Lune~ d~ los jóvenes lnterpretes

Lune~ d~ los jóvenes lnterpretes

FRANCIS DÍAZ GARCÍA pianista (Colombia)

Lunes 19 de julio de 2004 • 7:30 p.m.

ALA DE CO CIERTOS

BANCO DE LA REPÚBLICA BIBLIOTECA LUIS ANGEL ARA GO

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.

ació en Bogotá en 1984, e inició u e tudio a lo nueve año en el Departamento de Mú ¡ca de la Univer idad Nacional de Colombia. Ha ido alumno becado durante vario

eme tre en la mi ma Institución. Cur a u carrera de piani ta con la mae tra Hel via Mendoza.

Ha realizado di ver o recitale en lo auditorio Skandia, Fundación Gilberto Alzate A vendaño, Olav Root , Tere a Cuervo del Mu eo Nacional, Teatro Americano, y en el Auditorio Lui Antonio Calvo de Bucaramanga; también e ha desempeñado como piani ta acompañante y, como tal, fue invitado por el Coro de la Universidad de La Sabana en 1998 para tocar en la Igle ia Inmaculada Concepción de El Chicó. Ha recibido cla e magi trales con lo pianista Harold Martina, Maxim Mogilev ky, Sergei Sychkov, Evgene Alcalay y Henry Fourés (mú ica de cámara).

Fue eleccionado en el Concurso de Jóvene Solista 1999 para tocar con la Orque ta Collegium Mu icum, con la cual e pre entó como olista en el Centro Cultural de Tabio y en el Auditorio León de

Greiff de la Univer idad Nacional. También e de empeñó durante do año como piani ta en la misma rque ' ta dirigida por el mae tro Zbigniew Zajac, quien lo invitó a participar como piani ta integrante de la Orque la Sinfónica d 1 Departamento de Música de la Universidad nacional y del proyect Orquesta. Unida en el 2004.

Ha partí ipad como oli t invitado d la Orque ta infónica Juvenil de Colombia bajo la dirección del mae. tro Erne to Díaz Mendoza y en un nci rt en el Teatro Americano. Fue eleccionado para tocar en el Ciclo de Jóvene Intérprete d 1 Departament de Mú jca de la Univ r ¡dad Nacional en 1 T atro Colón en la temporada 2002. u emifinali ta en VIII oncur o acional d Piano UI en

Bucaramanga, en el 2003. ue invitad como oli ta para el ID Fe tival Nacional Univer itario de Mú jca In trumental de la Región Andina Colombiana en Bucaramanga, organizado por la Univer idad Pontificia B li variana para el 2005. Actualmente pertenece al grup Nocturnal Univer itart ,que dirige el mae tro Julio Gutiérrez, del Departamento de Mú ica de la Univer idad Nacional. También ha incursionado en el campo de la comp ición, la mú ¡ca de cámara y la pedagogía como profe or de la E cuela de Mú ica de la Orque ta Sinfónica Juvenil de Colombia.

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PROGRAMA

Preludio y Fuga No. 17 en La bemol ma or a cuatro voces

(Del Clave Bien Temperado - Libro 1)

Sonata No. 2 en Re menor, Op. 14: Allegro ma non troppo

Scherzo: Allegro marcato Andante

Vivace

JOHANN SEBASTIAN BACH 1685-1750)

SERGEI PROKOFIEV (1891-1953)

Fantasía Toccata para piano BLAS EMILIO A TEHORTÚA (1943

INTERMEDIO

Estudio en Do sostenido menor, Op. lO No. 4

E tudio en Do sostenido menor, Op. 25 No. 7

Scherzo en Do ostenido menor, Op. 39 No. 3

Pasillo en Re mayor

Arroyito (Pa illo) Entusía mo (Pa j 11 )

Melud[a~ de Bacatá, en Mi r. a o.", Op.l

Danzas argentina, Op. 2: Dan a del viejo o ero

Danza de la moza donosa Dan a del gaucho matrero

FREDERIC CHOPIN (18] 0-1849)

