VERNISSagE maRdI 17 dÉCEmBRE 2019 à 18h30 · Atelier livre carrousel kirigami pour pour pour...

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DOSSIER DE DE PRESSEFIBRE SENSIBLE - 13.12.2019/15.02.2020

VERNISSagE maRdI 17 dÉCEmBRE 2019 à 18h30

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- Présentation / programme des animations- Mathilde Arnaud / Charlotte Sagory- Mademoiselle Maurice / Marion Riguera- Laurence Villerot / Jean-Charles Trebbi- Aline HD / Sarah Barthélemy Sibi- Laurence Grateau / Isabelle Papasian- Aïdée Bernard / Sandrine Beaudun- Maryline Pomian / Vivianne Colautti Ivanova- Maryse Dugois / Le CRIMP- Alain Boggero / La MAMA, un lieu emblématique - Les partenaires de la MAMA

Sommaire

ContactMaison de l’Artisanat et des Métiers d’Art21, Cours d’Estienne d’Orves13001 Marseille04 91 54 80 54www.maisondelartisanat.orgwww.facebook.com/MAMAMarseille

ENTRÉE LIBREDu mardi au vendredi : 10H00 -12H00 / 13H00 -18H00Le samedi : 13H00 - 18H00

Contact presseSunmadeFlorence [email protected] 84 52 55 92

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FIBRE SENSIBLE

Après le bois en 2017 et le textile en 2018, cet hiver la MAMA poursuit le parcours de la fibre végétale pour explorer le papier. L'exposition Fibre sensibLe invite à découvrir les métamorphoses des feuilles.

Depuis plusieurs années une belle dynamique anime la création papier et inté-resse collectionneurs, galeristes, grandes maisons du luxe et, naturellement

éditeurs. Une belle dynamique porteuse d'une créativité très diverse que la MAMA met en lumière du 13 décembre au 15 février.Modeste outil du quotidien et premier support des imaginaires, le papier est ici matière première de la créativité. Ordinaire, blanc ou coloré, de soie ou à ciga-rette, le papier est plié, découpé, froissé pour créer des constructions aux archi-tectures irréelles, mettre de la poésie dans les constructions du réel, donner vie aux formes imaginaires comme aux objets inertes.Quinze créateurs et un collectif qui consacrent leur talent à l'art du papier, investissent la MAMA pendant deux mois. Leurs univers créatifs parfois éloignés ont en commun d'utiliser la légèreté du papier pour composer des œuvres fortes qui éveillent la fibre sensible du spectateur. MERCREDI 18 DÉCEMBRE 14h30

Atelier carte sapin pop-up pour enfants à partir de 6 ans (2h)Animé par Mathilde ArnaudsAMEDI 21 DÉCEMBRE 14h30Atelier carte de vœux pop-up pour adultes et enfants à partir de 6 ans (2h)Animé par Mathilde ArnaudMERCREDI 15 jAnvIER 14h30Atelier guirlande origamis pour pour adultes et enfants à partir de 8 ans (2h)Animé par Mathilde ArnaudsAMEDI 18 jAnvIER 14h30Initiation à la technique du pop-up pour pour adultes et ados à partir de 12 ans (3h)Animé par Mathilde Arnaud

MERCREDI 22 jAnvIER 14h30Atelier composition végétale pour pour adultes et enfants à partir de 6 ans (2h)Animé par Mathilde ArnaudsAMEDI 25 jAnvIER 14h30Atelier livre carrousel kirigami pour pour pour adultes et ados à partir de 12 ans (3h)Animé par Mathilde ArnaudsAMEDI 15 fÉvRIER 14h30Atelier pliage et froissage animé par le CRIMP

Pour certains de ces créateurs, le processus commence avec la création de la matière première à partir des ressources de la nature. Pour d'autres, l'art du pli venu d'Asie nourrit leur inspiration, parfois allié au froissage pour sculpter les formes. L'artisanat traditionnel de la découpe reprend vie grâce à ceux passés maîtres dans l'art de la dentelle de papier. Les créateurs de livres animés et de pop-up utilisent, quant à eux, les deux techniques du pliage et du découpage. Tous expriment leur passion de la matière papier et ses possi-bilités infinies. Et pour tous l'outil est la main. Au-delà de la grande technicité mise au service de la créativité, un esprit d'enfance habite l'art du papier qui invoque les sources fertiles d'imaginaires des jeux d'enfant : l'eau, le végétal et la feuille de papier.

montage photos ©DR. De gauche à droite et de haut en bas : A. Bernard, M. Pomian, M. Riguera, J-C. Trebbi, Aline HD, I. Papasian, M. Arnaud, S. Barthélemy Sibi, L. Villerot, Mlle Maurice, C. Sagory, M. Dugois, L. Grateau, le CRIMP, S. Beaudun et V. Colautti-Ivanova.

