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DU 27 septembre au 6 octobre 2019

la roche-en-ardenne

programme & expositions

ardenneculture

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La passion, entre aliénation et création

INTRoductionEn 2014, notre équipe d’amoureux d’art & de culture concrétisait un rêve un peu fou et démarrait une formidable aventure... Le Festival bam était né !BAM ! Ca claque comme une gifle ! Comme un coup de cœur ! Ça explose comme un feu d’artifice en mille et une étoiles !

C’est l’idée du festival : une profusion de couleurs, de genres, de parcours… Une idée simple à la base : se laisser porter par l’art. Peu importe le chemin qu’il emprunte : celui des aiguilles ou celui des épingles.La Roche-en-Ardenne ouvre les portes de ses lieux publics et patrimoniaux, caves, cours, tous les espaces que ses citoyens auront mis à disposition de la découverte artistique. Les exposants sont amateurs ou professionnels, locaux ou étrangers.

Au programme : une expo itinérante au cœur de la cité de Berthe, avec des peintures, sculptures, photos, fresques géantes, concerts, performances en direct… D’autres animations ponctuent chaque année le festival : balade philo, rencontres littéraires, cafés-philo, concerts, conférences, cinéma, ateliers créatifs…

Au fil des ans, de nombreux artistes ou conférenciers renommés nous ont fait l’honneur de leur présence : Denis Meyers, Armel Job, Mr. X, Marie Warnant, Sylvie Lausberg…

Cette année, le festival bam ! en est à sa 6éme édition avec un programme toujours plus riche et plus diversifié avec la présence de près de 50 artistes qui exposeront leurs œuvres du 28 septembre au 6 octobre dans différents lieux de la ville.

La Passion, un fil conducteur qui mène à de multiples déclinaisons, sera le thème.

introductieIn 2014, gaf ons team dat een hart heeft voor kunst & cultuur vorm aan een wat gekke droom en begon een geweldig avontuur… Het Festival Bam was geboren!BAM! Dat klinkt als een klap! Zoals een steek in het hart! Het explodeert als vuurwerk in duizend en één sterren.

Dat is het idee van het festival: een overvloed aan kleuren, aan soorten, aan verhalen,…. Een eenvoudig idee aan de basis: zich laten meevoeren door de kunst. Om het even welke weg hij bewandelt.

La Roche-en-Ardenne opent de deuren van zijn openbare en cultuurhistorische plaatsen, kelders, pleintjes, alle plekjes die de inwoners ter beschikking zullen stellen aan artistieke vondsten. De exposanten zijn amateurs of professionelen, lokaal of uit het buitenland.

Op het programma staat een rondtrekkende tentoonstelling in het centrum van de stad van Berthe, met haar schilders, beeldhouwers, foto’s, gigantische muurschilderingen, concerten, live voorstellingen … Andere animatie bestempelt elk jaar het festival: filosofische wandeling, literaire ontmoetingen, cafés waar filosofische gesprekken plaatsvinden, concerten, voordrachten, creatieve workshops, film,..Door de jaren heen, zijn we vereerd door de aanwezigheid van vele artiesten en bekende sprekers: Denis Meyers, Armel Job, Mr. X, Marie Warnant, Sylvie Lausberg…

Dit jaar, is het de zesde editie van het festival BAM met nog een rijker én meer gevarieerder programma met de aanwezigheid van bijna 40 artiesten die hun werken tentoonstellen van 28 september tot 6 oktober op verschillende plaatsen in de stad.

Passie in verschillende uitdrukkingen zal de rode draad zijn.

le mot du bourgmestreSelon Molière, « deux et deux sont quatre » et pourtant ?

« La raison » : Berthe, enfant unique, était le plus bel atout de son papa. A la quête d’un solide héritier, le Comte de La Roche organisa au château un grand tournoi. La main de la riche héritière, toute vêtue de blanc, reviendra au vainqueur.

« La passion » : le Comte de Montaigu ivre de la beauté du premier prix se présenta à l’épreuve. Pourtant, il avait engagé sa foi en la douce Comtesse de Salm. Saoulé par les nombreux combats, il emporta avec force l’avant dernier.

« La raison » : méthodique, calme, déterminé, le dernier et frêle adversaire, esquiva chaque coup de lance jusqu’à ce que le colosse s’effondre. Le petit chevalier noir descendit alors de sa monture et porta le coup fatal à ce qui devint la dépouille de Montaigu.

« La passion » : suite à l’union entre la promesse et celle qui n’était autre que la bafouée de Salm déguisée sous une armure noire, le couple se retira dans la chambre nuptiale. Au terme d’une nuit qui ne bénéficie ou ne souffre d’aucun témoignage, on retrouva deux corps au pied de la haute muraille du château : l’un noir, l’autre blanc.

Forte de cette histoire, assurément, La Roche-en-Ardenne pourrait être la capitale de la passion amoureuse. Aussi, cette année, étant donné la thématique de l’édition, le BAM festival bénéficiera assurément de l’innocente bénédiction de Berthe qui berce nos belles soirées d’été.

Je vous souhaite un excellent BAM 2019

Het woord van de burgemeester“Deux et deux sont quatre” zegt Molière…

“De rede”: Berthe, enig kind, de mooiste troef van haar vader.Op zoek naar een degelijke erfgenaam, organiseert de Graaf van La Roche een groot toernooi in zijn kasteel. De winnaar zal de hand krijgen van zijn dochter, de rijke erfgename, helemaal in het wit gekleed.

“De passie”: de Graaf van Montaigu, betoverd door de schoonheid van de eerste prijs, biedt zich aan voor de wedstrijd. Hij is evenwel al verloofd met de Gravin van Salm…Als in een roes, wint hij het ene gevecht na het andere. En ook in het voorlaatste gevecht, blijkt hij de sterkste.

“De rede”: de laatste tengere tegenstander ontwijkt systematisch, kalm en vastberaden elke stoot van de speer, tot de kolos in elkaar zakt. De kleine zwarte ridder stijgt van zijn paard en geeft de fatale slag - dan rest enkel het stoffelijk overschot van Montaigu.

“De passie”: het paar trekt zich terug in de bruidskamer: Berthe, beloofd aan de winnaar, en de winnaar zelf, die niemand anders is dan de vernederde Gravin van Salm. Na een nacht zonder getuigen, vindt men twee lijken aan de voet van de kasteelmuur: het ene in het zwart, het andere in het wit gekleed.

Dank zij deze geschiedenis mag men La Roche-en-Ardenne zonder twijfel de hoofdstad noemen van de amoureuze passie…En aangezien passie dit jaar het thema is van het BAM festival, krijgt het zeker de zegen van Berthe, Berthe die onze mooie zomeravondenkleur geeft.

