PR 9 PR 11 - arteBA€¦ · Jorge Macchi, Karina Peisajovich, Rodrigo Torres y Daniel ... a rl eiz...
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El proyecto se despliega como un mosaico de experiencias sobre el espacio y la esencia de las formas que nos rodean. A su vez, se relaciona con la arquitectura y su lenguaje: las líneas, sus perspectivas y contornos son el hilo conductor que articula cada espacio. En el marco de una importante feria de arte internacional como arteBA, U-TURN busca abrir una alternativa para impulsar el desarrollo creativo, la producción y trayectoria de la escena artística actual. Con esta motivación en la mira, convoqué a once vibrantes galerías localizadas en Berlín, Argentina, Brasil, México y Colombia para presentar las obras de dieciocho creadores. El objetivo es acercar los mejores artistas emergentes en el arte contemporáneo internacional con enfoque especial en Berlín, Alemania al público latinoamericano, propiciar un diálogo entre los artistas e incentivar el mercado del arte. Una premisa fundamental para construir la muestra fue establecer un vínculo con cada artista y su visión de las formas, sin dejar de lado las temáticas sociales. Dicho formato hizo posible que varios de los creadores invitados presenten nuevas versiones de proyectos en sintonía con U-TURN. Tal es el caso de Erik van der Weijde, Mateo López, Alicja Kwade y Nathan Hylden. De forma paralela, Dan Rees, Jorge Macchi, Karina Peisajovich, Rodrigo Torres y Daniel Steegmann introducen propuestas individuales. La inspiración y guía para el desarrollo de U-TURN fue la investigación del lenguaje visual con un anclaje en el mundo real. Es por esto que dentro de la selección, se encuentran artistas que muestran un interés hacia la dinámica de las formas y su percepción marcando un diálogo o, tal vez, una respuesta ante las obras abstractas o minimalistas. Inmersos en este universo se localizan las exploraciones del color y preocupaciones por la reproducción con tintes conceptualistas de Dan Rees; así como el interés de Lergon por las interacciones entre la luz y la superficie. A su vez, Heike Kabish presenta obras con una alta carga figurativa que reinterpretan la terminología convencional de la escultura. Bajo una mirada conceptual, Nina Beier transforma un poster de Picasso en una imagen borrosa y difuminada que remite al carácter fugaz del aparato artístico y de sus eventos. Por su parte, a través de pinturas sobre aluminio provenientes de fotografías de lienzos blancos; Nathan Hylden se cuestiona sobre su propio medio y sobre las causas y efectos del desarrollo creativo: las pinturas son el inicio y fin de su proceso. Con un sentido poético, Jorge Macchi examina el espacio en Vanishing point conformado por un papel tapiz pintado a mano en el que los patrones monocromáticos cambian de dimensión y crean un juego visual de perspectiva ilimitada. A su vez, Daniel Steegmann nos comparte, bajo un sentido íntimo, minúsculas acuarelas y una instalación con la que explora la materia y el espacio; mientras que Johanna Calle se vale del dibujo y sus múltiples variantes como una vía de expresión descriptiva y personal que es mensajera de tópicos más profundos. Con motivo de U-TURN, Mateo López diseña una maqueta de un periódico inédito titulado Ciudad Solar concebido en sus propias palabras como: “cajas de texto”, logosímbolos, líneas, planos, elementos geométricos entre lo bidimensional y tridimensional que se doblan o se ensamblan...algo así como una ficción de periódico, lenguaje y país”. Asimismo, la instalación de Karina Peisajovich propone un diálogo entre el espacio y la posición activa del espectador. En específico, con RGB/CMY apela al vínculo directo entre la imagen y el ojo. De acuerdo a la artista, esto “evidencia un tipo de visión artificiosa e imaginaria, frágil, contingente y construida a la vez”. A partir de un estudio y visión arquitectónica, Tomás Saraceno genera utopías ambientales que buscan proponer soluciones para el deterioro ecológico. Bajo una perspectiva científica, sus proyectos contemplan la generación de nuevos hábitats que propiciarán una nueva relación entre el hombre y su medio. Por su parte, José León Cerrillo reinterpreta planteamientos filosóficos y reminiscencias artísticas para intervenir el espacio y crear ambientes que transforman los entornos que ocupan. Siguiendo con el abanico de propuestas, varios artistas analizan con unas gafas críticas la situación del acontecer diario del mundo. Esto lo hacen de acuerdo a una visión plástica en la que los materiales dialogan con la psique del artista. Bajo esta óptica se enmarca la producción de Rodrigo Torres, quien logra difuminar los límites de la realidad y crear un nuevo valor de cambio para el análisis económico. De la mano de la performance, Anca Munteanu Rimnic explora el transcurso del tiempo por medio de una acción cargada de gestos discretos que es interpretada por un actor cuidadosamente seleccionado. En esta misma línea, resalta también el trabajo de Alicja Kwade, quien explora el contexto minero de California y señala la contradicción existente entre abundancia y carencia. La serie de fotografías de Erik Van der Weijde se erigen como una reflexión entorno a las estructuras sociales reflejadas en los grandes conjuntos arquitectónicos. Con una preocupación filosófica por el devenir del mundo, Daniel Jackson crea ambientes que incorporan elementos de la cultura musical y anárquica punk. Por último, Ariel Reichman introduce Electric fence 1-18, formada por una serie de fotografías de un cable electrificado retratado como una continua línea horizontal que alude poéticamente a las fronteras y límites. La ruta hasta aquí emprendida hace una pausa, pero sigue su curso en el que el arte y sus asuntos más esenciales se reinterpretan en una continua espiral y “u-turn” que nos lleva a través del tiempo y del espacio para no detenerse jamás. ABASEH MIRVALI U-TURN tiene como objetivo acercar las últimas tendencias del panorama mundial de arte contemporáneo al público y coleccionismo internacional. Para esta primera edición, arteBA invitó a la curadora y productora independiente, Abaseh Mirvali, a realizar la selección de galerías internacionales que forman parte de este proyecto y el programa artístico presentado en Buenos Aires.
