Tailleur pour damesMISE EN SCÈNE CÉDRIC GOURMELONcrÉation 2016

DE GEORGES FEYDEAU

TAILLEUR POUR DAMES 1

DE GEORGES FEYDEAU

DISTRIBUTIONMise en scène Cédric Gourmelon

Avec Gaël Baron (Bassinet), Guillaume Cantillon (Moulineaux), Mélanie Leray (Rosa), Marie Payen (Suzanne),Anne de Queiroz (Mme d’Herblay), Christophe Ratandra (Etienne), Nicolas Sansier (Aubin), Hélène Schwaller(Mme Aigreville), Emmanuelle Wion (Yvonne)

Sénographie Mathieu Lorry-DupuyCostumes Cidalia Da CostaMaquillage, coiffures Catherine BloquèreCréation lumières Marie-Christine SomaCréation son Vincent HursinRégisseur lumières et général Eric CorlayRégisseur plateau Antoine HordéRégisseur son Antoine PinçonConstruction des décors Les Ateliers du Moulin du RocProduction-diffusion Morgann Cantin-Kermarrec et Manon Lacroix

Production Réseau LilasCoproductions Tandem / Douai - Arras, Théâtre de Sartrouville et des Yvelines - CDN, L'Archipel / Fouesnant -les Glénan, La Passerelle / Scène Nationale de Saint-Brieuc, Le Moulin du Roc / Scène Nationale de Niort,L’Avant-Scène Cognac / Scène Conventionnée Danse, Italienne avec Orchestre Avec le soutien du Canal Théâtre du Pays de Redon - Scène conventionnée pour le théâtre, Théâtre RomainRolland / Villejuif, l’Ecole du TNB / Rennes, Spectacle Vivant en Bretagne, la SPEDIDAMAvec l'aide à la production du Ministère de la culture - DRAC BretagneLa Cie Réseau Lilas est soutenue par le Conseil Régional de Bretagne et la Ville de Rennes.

TOURNÉE 2017/20181, 2, 3 octobre 2017 : Les Quinconces / Le Mans6 et 7 octobre 2017 : Théâtre de Chelles / Chelles30, 31 janvier et 1er février 2018 : Théâtre Firmin Gémier - La Piscine / Chatenay-Malabry3 février 2018 : Théâtre Roger Barat / HerblayDATES PASSÉES 2 mars 2017 : Le Grand Logis / Bruz6 et 7 mars 2017 : L’Equinoxe / Scène Nationale de Châteauroux9 et 10 mars 2017 : Le Théâtre / Scène Nationale de Saint-Nazaire21 mars 2017 : Le Salmanazar / Epernay10 et 11 mars 2016 - Théâtre de Sartrouville / Centre Dramatique National - CRÉATION16 au 18 mars 2016 - Le Quartz / Scène Nationale de Brest30 mars au 1er avril 2016 - Le Tandem / Douai-Arras5 avril 2016 - L'Avant-Scène / Cognac19 avril 2016 - Théâtre Anne de Bretagne / Vannes22 avril 2016 - Le Canal / Redon21 mai 2016 - L'Archipel / Fouesnant24 et 25 mai 2016 - La Passerelle / Scène Nationale de Saint-Brieuc

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Avec ce spectacle je souhaite faire entendre l’écrituredu grand auteur qu’est Feydeau, c’est pour moi leprincipal défi, considérer Feydeau, le maître duVaudeville, comme un véritable auteur ; et me mettreavec les acteurs au service de son génie. Trop souventles acteurs se servent de lui pour exister, et même sicela peut donner lieu à des numéros d’acteursformidables (je pense notamment à certaines mises enscène récentes, dont Un Fil à la patte à la ComédieFrançaise), il est dommage de ne pas faire entendrecomplètement la singularité de son écriture. Pour celail faut à la fois faire preuve d’humilité, savoir s’effacerdevant la précision et la rigueur de son théâtre, et dansle même mouvement s’engager complètement danschacune des situations qu’il met en place.J’ai choisi de m’entourer d’une troupe qui permette derelever ce défi. Des acteurs expérimentés mais qui nel’ont jamais joué, qui ont cette fraîcheur, et qui rêvaientun jour de se confronter à son théâtre.

J’ai, au cours de mon parcours de metteur en scène,surtout travaillé sur des écritures situées à l’opposé del’univers du vaudeville (Beckett, Rilke, Pessoa, Genet,Sénèque, Marlowe…), et je souhaite appliquer lamême exigence avec l’écriture de Feydeau qu’avec lesautres. Tailleur pour dames est la première pièce de luique j’ai lu, suite à la commande d’un théâtre en Russiepour l’inscrire à son répertoire.Je me suis passionné pour son talent d’orchestrateur,sa maîtrise du rythme, son sens de l’absurde.Particulièrement dans cette pièce de jeunesse, sonpremier vrai succès, créée au Théâtre de la

Renaissance en 1886, alors qu’il n’avait que 23 ans.Sa première en trois actes, archétypale de toutescelles qui suivront. Je la considère moinspsychologique et plus sèche que les autres. Unconcentré de Feydeau d’une heure quinze.