Ik wens u een uitstekend BAM 2019

programme 2019

2019 à La Roche-en-Ardenne sera une fois encore une richeannée pour l’art, la culture, la philo, la musique.

La Passion, un fil conducteur qui mène à de multiplesdéclinaisons sera le thème du festival.

Les espaces dédiés à la création fourmilleront dans nos rues,les 50 artistes sélectionnés seront à la hauteur de la renommée

de notre festival, ils investiront les lieux publics avec desœuvres particulières, étonnantes.

Vendredi 27 septembre19H30 Ouverture du festival « Place du Marché »Partie académique et Drink de bienvenue.20H45 Cinéma en extérieur « Place du Marché »« J’ai toujours rêvé d’être un gangster » de Samuel BenchetritEntrée gratuiteAmbiance musicale à partir de 22H30

Confirmez votre participation, réservez vos places à nos animations, Via info@festivalbam.be ou Tél – sms au 0495 18 37 38

programme 2019

Samedi 28 septembreDès 11H00 Performances Street ArtAnimation musicale déambulatoire avec Vlakidrachko14H30 Atelier d’écriture itinérant animé par françoise Steurset Marianne Bastogne ( Info et rés. 0495 42 46 23) Entrée 5 euros 19H00 Ouverture du Bar d’Art (Salle du Faubourg St-Antoine)20H00 « L’Amant » d’après l’œuvre de Marguerite Duras.Entrée 6 euros

Dimanche 29 septembreDès 11H00 Performances Street ArtAnimation Musicale déambulatoire par Les Choffleux d’Buses16H30 Conférence-Causerie de Katherine RondouEspace Beau-Rivage Koulic, Quai de l’Ourthe, 16. Entrée 5 euros

Mardi 1er octobre13H00 Cinéma scolaire et tout public“Shakespeare in love” de John MaddenSalle du Faubourg Saint-Antoine. Entrée 3 euros

Confirmez votre participation, réservez vos places à nos animations, Via info@festivalbam.be ou Tél – sms au 0495 18 37 38

Confirmez votre participation, réservez vos places à nos animations, Via info@festivalbam.be ou Tél – sms au 0495 18 37 38

programme 2019Mercredi 2 octobre14H00 Activités Intergénérationnelles Cirac-Mcfa, « EscapeGame » interactif à la découverte de l’univers des artistes

Jeudi 3 octobre20H00 Conférence de Jacques Sojcher, écrivain belge.« Passion et dépossession. De Tristan et Iseut à Marguerite Duras »Salon Chalet, Rue du Chalet, 61. Participation : 5 euros

Vendredi 4 octobre21H00 Concert « Hit the Switch en centre villeBar Chouffe et Soft. Entrée gratuite

Samedi 5 octobre15H30 Concerto « Dans les pas du Poète Perk » en première mondiale. Mis en musique par Peter Visser.Salle du Floréal, Av. de Villez, 6Entrée 10 euros

Confirmez votre participation, réservez vos places à nos animations, Via info@festivalbam.be ou Tél – sms au 0495 18 37 38

programme 2019Samedi 5 octobre20H00 Ciné-concert « The General » de Buster KeatonImprovisation à l’Orgue par Michel Rychlinski, organiste à Cologne. Eglise Saint-Nicolas. Entrée 10 euros – Prévente 8 euros

Dimanche 6 octobre10H30 Marche Philo Gourmande avec Jacques Malisoux et PaulSirjacobs. bam ! et ses passions « nature & gourmande »A l’école de la passion triste ou joyeuse chez Spinoza. P.a.f 25 euros - All In.13H30 Animation déambulatoire par Les Sketeus d’Arguedenes15H30 Concerto « Dans les pas du Poète Perk » en premièremondiale. Mis en musique par Peter Visser.Salle du Floréal, Av. de Villez, 6 - entrée 10 eurosInfos et réservations : info@festivalbam.beSms 0495 18 37 38

Baraque de Fraiture

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Espaces d’exposition1 Espace « Cielle »Rue de CielleAtelier MIROIR VAGABONDLAURENCE HAESEVOETSMURIEL CAMBIERJOËLLE HENRY

2 Espace Sous l’EgliseRue de l’EgliseFRANÇOISE CARDINAUXANNE-GAELLE ROIGBENEDICTE NOIRHOMMESOPHIE MULKERSFRANÇOISE STEURS

3 Espace Eglise St-NicolasRue de L’EgliseINSTALLATION METANOIA

AARON LALLEMANDJACQUELINE MURETVIRGY MARCHANDCHARLOTTE CUNYPHOEBE DE NOWINASOPHIE PIROTTHÉRÈSE HOCHARDBEN DISPA

4 Espace FTLBRue de l’Eglise, 15PASCALE HANNEUSEARCOFARCLORETA MANDERJULIAN HILLS

5 Espace du MarchéPlace du Marché, 8MARIE ANNE GILLETKOEN VAN ELSENCORINNE MAYEUXMYRIAM DINGS

6 Espace du PurnaletRue du Purnalet, 7AMINE JAAFARIMADELEINE REMYALINOE TOUSSAINTDIDIER BONNOTFLORENCE DEFAWESCHIARA BERGAMASCHICELINE PLISSART (LILOU)THIBAULT DELFERIERECHRISTINE DUQUOC

7 Espace du BronzePlace du Bronze, 5NITRO NICO SONARNAUD JOIEGUILLAUME DALAIDENNE

8 Espace Ivoire NoirPlace du Bronze, 9CHARLOTTE ROETS

9 Espace Faubourg St AntoinePlace du Bronze, 15HOCUS FOCUS

Horaires d’ouverture des espaces d’expo Le samedi 28 septembre de 11h à 19h

Le dimanche 29 septembre de 11h à 18h

Le mercredi 2 et le jeudi 3 octobre de 13h30 à

17h30

Le vendredi 4 octobre de 15 h à 21h

Le samedi 5 octobre de 11h à 19h

Le dimanche 6 octobre de 11h à 18h

Openingsuren van de expositieruimtesZaterdag 28 september van 11.00 tot 19.00 uur

Zondag 29 september van 11.00 tot 18.00 uur

Woensdag 2 en donderdag 3 oktober van 13.30 tot

17.30 uur

Vrijdag 4 oktober van 15.00 uur tot 21.00 uur

Zaterdag 5 oktober van 11uur tot 19uur

Zondag 6 oktober van 11.00 tot 18.00 uur

Anne-Gaëlle ROIG

Anne-Gaëlle ROIG est une artiste bruxelloise qui a étudié les arts à Saint-Luc et à l’Ecole de Recherche Graphique où elle a obtenu son Master2 spécialisé en arts plastiques, visuels et de l’espace.Elle a déjà de nombreuses expositions à son actif, notamment à la Galerie « Les établissements d’en face » située auparavant rue Antoine Dansaert à Bruxelles et à Aalst au centre d’art contemporain « Netwerk ».Elle est spécialisée en peinture et en sculpture dans lesquelles elle explore différentes attitudes et émotions à travers la lumière qui est l’un des éléments le plus important dans son travail.Son art évolue autour de la figuration et de l’abstraction. Les vides et les pleins s’y confrontent. Les formes et les lignes se révèlent autour du prisme lumineux où chaque couleur annonce toute la gamme.