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El proyecto se despliega como un mosaico de experiencias sobreel espacio y la esencia de las formas que nos rodean. A su vez,se relaciona con la arquitectura y su lenguaje: las líneas, susperspectivas y contornos son el hilo conductor que articula cadaespacio. En el marco de una importante feria de arte internacionalcomo arteBA, U-TURN busca abrir una alternativa para impulsarel desarrollo creativo, la producción y trayectoria de la escenaartística actual. Con esta motivación en la mira, convoqué a oncevibrantes galerías localizadas en Berlín, Argentina, Brasil,México y Colombia para presentar las obras de dieciochocreadores.El objetivo es acercar los mejores artistas emergentes en el artecontemporáneo internacional con enfoque especial en Berlín,Alemania al público latinoamericano, propiciar un diálogo entrelos artistas e incentivar el mercado del arte. Una premisafundamental para construir la muestra fue establecer un vínculocon cada artista y su visión de las formas, sin dejar de lado lastemáticas sociales. Dicho formato hizo posible que varios de los creadores invitadospresenten nuevas versiones de proyectos en sintonía con U-TURN. Tal es el caso de Erik van der Weijde, Mateo López,Alicja Kwade y Nathan Hylden. De forma paralela, Dan Rees,Jorge Macchi, Karina Peisajovich, Rodrigo Torres y DanielSteegmann introducen propuestas individuales.La inspiración y guía para el desarrollo de U-TURN fue lainvestigación del lenguaje visual con un anclaje en el mundoreal. Es por esto que dentro de la selección, se encuentranartistas que muestran un interés hacia la dinámica de las formasy su percepción marcando un diálogo o, tal vez, una respuestaante las obras abstractas o minimalistas. Inmersos en este universo se localizan las exploraciones del color y preocupaciones por la reproducción con tintesconceptualistas de Dan Rees; así como el interés de Lergon porlas interacciones entre la luz y la superficie. A su vez, HeikeKabish presenta obras con una alta carga figurativa quereinterpretan la terminología convencional de la escultura. Bajouna mirada conceptual, Nina Beier transforma un poster dePicasso en una imagen borrosa y difuminada que remite alcarácter fugaz del aparato artístico y de sus eventos.Por su parte, a través de pinturas sobre aluminio provenientesde fotografías de lienzos blancos; Nathan Hylden se cuestionasobre su propio medio y sobre las causas y efectos del desarrollocreativo: las pinturas son el inicio y fin de su proceso.Con un sentido poético, Jorge Macchi examina el espacio enVanishing point conformado por un papel tapiz pintado a mano enel que los patrones monocromáticos cambian de dimensión y crean un juego visual de perspectiva ilimitada. A su vez, Daniel Steegmann nos comparte, bajo un sentidoíntimo, minúsculas acuarelas y una instalación con la que
explora la materia y el espacio; mientras que Johanna Calle se vale del dibujo y sus múltiples variantes como una vía deexpresión descriptiva y personal que es mensajera de tópicosmás profundos.Con motivo de U-TURN, Mateo López diseña una maqueta de unperiódico inédito titulado Ciudad Solar concebido en sus propiaspalabras como: “cajas de texto”, logosímbolos, líneas, planos,elementos geométricos entre lo bidimensional y tridimensional que se doblan o se ensamblan...algo así comouna ficción de periódico, lenguaje y país”. Asimismo, la instalación de Karina Peisajovich propone un diálogo entre elespacio y la posición activa del espectador. En específico, conRGB/CMY apela al vínculo directo entre la imagen y el ojo. De acuerdo a la artista, esto “evidencia un tipo de visiónartificiosa e imaginaria, frágil, contingente y construida a la vez”.A partir de un estudio y visión arquitectónica, Tomás Saracenogenera utopías ambientales que buscan proponer solucionespara el deterioro ecológico. Bajo una perspectiva científica, susproyectos contemplan la generación de nuevos hábitats quepropiciarán una nueva relación entre el hombre y su medio. Por su parte, José León Cerrillo reinterpreta planteamientosfilosóficos y reminiscencias artísticas para intervenir el espacio y crear ambientes que transforman los entornos que ocupan.Siguiendo con el abanico de propuestas, varios artistas analizancon unas gafas críticas la situación del acontecer diario delmundo. Esto lo hacen de acuerdo a una visión plástica en la quelos materiales dialogan con la psique del artista. Bajo esta ópticase enmarca la producción de Rodrigo Torres, quien logradifuminar los límites de la realidad y crear un nuevo valor de cambio para el análisis económico. De la mano de laperformance, Anca Munteanu Rimnic explora el transcurso del tiempo por medio de una acción cargada de gestos discretosque es interpretada por un actor cuidadosamente seleccionado.En esta misma línea, resalta también el trabajo de Alicja Kwade,quien explora el contexto minero de California y señala lacontradicción existente entre abundancia y carencia. La serie de fotografías de Erik Van der Weijde se erigen como unareflexión entorno a las estructuras sociales reflejadas en losgrandes conjuntos arquitectónicos. Con una preocupaciónfilosófica por el devenir del mundo, Daniel Jackson creaambientes que incorporan elementos de la cultura musical y anárquica punk. Por último, Ariel Reichman introduce Electricfence 1-18, formada por una serie de fotografías de un cableelectrificado retratado como una continua línea horizontal quealude poéticamente a las fronteras y límites.La ruta hasta aquí emprendida hace una pausa, pero sigue su curso en el que el arte y sus asuntos más esenciales sereinterpretan en una continua espiral y “u-turn” que nos lleva a través del tiempo y del espacio para no detenerse jamás. ABASEH MIRVALI
U-TURN tiene como objetivo acercar las últimas tendencias del panorama mundialde arte contemporáneo al público y coleccionismo internacional. Para estaprimera edición, arteBA invitó a la curadora y productora independiente, Abaseh Mirvali, a realizar la selección de galerías internacionales que formanparte de este proyecto y el programa artístico presentado en Buenos Aires.
aBaseh MIRValI se desempeña como productora independiente deproyectos culturales públicos en México, Berlín y el medio oriente.Desde 2010 es jurado de Magic Of Persia Contemporary Art Prize, juntoa Zaha Hadid, Hans Ulrich Obrist y otros importantes jurados.Coordinó conferencias en el marco de “Conversations” en Art Baselen Basilea y en Art Basel Miami sobre las nuevas escenasemergentes en el Arte Contemporáneo. Además de participar enotras ferias como moderadora, también lo hizo en “Berlin Talks” en el marco de ArtForum Berlín. Es miembro del Patronato de ArteContemporáneo, A.C., una organización que tiene como objetivoapoyar el Arte Contemporáneo en México y es integrante del Comitéde Selección de Bellagio Creative Art Fellowship for Visual Artists de laFundación Rockefeller. Asimismo, participa como miembro de la junta de las becas fulbright con la comisión Fulbright de México-USA. Entre los años 2005 y 2008, invitada por Eugenio López Alonso,se desempeñó como Directora Ejecutiva de la Fundación / ColecciónJumex, cargo con el que logró consolidar, institucionalizar y desarrollar exitosamente una de las colecciones de artecontemporáneo más grandes e importantes de una instituciónprivada en Latinoamérica. Además de implementar programas de desarrollo de becas, proyectos artísticos, curatoriales y editoriales, coordinó nueve importantes exposiciones, dos de ellasinternacionales: Kiki Smith: A gathering 1980-2007 y Brave New Worldsen conjunto con The Walker Art Center.
La curadora de U-TURN project Rooms by Mercedes – Benzagradece el apoyo de las siguientes personas e institucionespara la realización de este proyecto:El Consejo de Administración, el Comité Internacional y el staff de arteBA Fundación, en especial Facundo GómezMinujin, presidente de arteBA Fundación, Maia Güemes,Victoria Blaquier, Sofía Lanusse y Soledad Alvarez Campos.Alicia de Arteaga, Orly Benzacar, Andrés von Buch, GustavoCastagnino, Celina Chatruc, Gabriel Guilligan, Aníbal y Marlise Jozami, Inés Katzenstein, el Señor Embajador de Alemania, Günter Kniess; Jorge Macchi, Tim Neuger, WillyNavone, Alec Oxenford, Karina Peisajovich, Marina Pellegrini,Constanza Ontiveros, Adriana Rosenberg, Alberto Sendrós,Dudu von Thielmann, Seguismundo de Vajay, Juan y PatriciaVergez, Diana Wechsler, las galerías participantes y losartistas invitados que viajaron a Buenos Aires para el montajede sus proyectos.