Je souhaite également, à travers ce spectacle rendrehommage à ma façon à Louis de Funès, avec qui,enfant, j’ai eu mes premiers éclats de rire devant leposte de télévision familial. Tout en ayant aujourd’huidu recul face à son travail et la qualité relative decertains de ses films, j’ai gardé une grande tendressepour lui. Et j’ai en mémoire certains des décorsintérieurs de ses productions du début des années 70,dont j’ai souhaité que nous nous inspirions avec lescénographe Mathieu Lorry-Dupuy.

A l'heure des sites de rencontre extra-conjugales etdes applications géolocalisées, les thématiques deFeydeau sont toujours à même de toucher le public,certes différemment avec plus de distance«ethnologique» mais peut être de façon plussubversive encore.

Enfin, le vaudeville est avant tout un théâtre dedivertissement, et je n’ai pas souhaité le détourner desa vocation première. J’ai au contraire cherché à ceque nous jouions la partition exacte sans en rajouter ouen modifier le contenu, y compris en assumant labizarrerie réjouissante à mes yeux que cela peut créerde suivre scrupuleusement, plus d’un siècle après, unepartition comme celle-ci.

LE PROJET

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Ma rencontre avec Feydeau est donc d’abord le fruitd’une commande. En 2010 dans le cadre de l’annéeFrance-Russie, j’ai été invité à créer une adaptation duPays lointain de Jean-Luc Lagarce au Théâtre d’Art deMoscou. Suite à cette expérience d’autres théâtresrusses m’ont contacté dont le Théâtre Drama deMinoussinsk dirigé par Alexey Pesegov. À l’issue d’un premier atelier sur place, j’ai poursuiviune collaboration et des échanges avec ce théâtre quise sont conclus par une commande de la création deTailleur pour dames de Feydeau en version russe. Jeconnaissais peu le théâtre de Feydeau à part quelquesmises en scène que j’avais vues à la télévision dansma jeunesse, et quelques autres plus tard au théâtrepublic. Comme cela me paraissait trop loin de monunivers habituel, je n’avais jamais pris la peine de lireson théâtre. J’ai tout de même accepté cette

commande.Et là, en m’immergeant dans son théâtre j’ai été bluffé à la fois par la puissance de son comique, sa maîtrise du rythme, son talent de compositeur oud’orchestrateur : l’art de distribuer les répliques auxpersonnages, de nouer et de dénouer les situationsavec une précision diabolique, et par son sens del’absurde et son cynisme. Je me suis intéressé à safameuse « horlogerie ». Au fur et à mesure del’avancement des répétitions avec les acteurs russes,mon désir de le mettre en scène un jour avec desacteurs français s’est imposé. Guidé par l’envie deretrouver ma troupe et de nous amuser ensemble(après une série de spectacles plus graves), j’ai doncpris la décision de créer ce spectacle en France.

Pourquoi Feydeau ?

LE THÉÂTRE DE FEYDEAU

Feydeau noue ses intrigues autour de la comédie desapparences. Il joue avec les masques que prennenttour à tour maris, maîtresses entretenues, femmestrompées... Il s’amuse des efforts démesurés quechacun fournit pour ne pas être dévoilé dans sesvéritables intentions, pour que perdure la comédiebourgeoise. On rit avec lui de nos hypocrisies face aucouple, au mariage et aux désirs sexuels qui viennentmenacer les paravents moraux. Il dresse un tableau denos gesticulations désespérées pour paraître ce quel’on n’est pas. Il semble que cette problématique n’aitpas d’âge...C’est une course qui demande aux acteurs de jouerpresque à bout de souffle, dans une agitation qui peut

être le miroir de la nôtre lorsque nous n’acceptons pasd’assumer nos désirs. Le théâtre de Feydeau est rigoureux. Les didascaliessont nombreuses et extrêmement précises jusqu’àl’obsession. Beaucoup de «mauvais Feydeau» sontmontés trop rapidement ou avec une volonté d’imposerses propres points de vue à un texte qui résistesouvent. Il est difficile d’imposer autre chose à sone criture que ce qu’elle signifie de prime abord. Lemoindre relâchement, la moindre perte de tension, desincérité ou de précision pour l’acteur sont fatals.