ADOLFOM JÍA (1905-1973

LUIS A. CALVO (1 82-1945)

FRA CIS DÍAZ (19 4)

ALBERTO GINASTERA 0916-1983)

CONCIERTO No. 42


Notas al programa

Bach*

Bach inició la composición de la que ería su obra má ambiciosa para el teclado, los preludios y fugas del Clave Temperado, hacia 1719, bá icamente como una ilu tración práctica para un no vedo o procedimiento de afinación de lo in trumentos conocido como temperamento. E te istema, que hoy en día se aplica en todo el mundo (y que permitió la

aparición de un instrumento como el piano, por ejemplo) era una novedad revolucionaria en e o años. Consistía, en e encia, en dividir la octava de doce semitono iguales, un pequeño "truco" l,;onu·a la resonancia matemática, que permite tocar dos notas di tintas -Do sostenido y Re bemol- por ejemplo, en una misma cuerda. Bach quiso, pues, prohijar ese i tema, que había sido expue to uno años ante por el organi ta y matemático Andreas Werckmeister (1645 1706), escribiendo para un clave afinado en esa forma veinticuatro preludios y fuga en toda las tonalidades menores y mayore . El primer cuaderno, terminado en 1722, sobrepasó con mucho la mode tas aspiracione técnica y didácticas de] compositor y con tituye uno de lo hito de la música para teclado de toda la hi toria. Veinte año más tarde ya hacia el final de u vida, Bach terminó otra nueva erie de 24 preludio y fugas en todas las tonalidade , 3 con iderado por la critica como superiore aún a los primero en poe ía y profundidad. Con re pecto a la traducción al español del título original Das Wohltenperirte Clavier, el mu icólogo e pañol Adolfo Salazar recomienda la imple y elegante El Clave Temperado. Com lo explica, la literal "bien temperado" es pleonástica y equívoc~ ya que "temperamento" en ca tellano implica afinación "igual" que es ju tamente el ca o.

Prokofiev**

Prokofiev, uno de lo. comp itore má important del siglo XX, inició 'u carrera como c ncerti ta del piano. En u compo icione. bu c' liberar e del las técnica del siglo XIX, y utilizó el piano en u onoridad total. tratándolo a la vez como un in. trumento bá icamentc percutido. E crihió má de un centenar de pieza corta para el in trumento, pero es en su nueve onata en donde se encuentra su mej r escritura pianística. La Sonata en Re menor, No. 2, Op. 14 fue compuesta en 1912, el mi mo año de compo ¡ción del Concierto para piano en Re menor No. 2. A pe ar de su in erción en la estética mu ical contemporánea, la obra de este compo itor han ido muy bien aceptadas por su rica vena melódica, humor y e pontaneidad. En e tas piezas para piano el molde es barroco-clá ico y su lenguaje neo-clásico de gran simplicidad y entido


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de dirección, al igual que una abierta au ncia de una inclinación nacionali ta que contrasta con la mú ica producida en otros ambiente en las primeras década del iglo XX.

Atehortúa***

Bla Emilio Atehortúa nació en Santa Helena (Antioquia). Cur ó la carrera de compo ición y dirección de orquesta en el Con ervatorio Nacional en Bogotá (Departamento de Mú ica de la Universidad Nacional) donde fue alumno de Olav Root , Fabio González Zuleta, André Pardo Tovar y Jo é Rozo Contrera . Por concurso obtuvo becas intemacionale de las fundacione Ford, Rockefeller, Di Tella y de la OEA para adelantar estudio uperiore en el exterior. A í, fue di cípulo de Alberto Gina tera, Aaron Copland Luigi Dallapiccola Ricardo Malipiero Olivier Me siaen Luigi Nono Cri tóbal Halffter, Bruno Maderna, Iannís Xenaki y Earle Brownn, entre otro . Ha sido director a istente de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, director titular y director invitado de la Sinfónica de Colombia. También ha dirigido en diver a oportunidades las orque ta infónica del Valle, Antioquia, Puerto Rico del Teatro Municipal de Río de Janeiro, de Matanza (Cuba), Nacional de Bolivia, de Trujillo (Perú) y Simón Bolívar de Venezuela.