Pascale Hanneuse ( féecouleurs )

Née en 1964 à Transinne petit village en terre d’Ardenne...des études et un métier de coiffeuse, pas mal d’années passées ensuite à préparer une reconversion dans l’aide à domicile....« Et comme il n’y a pas de hasard mais des rendez-vous la rencontre d’une belle âme dessinatrice cartomancienne qui sera celle qui me donnera la clé de mon tabernacle... depuis j’ai fait alliance avec le pinceau, il est ma baguette magique, mon guide intérieur...5 ans se sont écoulés depuis cette rencontre, je n’ai jamais plus lâché mon pinceau...je suis donc une artiste autodidacte qui travaille avec acharnement, observe avec passion et tente de transmettre des ressentis et des émotions. Mon médium de prédilection est l’acrylique et une touche personnelle de Kaolin, argile issu d’une carrière de mon village…Mes toiles transmettent un message, une expérience de vie qui tentent de parler directement à celui ou celle à qui le tableau est destiné.Lorsque mon esprit s’évade, des petites pensées éclatantes viennent s’incruster dans mes toiles… ce sont sans doute des souvenirs lointains de mon âme ».

nos artistes

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Sophie Pirot

Architecte d’intérieur de formation, ensuite la sculpture en collectifs avec Marie Verleyen et Anne L., Céline PLISSART dite LILOU est vite devenue autodidacte, se nourrissant des riches rencontres faites le long de sa route. Faire et voir sortir ses tripes et ses émotions profondes, toucher la terre, le bronze, la pierre, le métal, mélanger les matières, mettre en lumière ! Se laisser surprendre par la forme, la contre-forme, trouver l’équilibre dans le déséquilibre. La découverte du bronze avec Pascal Radar, sculpteur-fondeur il y a quelques années et le partage merveilleux avec Félix Roulin dans sa fonderie lui permettent de poursuivre sa recherche, sa mise à nu, sa part au Monde.

Arcofarc

Digital Art Arcofarc photographie l’imaginaire. Il capture dans nos rêves ces images irréelles dont le petit matin nous ramène parfois quelques vagues souvenirs... Il fait naître des peintures digitales à partir de photographies, il manipule, déforme, apprivoise et reconstruit la matière digitale jusqu’à obtenir un univers unique qu’il ne contrôle pas tout à fait… La photo n’est plus mais elle renaît. Pour Arcofarc, chaque création est une aventure graphique dans laquelle le plus difficile est de savoir où s’arrêter et accepter alors que quelque chose est né... “C’est une oeuvre qui intrigue, une oeuvre qui nous prend et qui ne nous lâche plus, un mélange de fantastique et de poésie auquel j’ai totalement adhéré” - Michel Ghinet - Artiste peintre. Arnaud Crefcoeur, dit Arcofarc, est né à Namur. Le virus de l’image l’a saisi depuis son plus jeune âge : il a été contaminé par son père photographe. Il manipule ensuite l’image en profondeur au cours de ses études en vidéographie à l’académie des Beaux-Arts de Liège.

Céline PLISSART ( LILOU )

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Sophie Pirot

J’ai débuté la peinture à l’âge de 16 ans. A ce moment-là, les études que je poursuivais ne correspondaient plus à ce à quoi j’aspirais. Je me suis retrouvé dans un questionnement quant à l’orientation à prendre. Je me suis naturellement tourné vers les techniques artistiques. C’est alors que la peinture s’est présentée à moi.J’ai entrepris des études supérieures en peinture à Saint Luc à Liège que j’ai arrêtées pour voyager et découvrir d’autres choses.Au fil des années, j’ai poursuivi mon parcours d’artiste peintre à l’école du soir, dans des projets collectifs artistiques et également là où je vis. La peinture est ainsi devenue une compagne de route dans ma vie.Je me suis rapidement tourné vers l’abstrait. Peindre de manière libre et détachée me plaît beaucoup. La plupart du temps, je n’ai pas d’idée ou de schéma avant d’aborder la toile. Les formes et les couleurs sont choisies à l’instinct. Ainsi la toile se construit à travers les premières formes, les premiers sentiments.La recherche de justesse est également importante. La peinture est terminée quand celle-ci se tient, quand l’équilibre est trouvé. J’aime également fabriquer le châssis, ainsi que préparer la toile (avec un enduit à la colle de lapin), cela permet de prendre le temps, de sentir la création prendre place.Les peintures sont réalisées principalement en acrylique, parfois d’autres matériaux entrent en jeu : fusain, pigment brut, bombe de peinture,...Je peins aujourd’hui chez moi, dans un petit village situé près de Hotton.