Tailleur pour dames est à mon sens, de toutes lespièces de Feydeau, l’une des plus rythmées. Lesrépliques y sont souvent courtes, les scènesramassées, denses. C’est avec cette pièce, écrite àl’âge de 23 ans, que Feydeau rencontre son premiervrai succès. La pièce est représentée au Théâtre de laRenaissance en 1886. Il reçoit à cette occasion lesencouragements de Labiche. On y découvre lamécanique diabolique de son écriture au service desituations absurdes. Il met en place cette constructionen trois actes pour la première fois, caractérisant lamajorité des pièces qu’il écrira par la suite dont il dira «Je crée des personnages qui ne devraient à aucun prixse rencontrer... Et je fais tout pour qu'ils serencontrent... ! »Les pièces de Feydeau sont difficiles à résumer. Nonpas qu’elles s’organisent autour d’une trame narrativeparticulièrement étoffée mais parce qu’elles sontstructurées selon une accumulation de trèsnombreuses péripéties apparemment secondairesmais toutes essentielles au déroulement de l’action.Tailleur pour dames, même si elle est plutôt courte endurée par rapport à d’autres, n’échappe pas à la règle.Moulineaux, homme marié et médecin mène enapparence une vie paisible. Il rentre à l’aube aprèsavoir découché, ayant attendu en vain sa maîtressetoute la nuit. A son réveil, Yvonne, sa femme,soupconne son infidélité et attend des explications.Moulineaux prétexte qu’il était au chevet d’un amimoribond, un certain Bassinet. Mais celui-ci a choisimalencontreusement de visiter les Moulineaux cematin-là et il est visiblement bien portant. SurvientMadame Aigreville, la belle-mère de Moulineaux, à quisa fille fait part de ses soupcons. Révoltée parl’inconduite de son gendre, elle choisi de prendre leschoses en main et exige des explications. L’ambiancese détériore et Bassinet, soucieux de louer desappartements qu’il vient d'acquérir, lui propose unentresol afin qu’elle réside à proximité du couple. Peuaprès, Moulineaux qui ignore cela, propose égalementde lui louer ce même appartement, en vue d’y recevoirsa maîtresse Suzanne Aubin. Là-dessus arrive Aubin,le mari de Suzanne, qui prend Bassinet pour le docteuret Moulineaux pour un patient.L’acte II se déroule dans l’entresol que Bassinet louaitauparavant à une couturière. Suzanne y rejointMoulineaux pour lui apprendre que finalement son maria insisté pour la suivre et qu’elle le fait attendre àl’extérieur en lui prétendant qu’elle se rend chez sontailleur. Refroidi par cette révélation, Moulineaux sejette cependant aux pieds de sa maîtresse lorsquesubitement apparaît Aubin qui prend Moulineaux - quijoue le jeu - pour le couturier de sa femme. Le docteur,pris de court, prétend s’appeler Monsieur Machin.Aubin les quitte. Bassinet, puis Madame Aigreville, la belle-mère, se

présentent alors dans l’appartement qu’elle aégalement loué. Bassinet s’apercevant de son erreur,lui explique que l’appartement n’est plus disponible.Elle se retrouve nez à nez avec son gendre et celui–cifait passer Suzanne pour une cliente qu’il est venuvisiter. Aubin réapparaît. Moulineaux décide alors decacher Suzanne et Madame Aigreville dans la pièce àcôté. Aubin, après s’être assuré que sa femme est bienpartie, demande à Monsieur Machin de recevoir unenouvelle cliente, Madame de Sainte-Anigreuse, quis’avère être sa maîtresse, puis il disparaît. Cettenouvelle venue, se trouve être en fait Rosa Pichenette,une ancienne amante de jeunesse du docteurMoulineaux, qui lui explique s’être mariée à un imbécilequ’elle a abandonné après deux jours de mariageavant de devenir une cocotte en vogue. Suzanne Aubinsort de la pièce où elle était cachée et prend Rosa pourla seconde maîtresse de Moulineaux. Pour sedisculper Rosa affirme qu’elle est mariée et que sonmari va arriver d’un instant à l’autre. D’ailleurs le voici,et c’est Aubin ! Suzanne quitte l’appartement en jurantde se venger. Rosa anéantie tombe dans les bras deMoulineaux au moment précis où Yvonne, venuechercher sa mère, ouvre la porte. L’épouse, face à cequ’elle prend pour un flagrant délit d’adultère, quitte lapièce. Bassinet apparaît, reconnaît Rosa, qui se trouveêtre la femme qui l’a quitté au bout de deux jours,l’embrasse et elle le gifle en retour.L’acte III se déroule de nouveau dans le salon dudocteur Moulineaux. Affecté, il refuse toutes visitesdepuis que sa femme a quitté le foyer. CependantMonsieur Aubin persuade le domestique de le laisserentrer en expliquant que Moulineaux et lui sont dans lamême situation. Yvonne réapparaît finalementaccompagnée de sa mère. Celle-ci impose sesconditions pour sauver les apparences : Yvonne vivrasous le même toit que son mari, elle n’aura aucuncontact avec lui et vivra avec sa mère. MaisMoulineaux trouve le moyen de s’isoler avec sa femmeet parvient à la persuader de sa bonne foi. Aubin,soucieux de se réconcilier avec sa femme, demande àBassinet de faire croire à Suzanne que c’est lui qui estl’amant de Rosa : Bassinet accepte mais sans savoirqu’il s’agit de Rosa. Après encore plusieurs péripétiesoù l’on fro le la catastrophe, tout s’arrange enfin, tout lemonde est rassuré et chacun retrouve sa chacune.