PROGRAMME DEs ANIMATIONs/ ATELIERs PAPIER

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mathilde arnaud Charlotte Sagory

Mathilde Arnaud est une graphiste-illustratrice spécialisée dans l'art du

papier. Avec elle ça colle, ça plie, ça déplie, ça découpe et surtout ça pop-up ! C’est en 2005 qu’elle expérimente pour la première fois la technique du pop-up, en décortiquant des livres animés afin d'en saisir tous les mystères et d'en comprendre les mé-canismes. En 2008 elle suit une formation spécialisée à l’Atelier du Livre du Musée Royal de Mariemont. Depuis, l'art du papier est son principal

champ de recherche et d'expérimentations. Passionnée par les infinies possibilités qu'offre ce matériau, elle explore les limites du support en creusant à même la chair du papier. Usuellement support de création, le papier devient la matière première qui compose ses images. Habituée à travailler pour des marques et des agences, Mathilde conçoit des supports de communication originaux et

alternatifs et intervient sur tout type de projet nécessi-tant une expertise papier. Elle anime également de nombreux ateliers et works-hops pour partager son savoir-faire auprès des grands comme des petits.www.matpaperart.com

Charlotte Sagory est basée à Paris. Après un BAC Arts

Appliqués elle s'oriente vers le stylisme pour ensuite se spécia-liser dans le paper art et le set design. Vitrines, scénographie, création de contenus, stopmo-tion... Elle s'amuse à relever tous les défis. Elle conçoit ses plans en 2D pour ensuite les découper, plier, coller pour créer des objets décalés, rétros et colorés. Découpeuse et monteuse de papier, elle est aussi reine des piñatas ! Charlotte Sagory s'associe régulièrement à Antoine Seveau qui donne vie aux objets en leur ajoutant des moteurs ou mécanismes.

www.charlotte-sagory.com

©Valentin Bienvenu

Lemon bay©DR

©DR

Illustration Erminig©DR

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mademoiselle maurice marion Riguera

Artiste plasticienne et graphiste indépen-dante installée dans la région nantaise,

Marion Riguera commence à travailler sur le papier au début des années 2000. Centrant son travail sur la transparence, les textures et les jeux de lumière, elle crée tout d'abord des luminaires en bâche micro-perforée, en papier diffusant et non tissé, avant de poursuivre ses associations de matières, de motifs et de couleurs en créant des bijoux mêlant papier et résine.

À partir de 2011, elle commence à élaborer des sculptures en papier en trois dimensions. Les jeux de textures, de reflets ainsi que le travail sur les couleurs lui permettent alors de créer des mondes miniatures mouvants et fantasmagoriques. Trouvant son inspiration dans la matière elle-même mais aussi fascinée par l'architecture et ses géométries, Marion Riguera fait naître de ses découpages, pliages et collages un monde fantastique de maisons miniatures pleines d'abysses et de détails, invitant le public à se projeter dans son univers.

www.marionriguera.com

À la suite d’études en architecture à Lyon, c’est à Genève puis

Marseille que Mademoiselle Mauricea posé ses valises, avant de partir vivre une année au Japon. À la suite de cette année au pays du soleil levant, et aux tragiques événements du 11 mars 2011 à Fukushima, alors qu’elle vivait à Tokyo, elle décide de commencer à composer ses œuvres

plastiques et urbaines en lien avec ces faits.Aujourd’hui installée entre Paris et Marseille, Mademoiselle Maurice élabore puis crée au sein de son atelier d’innombrables œuvres colorées, portant les fruits d’un parcours riche d’influences et d’enseignements.De ces créations ouvertement positives, ultra colorées et revendica-tives, émane un carrousel d’émotions où tout un chacun trouve écho à sa propre sensibilité. Légère en apparence, l’œuvre de Mademoiselle Maurice interroge et soulève bien des questions quant à la nature humaine et les

interactions que l’homme et son environnement entre-tiennent.