Aaron Lallemand Sophie Pirot

Agé de 27 ans, Amine Jaafari, qui manipule l’art de l’image à travers différentes techniques, est un jeune artiste originaire d’Athus, une petite ville du sud de la Belgique. Attiré très jeune par les arts graphiques comme le dessin, il débute son apprentissage artistique à l’école secondaire Saint-Benoît d’Habay-la-Neuve en section arts appliqués où il se découvre une nouvelle passion pour les techniques d’impression comme la sérigraphie. Par la suite, il perfectionne sa formation à l’Ecole Supérieure des Arts de l’Image, « Le 75 » à Bruxelles.A 17 ans, Amine crée son premier atelier de sérigraphie qui lui permet de produire ses propres visuels. Grâce à cette nouvelle liberté, il commence à partager son travail avec le public et à collaborer avec d’autres artistes.C’est à cette période qu’il commence à construire son propre style, influencé par les courants artistiques de l’abstrait, du pop art et de l’art figuratif, qui n’a cessé d’évoluer. A présent, ses créations se rapprochent plutôt du genre néo pop.Amine propose principalement ses créations dans des lieux alternatifs comme des festivals, des salles de concerts, des bars ou des expositions collectives en Belgique et au Luxembourg. Il souhaite diffuser l’art en dehors des cadres établis pour toucher les personnes qui ne se rendent pas nécessairement dans les lieux d’exposition classiques.Depuis 2018, Amine exploite un nouvel atelier à Martelange, à la frontière luxembourgeoise, atelier qui lui offre la liberté d’expérimenter de nouvelles techniques et de nouveaux formats. Lors de son processus créatif, le jeune artiste travaille, tout d’abord, sur la réalisation d’un visuel à partir d’images récupérées sur Internet ou dans les magazines. Sa base visuelle se construit souvent autour d’un portrait ou de parties du corps. Lors de ses recherches, il se laisse attirer par les expressions que dégagent les visages, souvent féminins, qui l’inspirent pour la création de ses œuvres. Il aime réinterpréter et casser des visuels existants.Une fois qu’il a trouvé les différentes parties de son visuel de base, il procède à un collage soit numérique, soit manuel, pour créer une unité esthétique. Ce collage est par la suite transformé en sérigraphie, principalement sur du papier Arches ou (sur) de la toile. Amine expérimente également ses impressions sur du bois.Une fois le visuel imprimé, généralement en noir et blanc, il le complète par des recherches d’effets en expérimentant des techniques. Il parachève son travail avec une peinture instinctive souvent à l’acrylique, à la bombe de couleur ou avec des coulés au couteau.Chacune de ses œuvres est unique et spontanée. Il n’a jamais de thème prédéfini. Ses oeuvres suivent juste l’émotion du moment. Même si ses créations présentent

Amine Jaafari

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Sophie Pirot

Plasticienne, décoratrice, réalisatrice. Françoise Cardinaux est née en 1967 et a suivi des études artistiques à Saint-Luc en section peinture-art de l’image et à l’institut Van Der Kelen-Logelain en art décoratif. Après plusieurs expositions en Belgique et une expérience de professeur d’art et de formatrice en art de la décoration durant plusieurs années, elle s’est ensuite tournée vers le cinéma et a réalisé deux courts-métrages. Elle a été sélectionnée pour exposer en septembre dernier au BAM festival 2018 à la Roche-en-Ardenne. Dans le cadre de cette exposition, elle a proposé son travail d’artiste plasticienne. « Ma peinture s’engage dans une tournure symbolique où reviennent sans cesse des questions existentielles : le vide, la disparition, la recherche de soi, l’escale au néant, l’idée de la finitude et de la plénitude du sens. »Angoisse et sérénité se disputent l’expression du trait et envahissent des personnages dépouillés. Ils accueillent ce trop plein de signes qui empruntent le détour du signifié et qui, désespérément, singularisent l’homme pour dire l’universelle intimité, la différence, l’inquiétante étrangeté parfois.Personnages cathartiques qui, dans leur solitude, nous apprennent à ne pas être seuls. Inutile de les entendre parler puisque les pensées s’expriment en lettres diaphanes. Les mots, les textes, les phrases comme le filigrane d’une lecture qui se ferait vision, un calque au travers duquel les sentiments se jouent, presque coupables de détournements de sens, ce tout rappelle que le désespoir fait vivre.

Françoise Cardinaux

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un aspect souvent mélancolique et sombre, elles sont toujours travaillées de manière fun et positive.Amine mélange les techniques de manière déstructurée et impulsive jusqu’à ce qu’elles fusionnent. Il garde un esprit très urbain avec une inspiration pop culture à laquelle il intègre des traces de son quotidien.Le travail de cet artiste ne cherche pas à transmettre un message, mais à s’exprimer à travers l’esthétique des différentes techniques exploitées.Dans le futur, Amine souhaiterait voyager et exporter ses tableaux pour faire découvrir son travail à un public plus large, ainsi que continuer à explorer de nouvelles techniques, collaborer avec d’autres artistes et enrichir ses connaissances.

Sophie Pirot

Née en 1938 à HEYD – DURBUY, où elle habite, Madeleine Remy a vécu plusieurs années en Brabant Wallon où des formations dans diverses académies lui ont permis de maîtriser plusieurs techniques : peinture, tapisserie, art textile. La synthèse de ces types d’expression l’a amenée à une représentation de l’essentiel dans sa re-création picturale du paysage ou de groupes musicaux.Ses œuvres ont été exposées non seulement en Belgique mais aussi en Côte d’Ivoire, au Québec et en France (Lille, Camaret, Aubenas…) et se retrouvent dans des collections, des Etats-Unis jusqu’en Chine.Elle présente ici ses paysages. Des réalisations sans artifices, sans garnitures, ramenées à leurs lignes essentielles. Avec la puissance du chêne ou la tendresse du bouleau, avec l’amour de l’artiste pour sa terre, qui s’attache à l’âme du sujet, la révèle, la transfigure et lui donne un sens. Madeleine Remy accepte en toute humilité de recevoir de ses collines et de ses villages des flots d’émotions qu’elle transpose en couleurs audacieuses et très riches.

Madeleine Remy Sophie Pirot

Charlotte Cuny a obtenu un Master spécialisé en peinture en 2018 à Arts² - ESA à Mons avec grande distinction. Elle a assisté Olivier Masmonteil à Paris pendant 3 mois où elle a réalisé des copies de tableaux classiques. En 2019, elle participe à des expositions collectives : Bozar, Bruxelles ; BAM – Musée des Beaux-Arts de Mons ; galerie Bolide à Bordeaux.

Son travail tourne autour du voyage : physique, émotionnel, perceptif, temporel. Elle peint à partir de ses propres photos : de paysages, du quotidien, afin d’en transcrire son ressenti, entre abstraction et figuration abstraite.

Charlotte Cuny

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Sophie Pirot

Dame Tartine (alias Christine Duquoc) est née le 26 août 1970 à Bruxelles, Elle y a grandi et fait ses études supérieures en arts plastiques à l’école supérieure artistique « le 75 » à Woluwé Saint – Lambert. C’est lors de ces études qu’elle est surnommée Dame Tartine par son professeur de peinture, Francis Tondeur, qui deviendra un ami et restera son mentor. Ce surnom deviendra même son nom d’artiste ainsi que le nom du personnage qu’on retrouve sur ses toiles, ses linogravures et sur des objets customisés. Après un détour de 2 ans en Angleterre où elle a travaillé comme graphiste freelance, elle s’installe à Florenville où elle a son atelier d’illustrations, de peinture et de gravure. Depuis une grosse expo à Chassepierre en 2014, on retrouve régulièrement Dame Tartine aux cimaises de différents lieux culturels de la région. Les toiles présentées ici relatent les nouvelles aventures de Dame Tartine en noir et blanc.