La PIÈCE 4

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Je me sens à priori éloigné de l’univers du vaudevilleet, paradoxalement, ce qu’il implique pour être efficaceest au centre de mes valeurs artistiques : la nécessitéque l’acteur soit totalement engagé, corps et âmej’allais dire, mais il n’y a pas d’âme chez Feydeau,disons « à corps et à cri ».J’ai choisi de travailler durant mon parcours sur desécritures et des styles très différents (ChristopherMarlowe, Léo Ferré, Pessoa, Lagarce, Sénèque, Rilke,Genet...). Mon travail consiste à tenter de les faireentendre pleinement, dans leur essence. Je souhaiteinscrire le travail sur Feydeau dans ce mêmeprocessus. C’est déjà une gageure à mon sens :réaliser un spectacle de pur divertissement, mais dansun grande respect de l’écriture de Feydeau.Chez Feydeau le texte doit être pleinement intégré,l’acteur doit être concentré, constamment sur le qui-vive et d’une totale sincérité. Avec Feydeau, on toucheà quelque chose de profond du théâtre dans sapratique, dans son artisanat.L’autre aspect essentiel chez Feydeau est le traitementdu décor et des costumes. En effet, son écritures’appuie en permanence sur des détails matériels quidoivent être présents sur scène. Et je n’ai pas choisi lamétaphore scénique ou le détournement théâtral del’œuvre vers une sorte de formalisme, pas toujourspertinente à mon avis avec Feydeau. Et donc pour moic’est certain, il nous faut des tables, des chaises, desbibelots et des portes...

Les costumes et les décors doivent être « d’époque » :ancienne ou contemporaine, réelle ou imaginée. Quoiqu’il en soit, il faut qu’ils s’accordent entre eux dans lesens où ils doivent constituer un alphabet cohérentavec lequel composer et cela pour que le principemême du dérèglement puisse avoir lieu. En d’autrestermes pour que la machine s’emballe il faut que lamécanique soit d’abord particulièrement au point. Etcette mécanique ou horlogerie est composée desdialogues, du ballet des entrées et des sorties, maisaussi de la relation des acteurs aux espaces, auxmeubles, aux accessoires.J’ai choisi que le spectacle soit inspiré d’un pan «m’as-tu vu » de l’esthe tique avant-gardiste de la findes années 60 et du début des années 70.Reconstituer un intérieur bourgeois de la belle époqueaurait pu être intéressant, mais j’ai choisi une périodedont l’esthétique, les costumes, les lignes, le design,peuvent avoir un côté attachant, coloré, drôle,excessif... et rarement représentée au théâtre.Enfin j’ai choisi que les changement de décors sefasse à vue, en les chorégraphiant et en lesaccompagnant d’une bande son constituée dedifférentes musiques typiques de ce début des années70. Une sorte de clin d’oeil à la Belle époque et auxbalais musicaux qui ouvraient ou clôturaient lespremières pièces de Feydeau à leur créationLe spectacle dure 1h30.

Le spectacle

L’auteur 6

Georges Feydeau est né en 1862 à Paris. Il est le fils deLéocadie Boguslawa Zalewska et le fils présumé du romancier Ernest Feydeau. D’après la rumeur et ses propres déclarations, il serait en fait le fils deNapoléon III ou plus vraisemblablement du demi-frère del’empereur, le duc de Morny.

C’est enfant qu’il compose ses premières pièces, à l’âge de 14 ans, il cofonde avec un ami le cercle des castagnettes avec lequel il donnera différentsspectacles. Il interprète Labiche, Molière ou desmonologues de son cru. Il s’amuse aussi à parodier les acteurs célèbres de son temps. A 19 ans il écrit sapremière pièce représentée en public : Par la fenêtre.

Il écrit Tailleur pour dames parmi d’autres textes durantson service militaire. Pour gagner sa vie, il est pigiste ettient la rubrique « courrier des théâtres » dans le journalde son beau-père, Le XIXème siècle. Il devient, grâce àun ami, le secrétaire général du Théâtre de laRenaissance, mais il quittera ce poste pour pouvoir ymonter Tailleur pour dames, son premier grand succès quisera à l’affiche du théâtre pendant de nombreusessemaines.

Il se marie en 1889, avec Marie-Anne Carolus-Duran, filledu peintre du même nom dont il aura trois enfants.Feydeau deviendra un temps l’élève de son beau-père,passionné par l’expressionnisme en vogue, il consacrerabeaucoup de temps à cette passion durant toute sa vie. Iltraverse alors une période difficile de plusieurs années oùtous ses projets et toutes ses pièces sontsystématiquement voués à l’échec.

En 1892, à l’âge de 30 ans il renoue enfin avec le succèsgrâce à Monsieur chasse, Champignol malgré lui et Lesystème Ribadier. Dès lors, il sera considéré comme lemaître du Vaudeville et les succès s’enchaînent avec Unfil à la patte, Le dindon, L’hôtel du libre échange et lestriomphes de La puce à l’oreille et surtout La dame dechez Maxim, succès qui lui vaudra une renomméeinternationale, en devenant durant plusieurs années l’unedes principales attractions culturelles pour les provinciauxet les étrangers en visite à Paris, au même titre que la tourEiffel.

Il vit alors dans l’opulence et profitant de sa richesse et desa célébrité, il sort toutes les nuits, boit, se drogue, trompesa femme avec d’autres femmes ou de jeunes hommes. Ilse retrouve parfois avec de grosses dettes de jeu,désespéré il sera amené à vendre l’intégralité de sacollection de tableaux.

