�� �� �� �

CONTENTS

TRACK LISTING � page 3

ENGLISH � page 4

Sung texts and translation � page 7

FRANÇAIS � page 11

DEUTSCH � Seite 15

�� �� �� �

2

ZOLTÁN KODÁLY (1882–1967)

Missa brevis (1943/4) [31'35]1 Introitus [2'55]2 Kyrie [2'38]3 Gloria [4'15]4 Credo [6'14]5 Sanctus [2'20]6 Benedictus [3'29]7 Agnus Dei [5'39]8 Ite, missa est [3'32]

Laudes organi (1966) [19'18]9 Introduction [4'10]bl Audi chorum [1'34]bm Musice! milites [2'13]bn Gravis chorus [1'32]bo Nunc per voces [1'10]bp Tali modulo [3'14]bq Huius artis [2'01]br Fiat amen [3'23]

LEOSv

JANÁCv

EK (1854–1928)

Mass in E flat (c1908) (edited by Paul Wingfield) [21'04]bs Kyrie [5'48]bt Credo [8'04]bu Sanctus [3'27]cl Agnus Dei [3'31]

THE CHOIR OF WESTMINSTER CATHEDRALANDREW REID organ

JAMES O’DONNELL The Master of Music

�� �� �� ��� �� �� �

�

3

ALTHOUGH ZOLTÁN KODÁLY (1882–1967) isremembered today primarily for orchestralworks such as the suite from the opera Harý

János (1926) and the Peacock Variations (1939), thelarger part of his output consists of choral music. In fact,Kodály deemed song to be the basis of all music. Themajority of his vocal pieces are secular, but many of themore substantial and significant ones are either liturgicalor based on religious texts: notably, the Psalmus hunga -ricus (1923), the Budavári Te Deum (1936), the Missabrevis (1943/44), the Hymn of Zrínyi (1954) and Laudesorgani (1966). Moreover, the simplification of his styleafter the First World War means that these works areamong his most readily accessible. Kodály is thusregarded by some commentators as a key figure in theearly twentieth-century revival of church music, whichhad undergone a steep decline in the preceding hundredyears or so.

The Missa brevis was written originally as an organmass. The exact date of composition is uncertain: 1942 isusually suggested, but from the available evidence itseems more likely that Kodály wrote the organ mass whileon holiday at his favourite Hungarian resort of Galyatetin the Summer of 1943. The composer explained hismotivation for writing the piece in a 1944 radio interview.While staying in Galyatet, he was asked to accompany a‘low mass’ on the harmonium. Such masses are cele -brated ‘without the singing of any chorus or folk hymn’,the organist playing solo throughout. According to Kodály,this ‘organ solo can be of two sorts: [the organist] eitherplays pieces he has selected in advance or improvises. Ineither case the music very rarely follows the passages ofthe mass to express, as far as possible, the contents of theliturgical texts’. In contrast, Kodály wanted to play some -thing closely based on the text of the mass, so he sketchedout his own music. He later rearranged this solo organ

piece as a Missa brevis for organ and mixed choir. As issuggested by the subtitle, ‘tempore belli’ (adopted fromHaydn’s Mass in C major of 1796), the second version(recorded here) was first performed in exceptionallydifficult circumstances. During the siege of Budapest inthe winter of 1944/45, Kodály and his wife were forcedto seek refuge in the cellars of the Budapest Opera House.It was in one of the Opera House cloakrooms that thepremiere took place on 11 February 1945, performed bya choir made up of the Opera company’s soloists,who were accompanied by a harmonium, as well as bythe distant sound of gunfire. After the War, Kodályorchestrated the work (probably in 1948), this thirdversion receiving its first performance in WorcesterCathedral at the 1948 Three Choirs Festival.