www.mademoisellemaurice.com

©Stéphane Bailby

©DR

Triangle©DR

Favellas L©DR

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Laurence Villerot Jean-Charles Trebbi

Architecte, designer papier, Jean-Charles Trebbi "[...] réa-

lise des créations contemporaines sous forme de livres d'artistes en sculptures de papier. Ses livres d'artistes intégrant des anima-tions pop-up, souvent inspirés par la ville et l'architecture, pré-sentent un ensemble particulier dans lesquels prédominent des jeux d'ombres et de lumière.Son univers épuré et très graphique est influencé par Bruno Munari, Katsumi Komagata, et Masahiro Chatani, et développe quelque chose de très personnel, véritable œuvre de designer papier.” M-Ch. Guyonnet*.

Dans ses créations apparaît la volonté constante de passer du plan à la mise en volume à partir d'une simple feuille de papier pliée et incisée. Ses outils de prédilection sont un simple cutter ou scalpel.Ses livres d'artistes apparaissent sous forme de léporello, livre tunnel, et font l'objet de recherches de créations de reliures originales.

Jean-Charles Trebbi est l'auteur de quatre ouvrages de référence, L'Art du pli, l'Art de la découpe, l'Art du Pop-Up et du livre animé, et Un nouvel art du pli, publiés aux Éditions Alternatives-Gallimard, traduits également en anglais et espagnol, et plus récemment Basic Pop-Up, un manuel d'initiation aux Editions Eyrolles**.

www.orilum.com*www.artistesdulivre.com: site de la Librairie du Ciel.**Les livres d'artiste de J-Ch. Trebbi sont présents dans diverses collections pu-bliques et privées en France, et à l'étranger et diffusés par La Librairie du Ciel.

Laurence Villerot étudie les Arts Plastiques à l’École Nationale Supérieur de Cergy-

Pontoise. Elle intègre l’Institut National Supérieur des Arts du Spectacle (INSAS) à Bruxelles, en 1989. Dès 1992, elle est scéno-graphe pour le théâtre sur de nombreuses productions en France, en Belgique et en Suisse.Passionnée par le théâtre d’ombres et les silhouettes de papier, elle crée en 2013 Coco d’en haut, des théâtres d’ombres de tables remettant au gout du jour la mode du XIXe

siècle. Parallèlement à son métier de scénographe, elle illustre des contes en papier découpé pour ces petits théâtres.Ses créations font raisonner papier et lumière, jouant sur les transpa-rences et les ombres. Ses boites à histoire sont comme des instanta-nés de la mémoire de notre enfance. Après avoir réalisé des dessins au pinceau et à l’encre de chine, les dessins sont vectorisés et mis en scène dans les différents plans, les découpes sont réalisées avec une découpe laser. Le montage dans le cadre de bois est réalisé avec précaution. Les

boites à histoire sont des exemplaires uniques.

www.cocodenhaut.com

Roseblanche et Rosemerveille©DR

©DR

©Médiathèque départementale de Seine et Marne

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aline hd Sarah Barthélémy Sibi

C’est après des études de stylisme que Sarah Barthélémy Sibi se dirige vers

les arts plastiques. À travers la peinture, la sculpture, la gravure se sont révélés trois grands axes de travail : capter le vivant, ques-tionner notre relation au corps et au mouve-ment, inventer de nouvelles façons d’entrer en contact avec l’autre. "Le papier comme matériau s'est doucement imposé à moi. La douceur de cette presque peau, sa souplesse et sa résistance, sa trans-parence et parfois son opacité, sa légèreté et sa densité, bref, l'incroyable multiplicité de ses formes et de ses propriétés plastiques, malgré son apparente sim-plicité, m'a séduite sans même que je m'en aperçoive. Les gestes de la couture me sont ensuite naturellement revenus : mesurer, tracer, coudre, assembler et surtout découper. [...] L'art du papier découpé est intimement lié au théâtre d'ombre et c'est ce qui m'a intéressée plus particulièrement ces dernières années : faire appa-raître et disparaître, grâce à la lumière des figures mouvantes et suspendues, raconter des histoires sans mots aux spectateurs, l'inviter à la contemplation dans mon "presque rien".