A partir de 1908 il commence à écrire des farcesconjugales en un acte, amères et assez cyniques (Feu la mère de madame, On purge bébé, Mais n’tepromène donc pas toute nue), sans doute reflet de sa vie personnelle et de son mariage qui se termineradans l’aigreur et la douleur par une procédure de divorceinterminable. Il quitte le domicile conjugal pour habiterdans l'hôtel Terminus face à la gare Saint-Lazare pendantplusieurs années. En 1919, il est interné pendant deuxans à l’hôpital psychiatrique de Rueil-Malmaison en raison de troubles psychiquescausés par la Syphilis. Il meurt le 5 juin 1921, inhumé aucimetière de Montmartre.

CÉDRIC GOURMELON Metteur en scène

Né en 1974, il vit et travailleentre Paris et Rennes où estimplanté Réseau Lilas(compagnie théâtraleconventionnée depuis 2003)dont il est le directeurartistique. Metteur en scèneassocié au Quartz / Scènenationale de Brest de 2004 à2007 et au théâtre LaPasserelle / Scène Nationalede Saint-Brieuc de 2011 à2013, ses spectacles ontprincipalement été produitspar le Théâtre National deBretagne, la Ménagerie deverre / Paris, le Théâtre ParisVillette, Le Théâtre GérardPhilipe / CDN de Saint-Denis,L’Hippodrome / ScèneNationale de Douai...

Il a dirigé de nombreux stagesà l'Université de Rennes 2, àl'Université Paris VIII, auConservatoire d'art dramatiquede Montpellier, à l'Ecoled'acteur de Cannes (ERAC), àl'Ecole supèrieure du TNB, àl’école du Théâtre d’Art deMoscou (MKhAT).

Il entretient un rapportprivilégié avec l’œuvre deJean Genet dont il a déjàmonté quatre textes et seprépare à en monter deuxautres (Haute Surveillance etles Paravents). Il s'estégalement intéressé à d'autresauteurs, notamment àSénèque, Rainer Maria Rilke,Léo Ferré, Fernando Pessoa,Christopher Marlowe, JeanLucLagarce, Wolfgang Borchert.

Lauréat du programme Horsles murs de l’Institut Français,il a séjourné à New-York en2013 pour préparer la créationd'Au bord du gouffre, à partirde l’œuvre littéraire duplasticien américain DavidWojnarowicz.

GAËL BARON Comédien

Après des études auConservatoire de régiond’Angers puis auConservatoire NationalSupérieur d’Art Dramatique deParis (classes de MadeleineMarion, Pierre Vial et StuartSeide), Gaël Baron est acteurrésident de la compagnieNordey au Théâtre GérardPhilipe de Saint-Denis dès1992 (Pasolini, Koltès,Wyspianski, Lagarce,Schwab).

Il joue également pourStéphanie Loïk, Christian Rist,Claude Régy, Eric Didry, Jean-Pierre Vincent, Gildas Milin,Antoine Caubet, Jean-BaptisteSastre, Gérard Watkins,Gislaine Drahy, FrançoiseCoupat, Gilles Bouillon, Jean-Michel Rivinoff, Jean-FrançoisSivadier, Frédéric Fisbach,Daniel Jeanneteau.

Pour le Festival d’Avignon2008, il co-met en scène etjoue Partage de Midi de P.Claudel avec V. Dréville, C.Clamens, N. Bouchaud, J.F.Sivadier.

Depuis 1999, il travaille avecBruno Meyssat (Grupetto,Ronde de nuit, Impressionsd’OEdipe, Forces 1915/2008et Appolo créé à la MC2 deGrenoble cette saison )

Il met également en scèneAdieu, Institut Benjamentad’après le roman de RobertWalser et co-écrit avec JoséeSchuller Abou et Maïmouna àl’école pour le jeune public.

GUILLAUMECANTILLONComédien

Formé à l’Ecole Régionaled’Acteurs de Cannes il estassocié à de nombreux projetsde la compagnie Réseau Lilasdepuis 2000. Il a égalementtravaillé comme acteur avecBernard Sobel, PascalRambert, Christian Rist,Thomas Gornet, DavidGauchard! Il est aussimetteur en scène, directeur de la compagnie Le Cabinetde curiosités.

Il a notamment mis en scèneCabaret Toy d’après DaniilHarms, Pelléas et Mélisandede Maurice Maeterlinck,Dandin/Requiem d’aprèsMolière et Dies Irae de LeonidAndreiev, Le Projet Ennui deFranck Magis et G. Cantillonet Au bord de la nuit #1d'après Patrick Kermann. Sacompagnie est en résidenceau Théâtre du Rocher à LaGarde depuis 2010.

MÉLANIE LERAYComédienne

Après l'école du ThéâtreNational de Bretagne (91/94),elle travaille comme actriceavec le Théâtre des Lucioleset Christophe Lemaître, JeanDeloche, Gilles Dao, FrançoisRancillac, Patricia Allio, PierreHuyghe!

Au cinéma, elle a tourné avecManuel Poirier (prix du Jury duFestival de Cannes 1997),Xavier Beauvois, MarionVernon, Benoît Jacquot, RochStephanik, Christophe Jacrot,Pascale Breton, Hubert Grillet,Fred Pell, Jalil Lespert !. Elleobtient en 2001 le Lutin de lameilleure actrice pour Lesfilles du 12 de Pascale Breton.