In addition to the usual six movements, the Missabrevis includes an opening Introitus and a closing ‘Ite,missa est’, both for solo organ. The ‘Ite, missa est’ was aregular part of fourteenth-century Mass settings—Machaut’s Messe de Nostre Dame incorporates it, forexample—but it later fell into disuse. The obvious modelfor Kodály’s work is Liszt’s 1879 Organ Mass in B flat(which Janá„ek arranged for organ and mixed choir in1901). Nevertheless, the Missa brevis exhibits a remark -ably wide range of other influences: Gregorian chant,Palestrina, Bach, Handel, Dohnányi (whose Missa indedicatione ecclesiae Kodály quotes) and, to a lesserextent, Hungarian folk music. Strikingly, despite Kodály’sclaim that the content of the text was his primary inspira -tion, the piece displays a relatively high degree of abstractorganisation. Centred on D and making extensive use ofthematic transformation and return, its large-scalestructure is an arch: the Adagio ‘Qui tollis’ music from theGloria returns at the start of the Agnus Dei; a variation ofthe entire Kyrie is employed for the ‘Dona nobis pacem’.

Laudes organi is Kodály’s last completed work.

�� �� �� ��� �� �� �

�

4

Commissioned by the Atlanta Chapter of the AmericanGuild of Organists, it is subtitled ‘Fantasia on a XIIthcentury Sequence’. (The Latin sequence in question isfrom a twelfth-century manuscript in Engelberg Monas -tery, Switzerland.) This piece is notable for its imposingorgan introduction and interludes, and for its assuredintegration of post-Lisztian chromatic harmony with theearlier vocal traditions of Western art music. Its trium -phant conclusion marks a fitting end to the career of acomposer whose contribution to the Hungarian choraltradition remains unrivalled.

Leoš Janá„ek (1854–1928) wrote his unfinished Mass inE flat for soloists, mixed chorus and organ probably in thespring of 1908, dictating it to his composition pupils at theBrno Organ School as a model for setting Latin sacredtexts in the Missa brevis style. This piece was Janá„ek’ssecond attempt at the genre: an early unpublished Massfrom c1872–75 has not survived. Having completed aKyrie, an Agnus Dei and about three-fifths of a Credo (asfar as the words ‘sedet ad dexteram Patris’), Janá„ek putthe Mass in E flat aside. Typically, he returned to it nearlytwenty years later, incorporating most of it—now withan Old Church Slavonic text—into his first draft of theGlago litic Mass (1926/27). Subsequent revisions of theGlagolitic Mass removed almost all of the material fromthe earlier work, the score of which Janá„ek appears tohave destroyed. Fortunately, the incomplete E flat Masswas preserved, partly through the endeavours of aresourceful Janá„ek pupil, Vilém Petr˙elka (1889–1967).In 1942, Petr˙elka reconstructed this impressive torsofrom the 1908 transcripts made by himself and fellowJaná„ek pupils. The following year Petr˙elka completedthe Credo, and in 1944 he orchestrated all threemovements. The individual vocal parts were publishedin 1946 by Hudební matice of Prague, although the full

score of Petr˙elka’s completion—in preparation whenHudební matice was closed down in 1949—did notappear until 1972, in an edition issued jointly bySupraphon of Prague and Bärenreiter of Kassel.

As an atheist, Janá„ek devoted a very small proportionof his compositional energy to church music. Some pieceswith an apparently sacred orientation also exhibit strongaffinities with secular genres. The Glagolitic Mass, whichclearly embodies both pantheistic and humanist con -cerns, is ‘religious’ only in the broadest sense: it is inessence a dramatic concert work, similar in cast to, forexample, Verdi’s Requiem. Likewise, the Moravian OurFather is classified in The New Grove as a ‘cantata’,apparently because Janá„ek intended it to be accom -panied by a series of tableaux vivants based on a groupof sentimental paintings by the Polish artist Josef Krzesz-MÂcina. A handful of more conventionally liturgical worksdate mainly from Janá„ek’s early career (most from the1870s), long before he had established an individualcompositional voice. The Mass in E flat, whose harmoniclanguage is comparatively much more experimental, isthus Janá„ek’s only substantial mature piece of churchmusic. Indeed, since the Mass is roughly contemporarywith Janá„ek’s first entirely distinctive works—in particu -lar, the operas Fate (completed in 1907) and The Excur -sions of Mr Brou„ek (begun in 1909), and In the Mistsfor piano (1912)—it is crucial to an understanding of hisdevelopment as a composer.