Christine Duquoc Sophie Pirot

Jacqueline Muret est éprise d’art depuis l’adolescence. Elle expérimente, depuis, des techniques variées, tout en restant fidèle à celle qui la rend originale: des lignes épurées stylisant le réel ou l’imaginaire, cloisonnant une riche palette de couleurs. Cette pratique génère pour un seul dessin de multiples possibles: le même sujet, représenté en petite ou grande dimension, réapparaît parfois après des décennies en 2D (encre, huile, mosaïque, tapisserie) ou en 3D (argile et marbre). Le passage de 3D en 2D s’effectue aussi.Elle a consacré sa vie à l’éducation, ainsi qu’à la formation et à la défense des enseignants. Désormais, elle tient à partager ses enchantements, ses émotions, et son engagement quotidien pour plus de conscience collective et de respect, par tous, du patrimoine universel et de la vie.

Jacqueline Muret

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Sophie Pirot

Verviétoise d’origine, Loreta Mander habite à Hoeilaart.

Je suis une artiste autodidacte.En 2004, j’apprends que je suis atteinte d’un cancer. Plutôt que de m’asseoir au bord du trottoir et pleurer, je décide d’explorer ma créativité. La peinture m’a aidée à dépasser mes peurs et mes angoisses. En plus de la peinture, je me suis lancée dans l’écriture et la photo, en binôme avec mon époux. Au décès de celui-ci, l’an dernier, j’ai tenté l’aventure de montrer mon travail. Mes peintures mélangent couleurs, collages et sont porteuses de messages.

Loreta Mander Sophie Pirot

A travers la peinture, la photographie, la sculpture ou les installations, mon travail interroge les rapports entre réalité et fiction.La matière première et la technique disparaissent et se transforment, floutant ainsi les frontières entre relief et planéité, réel et virtuel, abstraction et réalisme. Cette ambiguïté nous trouble dans notre perception de l’œuvre et plus largement du monde qui nous entoure. C’est également un moyen de provoquer l’esprit critique et de dénoncer les possibles manipulations par l’image, dans notre monde où elle a pris une place primordiale. Quelle est la place de l’individu au sein de notre société, est-il encore libre et capable de discerner le vrai du faux, le réel de l’imaginaire?Cela amène à se questionner sur la vérité : où est le vrai ? Où est le faux ? Tout n’est-il pas soumis à l’interprétation ? J’ai collaboré avec de nombreuses galeries, entre autres : Galerie Collection privée, PARIS (2016-2018) Le cabinet de Curiosités des Batignoles, PARIS (2017-18) - Peep Art gallery, BRUXELLES (2016) - CGB Galerie, Honfleur (2015) - DZ galerie Paris (2014) - Galerie Vanaura, Versailles (2010-14) – Galerie de Tourgeville, Deauville – Galerie les Sirènes, Milly la Foret – Galerie Hélène de Rocquefeuille, Paris – Galerie Kahn, Strasbourg - Galeire Loft, Paris – Galerie Loevenbruck, Paris …

Didier Bonnot

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Sophie Pirot

20 ans de scolarité, 20 ans d’enseignement, 15 ans en académies, ateliers et stages. Merci à tous mais stop aux apprentis-sages.« C’est le propre de la culture de ne pouvoir supporter les papillons qui volent. Elle n’a de cesse de les avoir immobilisés et étiquetés. » est une citation du livre « Asphyxiante culture » de Jean Dubuffet qui soutient ma créativité actuelle.Le temps est venu pour moi de quitter le merveilleux Boulevard des Arts, où j’ai appris énormément, en quête de petits sentiers encore inexplorés à la rencontre de la créativité libre.Créer le plus librement possible, juste exprimer des idées toujours en évolution avec les matériaux et techniques qui me semblent les plus adaptés et surtout m’amuser.« L’expression soulage. La créativité suivie transforme » (Jean-Pierre Klein)Avec tous mes souhaits de liberté aux créateurs, c’est-à-dire à tous.

Bénédicte Noirhomme Sophie Pirot

Florence Defawes est née à Liège en 1985. Son parcours éducatif l’a faite passer par plusieurs institutions telles que l’IAD, l’Institut de Rythmique Jaques-Dalcroze (pédagogie du mouvement) à Bruxelles et le CEFAC (arts du cirque et de la scène) à Sao Paulo au Brésil. Elle a ensuite étudié 5 ans à l’ESAVL à Liège et y a obtenu un master en arts visuels et de l’espace, spécialisé dans la vidéographie. Entre-temps, elle a vécu et voyagé sur différents continents. Depuis plusieurs années, elle réalise des projets vidéos ou photographiques en collaboration avec des compagnies de danse, de cirque et de théâtre. On peut aussi compter plusieurs expositions collectives entre 2012 et 2016, notamment au CWAC à Flémalle, et une exposition personnelle en 2019 dans un centre d’art actuel au Québec.

Illustration : Couvent à Florence, photographie 40x60

Florence Defawes

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Chiara Bergamaschi est une photographe de performance italienne qui vit à Bruxelles. Elle a écrit une série de courts métrages et a fait des installations photos.Elle est diplômée en littérature classique avec une spécialisation en histoire de l’art. Elle a suivi plusieurs formations d’actrice et mise en scène et en ce moment, elle complète son parcours de formation en tant que scénariste à l’école de Raindance de Bruxelles. Dans ses derniers projets, comme dans ‘The Passion’, elle utilise des lieux et des moments de la vie quotidienne en les transformant en peintures historiques et/ou sacrées de l’histoire de l’art.

Chiara Bergamaschi Sophie Pirot

Sophie Mulkers obtient tout d’abord un diplôme du Conservatoire royal de Musique de Liège en Méthodologie de la formation musicale. Elle enseigne cette discipline en académie durant une dizaine d’années. Parallèlement, elle mène des études universitaires et décroche un master en Médiation culturelle puis une spécialisation en Philosophie et Lettres. Ce parcours la conduit notamment sur le plan artistique à animer des ateliers d’écriture à destination de publics variés. Elle fait partie de plusieurs ensembles vocaux qui réalisent des tournées dans de nombreux pays (Vénézuela, Canada, Puerto Rico, Finlande, Italie, Espagne, France…). Passionnée d’écriture, elle découvre la peinture plus tardivement. Formes et couleurs dansent désormais dans sa tête et y épousent notes et lettres.