s-b-s.fr

Diplômée de l’École Supérieure d’Arts Appliqués Duperré en 2007, Aline HD est

designer papier et set designer freelance en France ainsi qu’à l’international.Cette designer textile de formation, est une amoureuse inconditionnelle des formes, matières et couleurs. Le papier est au fil des années devenu son matériau de prédilection et son terrain de jeux favori pour laisser libre cours à sa créativité. Aline collabore régulièrement avec de grandes maisons de luxe. Elle crée des

décors aux dimensions très variées aussi bien pour des vitrines, des évènements, des shootings photos que des tournages de publicités. Elle conçoit également du contenu pour les réseaux sociaux ainsi que des œuvres sur mesure pour des particuliers et des pièces personnelles.

alinehd.com

©Cinemi

Fragments de ParisHorloge du musée d’Orsay©DR

©Sébastien Jardini

Komorebi©DR

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Laurence grateau Isabelle Papasian

Le papier est son médium principal.Isabelle Papasian l'a d’abord utilisé pen-

dant ses études aux Beaux-arts par manque de moyens (récupération de chutes de papier sortie d’usine, papier kraft alimentaire, livres anciens…), puis, après avoir fait un tour d’ho-rizon d’autres médiums, elle y est revenue cette fois-ci de son plein gré."Je crée des objets poétiques, sculptures et silhouettes murales en papier. Je n’utilise que du papier usé, usé par le temps, par un usage industriel ou autre, ayant une mémoire et une patine. Le papier est un matériau de résilience par excellence ; rejeté, ordinaire ou abîmé, on peut, par la magie de la collecte, du collage, du pliage mais aussi de la patience et de la délicatesse, l’utiliser pour une création poussée à son paroxysme pour en révéler la beauté."

isapapasian.com

Sous le nom de "L de Papier", Laurence Grateau expérimente

en autodidacte depuis 2014 l’art du papier découpé. Sa pratique de la découpe du papier à la main et au scalpel entraîne de nombreuses heures de travail qui lui permet-tent de se retirer dans un espace onirique pour jouer avec le vide et

le solide, l’immédiateté et la permanence. Un processus de création lent et méditatif.Les créations de Laurence Grateau laissent à entendre la voix des émo-tions humaines à travers un lien fort et intime avec la nature.Elles donnent à voir l’impalpable : le ressenti de l’Être au travers d’un arbre, d’une fleur, d’un branchage délicat.De cet échange intime naissent des émotions sensibles révélant la fragilité du vivant.www.ldepapier.com

Respiration©DR

©Marjorie Hille pour la MAMA

©Alex Gallosi

Fly me to the moon©DR

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aïdée Bernard Sandrine Beaudun

Sandrine Beaudun est une plasticienne de la matière. Initiée à la technique de fabri-

cation traditionnelle japonaise, elle fabrique ses feuilles de papier à la main et utilise prin-cipalement le Kozo, arbre originaire du sud-est asiatique.Elle interroge la feuille comme source d’ex-pression fondamentale et personnelle, la transforme en un lieu d’expériences et de ren-contres avec les fibres. La feuille n’est plus un simple support, elle devient peau, mue et fait oeuvre tant par ce qui la constitue que par le temps de sa réalisation. Son travail aborde la fragilité, composante inhérente du vivant, matière mouvante, émouvante et son rapport au temps. La lumière parcoure les fibres et révèle l’oeuvre, créant des espaces blancs, infinis et silencieux. Les formes qui naissent au moment de la fabrication de la feuille de papier tissent peu à peu une trame éphémère. Ils évoquent des mondes invisibles et originels.La préparation de la ”pulpe” ou pâte à papier nécessite plusieurs étapes de transformations suc-cessives des fibres, récolte, cuisson, rinçage…

sandrinebeaudun.com

"J'aime m'immerger dans la nature. Sentir profondément d'où je suis, d'où je viens...