The version of the E flat Mass recorded on this disc isbased on both the 1972 edition and the early drafts of theGlagolitic Mass, which allow Petr˙elka’s transcription tobe checked against the composer’s own version. I haveprovided a new completion of the Credo, for the simplereason that the original portions of Petr˙elka’s effort donot actually sound like Janá„ek’s choral music. Petr˙elkabegins with a wooden and inappropriately diatonic setting

�� �� �� ��� �� �� �

�

5

of the ‘Et iterum’ section in E flat major/minor. He followsthis up with a sentimental ‘Et in Spiritum Sanctum’ in abarely chromaticised G major dominated by euphoniousparallel thirds and sixths. The contrast with Janá„ek’s owngritty, challenging choral style could scarcely be greater.Mercifully, from ‘Confiteor’ to the end Petr˙elka contentshimself with varying Janá„ek’s opening material. Aparticu larly striking weakness of Petr˙elka’s completionis his unconvincing joins between sections: the musiccomes to a complete standstill on an E flat major triad at‘non erit finis’; and the stylistically incongruous switchfrom a first-inversion dominant seventh of E minor backto E flat major for the ‘Confiteor’ is simply inept.

My completion of the Credo adopts the straightforwardpolicy of adhering as closely as possible to the vocal style,harmonic language and structural procedures of Janá -„ek’s choral works composed in the period c1904–14.I have mainly used themes from the part of the Credothat Janá„ek did finish, also drawing for my version of ‘etiterum venturus est cum gloria judicare vivos et mortuos’on Janá„ek’s setting of the equivalent words in the firstversion of his Glagolitic Mass. In addition, I have followedthe Credo (‘V˜ruju’) of the later work by beginning thereprise of the opening material at ‘Et in Spiritum

Sanctum’. As with many other Janá„ek choral pieces—including the Kyrie (‘Gospodi’) of the Glagolitic Mass—I have preceded this reprise with a powerful whole-toneclimax.

In addition to completing the Credo, I have added asetting of the Sanctus that is pure Janá„ek. This extramovement is based on the composer’s first draft of theequivalent section of the Glagolitic Mass. Including themovement is no arbitrary decision, for, as explainedabove, Janá„ek used the unfinished Mass as his startingpoint when writing the later work. Of course, theexpanded, four-movement version of the Mass in E flatrecorded here is not a complete composition prepared forpublication by Janá„ek, but it does collate material thatco-existed in the early stages of the genesis of the workthat became the Glagolitic Mass. Unfortunately, too littleof the first draft of the Gloria (‘Slava’) of the GlagoliticMass has survived for a reconstruction to be attempted.The new four-movement Mass in E flat nevertheless notonly provides a fascinating insight into Janá„ek’s creativeprocesses but also transforms a tantalising fragment intoa work suitable for concert performance and liturgicaluse.

PAUL WINGFIELD © 2000

Recorded in Westminster Cathedral, London, on 6–9 July 1999Recording Engineers ANTONY HOWELL, JULIAN MILLARD

Recording Producer MARK BROWNCover Design TERRY SHANNON

Booklet Editor TIM PARRYExecutive Producers EDWARD PERRY, SIMON PERRY

P & C Hyperion Records Ltd, London, MMFront illustration: The Virgin of the Lilies (1899) by Carlos Schwabe (1866–1926)

Sotheby’s Picture Library

�� �� �� ��� �� �� �

�

6

2 bs Kyrie eleison. Christe eleison. Kyrie eleison. Lord, have mercy. Christ, have mercy. Lord, have mercy.

3 Gloria in excelsis Deo Glory to God in the highestet in terra pax hominibus bonae voluntatis. and on earth peace to men of good will.Laudamus te. Benedicimus te. We praise you. We bless you.Adoramus te. Glorificamus te. We adore you. We glorify you.Gratias agimus tibi propter magnam gloriam tuam. We give you thanks for your great glory.Domine Deus, rex coelestis, Deus Pater omnipotens, Lord God, king of heaven, God the Father almighty,Domine Fili unigenite, Iesu Christe, Lord, only-begotten Son, Jesus Christ,Domine Deus, agnus Dei, Filius Patris, Lord God, lamb of God, Son of the Father,qui tollis peccata mundi, miserere nobis; you who take away the sins of the world, have mercy on us;qui tollis peccata mundi, suscipe deprecationem nostram; you who take away the sins of the world, receive our prayer;qui sedes ad dexteram Patris, miserere nobis. you who sit at the right hand of the Father, have mercy on us.Quoniam tu solus sanctus. Tu solus Dominus. For you only are holy. You only are Lord.Tu solus altissimus, Iesu Christe. You only are most high, Jesus Christ.Cum Sancto Spiritu, in gloria Dei Patris. Amen. With the Holy Spirit, in the glory of God the Father. Amen.