Illustration « Rumeurs »

Sophie Mulkers

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«Fraîchement quinquagénaire T. Delférière a consacré plus de la moitié de sa vie à l’art. Peintre, performer, photographe, vidéaste, licencié en philosophie, il donne des conférences sur les enjeux de l’art dans la société contemporaine, la transgression, la censure, entre autres. Son travail artistique tente d’approcher au plus près ses démons personnels avec l’esthétique et les limites de chaque technique pour seuls filtres. Compliqué pour ce non conformiste de trouver des lieux d’expressions libres en Wallonie. D’où son plaisir de participer chaque année au bam!».

Thibault Delférière

Sophie Pirot

Peindre est pour moi un moyen d’essayer de me faire comprendre. En effet, je ne suis pas souvent satisfaite de la manière dont j’arrive à communiquer mes intentions et ma façon de voir le monde.

Exprimer tout cela à travers peintures, collages et créations 3D, atténue ma frustration.

Après avoir été enseignante en arts plastiques, j’ai prolongé ma carrière professionnelle dans le domaine socioculturel. J’ai la chance de pouvoir y rencontrer des gens de toutes conditions et de tous âges.

En animant des ateliers créatifs, j’ai découvert que les jeunes qui prennent du plaisir à peindre ou à dessiner sans chercher à réaliser une performance, arrivent aux résultats les plus surprenants.Se dégageant de la peur du jugement d’autrui, de la contrainte de suivre des règles et convenances, ils atteignent un état de bien-être et de paix intérieure perceptibles jusque dans leurs réalisations !

Pour ma part, je débute toujours une œuvre en toute liberté, sans réfléchir, laissant parler mon instinct. La deuxième étape est plus réfléchie. Au départ des éléments apportés par «le hasard», je continue à camper mon univers en faisant apparaître, parfois, l’un ou l’autre élément figuratif…

J’avance, en quête d’harmonie, je découvre un sens à travers les formes, couleurs et matières arrivées spontanément. Je crée un contexte très personnel, volontairement porteur d’espoir et suis particulièrement heureuse de pouvoir le partager avec celles et ceux qui voudront y trouver ce qu’ils souhaitent y voir.

Je participe à 3 ou 4 expositions à thèmes chaque année, ce qui nourrit mon besoin vital de créer et de communiquer.

En 2018/2019, une de mes expositions m’a permis de rencontrer des personnes âgées dans les homes de la région de La Roche, d’échanger avec elles de précieux moments qui m’ont permis de percevoir le fil conducteur de leur vie et de réaliser « leur » tableau avec leur complicité … Une expérience très enrichissante !

Cette année, je vous propose de découvrir dans mon espace expo, ma passion pour la nature et plus particulièrement les arbres…

Muriel Cambier

espace 1

espace 6

Sophie Pirot

Françoise Steurs vit et travaille à Bruxelles. Licenciée en Arts du spectacle, elle est détachée de l’enseignement secondaire au Centre Thérapeutique pour Adolescents. Son quotidien est une tentative de «Ré»-animer le désir d’apprendre auprès de jeunes de 14 à 21 ans pris dans la tourmente de la douloureuse question identitaire. Ses medias de prédilection dans ses ateliers sont l’écriturel: jeux d’écriture automatique, cahier d’itinérance, Slam, écriture théâtrale, écriture de courtes fictions, et la peinture.En 2014, elle était lauréate du prix du concours de nouvelles de la Communauté française pour sa nouvelle «Les Carrés d’Hermès». Nouvelle qui sera publiée dans le magazine C4. Elle obtient une bourse découverte de la CFWB pour l’écriture du roman Déséquilibres ordinaires et le Prix Mon’s Livres 2017 pour le même roman.Françoise est artiste peintre à La Galerie.be (www.lagalerie.be/steurs), l’Artothèque de Belgique et la Galerie Arielle d’Hauterives. Cette passion l’amène à participer à diverses expositions d’art contemporain en Belgique, en France, en Italie et au Japon.

Françoise Steurs

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Je suis née, en 1953, à Volmerange-lès-Boulay en Moselle. J’ai suivi des cours par des associations aux Beaux-arts de Metz durant mon adolescence, puis aux Beaux-arts de Nancy à l’âge de 25 ans. Elève de Mme Perin-Limayrac, plasticienne à Nancy où j’ai habité plus de 30 ans. Maintenant je demeure en Belgique depuis 2017. J’ai conçu des décors pour des manifestations de lecture, de musique et théâtre. J’ai voyagé dans le cadre de l’aide humanitaire, au fil des années j’ai visité bien des pays, vécu dans bien des villes et sillonné la campagne. J’ai rencontré des femmes, des hommes, des enfants, des milliers d’êtres humains. J’en ai admiré certains mais d’autres beaucoup moins.Par ma création, je désire partager ma manière de voir le monde. J’oublie ce qui entoure la toile. Je m’y perds. Je rêve. J’aime la spontanéité et l’improvisation qui colorent ma mémoire, mes souvenirs. Je suis une fouineuse de recoins qui rendent plus beau l’ordinaire. A mes retours de voyage, je me sens hagarde, remplie de souvenirs de vie et de survie. Est-ce du rêve ou la réalité, et bien après arrivent mes toiles. Maintenant en « vacances prolongées » la peinture à l’huile sur différents supports est devenue ma passion principale.

Thérèse HOCHARD

espace 3

Sophie Pirot

Vouloir s’exprimer, c’est un désir inéluctablement lié à l’être humain. Ses sentiments, ses idées, ses chagrins, ses joies… On souhaite les partager.Ou peut-être veut-on simplement évoquer sa fascination pour l’alphabet ou montrer la beauté d’une certaine couleur…S’il y a beaucoup de choses à « dire », il y a aussi beaucoup de moyens de « faire » !Il y a tant de manières artistiques à explorer qu’on a vraiment que l’embarras du choix.Et puis, en faisant connaissance avec une matière, on peut aussi avoir envie d’en jouer ! Je vous propose de découvrir des œuvres graphiques (lino-gravures et eaux-fortes) et quelques exemples de mes recherches en verre durant le festival bam!

Myriam Dings Sophie Pirot

Écrire un texte pour vous dire qui je suis et vous donner envie de venir voir mon travail est un exercice difficile, pour ne pas dire périlleux. Je pourrais vous dire que la figuration et la couleur ont pénétré mon âme enfantine grâce à la BD et que depuis cette passion m’obsède. Je pourrais aussi vous dire que j’ai toujours soif de connaissances et que je touche à tout sans me soucier de la bienséance. Je pourrais également vous dire que mon style est psychédélique, galactique, érotique, onirique,... Et que j’adore la féminité. J’interprète avec une grande liberté de couleur le rapport au corps.Je pourrais vous dire encore bien des choses, mais je préfère vous dire que le thème de la passion m’a énormément inspiré et que des œuvres étonnantes vous attendent.