Y a David Adjaye, Andrés von Buch, Adriana Fitermann,Andreas Keller, Juan Angel Musso, Willy Navone, ConstanzaOntiveros, Iván de Pineda, Tomás Powell, Tammo Prinz,Mauro Romero (de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo - Subsecretaria de Relaciones Internacionales),Ricardo Steppat, Clemens Weisshaar y su equipo, a Nespresso y, nuevamente, Maia Guemes, Victoria Blaquier,Sofia Lanusse y Soledad Alvarez Campos, sin cuyo esfuerzopersonal el desarrollo del proyecto a/d24m2 no hubiese sido posible.
a/d24m²Dentro de U-TURN, elespacio a/d24m2 está dedicadoespecialmente al diseño y laarquitectura. Con el fin de presentaral público las últimas tendenciasenfocadas a nuestro entorno, la curadora Abaseh Mirvali invitó aldiseñador alemán ClemensWeisshaar para que desarrollara unapropuesta. Un artefacto lumínicosobredimensionado: un conosuspendido de 4m de largo realizadoen chapa de acero monochoque conacabado negro mate texturado, en elexterior, y azul, el interior, que reflejauna fuente de luz fluorescente de 300W, extendiendo lumínicamenteel objeto.El proyecto tiene una fuerte conexióncon los artistas que presenta U-Turn,ya que varias de las obrasseleccionadas –como las de losartistas Tomás Saraceno, José LeónCerrillo y Erik Van der Weijde, entreotros— guardan un estrecho vínculocon la arquitectura.
BeRlín/CoPenhaGue ANDERSEN’S CONTEMPORARYwww.andersen-s.dk
Directores: Claus Andersen (dueño) y Christina Kohorst (directora)
Buenos aIResRUTH BENZACAR GALERIA DE ARTEwww.ruthbenzacar.com
Directora: Orly Benzacar
toMás saRaCeno
De la seria Airport City/Cloud City, 2011Enchapado en madera de haya, cables de plástico y pegamento.
danIel leRGon
Sin título, 2009.Barniz sobre tela retrorreflectante.c/u 200 x 130 cm
PR 9
PR 10JoRGe MaCChI
Vanishing Point, 2005Instalación.
Río de JaneIRoA GENTIL CARIOCAwww.agentilcarioca.com.br
Directores: Marcio Botner, Laura Lima
y Ernesto Neto
CleMens WeIsshaaR & Reed KRaM
KONE, 2011.Dibujo del desarrollo de superficies. Construido en Buenos Aires por Juan Angel Musso y Ricardo Steppat [edición 1 de 5 + P/A].
RodRIGo toRRes
Uns trocados, 2010.corte y collage de billetes20 x 30 cm
PR 11
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aRIel ReIChMan
Electric fence, a - r, 2010.C-prints enmarcadas. 30 x 35 cm c/u. 1 + P/A
anCa Munteanu RIMnIC
Invention of time passed, 2010.Performance, actor en ropas de trabajo, silla, cuerda Medidas variables.
danIel JaCKson
Mallorcan Landscape # 2, 2010.Pintura spray sobre tela. 162 x 130 cm
BeRlínTANYA LEIGHTON GALLERYwww.tanyaleighton.com
Directores: Tanya Leighton – Robert Okuda
Fitzpatrick
dan Rees
Shaker Peg Painting VII, 2010.Óleo sobre lienzo, perchero de pared. 289,6 x 195,6 x 10,8 cm
BoGotáCASAS RIEGNERwww.casasriegner.com
Directores: Alberto Casas – Catalina Casas
Johanna Calle
Lecciones, 2007.Lápiz y tinta sobre papel.30,5 x 45,5 cm
Mateo lÓPeZ
Hoja con clip, 2010.Dibujo sobre papel.21,5 x 27,9 cm.
BeRlínPSMwww.psm-gallery.com
Directora: Sabine Schmidt
eRIK Van deR WeIJde
Siedlung (7), 2008Tinta sobre papel fotográfico Hahnemühle Photo Rag13.5 x 18 cm (sin marco)
heIKe KaBIsCh
A Man and a Stick, 2010Jesmonite, madera, metal, dibujo sobre papel, caño,guante, pintura. Escultura: 304 x 46 x 67 cm. Dibujo: 40 x 30 cm. Caño y guante: 15 x 50 cm.
BeRlín CHERTwww.chert-berlin.com
Directora: Jennifer Chert
são PauloMENDES WOODwww.mendeswood.com
Directores: Pedro Mendes – Matthew Wood – Felipe Dmab -
Carolina Bueno
danIel steeGMann
Lichtzwang, 2010.Acuarela sobre papel.21 x 15 cm
nIna BeIeR
Closing Argument, 2010.Póster de exhibición (Picasso on the Poster), marco pulido con arena.102,5 x 68 cm
José leÓn CeRRIllo
Hotel Eden, 2009 Fotos de instalación. Técnica mixta. Medidas variables
MéxICo dFPROYECTOS MONCLOVAwww.proyectosmonclova.com
Director: José García
Buenos aIResVASARIwww.galeriavasari.com
Directoras: Marina Pellegrini
y Lauren Bate
KaRIna PeIsaJoVICh
RGB / CMY, 2011.Proyección de luz sobrepigmento.Medidas variables
BeRlín JOHANN KÖNIGwww.johannkoenig.de
Directores: Johann König, Erin Somerville y Erika Weiss
nathan hylden
Untitled (NH0411A o NH0311A), 2011Esmalte sobre aluminio196,85 x 144,78 cm
alICJa KWade
Kohle (Rekord), 2011Molde de bronce de briquetas de carbón,hojas de oro (24 quilates).5 x 18 x 5 cm. 10 + 3 PAFoto: Roman März
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Directores: Alberto Casas – Catalina Casas
Johanna Calle
Lecciones, 2007.Lápiz y tinta sobre papel.30,5 x 45,5 cm
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Hoja con clip, 2010.Dibujo sobre papel.21,5 x 27,9 cm.
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A Man and a Stick, 2010Jesmonite, madera, metal, dibujo sobre papel, caño,guante, pintura. Escultura: 304 x 46 x 67 cm. Dibujo: 40 x 30 cm. Caño y guante: 15 x 50 cm.
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Directores: Pedro Mendes – Matthew Wood – Felipe Dmab -
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Directores: Johann König, Erin Somerville y Erika Weiss
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Untitled (NH0411A o NH0311A), 2011Esmalte sobre aluminio196,85 x 144,78 cm
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Kohle (Rekord), 2011Molde de bronce de briquetas de carbón,hojas de oro (24 quilates).5 x 18 x 5 cm. 10 + 3 PAFoto: Roman März
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Invention of time passed, 2010.Performance, actor en ropas de trabajo, silla, cuerda Medidas variables.
