van het werk kijk, spreken die mij meer aan dan de beelden die doorgaans op het nieuws getoond werden/worden. Het zelf ontdekken zorgt ervoor dat je meer betrokken geraakt bij iets, zoals hier bij de tsunami. Het werk brengt ook meer verhalen naar voor dan dat het nieuws ooit zou doen. Het is persoonlijker en meer verhelderend.

Hoe wordt/werd het werk in de kunstkritiek onthaald?

INSPIRATIE

Welke elementen spreken je aan in dit werk?

Ik ben een enorme fan van details in een werk, ik hou ervan om steeds nieuwe elementen te ontdekken. Dit werk lijkt dan ook een kunstige en uitvergrote versie van ‘Waar is Wally’.

Hoe link je dit aan andere expressievormen?

Ik zie wel een verband met (documentaire)fotografie: het vastleggen van de desastreuze gevolgen van een tsunami en aardbeving om de wanhoop te delen met de wereld. Door zijn werk blijft de tsunami “gedocumenteerd”.

BRONNEN

Volgens de APA-normen. Probeer zowel uit tijdschriften, boeken als internetbronnen te putten.

Ikeda, M. (2016). Rebirth. Chazen Museum of Art, Madison.

Jobson, C. (2016, november 28). Rebirth: Artist Manabu Ikeda Unveils a Monumental Pen & Ink Drawing Nearly 3.5 Years in the Making. Opgeroepen op januari 16, 2017, van Colossal: http://www.thisiscolossal.com/2016/11/rebirth-manabu-ikeda/

Mufson, B. (2017, januari 5). Japanese Artist Spends 3+ Years Drawing Massive, Incredibly Detailed Tsunami. Opgeroepen op januari 16, 2017, van The Creators Project: http://thecreatorsproject.vice.com/blog/manabu-ikeda-3-years-tsunami-ink-drawing