4 bt Credo in unum Deum, Patrem omnipotentem, I believe in one God, Father almighty,factorem coeli et terrae, maker of heaven and earth,visibilium omnium, et invisibilium. of all visible and invisible things.Et in unum Dominum Iesum Christum, And in one Lord Jesus Christ,Filium Dei unigenitum, the only-begotten son of God,et ex Patre natum ante omnia saecula, born of the Father before all ages,Deum de Deo, lumen de lumine, God from God, light from light,Deum verum de Deo vero, true God from true God,genitum, non factum, consubstantialem Patri, begotten not made, consubstantial with the Father,per quem omnia facta sunt. by whom all things were made.Qui propter nos homines, et propter nostram Who for us men, and for our salvation,salutem descendit de coelis, et incarnatus est came down from heaven, and was incarnatede Spiritu Sancto ex Maria virgine, by the Holy Spirit through the virgin Mary,et homo factus est. Crucifixus etiam pro nobis: and was made man. He was also crucified for us:sub Pontio Pilato passus, et sepultus est. under Pontius Pilate he died and was buried.Et resurrexit tertia die, secundum And on the third day he rose again in accordancescripturas. Et ascendit in coelum: with the scriptures. And ascended into heaven:sedet ad dexteram Patris. he sits at the right hand of the Father.Et iterum venturus est cum gloria, iudicare vivos And he will come again with glory to judge the livinget mortuos: cuius regni non erit finis. and the dead: there will be no end to his kingdom.Et in Spiritum Sanctum Dominum, And in the Holy Spirit, Lord andet vivificantem: qui ex Patre Filioque procedit, giver of life: who comes from the Father and the Son,qui cum Patre et Filio simul adoratur who with the Father and the Son together is adoredet conglorificatur: qui locutus est per prophetas. and glorified; who spoke through the prophets.Et unam sanctam catholicam And in one, holy, catholic

�� �� �� ��� �� �� �

�

7

et apostolicam ecclesiam. Confiteor unum and apostolic church. I confess onebaptisma in remissionem peccatorum. baptism for the remission of sins.Et expecto resurrectionem mortuorum, And I await the resurrection of the dead,et vitam venturi saeculi. Amen. and the life of the world to come. Amen.

5 bu Sanctus, sanctus, sanctus Dominus Deus Sabaoth. Holy, holy, holy Lord God of hosts.Pleni sunt coeli et terra gloria tua. Heaven and earth are full of your glory.Hosanna in excelsis. Hosanna in the highest.

6 bu Benedictus qui venit in nomine Domini. Blessed is he who comes in the name of the Lord.Hosanna in excelsis. Hosanna in the highest.

7 cl Agnus Dei, qui tollis peccata Lamb of God, you who take away the sinsmundi, miserere nobis. of the world, have mercy on us.Agnus Dei, qui tollis peccata Lamb of God, you who take away the sinsmundi, dona nobis pacem. of the world, grant us peace.

[NB. Janá„ek’s unfinished Mass in E flat does not include the Gloria, and includes the Benedictus text within the Sanctus.]

LAUDES ORGANIFantasia on a 12th-century Sequence (from a 12th-century MS in Engelberg Monastery, Switzerland) for Mixed Chorus and Organ

bl Audi chorum organicum Listen to the chorus of the pipesinstrumentum musicum the musical instrumentmodernorum artificum of modern artistsdocumentum melicum a paragon of melodycanentem ludere amabiliter which plays sweetlyludentem canere laudabiliter and sings full of praisedocens breviter, which speaks short of wordsleniter utiliter, friendly and beneficialdulciter, humiliter. pleasantly modest.

Ideo persuadeo So I advise youhic attendere to stand still herejubeo commoneo and ask you urgentlyhaec apprendere, to listen to itmentifigere humiliter. with humble attention.

bm Musice! milites Musician! you must behavete habilites like a warrior.Usum exercites Let your craft hearartem usites and practise your arthabilem corpore show the skillte prebeas of your bodyfacilem pectore and the dignityte exhibeas of your mind.