Alinoë Toussaint

espace 6

espace 5

« Photographier, c’est mettre sur la même ligne de mire la tête, l’œil et le cœur ! » Henri Cartier-Bresson.

Virgy Marchand

espace 3

Sophie Pirot

Sculpteur forgeron autodidacte, né à Froidchapelle (Chimay) en Belgique le 1 mars 1968. Je commence à sculpter de l’art brut à partir de déchets de métaux triés chez les ferrailleurs. Ma technique est alors la découpe, le cintrage, le soudage des différents éléments qui donneront des sculptures animalières et fantastiques… Depuis 2004, je travaille essentiellement à la forge. Ma technique principale est plus élaborée et consiste en du formage à chaud de différents métaux tels que l’acier inoxydable, l’acier et le cuivre ; donnant des œuvres pures, fines et creuses. J’aime allier ces différents métaux ou encore les mélanger avec du verre, du bois, de la pierre et du bronze fondu par mes soins.Mon sujet de prédilection est la femme figurative, abstraite, surréaliste ou encore symbolique.Expositions : Paris, Reims, Anvers, Bruxelles, Liné-ART, Grand Duché du Luxembourg, Monza (Italie)...

Ben Dispa Sophie Pirot

Charlotte est différente; ses pensées, ses vues et ses sentiments aussi. Depuis son enfance, elle se sent aliénée du monde qui l’entoure.Elle a cherché refuge dans l’expression artistique et auprès des animaux. C’est auprès de ceux-ci et à l’académie qu’elle a doucement développé son talent.Pour comprendre son monde, elle peint une série de «Lost on Earth», un extra-terrestre perdu qui est à la recherche de sa place sur Terre. La rencontre avec le chat noir lui apprend que nous sommes tous «différents» et que tout le monde, y compris une étrange créature, mérite une place dans ce monde.Dans cette rencontre de science-fiction et de nature, une histoire est racontée où chacun peut exister sans qu’importe sa différence.

Charlotte Roets

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espace 3

Créatrice de dessins à l’encre depuis mon enfance, j’ai suivi plusieurs stages d’initiation et ensuite de perfectionnement à la peinture à l’huile au couteau avec l’artiste français Pierre Brayard. Passionnée par les paysages ardennais, j’ai posé mon chevalet, durant 30 ans, à la recherche d’endroits qui m’apportaient plaisir et sérénité. J’ai exposé dans de multiples endroits, tant en Belgique qu’en France.Mais depuis 3 ans, cette technique par couches successives, telle celle que les peintres flamands utilisaient, ne me satisfaisait plus. J’ai donc décidé de laisser parler ma créativité et de mettre ma maîtrise du couteau et des fondus de couleurs au service d’œuvres plus contemporaines. Jouer avec les lignes, les dégradés et les mélanges de couleurs est devenu ma nouvelle cour de récréation. Rien d’étonnant pour une institutrice!

Marie-Anne GilletSophie Pirot

Des matières narrent une anecdote dont on devine certains éléments qui se réfèrent à des objets connus, des silhouettes entrevues ou des actes en train de s´accomplir. C´est simultanément un rappel du concret et une transformation du réel qui suscitent une ambiance de secret. L´agencement spatial est complexe, parfois précieux. Les formes se succèdent, se combinent. Des zones se définissent, d´autres interfèrent. Des motifs se coordonnent. Alors se discernent des paysages intimes à la limite de l´art abstrait. Il y a là invitation à pénétrer dans des atmosphères plutôt que dans des lieux, à percevoir des liens plutôt qu’à comprendre des faits.

Laurence Haesevoets Aka Lorchetna

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Sophie Pirot

Je m’appelle Nicolas Naramski de Nowina, mon nom d’artiste est Phoebe de Nowina. Je dessine et m’adonne à la peinture depuis des années mais je suis surtout connu pour mes projets musicaux (Enthiz, Zëphyr) et parce que je fais partie d’un collectif de publicité gratuite qui vient en aide à ceux qui n’ont pas les moyens de s’offrir une belle video / page internet / photos professionnelles (Les tarifs étant bien souvent très chers pour de jeunes artistes ou de petites entreprises) Après plus de 10 ans à peindre seul dans mon grenier, je décide fin 2018 de me lancer ce nouveau défi. J’expose donc et partage mon travail dans l’espoir d’échanger et de recevoir des conseils. Me confronter aux regards des professionnels est pour ainsi dire mon nouveau challenge. J’ai fait la rencontre de Sophie Pirot qui a pris le temps de se pencher sur mon travail et c’est dans son atelier que je prépare mes premières expositions. Je suis en recherche constante de formes, de matières et de textures de façon autodidacte. Je me suis assez rapidement tourné vers l’acrylique sur toile car cette technique « collait » avec mon personnage (et pseudonyme) : Phoebe de Nowina. Ici, Phoebe de Nowina est un enfant solitaire qui exprime de façon originale, spontanée, naïve, énergique et parfois violente sa vision du monde à travers ses dessins faits d’écritures, de collages, de symboles et de représentations diverses, sans relations apparentes les uns avec les autres. Pluridisciplinaire, Phoebe se révèle aussi par le biais de sculptures originales, décalées, d’installations diverses.Dans mes œuvres, il y a toujours un message à décoder, une énigme, une émotion, une symbolique à décrypter. Tout part du regard d’un enfant solitaire qui se construit un monde en écoutant les adultes ou les informations à la télévision. Cet enfant n’a pas la chance d’être beaucoup entouré et, de ce fait, ses créations regorgent de complots, de monstres, de ses peurs ... de sa compréhension du monde. Depuis 2018, je suis installé dans l’atelier Sophie Pirot, où est née une certaine synergie, l’envie de partager un travail, une passion. Sophie est devenue une amie avec qui je collabore sur plusieurs projets; elle me pousse de jour en jour à me perfectionner. J’apprends des techniques, l’histoire de l’art et je rencontre chez elle d’autres artistes. C’est en véritable amateur que je viens à vous. Jusqu’à ce jour, les expositions auxquelles j’ai participé se sont présentées à moi mais pour ce qui est de faire la démarche de me présenter à une exposition professionnelle, c’est une première!