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Mallorcan Landscape # 2, 2010.Pintura spray sobre tela. 162 x 130 cm
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Fitzpatrick
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Shaker Peg Painting VII, 2010.Óleo sobre lienzo, perchero de pared. 289,6 x 195,6 x 10,8 cm
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Hoja con clip, 2010.Dibujo sobre papel.21,5 x 27,9 cm.
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A Man and a Stick, 2010Jesmonite, madera, metal, dibujo sobre papel, caño,guante, pintura. Escultura: 304 x 46 x 67 cm. Dibujo: 40 x 30 cm. Caño y guante: 15 x 50 cm.
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Directores: Tanya Leighton – Robert Okuda
Fitzpatrick
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Shaker Peg Painting VII, 2010.Óleo sobre lienzo, perchero de pared. 289,6 x 195,6 x 10,8 cm
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Lecciones, 2007.Lápiz y tinta sobre papel.30,5 x 45,5 cm
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Hoja con clip, 2010.Dibujo sobre papel.21,5 x 27,9 cm.
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A Man and a Stick, 2010Jesmonite, madera, metal, dibujo sobre papel, caño,guante, pintura. Escultura: 304 x 46 x 67 cm. Dibujo: 40 x 30 cm. Caño y guante: 15 x 50 cm.
BeRlín CHERTwww.chert-berlin.com
Directora: Jennifer Chert
são PauloMENDES WOODwww.mendeswood.com
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Lichtzwang, 2010.Acuarela sobre papel.21 x 15 cm
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y Lauren Bate
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alICJa KWade
Kohle (Rekord), 2011Molde de bronce de briquetas de carbón,hojas de oro (24 quilates).5 x 18 x 5 cm. 10 + 3 PAFoto: Roman März
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El proyecto se despliega como un mosaico de experiencias sobreel espacio y la esencia de las formas que nos rodean. A su vez,se relaciona con la arquitectura y su lenguaje: las líneas, susperspectivas y contornos son el hilo conductor que articula cadaespacio. En el marco de una importante feria de arte internacionalcomo arteBA, U-TURN busca abrir una alternativa para impulsarel desarrollo creativo, la producción y trayectoria de la escenaartística actual. Con esta motivación en la mira, convoqué a oncevibrantes galerías localizadas en Berlín, Argentina, Brasil,México y Colombia para presentar las obras de dieciochocreadores.El objetivo es acercar los mejores artistas emergentes en el artecontemporáneo internacional con enfoque especial en Berlín,Alemania al público latinoamericano, propiciar un diálogo entrelos artistas e incentivar el mercado del arte. Una premisafundamental para construir la muestra fue establecer un vínculocon cada artista y su visión de las formas, sin dejar de lado lastemáticas sociales. Dicho formato hizo posible que varios de los creadores invitadospresenten nuevas versiones de proyectos en sintonía con U-TURN. Tal es el caso de Erik van der Weijde, Mateo López,Alicja Kwade y Nathan Hylden. De forma paralela, Dan Rees,Jorge Macchi, Karina Peisajovich, Rodrigo Torres y DanielSteegmann introducen propuestas individuales.La inspiración y guía para el desarrollo de U-TURN fue lainvestigación del lenguaje visual con un anclaje en el mundoreal. Es por esto que dentro de la selección, se encuentranartistas que muestran un interés hacia la dinámica de las formasy su percepción marcando un diálogo o, tal vez, una respuestaante las obras abstractas o minimalistas. Inmersos en este universo se localizan las exploraciones del color y preocupaciones por la reproducción con tintesconceptualistas de Dan Rees; así como el interés de Lergon porlas interacciones entre la luz y la superficie. A su vez, HeikeKabish presenta obras con una alta carga figurativa quereinterpretan la terminología convencional de la escultura. Bajouna mirada conceptual, Nina Beier transforma un poster dePicasso en una imagen borrosa y difuminada que remite alcarácter fugaz del aparato artístico y de sus eventos.Por su parte, a través de pinturas sobre aluminio provenientesde fotografías de lienzos blancos; Nathan Hylden se cuestionasobre su propio medio y sobre las causas y efectos del desarrollocreativo: las pinturas son el inicio y fin de su proceso.Con un sentido poético, Jorge Macchi examina el espacio enVanishing point conformado por un papel tapiz pintado a mano enel que los patrones monocromáticos cambian de dimensión y crean un juego visual de perspectiva ilimitada. A su vez, Daniel Steegmann nos comparte, bajo un sentidoíntimo, minúsculas acuarelas y una instalación con la que
explora la materia y el espacio; mientras que Johanna Calle se vale del dibujo y sus múltiples variantes como una vía deexpresión descriptiva y personal que es mensajera de tópicosmás profundos.Con motivo de U-TURN, Mateo López diseña una maqueta de unperiódico inédito titulado Ciudad Solar concebido en sus propiaspalabras como: “cajas de texto”, logosímbolos, líneas, planos,elementos geométricos entre lo bidimensional y tridimensional que se doblan o se ensamblan...algo así comouna ficción de periódico, lenguaje y país”. Asimismo, la instalación de Karina Peisajovich propone un diálogo entre elespacio y la posición activa del espectador. En específico, conRGB/CMY apela al vínculo directo entre la imagen y el ojo. De acuerdo a la artista, esto “evidencia un tipo de visiónartificiosa e imaginaria, frágil, contingente y construida a la vez”.A partir de un estudio y visión arquitectónica, Tomás Saracenogenera utopías ambientales que buscan proponer solucionespara el deterioro ecológico. Bajo una perspectiva científica, susproyectos contemplan la generación de nuevos hábitats quepropiciarán una nueva relación entre el hombre y su medio. Por su parte, José León Cerrillo reinterpreta planteamientosfilosóficos y reminiscencias artísticas para intervenir el espacio y crear ambientes que transforman los entornos que ocupan.Siguiendo con el abanico de propuestas, varios artistas analizancon unas gafas críticas la situación del acontecer diario delmundo. Esto lo hacen de acuerdo a una visión plástica en la quelos materiales dialogan con la psique del artista. Bajo esta ópticase enmarca la producción de Rodrigo Torres, quien logradifuminar los límites de la realidad y crear un nuevo valor de cambio para el análisis económico. De la mano de laperformance, Anca Munteanu Rimnic explora el transcurso del tiempo por medio de una acción cargada de gestos discretosque es interpretada por un actor cuidadosamente seleccionado.En esta misma línea, resalta también el trabajo de Alicja Kwade,quien explora el contexto minero de California y señala lacontradicción existente entre abundancia y carencia. La serie de fotografías de Erik Van der Weijde se erigen como unareflexión entorno a las estructuras sociales reflejadas en losgrandes conjuntos arquitectónicos. Con una preocupaciónfilosófica por el devenir del mundo, Daniel Jackson creaambientes que incorporan elementos de la cultura musical y anárquica punk. Por último, Ariel Reichman introduce Electricfence 1-18, formada por una serie de fotografías de un cableelectrificado retratado como una continua línea horizontal quealude poéticamente a las fronteras y límites.La ruta hasta aquí emprendida hace una pausa, pero sigue su curso en el que el arte y sus asuntos más esenciales sereinterpretan en una continua espiral y “u-turn” que nos lleva a través del tiempo y del espacio para no detenerse jamás. ABASEH MIRVALI
U-TURN tiene como objetivo acercar las últimas tendencias del panorama mundialde arte contemporáneo al público y coleccionismo internacional. Para estaprimera edición, arteBA invitó a la curadora y productora independiente, Abaseh Mirvali, a realizar la selección de galerías internacionales que formanparte de este proyecto y el programa artístico presentado en Buenos Aires.