�� �� �� ��� �� �� �

�

8

Follibus provideas Look after the bellows in advancebene flautes habeas to have enough airIstare praetereas Standing still must be avoideddiligenter caveas watch out for that.His praehabitis When you have looked after thissonum elice then let the sound heardoctis digitis with nimble fingersmodum perfice bring about the series of tonesneumis placitis. which have a pleasant sound.

bn Gravis chorus succinat The heavy choir belowqui sonorus buccinat which makes itself heard sonorouslyvox acute concinat the high voice sounds againstchoro chorus succinat choir and counterchoirdiafonico modo in the series of toneset organico. after the melody of the organ.Nunc acutas moveas Now you must play the high onesnunc ad graves redeas now go to the low onesmodo lyrico as with the lute

bo nunc per voces medias then through the middle voicestransvolando salias, jump like lightningsaltu melico melodiousmanu mobili, with a smooth handdelectabili, pleasingcantabili. and tuneful.

bp Tali modulo, With such modulatingmellis aemulo sweet as honeyplacens populo; pleasing to the peoplequi miratur et laetatur who are surprised and pleasedet cantatur et laudatur and sing and praiseDeo sedula and serve Godqui regnat in saecula. who rules in eternity.

bq Huius artis praeceptori To the master of this artsecum Deus det Guidoni may God, to Guido, grantVitam aeternalem. eternal life.

br Fiat Amen So be it, Amen.

�� �� �� ��� �� �� �

�

9

THE CHOIR OF WESTMINSTER CATHEDRAL is todayacknowledged to be one of the finest choirs of itstype in the world. The establishment of a fine choral

foundation was part of the original vision of the founder ofWestminster Cathedral, Cardinal Herbert Vaughan, theArch bishop of Westminster in the early years of thiscentury. Vaughan laid great emphasis on the beauty andquality of the new Cathedral’s liturgy and music. A vitalelement in realising this vision was the inauguration of aresidential choir school for the boy choristers. Daily sungMasses and Offices were immediately established whenthe Cathedral opened in 1903, and have continuedwithout interruption ever since.

Under the brilliant first Master of the Music, RichardRunciman Terry, the choir took the church music worldby storm, reviving countless works which had not beenheard for centuries and vigorously adding newly com -missioned works to the repertoire. Vaughan Williams,Benjamin Britten, Gustav Holst, Herbert Howells, CharlesWood and Lennox Berkeley are some of the manycomposers who wrote works especially for the choir.

When its duties at the Cathedral permit, the Choir alsogives concert performances both at home and abroad.In 1991 it gave a concert of Spanish polyphony at theProms. It has appeared at many important festivals,

including Alde burgh, Salzburg, Copenhagen, Bremen andthe Spital fields Festival. It formed part of the Britishcultural programme for Expo 92 in Seville. It has sung forPapal Masses both in Westminster Cathedral and in Rome.It has appeared in many of the major concert halls ofBritain, including the Royal Festival Hall, Wigmore Halland the Royal Albert Hall.

The Choir’s concerts and services in the Cathedral areregularly broadcast on radio and television. Performancesinclude Mahler’s Third Symphony with Seiji Ozawa andthe Boston Symphony Orchestra, and Bach’s B minorMass with the London Philharmonic Orchestra at theRoyal Festival Hall. The Choir completed a two-weekconcert tour of the United States of America in Octoberand November in 1998, in Chicago, Philadelphia,Cleveland and New York.

The Cathedral Choir has become the first choir ever toreceive the prestigious music award from the RoyalPhilharmonic Society and in 1998 its Hyperion recordingof Martin’s Mass for Double Choir and Pizzetti’s Requiem(CDA67017) won the Gramophone Awards for both the‘Best Choral Recording of the Year’ and the prestigious‘Record of the Year’. It is the only cathedral choir to havewon in either of these categories.