Se ha de emp ñado como docente en Colombia, Argentina Bolivia, Co ta Rica, Guatemala, Paraguay Chile, México, Venezuela y lo Estado Unido. En numero a oca ione ha ido invitado como conferenci ta para institucione europeas y amel;cana . Actualmente reside en Caraca.

Ha recibido jmportante premios en Colombia y en el exteri r entre lo cuále figura el Primer Premi en el Concur o Internaci nal de la Joven Orque ta Nacional de España, qu le fue onferid por ] poema infónicovocal Cristóforo Colombo, Op. 167. Por u muy d ta ada tray ctoria internacional ha . ido merecedor d importante di tinci n como la Cruz Oficia] de la Orden del Mérito Civil del Rey Juan CarIo de paña, la leLaña ro le n ' r¿uv'a ud''''' n 'nl:.rltJ u"l·:.IM.a\icl \.le B\:Jci ai ók ) lú Orden del C ngre o en el Grado de Cruz de Cabal1 ro.

Chopin*

El e tilo de Ch pin e e cepcionalmente individual, tan di tinto y per onal que alguno elemento on recono ible in tantáneamente como perteneciente a él. Louis Aguettant ob ervó: ''El encant de u mú ica tiene una doble e encía: e la emanación de una en ibilidad p ética ingularmente profunda, ardiente y utíl, rica en meditación capricho y


pa ión y ademá la expresión de una raza, la raza polaca tan nervio a y tan naturalmente refmada, caballerosa, femenina en su gracia, con rasgos de heroísmo, de violencia súbita y de alvaje melancolía que pueden conducir a la desesperación". Por consiguiente Chopin e a u turno, y con frecuencia simultáneamente, un poeta personal y el cantor de su raza.

Chopin escribió sus dos series de Estudios, recogidos en los Opus 10 25, entre los 18 y 26 año . Aspiraba, siguiendo el modelo de su contemporáneo, el legendario violinista Nicolo Paganini, a ofrecer una combinación de virtuosismo técnico y expre ión poética, dentro de lo ideale del romanticismo. Sus amigos Liszt y Schumann lo seguirán por e e endero, dentro de sus peculiares lenguajes. Alfred Cortot los considera "la Biblia del piano moderno" y escribe, con su punta de humor negro, como diríamo hoy: "atormentan tanto al mú ico carente de virtuo i mo, como al virtuo o carente de mu icalidad".

El tercer Scherzo en Do sostenido menor, Op.39, de Chopín, fue concebido en el tormento o viaje a Mallorca con la e critora George Sand y terminado en la casa de campo de é ta en Nohant en 1839, al mi mo tiempo que la Sonata de la Marcha fúnebre y otras pieza , y publicado al año iguiente. A los fantá ticos di eño de la primera parte igue un olemne coral, repetido luego, que permite al piani ta Vladimir A hkenazy calificarlo 5 como el Scherzo "IIÚ tico dramático" del ciclo de lo cuatro scherzi chopinianos. Má dramáticamente Ca imiro Wierzyn ki e cribe: 'Una da e de vigor diferente emana del Scherzo en Do so tenido menor, que rebo a cólera, prote ta y e píritu de lucha· parece como i el creador del drama lucha e con todo los male que entonce le ob truían el pa o. Podero o a ordes conmueven lo cielo en rebelión proteica el Coral en Re bemol mayor emejante a una plegaria, anuncia el auxilio obre-natural y todo el poelna demoníaco late con el conflict de esta do fuerza titánica".