aBaseh MIRValI se desempeña como productora independiente deproyectos culturales públicos en México, Berlín y el medio oriente.Desde 2010 es jurado de Magic Of Persia Contemporary Art Prize, juntoa Zaha Hadid, Hans Ulrich Obrist y otros importantes jurados.Coordinó conferencias en el marco de “Conversations” en Art Baselen Basilea y en Art Basel Miami sobre las nuevas escenasemergentes en el Arte Contemporáneo. Además de participar enotras ferias como moderadora, también lo hizo en “Berlin Talks” en el marco de ArtForum Berlín. Es miembro del Patronato de ArteContemporáneo, A.C., una organización que tiene como objetivoapoyar el Arte Contemporáneo en México y es integrante del Comitéde Selección de Bellagio Creative Art Fellowship for Visual Artists de laFundación Rockefeller. Asimismo, participa como miembro de la junta de las becas fulbright con la comisión Fulbright de México-USA. Entre los años 2005 y 2008, invitada por Eugenio López Alonso,se desempeñó como Directora Ejecutiva de la Fundación / ColecciónJumex, cargo con el que logró consolidar, institucionalizar y desarrollar exitosamente una de las colecciones de artecontemporáneo más grandes e importantes de una instituciónprivada en Latinoamérica. Además de implementar programas de desarrollo de becas, proyectos artísticos, curatoriales y editoriales, coordinó nueve importantes exposiciones, dos de ellasinternacionales: Kiki Smith: A gathering 1980-2007 y Brave New Worldsen conjunto con The Walker Art Center.
La curadora de U-TURN project Rooms by Mercedes – Benzagradece el apoyo de las siguientes personas e institucionespara la realización de este proyecto:El Consejo de Administración, el Comité Internacional y el staff de arteBA Fundación, en especial Facundo GómezMinujin, presidente de arteBA Fundación, Maia Güemes,Victoria Blaquier, Sofía Lanusse y Soledad Alvarez Campos.Alicia de Arteaga, Orly Benzacar, Andrés von Buch, GustavoCastagnino, Celina Chatruc, Gabriel Guilligan, Aníbal y Marlise Jozami, Inés Katzenstein, el Señor Embajador de Alemania, Günter Kniess; Jorge Macchi, Tim Neuger, WillyNavone, Alec Oxenford, Karina Peisajovich, Marina Pellegrini,Constanza Ontiveros, Adriana Rosenberg, Alberto Sendrós,Dudu von Thielmann, Seguismundo de Vajay, Juan y PatriciaVergez, Diana Wechsler, las galerías participantes y losartistas invitados que viajaron a Buenos Aires para el montajede sus proyectos.
Y a David Adjaye, Andrés von Buch, Adriana Fitermann,Andreas Keller, Juan Angel Musso, Willy Navone, ConstanzaOntiveros, Iván de Pineda, Tomás Powell, Tammo Prinz,Mauro Romero (de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo - Subsecretaria de Relaciones Internacionales),Ricardo Steppat, Clemens Weisshaar y su equipo, a Nespresso y, nuevamente, Maia Guemes, Victoria Blaquier,Sofia Lanusse y Soledad Alvarez Campos, sin cuyo esfuerzopersonal el desarrollo del proyecto a/d24m2 no hubiese sido posible.
a/d24m²Dentro de U-TURN, elespacio a/d24m2 está dedicadoespecialmente al diseño y laarquitectura. Con el fin de presentaral público las últimas tendenciasenfocadas a nuestro entorno, la curadora Abaseh Mirvali invitó aldiseñador alemán ClemensWeisshaar para que desarrollara unapropuesta. Un artefacto lumínicosobredimensionado: un conosuspendido de 4m de largo realizadoen chapa de acero monochoque conacabado negro mate texturado, en elexterior, y azul, el interior, que reflejauna fuente de luz fluorescente de 300W, extendiendo lumínicamenteel objeto.El proyecto tiene una fuerte conexióncon los artistas que presenta U-Turn,ya que varias de las obrasseleccionadas –como las de losartistas Tomás Saraceno, José LeónCerrillo y Erik Van der Weijde, entreotros— guardan un estrecho vínculocon la arquitectura.
BeRlín/CoPenhaGue ANDERSEN’S CONTEMPORARYwww.andersen-s.dk
Directores: Claus Andersen (dueño) y Christina Kohorst (directora)
Buenos aIResRUTH BENZACAR GALERIA DE ARTEwww.ruthbenzacar.com
Directora: Orly Benzacar
toMás saRaCeno
De la seria Airport City/Cloud City, 2011Enchapado en madera de haya, cables de plástico y pegamento.
danIel leRGon
Sin título, 2009.Barniz sobre tela retrorreflectante.c/u 200 x 130 cm
PR 9
PR 10JoRGe MaCChI
Vanishing Point, 2005Instalación.
Río de JaneIRoA GENTIL CARIOCAwww.agentilcarioca.com.br
Directores: Marcio Botner, Laura Lima
y Ernesto Neto
CleMens WeIsshaaR & Reed KRaM
KONE, 2011.Dibujo del desarrollo de superficies. Construido en Buenos Aires por Juan Angel Musso y Ricardo Steppat [edición 1 de 5 + P/A].