treble Benedict Curran (solo bu), William Derrick, David De Winter, Benedict Dollard (solo bt), William Dollard, Benjamin Foulds, Edward Grocott,Richard Jones, Edmund Latham, Timothy Lacy, Oliver Mitchell, Nicholas Morrell, Henry Ogden, Timothy Semken, Hugo Walker, Peter Wimblettalto Richard Anderton (solo 3 7 bt), Gregory Brett, Marcus Pathancountertenor Ian Aitkenhead, Angus Davidson, David Gould, Robert Jones, Richard Poysertenor Andrew Carwood, Edward Gardner, Nicholas Keay (solo bu), Clifford Lister (solo bt), Toby Watkin, Christopher Watson (solo 3 7)bass Stephen Alder (solo 3), Jonathan Brown, Michael Bundy, Colin Campbell (solo bu), Bruce Hamilton, Robert Macdonald (solo bt)

�� �� �� ��� �� �� �

�

10

BIEN QUE L’ON SE SOUVIENNE surtout aujourd’huide Zoltán Kodály (1882–1967) pour des œuvresorchestrales telles que la suite de l’opéra Harý

János (1926) ou les Variations sur le chant du paon(1939), la majeure partie de son œuvre se compose demusique chorale. Kodály considérait en fait la chansonpopulaire comme le fondement de toute musique. Si laplupart de ses œuvres chorales sont de caractère profane,bon nombre des plus substantielles et des plus signifi -catives d’entre elles sont cependant de nature liturgiqueou basées sur des textes religieux—en particulier, lePsalmus hungaricus (1923), le Budavári Te Deum(1936), la Missa brevis (1943/44), l’Hymne de Zrínyi(1954) et le Laudes organi (1966). De plus, la simpli -fication stylistique opérée par Kodály après la Premièreguerre mondiale place ces œuvres parmi ses composi -tions les plus facilement accessibles. Kodály est ainsiconsidéré par certains commentateurs comme un acteurclé du renouveau de la musique d’église au début du XXesiècle, après un déclin très marqué tout au long du siècleprécédent.

La Missa brevis fut initialement écrite comme unemesse pour orgue. Sa date de composition exactedemeure incertaine : on avance généralement 1942,mais les documents dont nous disposons aujourd’huisemblent indiquer que Kodály a plus vraisemblablementécrit sa Messe pour orgue alors qu’il passait un séjour àGalyatet, son lieu de vacances de prédilection, durantl’été 1943. En 1944, le compositeur expliqua, à l’occasiond’un entretien radiophonique, comment il en avait étévenu à ecrire cette œuvre. Alors qu’il séjournait à Galya -tet, il fut invité à accompagner une « messe basse » àl’harmonium. Ce type de messe est célébré « sans aucunchant choral ni hymne folklorique », l’organiste jouanten solo du début à la fin du service. Selon Kodály, ce« solo d’orgue peut être de deux sortes : soit [l’organiste]

exécute des œuvres qu’il a sélectionnées à l’avance, soit ilimprovise. Dans un cas comme dans l’autre, la musiquesuit très rarement les passages de la messe pourexprimer, dans la mesure du possible, le contenu destextes liturgiques ». Kodály souhaitait au contraire collerétroitement au texte de la messe, si bien qu’il esquissa sapropre musique. Quelque temps plus tard, il réarrangeracette pièce pour orgue seul, qui deviendra ainsi la Missabrevis pour orgue et chœur mixte. Comme le suggère lesous-titre de l’œuvre, « tempore belli » (tiré de la Messeen do majeur de 1796 de Haydn), la deuxième version(enregistrée ici) fut exécutée pour la première fois dansdes circonstances exceptionnellement difficiles. Lors dusiège de Budapest durant l’hiver 1944/45, Kodály et safemme furent contraints de se refugier dans les caves del’Opéra de Budapest. C’est dans un vestiaire de l’Opéraque fut donnée la première de l’œuvre, le 11 février 1945,par un chœur constitué des solistes de la troupe del’Opéra, accompagnés à l’harmonium—et par le son descanons tonnant dans le lointain. Kodály orchestreral’œuvre après la guerre (probablement en 1948) ; cettetroisième version sera exécutée pour la première fois en1948 dans la Cathédrale de Worcester à l’occasion duFestival des Trois Choeurs.