Le rythme des saisons, l'impact de la terre, son humidité, sa chaleur, le cosmos qui nous entoure. Tout cela me met en mouvement.Un jour la découverte de la technique de fa-brication du papier m'a offert de sublimer cette rencontre avec le végétal. Plus qu'un simple support, le papier se dévoile pour moi comme un mode d'expression à part entière.Le processus de transformation de cette matière me fascine, il est en résonance avec

mon travail personnel, intime, de construction de moi, là où nature et culture prennent sens."Aïdée Bernard utilise les plantes à papier locales pour fabriquer son pa-pier. Chaque plante apporte une qualité qui la prête à une forme et à un usage spécifique. Leur transformation en celluloses par l'alchimie des cuissons en lessive de cendres, révèle une matière vivante et changeante

au fil des saisons. À la technique du papier "japon" elle apporte ses propres techniques de den-telles végétales et de fili-granes au jet d’eau.

aidee-bernard.com

Traverser la surface©DR

©Michel Gantner

La forêt profonde©DR

©DR

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maryline Pomian Viviane Colautti Ivanova

Viviane Colautti Ivanova réalise ses oeuvres à base de fibres végétales. Après collecte

des plantes dans la nature (feuilles d’arbres, yukka, mousses, lichen, algues, renouée du Japon, iris, etc.), elle les transforme en matières "paperisées", par l’extraction de la cellulose et cuissons. Elle crée aussi son propre papier Japon à base de kozo, gampi ou mitsumata. Les matières obtenues don-nent à sa sensibilité le moyen d’exprimer son intériorité en mettant en résonnance légè-reté et puissance. Un travail de gravure vient parfois densifier l’unification des matières. Ses créations peuvent être graphiques, sculptures, ou marouflées sur toile."Ma rencontre avec la matière papier fut comme une révélation et une évidence. Atteindre l’indicible reste mon aspiration la plus profonde, là ou la frontière entre le réel et l’irréel disparaît, connexion entre les molécules des fibres et les miennes. S’alléger, se dépouiller , traverser les strates qui me consti-tuent. [...] Ce monde du papier, de l’art de la fibre, est infini, c’est une invita-tion à la découverte de sa propre intériorité et de celle du monde".

viviane-colautti-ivanova.com

"Que toute oeuvre est une manière d’autoportrait, je

le pense profondément, jusqu’à avancer que, en ce qui concerne mon travail, le matériau utilisé est également manière d’autoportrait. Si un matériau aussi négligeable que le papier à cigarette est devenu quand je le travaille, matériau

précieux, c’est qu’il est métaphore de notre condition d’humains. Il est autoportrait de chacun de nous, êtres humains tellement insignifiants dans l’immensité cosmique, chacun portant pourtant, cachée en nous, une part de divinité. Fragile, infra-matière par essence éphémère où s’impriment les traces de froissages et défroissages, longues rondes d’inspirs et d’expirs, il rend sensible la perception du temps dans l’espace. Il est métaphore de la vie, du temps présent qui s’enfuit, annonciateur d’une fin prochaine – n’a-t-il pas été fabriqué afin de disparaître et devenir cendres ?"

Quel que soit leur déploiement dans l’espace et leur format, présentées avec un souci de pérennité ou non, les oeuvres de Maryline Pomian sont en fait des memento mori.

www.marylinepomian.com

Paysage de l'après n° 13 ©DR

©DR

You, the only one I'll never know©DR

©DR

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maryse dugois Le CRImP Centre de Recherche International en Modélisation par le Pli

Collectif pluridisciplinaire né en 2000, le CRIMP développe des techniques originales de pliage avancé et de froissage structuré

s’appliquant au développement de modèles évolutifs bio-inspirés. L’équipe associe talents artistiques et expertises scientifiques qui s’expriment à l’occasion d’expositions, installations, séminaires, évènements, formations... Depuis plusieurs années, les installations artistiques réalisées par le CRIMP se sont multipliées en France et à l’étranger. Véritables performances techniques quant à la quantité de papier utilisé, ces oeuvres immersives développent un univers fantastique et sensible. Les sculptures de papiers se jouent de nos sens, flirtant entre le micro et le macrocosme, touchant un public de plus en plus nombreux.Les installations du CRIMP ont, à chaque fois, prouvé leur attractivité, avec des records de fréquentation dans les lieux qui les ont accueilli.

www.le-crimp.org

"Je m’inspire de la nature pour recréer l’émotion qui

s’en dégage, déclinant mes créa-tions dans un univers poétique et onirique. Je sculpte l’espace en captant la lumière...Toujours en recherche de nou-velles formes, de nouveaux effets

de matières, je façonne le papier de soie à la main, pour donner vie à ce matériau dans des créations épurées pour sublimer la légereté et la complicité avec la lumière..."Collaboratrice de grandes signatures du luxe, Maryse Dugois crée des sculptures et des décors en papier de soie, pour l’événementiel et les vitrines.Elle réalise également des pièces uniques sur mesure pour la décoration d’intérieur.Chaque nouveau projet, chaque collaboration est pour elle source de

découvertes et d’innovation.