RodRIGo toRRes
Uns trocados, 2010.corte y collage de billetes20 x 30 cm
PR 11
-
El proyecto se despliega como un mosaico de experiencias sobreel espacio y la esencia de las formas que nos rodean. A su vez,se relaciona con la arquitectura y su lenguaje: las líneas, susperspectivas y contornos son el hilo conductor que articula cadaespacio. En el marco de una importante feria de arte internacionalcomo arteBA, U-TURN busca abrir una alternativa para impulsarel desarrollo creativo, la producción y trayectoria de la escenaartística actual. Con esta motivación en la mira, convoqué a oncevibrantes galerías localizadas en Berlín, Argentina, Brasil,México y Colombia para presentar las obras de dieciochocreadores.El objetivo es acercar los mejores artistas emergentes en el artecontemporáneo internacional con enfoque especial en Berlín,Alemania al público latinoamericano, propiciar un diálogo entrelos artistas e incentivar el mercado del arte. Una premisafundamental para construir la muestra fue establecer un vínculocon cada artista y su visión de las formas, sin dejar de lado lastemáticas sociales. Dicho formato hizo posible que varios de los creadores invitadospresenten nuevas versiones de proyectos en sintonía con U-TURN. Tal es el caso de Erik van der Weijde, Mateo López,Alicja Kwade y Nathan Hylden. De forma paralela, Dan Rees,Jorge Macchi, Karina Peisajovich, Rodrigo Torres y DanielSteegmann introducen propuestas individuales.La inspiración y guía para el desarrollo de U-TURN fue lainvestigación del lenguaje visual con un anclaje en el mundoreal. Es por esto que dentro de la selección, se encuentranartistas que muestran un interés hacia la dinámica de las formasy su percepción marcando un diálogo o, tal vez, una respuestaante las obras abstractas o minimalistas. Inmersos en este universo se localizan las exploraciones del color y preocupaciones por la reproducción con tintesconceptualistas de Dan Rees; así como el interés de Lergon porlas interacciones entre la luz y la superficie. A su vez, HeikeKabish presenta obras con una alta carga figurativa quereinterpretan la terminología convencional de la escultura. Bajouna mirada conceptual, Nina Beier transforma un poster dePicasso en una imagen borrosa y difuminada que remite alcarácter fugaz del aparato artístico y de sus eventos.Por su parte, a través de pinturas sobre aluminio provenientesde fotografías de lienzos blancos; Nathan Hylden se cuestionasobre su propio medio y sobre las causas y efectos del desarrollocreativo: las pinturas son el inicio y fin de su proceso.Con un sentido poético, Jorge Macchi examina el espacio enVanishing point conformado por un papel tapiz pintado a mano enel que los patrones monocromáticos cambian de dimensión y crean un juego visual de perspectiva ilimitada. A su vez, Daniel Steegmann nos comparte, bajo un sentidoíntimo, minúsculas acuarelas y una instalación con la que
explora la materia y el espacio; mientras que Johanna Calle se vale del dibujo y sus múltiples variantes como una vía deexpresión descriptiva y personal que es mensajera de tópicosmás profundos.Con motivo de U-TURN, Mateo López diseña una maqueta de unperiódico inédito titulado Ciudad Solar concebido en sus propiaspalabras como: “cajas de texto”, logosímbolos, líneas, planos,elementos geométricos entre lo bidimensional y tridimensional que se doblan o se ensamblan...algo así comouna ficción de periódico, lenguaje y país”. Asimismo, la instalación de Karina Peisajovich propone un diálogo entre elespacio y la posición activa del espectador. En específico, conRGB/CMY apela al vínculo directo entre la imagen y el ojo. De acuerdo a la artista, esto “evidencia un tipo de visiónartificiosa e imaginaria, frágil, contingente y construida a la vez”.A partir de un estudio y visión arquitectónica, Tomás Saracenogenera utopías ambientales que buscan proponer solucionespara el deterioro ecológico. Bajo una perspectiva científica, susproyectos contemplan la generación de nuevos hábitats quepropiciarán una nueva relación entre el hombre y su medio. Por su parte, José León Cerrillo reinterpreta planteamientosfilosóficos y reminiscencias artísticas para intervenir el espacio y crear ambientes que transforman los entornos que ocupan.Siguiendo con el abanico de propuestas, varios artistas analizancon unas gafas críticas la situación del acontecer diario delmundo. Esto lo hacen de acuerdo a una visión plástica en la quelos materiales dialogan con la psique del artista. Bajo esta ópticase enmarca la producción de Rodrigo Torres, quien logradifuminar los límites de la realidad y crear un nuevo valor de cambio para el análisis económico. De la mano de laperformance, Anca Munteanu Rimnic explora el transcurso del tiempo por medio de una acción cargada de gestos discretosque es interpretada por un actor cuidadosamente seleccionado.En esta misma línea, resalta también el trabajo de Alicja Kwade,quien explora el contexto minero de California y señala lacontradicción existente entre abundancia y carencia. La serie de fotografías de Erik Van der Weijde se erigen como unareflexión entorno a las estructuras sociales reflejadas en losgrandes conjuntos arquitectónicos. Con una preocupaciónfilosófica por el devenir del mundo, Daniel Jackson creaambientes que incorporan elementos de la cultura musical y anárquica punk. Por último, Ariel Reichman introduce Electricfence 1-18, formada por una serie de fotografías de un cableelectrificado retratado como una continua línea horizontal quealude poéticamente a las fronteras y límites.La ruta hasta aquí emprendida hace una pausa, pero sigue su curso en el que el arte y sus asuntos más esenciales sereinterpretan en una continua espiral y “u-turn” que nos lleva a través del tiempo y del espacio para no detenerse jamás. ABASEH MIRVALI
U-TURN tiene como objetivo acercar las últimas tendencias del panorama mundialde arte contemporáneo al público y coleccionismo internacional. Para estaprimera edición, arteBA invitó a la curadora y productora independiente, Abaseh Mirvali, a realizar la selección de galerías internacionales que formanparte de este proyecto y el programa artístico presentado en Buenos Aires.
aBaseh MIRValI se desempeña como productora independiente deproyectos culturales públicos en México, Berlín y el medio oriente.Desde 2010 es jurado de Magic Of Persia Contemporary Art Prize, juntoa Zaha Hadid, Hans Ulrich Obrist y otros importantes jurados.Coordinó conferencias en el marco de “Conversations” en Art Baselen Basilea y en Art Basel Miami sobre las nuevas escenasemergentes en el Arte Contemporáneo. Además de participar enotras ferias como moderadora, también lo hizo en “Berlin Talks” en el marco de ArtForum Berlín. Es miembro del Patronato de ArteContemporáneo, A.C., una organización que tiene como objetivoapoyar el Arte Contemporáneo en México y es integrante del Comitéde Selección de Bellagio Creative Art Fellowship for Visual Artists de laFundación Rockefeller. Asimismo, participa como miembro de la junta de las becas fulbright con la comisión Fulbright de México-USA. Entre los años 2005 y 2008, invitada por Eugenio López Alonso,se desempeñó como Directora Ejecutiva de la Fundación / ColecciónJumex, cargo con el que logró consolidar, institucionalizar y desarrollar exitosamente una de las colecciones de artecontemporáneo más grandes e importantes de una instituciónprivada en Latinoamérica. Además de implementar programas de desarrollo de becas, proyectos artísticos, curatoriales y editoriales, coordinó nueve importantes exposiciones, dos de ellasinternacionales: Kiki Smith: A gathering 1980-2007 y Brave New Worldsen conjunto con The Walker Art Center.
La curadora de U-TURN project Rooms by Mercedes – Benzagradece el apoyo de las siguientes personas e institucionespara la realización de este proyecto:El Consejo de Administración, el Comité Internacional y el staff de arteBA Fundación, en especial Facundo GómezMinujin, presidente de arteBA Fundación, Maia Güemes,Victoria Blaquier, Sofía Lanusse y Soledad Alvarez Campos.Alicia de Arteaga, Orly Benzacar, Andrés von Buch, GustavoCastagnino, Celina Chatruc, Gabriel Guilligan, Aníbal y Marlise Jozami, Inés Katzenstein, el Señor Embajador de Alemania, Günter Kniess; Jorge Macchi, Tim Neuger, WillyNavone, Alec Oxenford, Karina Peisajovich, Marina Pellegrini,Constanza Ontiveros, Adriana Rosenberg, Alberto Sendrós,Dudu von Thielmann, Seguismundo de Vajay, Juan y PatriciaVergez, Diana Wechsler, las galerías participantes y losartistas invitados que viajaron a Buenos Aires para el montajede sus proyectos.