Phoebe de Nowina

J’habite Marche-en-Famenne où je suis concierge au Wex depuis bientôt 16 ans, je vais avoir 65 ans.La photographie est devenue mon hobby, ma passion depuis une petite dizaine d’années; je la pratique en amateur, juste pour le plaisir et le partage.

Joëlle Henry

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Sophie Pirot

Née un jour de printemps 1963.

L’argile fut ma première passion quand j’ai commencé les arts plastiques. Modeler l’argile c’est faire « un » avec la matière, chérir un morceau de planète « Terre », laisser s’imprégner des ressentis, des observations du monde qui m’entourent ou qui habitent mon imaginaire, c’est raconter des histoires, d’abord avec elle et puis le communiquer au regard extérieur. C’est me (re)connnecter à ma nature profonde aussi sauvage et spirituelle qu’elle soit…

« Mutation » (céramique raku)

Passion de l’humain en évolution, élévation,…aliénation aux illusions entretenues par des croyances engluantes figées dans un mental brumeux…l’histoire se répète, répète, répète, encore et encore et encore…et puis Mouvement d’espoir par la création infinie de l’humain, oser avancer vers plus de conscience, heureux d’être et garder foi en sa sagesse et sa folie douce… Transmutation, chrysalide, cocoon, sarcophage,…autant d’expression pour dire les formes, les états où le silence opère une transformation profonde…

Corinne Mayeux Sophie Pirot

Julian HillsChacun son tour ! «L’année passée, Julian a proposé des photos de Rochois. Cette année, les rôles sont inversés et il s’est mis en scène, avec sa femme, dans une série de photos délirantes.Au départ, la série avait démarré juste pour rire mais il s’est pris au jeu et l’a complétée spécialement pour le bam!».

Julian Hills

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Sophie Pirot

A travers l’apprentissage des principales techniques de façonnage de l’argile (plaques, colombins, modelages…) vous êtes guidé vers un travail d’expression personnelle. Rien n’est imposé, vous pourrez partir librement à la découverte de la terre en étant accompagné par l’animateur.

L’Atelier de Céramique adulte du CEC miroir vagabond

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Sophie Pirot

C’est par les chemins de traverse que Sophie Pirot débute la peinture en 2003, en adoptant très rapidement l’huile comme médium. Essentiellement autodidacte, elle s’est longtemps concentrée sur la représentation de fragments de corps, en déposant la peinture le plus finement possible , y installant un climat à la fois anxiogène et fragile. Après une parenthèse durant laquelle elle s’est amusée à peindre des animaux aux couleurs «pop», elle effectue un retour au figuratif avec sa série «même les cathédrales ne sont pas éternelles». En délavant une partie du sujet en étirant la peinture «dans le frais», elle souhaite représenter l’oubli progressif que les choses peuvent subir, et on parle ici de choses non matérielles. La joie, l’enfant intérieur mais aussi d’autres thèmes historiques ou contemporains, dans un appel au réveil des consciences et au devoir de mémoire.Sophie présentera cette série pour la première fois dans le cadre du festival bam !

Sophie Pirot

espace 3

Sophie Pirot

Nicolas Son donne libre cours à sa créativité par le formage du métal, par la transformation de pièces mécaniques, de matériaux récupérés au fil de ses fouilles dans d’anciens lieux industriels, dans de vieux garages regorgeant de trésors en fer et autres métaux. Ainsi il crée des sculptures figuratives, assez contemporaines, mais pas trop, toujours en maîtrisant la rondeur des formes, et dans une évidente harmonie.Il arrive que ses œuvres soient à mi-chemin entre le réel et le fantastique, nous y retrouvons aussi une rigueur ardennaise.

NITRO NICO

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La Roche-en-ArdenneGeek de 36 ans, Guillaume a une passion pour la pop culture et les nouvelles technologies. Chirurgien de l’image, ce technicien qualifié en Arts Plastiques, infographiste depuis près de 15 ans, est également un autodidacte en photographie et montage vidéo. De l’imprimé papier de base à l’impression grand format sur tissu, il travaille sur tous types de supports, essayant de toujours repousser les limites de sa créativité, de s’exprimer avec un coeur d’enfant plutôt qu’en total adulte.

Arnaud Joie c’est Art Now, un artisan menuisier avec des idées plein la tête. Privilégiant la récup, il donne une seconde vie à d’anciens outils, tuyaux, bouts de bois, morceau de cuir etc. en assemblant ces pièces hétéroclites au gré de son imagination.Il réside à Hives, commune de La Roche-en-Ardenne.

ARNAUD JOIESophie PirotGuillaume Dalaidenne

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Koen Van Elsen est né à Lier en 1972, il a étudié de la philosophie et de l’économie à l’université de Louvain (KULeuven). En 2002 une hémorragie cérébrale l’oblige à quitter sa société « Art of Confusion » (special effects) dont il est cofondateur. Depuis 2005, il habite en Ardenne. La fascination pour le verre résulte dans les études à l’IKA (Institut des Arts et des Métiers) à Malines. L’inspiration lui vient de Foucault, Céline, Gonjasufi, Baudrillard, Godard, Kieslowski, Fontana, Zizec, etc. Son admiration pour Petra, Laszlo et Liv est immense. Le verre est sans doute le matériel le plus apte à exprimer le monde contemporain. Il est transparent, dur, aigu, fragile, rigide, souvent cassé, technologique, trompeur.

The Glass Stateinvestigating transparencyAtelier Warempage 8c zoning d’activités ‘Le Tilleul’ 6983 Ortho - La-Roche-en-Ardenne Belgium

Sophie PirotKoen van Elsen

Koen van Elsen - espace 5

Les artistes amateurs ou professionnels, locaux ou étrangers. Chaque artiste participe activement à la mise en place des expositions. Les locaux sont mis à disposition et une aide logistique et humaine est apportée à chacun selon ses besoins.

Les soutiens publicsDès ses prémices, le festival a rencontré un vif enthousiasme de la part des autorités communales, provinciales et régionales. Celles-ci ont concrétisé leur investissement par un soutien financier nécessaire mais également une aide logistique, administrative et humaine.

Les bénévolesIls sont nombreux celles et ceux qui nous ont donné des petits et gros coups de pouce depuis 2014, et ils sont toujours enthousiastes en 2019 !

Les commerçants de la ville Ils nous ouvrent leurs portes, nous aident financièrement et nous permettent de faire de ce festival, un événement fédérateur et intergénérationnel dans toute notre commune.

Les intervenants extérieurs Les philosophes, conférenciers... qui viennent enrichir le Festival !

Les partenaires Sans partenaires, pas de manifestation possible, merci aux entreprises qui soutiennent notre projet !

Merci à eux pour leur soutien