Elle tourne également pour latélévision des films avecEdouard Niremans, LouGenet, Hervé Baslé, JeanLarriaga, Claude D'Anna,Sisser, David Delrieux,Florence Strauss, P. PoivreD’Arvor, Pascale Dallet...

Elle met en scène au CentrePénitentiaire de Rennes avecle TNB, des femmes de laprison et des artistesextérieurs : Voir et être vu (B.Strauss et Sarah Kane, 2000)et J'étais dans ma maison etj'attendais... d'après le textede Jean-Luc Lagarce (2001).

Avec Pierre Maillet, elle meten scène deux pièces :Automne et Hiver (2004) et LaVeillée (2005) de Lars Norén.

Elle crée au Festival Corps deTexte à Rouen Erma et moi deMario Batista (2006), auThéâtre du Rond Point à Parisla Chaise de Florian Parra(2006) et au Théâtre Nationalde Bretagne à Rennes deuxspectacles qui rencontrent ungrand succès : Leaves deLucy Caldwell (2009 & 2011)puis Contractions de MikeBartlett (2012), repris en 2014.

L’ÉQUIPE 7

MARIEPAYENComédienne

Elle a travaillé avec FrançoisDupeyron, Jacques Maillot,Rendaud Cohen, FrédéricVideau, Laurence FerreiraBarbosa, Solveig Anspach aucinéma, et avec SentimentalBourreau, Jean-FrançoisPeyret, Jean-Baptiste Sastre,Pierre Maillet, Lilo Baur, authéâtre.Passionnée par lalangue, la parole sous toutesses formes (dontl’improvisation), et bien sûr(aussi) le chant, elle créée etjoue dans des spectacles où lamusicalité et l’improvisationoccupent une place centrale(La Cage aux Blondes, en2005 au Théâtre National deChaillot, Médée de Sénèquede 2004 à 2008, et denombreux spectacles avecSentimental Bourreau, TomCora, Théo Hakola, et plusrécemment avec lesrappeurs/slameurs Casey,Mike Laad, D’ de Kabal!)

Elle écrit quelques chansonsau gré des saisons (Le Loupdans ma bouche, albumautoproduit en 2007, et QuatreChansons en 2013). En 2012et elle joue ses chansons dansson Cabinet Payenperformance chantée dans lestoilettes des hommes duThéâtre du Rond Point).

L’année dernière, elle acommencé au théâtre untravail ″d’écriture improvisée″,qui a abouti à un soloexplorant la question del’origine et de la mémoire(intitulé jEbRûLE), qu’elle ajoué au Théâtre de Vanves enjanvier 2014, et au Théâtre dela Chapelle Saint Louis, àRouen, en mars 2014.

Au cinéma, elle joue dans Monâme par toi guérie de FrançoisDupeyron, sortie le 25septembre 2013 , et dans Lulufemme nue de SolveigAnspach, sortie le 22 janvier2014.

ANNE DE QUEIROZ Comédienne

Après des études de langueallemande, Anne de Queirozs'est formée au théâtre à laRuhr-Universität de Bochumpuis à l'ecole Jacques Lecoq àParis. Elle intègre ensuite ladeuxième promotion de l'Ecoledu Théâtre National deBretagne.

Elle a joué sous la direction deLaure Wolf dans Liliom deFerenc Molnar, ChristopheRouxel dans Chant d'amourpour l'Ulster de Morrisson,Catherine Diverrès dans LeDouble de la Bataille, JeanBouchaud dans Un sujet deroman de Guitry, NadiaVonderheyden (Médée deSénèque), Rachid Zanouda,Jean-François Sivadier (laDame de chez Maxim deGeorges Feydeau)...

Anne de Queiroz participe autravail du collectif HumanusGruppo basé à Rennes aveclequel elle a joué dans : LaConquête du pôle Sud deManfred Karge sous ladirection de Rachid Zanouda,crée au festival Mettre enscène à Rennes, Quai Ouestde Bernard-Marie Koltès misen scène par Rachid Zanoudaet crée au TNB puis tourné àModène (Italie) et Tampere(Finlande), et enfin LaDingoterie, d'après desentretiens de Françoise Doltomis en jeu par Eric Didry.

Elle a été assistante à la miseen scène auprès de GérardCherqui (la Ballade du vieuxmarin de Coleridge), NadiaVonderheyden (Gibiers duTemps de D-G Gabily), Jean-François Sivadier (Le Roi Learde Shakespeare, MadameButterfly de Puccini à l'opérade Dijon.)

CHRISTOPHE RATANDRAComédien

Après avoir étudié auConservatoire d’ArtDramatique de Montpellier,Christophe Ratandra est entréà l’Ecole du Théâtre Nationalde Chaillot, dirigée par AntoineVitez.

Son parcours de comédien l’aamené à travailler avec desmetteurs en scène aussirenommés que Jérôme Savary(L’Histoire du Soldat deStravinsky), Antoine Vitez(Lucrèce Borgia de VictorHugo), Brigitte Jacques (Lamort de Pompée de Corneille),Eric Vigner (le jeune hommede Jean Audureau),Christophe Rauck (La nuit desRois de Shakespeare), Jean-René Lemoine (La Cerisaie deTchékov), Cédric Gourmelon(Edouard II de ChristopherMarlowe), Marja-Léna Junker(Agatha de Marguerite Duras),Jean-François Sivadier (Nolime Tangere, Le mariage deFigaro de Beaumarchais, Lavie de Galilée de Brecht, Lamort de Danton de Büchner,Le roi Lear de Shakespeare,Carmen de Georges Bizet, LeMisanthrope de Molière)!