Y a David Adjaye, Andrés von Buch, Adriana Fitermann,Andreas Keller, Juan Angel Musso, Willy Navone, ConstanzaOntiveros, Iván de Pineda, Tomás Powell, Tammo Prinz,Mauro Romero (de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo - Subsecretaria de Relaciones Internacionales),Ricardo Steppat, Clemens Weisshaar y su equipo, a Nespresso y, nuevamente, Maia Guemes, Victoria Blaquier,Sofia Lanusse y Soledad Alvarez Campos, sin cuyo esfuerzopersonal el desarrollo del proyecto a/d24m2 no hubiese sido posible.
a/d24m²Dentro de U-TURN, elespacio a/d24m2 está dedicadoespecialmente al diseño y laarquitectura. Con el fin de presentaral público las últimas tendenciasenfocadas a nuestro entorno, la curadora Abaseh Mirvali invitó aldiseñador alemán ClemensWeisshaar para que desarrollara unapropuesta. Un artefacto lumínicosobredimensionado: un conosuspendido de 4m de largo realizadoen chapa de acero monochoque conacabado negro mate texturado, en elexterior, y azul, el interior, que reflejauna fuente de luz fluorescente de 300W, extendiendo lumínicamenteel objeto.El proyecto tiene una fuerte conexióncon los artistas que presenta U-Turn,ya que varias de las obrasseleccionadas –como las de losartistas Tomás Saraceno, José LeónCerrillo y Erik Van der Weijde, entreotros— guardan un estrecho vínculocon la arquitectura.
BeRlín/CoPenhaGue ANDERSEN’S CONTEMPORARYwww.andersen-s.dk
Directores: Claus Andersen (dueño) y Christina Kohorst (directora)
Buenos aIResRUTH BENZACAR GALERIA DE ARTEwww.ruthbenzacar.com
Directora: Orly Benzacar
toMás saRaCeno
De la seria Airport City/Cloud City, 2011Enchapado en madera de haya, cables de plástico y pegamento.
danIel leRGon
Sin título, 2009.Barniz sobre tela retrorreflectante.c/u 200 x 130 cm
PR 9
PR 10JoRGe MaCChI
Vanishing Point, 2005Instalación.
Río de JaneIRoA GENTIL CARIOCAwww.agentilcarioca.com.br
Directores: Marcio Botner, Laura Lima
y Ernesto Neto
CleMens WeIsshaaR & Reed KRaM
KONE, 2011.Dibujo del desarrollo de superficies. Construido en Buenos Aires por Juan Angel Musso y Ricardo Steppat [edición 1 de 5 + P/A].
RodRIGo toRRes
Uns trocados, 2010.corte y collage de billetes20 x 30 cm
PR 11
-
El proyecto se despliega como un mosaico de experiencias sobreel espacio y la esencia de las formas que nos rodean. A su vez,se relaciona con la arquitectura y su lenguaje: las líneas, susperspectivas y contornos son el hilo conductor que articula cadaespacio. En el marco de una importante feria de arte internacionalcomo arteBA, U-TURN busca abrir una alternativa para impulsarel desarrollo creativo, la producción y trayectoria de la escenaartística actual. Con esta motivación en la mira, convoqué a oncevibrantes galerías localizadas en Berlín, Argentina, Brasil,México y Colombia para presentar las obras de dieciochocreadores.El objetivo es acercar los mejores artistas emergentes en el artecontemporáneo internacional con enfoque especial en Berlín,Alemania al público latinoamericano, propiciar un diálogo entrelos artistas e incentivar el mercado del arte. Una premisafundamental para construir la muestra fue establecer un vínculocon cada artista y su visión de las formas, sin dejar de lado lastemáticas sociales. Dicho formato hizo posible que varios de los creadores invitadospresenten nuevas versiones de proyectos en sintonía con U-TURN. Tal es el caso de Erik van der Weijde, Mateo López,Alicja Kwade y Nathan Hylden. De forma paralela, Dan Rees,Jorge Macchi, Karina Peisajovich, Rodrigo Torres y DanielSteegmann introducen propuestas individuales.La inspiración y guía para el desarrollo de U-TURN fue lainvestigación del lenguaje visual con un anclaje en el mundoreal. Es por esto que dentro de la selección, se encuentranartistas que muestran un interés hacia la dinámica de las formasy su percepción marcando un diálogo o, tal vez, una respuestaante las obras abstractas o minimalistas. Inmersos en este universo se localizan las exploraciones del color y preocupaciones por la reproducción con tintesconceptualistas de Dan Rees; así como el interés de Lergon porlas interacciones entre la luz y la superficie. A su vez, HeikeKabish presenta obras con una alta carga figurativa quereinterpretan la terminología convencional de la escultura. Bajouna mirada conceptual, Nina Beier transforma un poster dePicasso en una imagen borrosa y difuminada que remite alcarácter fugaz del aparato artístico y de sus eventos.Por su parte, a través de pinturas sobre aluminio provenientesde fotografías de lienzos blancos; Nathan Hylden se cuestionasobre su propio medio y sobre las causas y efectos del desarrollocreativo: las pinturas son el inicio y fin de su proceso.Con un sentido poético, Jorge Macchi examina el espacio enVanishing point conformado por un papel tapiz pintado a mano enel que los patrones monocromáticos cambian de dimensión y crean un juego visual de perspectiva ilimitada. A su vez, Daniel Steegmann nos comparte, bajo un sentidoíntimo, minúsculas acuarelas y una instalación con la que
explora la materia y el espacio; mientras que Johanna Calle se vale del dibujo y sus múltiples variantes como una vía deexpresión descriptiva y personal que es mensajera de tópicosmás profundos.Con motivo de U-TURN, Mateo López diseña una maqueta de unperiódico inédito titulado Ciudad Solar concebido en sus propiaspalabras como: “cajas de texto”, logosímbolos, líneas, planos,elementos geométricos entre lo bidimensional y tridimensional que se doblan o se ensamblan...algo así comouna ficción de periódico, lenguaje y país”. Asimismo, la instalación de Karina Peisajovich propone un diálogo entre elespacio y la posición activa del espectador. En específico, conRGB/CMY apela al vínculo directo entre la imagen y el ojo. De acuerdo a la artista, esto “evidencia un tipo de visiónartificiosa e imaginaria, frágil, contingente y construida a la vez”.A partir de un estudio y visión arquitectónica, Tomás Saracenogenera utopías ambientales que buscan proponer solucionespara el deterioro ecológico. Bajo una perspectiva científica, susproyectos contemplan la generación de nuevos hábitats quepropiciarán una nueva relación entre el hombre y su medio. Por su parte, José León Cerrillo reinterpreta planteamientosfilosóficos y reminiscencias artísticas para intervenir el espacio y crear ambientes que transforman los entornos que ocupan.Siguiendo con el abanico de propuestas, varios artistas analizancon unas gafas críticas la situación del acontecer diario delmundo. Esto lo hacen de acuerdo a una visión plástica en la quelos materiales dialogan con la psique del artista. Bajo esta ópticase enmarca la producción de Rodrigo Torres, quien logradifuminar los límites de la realidad y crear un nuevo valor de cambio para el análisis económico. De la mano de laperformance, Anca Munteanu Rimnic explora el transcurso del tiempo por medio de una acción cargada de gestos discretosque es interpretada por un actor cuidadosamente seleccionado.En esta misma línea, resalta también el trabajo de Alicja Kwade,quien explora el contexto minero de California y señala lacontradicción existente entre abundancia y carencia. La serie de fotografías de Erik Van der Weijde se erigen como unareflexión entorno a las estructuras sociales reflejadas en losgrandes conjuntos arquitectónicos. Con una preocupaciónfilosófica por el devenir del mundo, Daniel Jackson creaambientes que incorporan elementos de la cultura musical y anárquica punk. Por último, Ariel Reichman introduce Electricfence 1-18, formada por una serie de fotografías de un cableelectrificado retratado como una continua línea horizontal quealude poéticamente a las fronteras y límites.La ruta hasta aquí emprendida hace una pausa, pero sigue su curso en el que el arte y sus asuntos más esenciales sereinterpretan en una continua espiral y “u-turn” que nos lleva a través del tiempo y del espacio para no detenerse jamás. ABASEH MIRVALI
U-TURN tiene como objetivo acercar las últimas tendencias del panorama mundialde arte contemporáneo al público y coleccionismo internacional. Para estaprimera edición, arteBA invitó a la curadora y productora independiente, Abaseh Mirvali, a realizar la selección de galerías internacionales que formanparte de este proyecto y el programa artístico presentado en Buenos Aires.