Mejía*

Adolfo Mejía nació en 1905 en San Luí de Sincé (Sucre) y murió en ] 973 a lo 68 año. E. tudió en el In tituto Musical de Cartagena. Viajó a lo E tado Unid para grabar u compo icione con la Gramophone Company~ en e e paí formó parte del Trío Albéniz. En 1938 u obra Pequeña Suite compartió el premio Ezequiel Bernal, que le deparó una beca para estudiar en la Ecole Normale de Mu ique de París donde trabajó con Nadia Boulanger. Recibió el doctorado Honori Cau a de la Uni ersidad de Cartagena y el Premio Nacional de Música del In tituto Colombiano de Cultura. Escribió muchas obra para orquesta y diversas


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combinaciones in trumentales. Su obra pianí tica e tá llena de sonoridades y complejos juegos rítmicos y armónicos. Siendo de la Costa Atlántica escribió mucha música andina, combinación que logra uno de los resultados más atractivo y dinámicos de la música erudita colombiana.

Mejía es autor de 18 piezas para piano en las cuales eis hacen clara referencia a danza populares y campesinas colombiana . El Pasillo en Re mayor es un pasillo fiestero, ejemplo de la energía rítmica del género. Al estilo de los pasillos innovadores de Morales Pino, consta de un trío de textura menos densa que se inicia en la distante tonalidad de fa mayor pero finaliza en la dominante de la tonalidad principal de la obra.

Calvo***

Emilio Murillo (1880-1942), Pedro Morales Pino (1863-1926), Lelio Olarte (1882-1940), Luis A. Calvo (1882-1945), Fulgencio García (1880-1945), CarIo E camilla (1879-1918) y Alejandro Will (1882-1942) son nombres que en cualquier hogar colombiano se asocian con la imagen de los más finos exponentes de la música andina. Conformaron grupos, fueron los primero en entrar al mercado del disco, generaron un repertorio nacional y participaron, sin saberlo, en forjar un perfil cultural nacional indiscutible. Entre todos ellos, Lui A. Calvo e proyecta como el más intere ado en el de arrollo de un repertorio pianí tico, i bien no se puede desestimar u interés por la canción y tampoco e pueden desestimar los logros pianí tico de u contemporáneo.

No fue un innovador. Elli tado de u obra comprende todo 10 relativo al gu to de la época: un número considerable de valses, cancione ,pasillo y danzas; pocos bambucos (cinco), dOL marchas, un par de gavota, una mazurca, serenatas y brotes de mú ica muy popular como el tango, fax -trot,

one tep y arreglo de música e paño la. Entre su obras más elaborada figuran cuatro intermezzi para piano un preludio, un capricho y un arabe co, en donde Calvo e permite mayore libertad eL con el piano. Se puede decir que el conjunto de piezas que no part de la tonada popular pretende in duda er má elaborado, un tanto má académico en la técnica. La dos danzas y el pasillo que e incluyen en e te programa on buenos ejemplo de u estilo más popular iempre refinado y expresivo.

DÍaz García****

E te pasillo escrito y estrenado en el año 2002, e un poco má exten o de lo habitual al igual que su forma es diferente a la normalmente utilizada. La primera parte inicia en Mi Mayor, con un carácter alegre, enérgico y casi improvi atorio. Su segunda parte e dirige a Do so tenido menor,


con un carácter mi terioso y dramático lleno de arabe co ,pero in perder u energía. Sorpresivamente modula a Re mayor, abriendo paso a una

tercera parte (Trío) de carácter lírico y poético, má lenta que la do eccione anteriore . Retoma el material utilizado en la egunda ección y

poco a poco la velocidad inicial dirigiéndo e nuevamente a la segunda ección; fmalmente retoma la primera ección (en Mi mayor) con cierto

carácter triunfal. La intención de esta obra fue evocar las diversas situaciones propias de la Bogotá de antaño (o 'Bacatá", como su antiguo nombre). Esta obra, original para piano fue ejecutada por la Banda Sinfónica del Departamento de Mú ica de la Univer idad Nacional en la Plazoleta del mi mo, en la Media Torta y en el Auditorio León de Greiff con arreglo de David Peralta y dirección de Jimrny Barrera el pasado me de junio.