NICOLAS SANSIERComédien

Il se forme au ConservatoireRégional de Nantes puis auStudio-Théâtre du CRDC,après un passage à la ClairHand Academy (Irlande).

Comédien depuis 1993, on leretrouve ainsi sous la directionde Christophe Rouxel, HervéLelardoux, Jean-Luc Annaix,Gilles Blaise, Patrice Boutin,Yvon Lapous, Bernard Lotti,Yohan Dehollander, PierreSarzacq, Marylin Leray etMarc Tsypkine, FrançoisChevalier, Guillaum Barrioux,François Parmentier.

Il travaille également pour unecréation collective au LieuUnique à Nantes avec Codebar (avec la collaboration deRémi De Vos) ainsi queAlice! petite forme explosived’après Lewis Carroll dugroupe Alice&Co.

Il tourne enfin dans un film-opéra Macbeth de Verdiréalisé par Claude D’Anna.

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HÉLÈNE SCHWALLER Comédienne

Formée à l’École du TNS de1984 à 1987, elle joue authéâtre sous la direction dePhilippe Van Kessel, JacquesLassalle, Jean-Marie Villégier,Bernard Sobel, Michel Dubois,Charles Joris,PierreDiependaële, Jean-ClaudeBerutti, Bernard Freyd etSerge Marzoff.

À partir de 2001, elle joue ausein de la troupe du TNS dansles créations de StéphaneBraunschweig. Elle joueégalement Hisae Sasaki dansNouvelles du Plateau S. deHirata mis en scène parLaurent Gutmann et sous ladirection de Claude Duparfait,dans Petits drames camiqueset Virginia Ier dans Titanica deSébastien Harrisson. En 2008et 2009, elle joue dans WienerBlut de R. Strauss à l’Opérade Nancy mis en scène parJean-Claude Berruti, CœurArdent de Ostrovski mis enscène par Christophe Rauckau Théâtre Gérard Philipe, etDébrayage de Rémi De Vosmis en scène par Jean-Jacques Mercier aux TAPS deStrasbourg.

Elle a également joué sous ladirection de Julie Brochen,dans La Cerisaie de Tchekhov,et Dom Juan de Molière, ainsique dans Cœur ardentd’Ostrovski et Les Sermentsindiscrets de Marivaux, mis enscène par Christohpe Rauck.

Elle tourne également pour lecinéma et la télévision.

EMMANUELLE WIONComédienne

Après l’école du ThéâtreNational de Bretagne où ellesuit les classes d’Evelyne Didi,Jean-François Sivadier, HervéPierre, Didier-Georges Gabily,Matthias Langhoff, StanislasNordey et Claude Régy, elleentre à la Comédie Françaiseen 2002, et deviantpensionnaire jusqu’en 2004.

Elle joue sous la direction deNicolas Lormeau, JacquesLassale, Alain Zaepffel, MurielMayette, Jean-Paul Wenzel.

Dernièrement on a pu la voirdans Trois soeurs deTcheckov mis en scène parClaire Lasne-Darcueil et LaCerisaie, de Techkhov, mis enscène par Gilles Bouillon.

Avec Cédric Gourmelon elle ajoué dans Hercule furieux etOedipe, les exiles de Thèbes.

MATHIEU LORRY-DUPUYScénographe

Il entre à l’École NationaleSupérieure des Arts Décoratifsen 2000, se spécialise enscénographie et sort premierde sa promotion en 2004.Durant deux saisons, il estassistant scénographe aubureau d’études du FestivalInternational d’art lyrique d’Aixen Provence. Il collabore auxproductions : Das Reingold, La Périchole, L’Italiana in Algeri,Cosi fan tutte, La clemenza dititto, Il barbiere di siviglia. En2004 il rencontre Bob Wilsonet participe à différents projetsélaborés au Watermill Centeraux Etats-Unis ainsi qu’autournage de “Vidéo Portraits”signés par l’artiste. Il assisteensuite Daniel Jeanneteau.

Depuis 2006 il travaille commescénographe : Crave pourThierry Roisin, Chez les nôtrespour Olivier Coulon Jablonka,Et pourtant ce silence nepouvait être vide... pour MichelCerda, Colombe et le Nombrilpour Michel Fagadau,Beyrouth Hôtel pour NielsArestrup, Le Cerceau,Pornographie et Le PetitPoucet pour LaurentGutmann. Récemment, il acrée les scénographies de Môet Até pour Alain Béhar, desVagues pour Marie-ChristineSoma, de Pelléas etMélisande et d‘Elektra àl’Opéra de Montpellier pourJean-Yves Courègelongue(Prochain Opéra Idoménéeen préparation)

Avec Jacques Vincey, il a crééles espaces du Banquet, deJours Souterrains et deAmphitryon et de La vie est unrêve et prépare actuellementson prochain spectacle :L’ombre. Il prépare égalementles prochaines créations duchorégraphe Salia Sanou.