aBaseh MIRValI se desempeña como productora independiente deproyectos culturales públicos en México, Berlín y el medio oriente.Desde 2010 es jurado de Magic Of Persia Contemporary Art Prize, juntoa Zaha Hadid, Hans Ulrich Obrist y otros importantes jurados.Coordinó conferencias en el marco de “Conversations” en Art Baselen Basilea y en Art Basel Miami sobre las nuevas escenasemergentes en el Arte Contemporáneo. Además de participar enotras ferias como moderadora, también lo hizo en “Berlin Talks” en el marco de ArtForum Berlín. Es miembro del Patronato de ArteContemporáneo, A.C., una organización que tiene como objetivoapoyar el Arte Contemporáneo en México y es integrante del Comitéde Selección de Bellagio Creative Art Fellowship for Visual Artists de laFundación Rockefeller. Asimismo, participa como miembro de la junta de las becas fulbright con la comisión Fulbright de México-USA. Entre los años 2005 y 2008, invitada por Eugenio López Alonso,se desempeñó como Directora Ejecutiva de la Fundación / ColecciónJumex, cargo con el que logró consolidar, institucionalizar y desarrollar exitosamente una de las colecciones de artecontemporáneo más grandes e importantes de una instituciónprivada en Latinoamérica. Además de implementar programas de desarrollo de becas, proyectos artísticos, curatoriales y editoriales, coordinó nueve importantes exposiciones, dos de ellasinternacionales: Kiki Smith: A gathering 1980-2007 y Brave New Worldsen conjunto con The Walker Art Center.
La curadora de U-TURN project Rooms by Mercedes – Benzagradece el apoyo de las siguientes personas e institucionespara la realización de este proyecto:El Consejo de Administración, el Comité Internacional y el staff de arteBA Fundación, en especial Facundo GómezMinujin, presidente de arteBA Fundación, Maia Güemes,Victoria Blaquier, Sofía Lanusse y Soledad Alvarez Campos.Alicia de Arteaga, Orly Benzacar, Andrés von Buch, GustavoCastagnino, Celina Chatruc, Gabriel Guilligan, Aníbal y Marlise Jozami, Inés Katzenstein, el Señor Embajador de Alemania, Günter Kniess; Jorge Macchi, Tim Neuger, WillyNavone, Alec Oxenford, Karina Peisajovich, Marina Pellegrini,Constanza Ontiveros, Adriana Rosenberg, Alberto Sendrós,Dudu von Thielmann, Seguismundo de Vajay, Juan y PatriciaVergez, Diana Wechsler, las galerías participantes y losartistas invitados que viajaron a Buenos Aires para el montajede sus proyectos.
Y a David Adjaye, Andrés von Buch, Adriana Fitermann,Andreas Keller, Juan Angel Musso, Willy Navone, ConstanzaOntiveros, Iván de Pineda, Tomás Powell, Tammo Prinz,Mauro Romero (de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo - Subsecretaria de Relaciones Internacionales),Ricardo Steppat, Clemens Weisshaar y su equipo, a Nespresso y, nuevamente, Maia Guemes, Victoria Blaquier,Sofia Lanusse y Soledad Alvarez Campos, sin cuyo esfuerzopersonal el desarrollo del proyecto a/d24m2 no hubiese sido posible.
a/d24m²Dentro de U-TURN, elespacio a/d24m2 está dedicadoespecialmente al diseño y laarquitectura. Con el fin de presentaral público las últimas tendenciasenfocadas a nuestro entorno, la curadora Abaseh Mirvali invitó aldiseñador alemán ClemensWeisshaar para que desarrollara unapropuesta. Un artefacto lumínicosobredimensionado: un conosuspendido de 4m de largo realizadoen chapa de acero monochoque conacabado negro mate texturado, en elexterior, y azul, el interior, que reflejauna fuente de luz fluorescente de 300W, extendiendo lumínicamenteel objeto.El proyecto tiene una fuerte conexióncon los artistas que presenta U-Turn,ya que varias de las obrasseleccionadas –como las de losartistas Tomás Saraceno, José LeónCerrillo y Erik Van der Weijde, entreotros— guardan un estrecho vínculocon la arquitectura.
BeRlín/CoPenhaGue ANDERSEN’S CONTEMPORARYwww.andersen-s.dk
Directores: Claus Andersen (dueño) y Christina Kohorst (directora)
Buenos aIResRUTH BENZACAR GALERIA DE ARTEwww.ruthbenzacar.com
Directora: Orly Benzacar
toMás saRaCeno
De la seria Airport City/Cloud City, 2011Enchapado en madera de haya, cables de plástico y pegamento.
danIel leRGon
Sin título, 2009.Barniz sobre tela retrorreflectante.c/u 200 x 130 cm
PR 9
PR 10JoRGe MaCChI
Vanishing Point, 2005Instalación.
Río de JaneIRoA GENTIL CARIOCAwww.agentilcarioca.com.br
Directores: Marcio Botner, Laura Lima
y Ernesto Neto
CleMens WeIsshaaR & Reed KRaM
KONE, 2011.Dibujo del desarrollo de superficies. Construido en Buenos Aires por Juan Angel Musso y Ricardo Steppat [edición 1 de 5 + P/A].
RodRIGo toRRes
Uns trocados, 2010.corte y collage de billetes20 x 30 cm
PR 11