Ginastera*

El compo itor argentino Alberto Ginastera, nacido en 1916 y fallecido en 1983 es, con el mejicano CarIo Chávez y el brasileño Heitor Villa-lobo, el compo itor latinoamericano má importante de lo último tiempo . Su muy conocida Danzas argentinas datan de 1937, cuando Gina ter a aún estudiaba en el Con ervatorio. No ob tante, mue tran ya alguna de las tendencias futuras del autor, por ejemplo la voluntad de ometer el material folclórico o popular a un tratamiento moderno, de técnica avanzada. En efecto ~ cribe Pola Suárez Urtubey en u volumino o en ayo sobre

el gran compo itor- el u o de la politonía en e ta páginas pianí tica y la pIe encia de ritmo má elaborado, dan a e a temática un abor contemporáneo. P r último aparecen elemento que se mantendrán a manera de constantes en casi toda u obra po terior 010 que más elaborad : el acorde formado por la afinación de la guitarra y el ritmo del zapateado del malamb , típico de nue tro folclore. La Danza del viejo boyero e un rondó n in o parte dond aparece aquel acorde, como i bu cara con él de una manera simbólica, dar una repre entación mu ical de la pampa. La Danza de la mo-a donosa es de forma ternaria con una mel dia entimental en la mano derecha. muy impl m nte ac mpañada, con

una ección intermedia que encierra un gran cre cendo lírico. La Danza del gaucho matrero con ta de una ección principal c n do tema, de lo cuale el prim ro tiene el carácter de una introducción y e critura poli tonal, y el egundo lleva el ritmo del malamb , muy visto 'o. E e material e de arrolla como una forma onata, con desarrollo y reexpo ición y coda final.

Notas al programa de lo rnae tro Hemand Car Mend za*; Egberto Berrnúdez** ' Elije Anne Duque***' Franci Díaz García****

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JULIO

Domingo 25 - 11:00 a.m. Música y mú ico de Latinoamérica TIRA POEIRA (Bra iI) Caio Márcio (guitarra); Fábio Nin (guitarra de 7 cuerda ); Henry Lentino (bandolín); Samuel Deoliveira ( axofone ); Sérgio Krakowski (pandero). Vuelve la no talgia del choro, el ritmo vivo del maxixe y la cadencia contagiosa de la amba, e ta vez de la mano de cinco virtuoso que han e tado inmer o de de niño en el goce de la interpretación del rico repertorio de la mú ica tradicional de Bra 11, que tienen ademá una muy con i tente formación académica y cuya versione innovadora de c1á ico como Pixinguinha o Bandolim orprend n por u vitalidad y colorido. Tira Poeira ha ido ganador del Premio Rival BR en la categoría de 'Mejor grupo mu ical' y del Premio TIM en la categoría 'Revelación'. Graba para el ello bra iI ño Bi coito Fino.

Programa: W. Azevedo: Delicado; Carioquinha; Vé e go tas; N. Cavaquinho: Caminhando; T. Jobin/V. de Moraes: Chega de Saudade; F. Hime/Ch. Buarque: Afras da porta; Vai Pa ar; B. PoweW V. de Morae : Consolación; H. Villa-Lobos: Trezinho do Caipira; J. do Bandolin: anta Morena. Con el apoyo del in tituto de Cultura Brasil-Colombia y la Embajada de Brasil Tarifa D: 4.5 adulto; l. O niñ ; 4.0 e 'tudiant , afiliado y teroera edad.

Lune 26 - 7:30 p.m. Lune de los jóvene intérpretes ÁL VARO ANDRÉ JARAMILLO, axofoni ta (Colombia) BmIANA CÁ ERES, piani ta (Colombia) Programa: P. M Dubois: Concierto para saxofón alto y orque. ta de cuerdas; P. Creston: Sonata Op. 19 para saxofón piano; C. Bolling: Le Papillon, para axofón alto y piano; A. Mejía: Barnbuco; A. A. Rodríguez: Tema con variacione fuga. Tarifa E: $ 2.000. Entrada gratuita para afiliado.


Sociedad de Autores y Compositores de Colombia


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