Outre les six mouvements usuels, la Missa brevis estflanquée d’un Introitus et d’un « Ite, missa est », l’un etl’autre pour orgue seul. Les messes du XIVe sièclecomprenaient généralement un « Ite, missa est » (commeen témoigne par exemple la Messe de Nostre Dame deMachaut), mais cet usage tombera progressivement endésuétude. Le modèle qui semble avoir inspiré l’œuvre deKodály est de toute évidence la Messe en si bémol pourorgue de 1879 de Liszt (que Janá„ek arrangea pour orgueet chœur mixte en 1901). Mais la Missa brevis suggèrepar ailleurs des influences extrêmement variées : le chantgrégorien, Palestrina, Bach, Haendel, Dohnányi (dont

�� �� �� ��� �� �� �

�

11

Kodály cite la Missa in dedicatione ecclesiae) et, à undegré moindre, la musique folklorique hongroise. Il estfrappant de constater qu’alors que le contenu du texteconstituât, de l’aveu même de Kodály, la principale inspi -ration de l’œuvre, celle-ci révèle un remarquable degréd’organisation abstraite. Centrée sur le ton de ré et faisantlargement usage de la transformation et du retour théma -tique, sa vaste structure se déploie en forme d’arche :l’adagio « Qui tollis » du Gloria réapparaît au début del’Agnus Dei ; le « Dona nobis pacem » donne lieu à unevariation du Kyrie tout entier.

Le Laudes organi est la dernière oeuvre achevée deKodály. Commandée par le Chapitre d’Atlanta de laConfrérie Américaine des Organistes, elle porte le sous-titre « Fantaisie sur une séquence du XIIe siècle ». (Laséquence latine dont il s’agit est tirée d’un manuscrit duXIIe siècle conservé au monastère d’Engelberg, enSuisse.) Cette œuvre se distingue non seulement par lecaractère imposant de son introduction et de ses inter -ludes d’orgue, mais aussi par la maîtrise avec laquelle ysont intégrées l’harmonie chromatique post-lisztienne etles anciennes traditions vocales de la musique d’art occi -den tale. Sa conclusion triomphante fournit un point finalapproprié à la carrière d’un compositeur dont la con -tribution à la tradition chorale de la musique hongroisedemeure sans égal.

Leoš Janá„ek (1854–1928) écrivit vraisemblablement saMesse inachevée en mi bémol pour soli, chœur mixte etorgue au printemps de l’année 1908, la dictant aux élèvesde sa classe de composition de l’école d’orgue de Brnocomme modèle de mise en musique de textes sacréslatins dans le style de la Missa brevis. C’est en fait ladeuxième fois que Janá„ek s’essayait à cette forme : unemesse non publiée, datant d’environ 1872–75, n’a passurvécu. Ayant achevé le Kyrie, l’Agnus Dei et environ trois

cinquièmes du Credo (jusqu’au passage « sedet addexteram Patris »), Janá„ek mit sa Messe en mi bémolde côté. De manière caractéristique, il la revisita près devingt ans plus tard, incorporant la majeure partie dumanuscrit—cette fois sur un texte sacré slavon—dans lapremière esquisse de sa Messe glagolitique (1926/27).Au fur et à mesure des révisions successives, Janá„ekélimina de la Messe glagolitique pratiquement tous lespassages empruntés à son œuvre de jeunesse, dont ilsemble avoir détruit la partition. Heureusement, la Messeinachevée en mi bémol a par contre été conservée, enpartie grâce aux efforts d’un ingénieux élève de Janá„ek,Vilém Petr˙elka (1889–1967). En 1942, Petr˙elka recon -stitua ce torse impressionnant à partir des transcriptionsréalisées en 1908 par lui-même et les autres élèves de laclasse de Janá„ek. Petr˙elka acheva le Credo l’annéesuivante et orchestra les trois mouvements en 1944. Bienque les parties vocales individuelles furent publiées en1946 par les éditions Hudebni Matice à Prague, la parti -tion complète de la version achevée par Petr˙elka—encore en préparation lorsque Hudebni Matice ferma sesportes en 1949—ne devait être publiée qu’en 1972, dansune édition sortie conjointement par Supraphon, àPrague, et Bärenreiter, à Kassel.