www.marysedugois.com

Lys©DR

Caverne ©DR

©DR

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alain Boggero, artiste invité

Depuis 35 ans Alain Boggero rend hommage chaque jour au monde ouvrier auquel il a appartenu durant 20 ans. Ancien ouvrier des

chantiers navals de la Seyne, il profite de ses indemnités de licenciement à leur fermeture pour suivre des cours aux Beaux-arts et se plonger corps et âme dans sa passion première : la peinture. Depuis lors, entièrement dévoué à son art et à la mémoire de la vie ouvrière, il peint chaque jour ses anciens compagnons, camarades des chantiers. Véri-table stakhanoviste, Alain Boggero crée par centaines visages et corps de charpentiers, soudeurs ou chaudronniers. Journaux, magazine, cartons, flyers, lui servent longtemps de support jusqu'à ce qu'il trans-forme le support en matière première. Aujourd'hui ses tableaux sont entièrement composé par le papier qu'il déchire, froisse, trempe, colle, pour donner de la matière aux corps.alainboggero.wordpress.com

©D

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La mama, un lieu emblématique à MarseilleUnique en France

dans son concept, la Maison de l’Artisanat et des Métiers d’Art de Marseille est un lieu privilégié d’échanges et de rencontres entre les artisans, les artistes et le public. Une Maison qui rend hommage à ces artistes du quotidien, des femmes et des hommes passionnés, dont les gestes tendent à la perfec-tion et qui sont animés du souci de transmettre le savoir-faire hérité de leurs maîtres.Cet espace de liberté s’efforce, depuis sa création en 1983, de stimuler et de promouvoir les métiers d’art, de tisser des réseaux relationnels fa-vorisant leur essor au niveau régional, national et international. Par son action, la MAMA contribue à la préservation du patrimoine populaire et suscite des vocations.Après 230 expositions organisées et plus d'un million et demi de visiteurs, elle garde sa vitalité, son esprit d'ouver-ture et reste porteuse de nouveaux projets.

Expression bois 2017©MAMA

Inspirations animales 2016©MAMA

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LES aCTEURS dE La mama

La Maison de l’Artisanat et des Métiers d’Art tient à remercier tous les participants qui exposent, ainsi que ses fidèles partenaires.

"La Maison de l’Artisanat et des Métiers d’Art, en accueillant les artisans de tous les pays, instaure un dialogue permanent des cultures. Elle ouvre ainsi une fenêtre qui fait briller Marseille dans le monde entier. Valorisation des techniques, diffusion des oeuvres, échanges entre public et artistes, elle est aussi un espace d’information et d’orientation sur les métiers

d’art en direction des jeunes. Avec plus de 200 cents expositions qu’elle a présentées en 33 ans et son million et demi de visiteurs, elle est devenue l’un des lieux culturels les plus fréquentés du Département. Elle a su s’imposer en s’insérant comme un atout majeur dans l’important dispositif culturel de Marseille. « C’est une Maison qui rend hom-mage à ces artistes du quotidien, pétris d’humilité, dont la plus grande satisfaction tient au sentiment du devoir accompli. Des femmes et des hommes passionnés dont les gestes tendent à la perfection et qui sont animés du souci de transmettre le savoir-faire hérité de leurs maîtres", dixit Jean-Claude Gaudin, Maire de Marseille.

Le Conseil Régional de Provence-Alpes-Côte d'Azur, représenté par son Président Renaud Muselier, soutient la Maison de l’Artisanat et des Métiers d’Art.

"Lieu privilégié de rencontres et de partage, la Maison de l'Artisanat et des Métiers d'Art nous éblouit depuis toujours en exposant la créa-tivité et l'excellence des artisans. C'est donc avec une envie sans cesse renouvelée que la Chambre de métiers et de l'artisanat œuvre à ses côtés afin de valoriser la diversité caractéristique de ce que peut offrir l'Artisanat d'Art du territoire."dixit Monique Cassar, Présidente de la Délégation Bouches-du-Rhône de la Chambre de métiers et de l’artisanat de région PACA depuis 2016.

Le Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône, représenté par sa Présidente Martine Vassal, soutient la Maison de l’Artisanat et des Métiers d’Art.

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