MARIE-CHRISTINESOMACréatrice lumière

Eclairagiste depuis 1985,Marie-Christine Soma a étérégisseur-lumière au ThéâtreNational de Marseille - LaCriée, puis assistante d’HenriAlekan et de DominiqueBruguière. Elle crée leslumières des spectacles deGeneviève Sorin, AlainFourneau, du groupe Ilotopie,puis, à parir de 1990 de MarieVayssière, François Rancillac,Alain Milianti, Jean PaulDelore, Jérôme Deschamps etMacha Makeïeff, EricLacascade, Michel Cerda, etplus récemment d'Eric Vigner,Arthur Nauzyciel, CatherineDiverrès, Marie-LouiseBischoberger, Jean ClaudeGallota, Jacques Vincey,Frédéric Fisbach, EléonoreWeber, Alain Ollivier, !. En2001 débute la collaboraionartistique avec DanielJeanneteau sur "Iphigénie" deRacine. Parallèlement autravail de lumière scénique,elle a conçu les éclairagespour deux expositionsspectacles de la Grande Hallede la Villette "Fêtes Foraines"en 1995 et "Le JardinPlanétaire" en 1999 ainsi quepour l’installation de laphotographe Nan Goldin dansla Chapelle de la Salpêtrièrelors du Festival d’Automne2004. Intervenante à l'EcoleNationale Supérieure des ArtsDécoraifs en secion"Scénographie" depuis 1998et à l'ENSATT à Lyon depuis2004.

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Haute Surveillancede Jean Genet (2017)Production Comédie-Française, avec la troupe de la Comédie-FrançaiseEn partenariat avec le Réseau Lilas

Le Déterreurd’après Mohammed Khair-Eddine (2017)Coproduction et soutiens : Institut Français du Maroc, Institut Français de Casblanca,Institut Français/Ville de Rennes, Le Tarmac - Scène Internationale Francophone

Tailleur pour damesde Georges Feydeau (2016)Coproduction et soutiens : Théâtre de Sartrouville, Centre Dramatique National / LaPasserelle, Scène nationale de St-Brieuc / Le Tandem, Scène nationale de Douai /L’Avant-Scène, Scène Conventionnée de Cognac / L’Archipel, Fouesnant-les-Glénan /Le Moulin du Roc, Scène nationale de Niort / Le Quartz, Scène nationale de Brest.

Au bord du gouffred’après David Wojnarowicz (2013)Coproduction : La Passerelle, Scène nationale de St-Brieuc / Théâtre National de Bretagne / Réseau Lilas

Le Funambulede Jean Genet (2010)Production : Réseau LilasSoutiens : Théâtre Paris Villette / L’Aire Libre, St Jacques-de-la-Lande

Edouard II de Christopher Marlowe (2008)Coproduction : L’Hippodrome, Scène nationale de Douai / Théâtre National de Bretagne/ Réseau Lilas / Arcadi / Théâtre Paris-Villette

Hercule Furieux et Œdipe d’après Sénèque (2011)Coproduction : La Passerelle, Scène Nationale de Saint-Brieuc / Réseau Lilas

CEDRIC GOURMELON - PRINCIPALES MISES EN SCÈNE

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Ultimatumd’après Fernando Pessoa, Patrick Kermann, David Wojnarowicz (2007)Coproduction et soutiens : Le Quartz, Scène nationale de Brest / La Ménagerie deVerre, Paris / Réseau Lilas

Splendid’s de Jean Genet (2005) Coproduction : Le Quartz, Scène nationale de Brest / Théâtre National de BretagneProjet des élèves de l’école de théâtre du TNB

Words... words... words...textes de Léo Ferré (2005)Coproduction : Le Quartz, Scène nationale de Brest / Réseau Lilas / Ici Même

La princesse blanchede Rainer Maria Rilke (2003) Coproduction : Le Quartz, Scène nationale de Brest / L’Aire Libre, St Jacques de la Lande / Réseau Lilas

Dehors devant la porte de Wolfgang Borchert (2002) Coproduction : Théâtre National de Bretagne / Théâtre Jean Lurçat, Scène nationaled’Aubusson / Réseau Lilas

La nuitd’après Jean-Luc Lagarce, Hervé Guibert, Luciano Bolis, Samuel Becket (2000) Production : Théâtre National de Bretagne (Festival Mettre en scène)

Haute surveillancede Jean Genet (1998/1999)Production : Théâtre Gérard Philippe, Saint-Denis

Réseau lilas 2, rue d’Andorre - 35200 Rennes02 99 36 06 80 www.reseaulilas.fr

Cédric GourmelonDirecteur artistiquecedric@reseaulilas.fr06 22 69 06 58

Morgann Cantin-Kermarrec Production / Diffusionmorgann@reseaulilas.fr06 22 91 92 39

Nicole CzarniakAttachée de pressenczarniak2010@gmail.com06 80 18 22 75

CréditsGraphisme Vincent MenuPhotos Christian Berthelot

Siret : 414 503 276 00068 APE : 9001Z Licence de spectacle n° 2-1014222 et 3-1044584

La compagnie Réseau Lilas est soutenue par le Conseil régional de Bretagne et la ville de Rennes

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