Etant athéiste, Janá„ek consacra une très petite partiede son travail à la musique d’église. Certaines œuvresd’orientation apparemment sacrée révèlent égalementune forte affinité avec certains genres profanes. La Messeglagolitique, œuvre très clairement tournée vers desthèmes panthéistes et humanistes, n’est « religieuse »qu’au sens le plus large du terme : c’est essentiellementune œuvre de concert lyrique, que l’on peut par exemplerapprocher du Requiem de Verdi. De même, Notre Pèreest catalogué dans le New Grove comme une « cantate »,Janá„ek ayant apparemment conçu cette oeuvre pour êtreaccompagnée d’un certain nombre de tableaux vivants

�� �� �� ��� �� �� �

�

12

basés sur une série de peintures sentimentales de l’artistepolonais Josef Krzesz-MÂcina. On ne compte qu’unepoignée d’oeuvres liturgiques plus conventionnelles,principalement des œuvres de jeunesse (la plupart datantdes années 1870), bien avant que Janá„ek n’ait établi savéritable originalité musicale. La Messe en mi bémol,dont le langage harmonique s’avère être nettement plusexpérimental, est ainsi l’unique œuvre importante demusique d’église composée par Janá„ek durant laseconde phase de sa carrière. En fait, la Messe étant plusou moins contemporaine des premières œuvres véritable -ment distinctives de Janá„ek—notamment des opéras LeDestin (achevé en 1907) et Les Aventures de M. Brou„ek(commencé en 1909), et de Dans les brumes, pour piano(1912)—elle revêt une importance cruciale dans lacompréhension de son parcours de compositeur.

La version de la Messe en mi bémol enregistrée sur cedisque se base à la fois sur l’édition de 1972 et sur lespremières esquisses de la Messe glagolitique, qui permetde comparer la transcription de Petr˙elka à la version ducompositeur. J’ai fourni une nouvelle réalisation duCredo, pour la simple raison que les passages écrits parPetr˙elka ont très peu de ressemblance avec la musiquechorale de Janá„ek. Petr˙elka introduit le mouvement parune mise en musique rigide et improprement diatoniquede la section « Et iterum » en mi bémol majeur/mineur.Il poursuit par un « Et in Spiritum Sanctum » empreintde sentimentalisme dans un ton de sol majeur à peinechromatisé dominé par des tierces et des sixtes eupho n -iques en mouvement parallèle. Le contraste avec le carac -tère stimulant et résolu de la musique chorale de Janá„ekpourrait difficilement être plus marqué. Heureuse ment,du « confiteor » à la fin du mouvement, Petr˙elka secontente de produire des variations sur le matériau initialde Janá„ek. La version de Petr˙elka pèche tout particu -lièrement sur la manière peu convaincante dont il relie

les différentes sections : la musique s’immobilise entière -ment sur un accord de mi bémol majeur à « non eritfinis » ; et le passage particulièrement détonnant dupremier renversement de la septième de dominante demi mineur au mi bémol majeur qui ouvre le « confiteor »est tout simplement inepte.

Le principe directeur qui a guidé ma version du Credoconsiste à adhérer aussi étroitement que possible au stylevocal, au langage harmonique et aux procéduresstructurelles des oeuvres chorales composées parJaná„ek durant la période allant d’environ 1904 à 1914.J’ai principalement employé des thèmes de la section duCredo que Janá„ek avait terminée, puisant également,pour ‘et iterum venturus est cum gloria judicare vivos etmortuos’, dans la mise en musique de Janá„ek de cemême passage dans la première version de sa Messeglagolitique. J’ai par ailleurs suivi la structure du Credo(« V˜ruju ») de la messe slavonne en introduisant lareprise des premières mesures à « Et in SpiritumSanctum ». Comme dans bon nombre d’œuvres choralesde Janá„ek (y compris le Kyrie (« Gospodi ») de la Messeglagolitique), j’ai fait précéder cette reprise d’un puissantpoint culminant progressant par tons.

Outre le Credo, j’ai également ajouté une mise enmusique du Sanctus, purement dans le style de Janá„ek.Ce mouvement supplémentaire est basé sur la premièreesquisse du Sanctus de la Messe glagolitique. Son inclu -sion n’est pas une décision arbitraire, puisque, comme jel’ai indiqué plus haut, Janá„ek a en fait utilisé sa Messeinachevée comme point de départ de l’écriture de lamesse slavonne. Si la présente version en quatre mouve -ments de la Messe en mi bémol n’est évidemment pasune composition complète préparée pour publication parJaná„ek, elle réunit cependant des passages qui co -existaient dans les premières ébauches de la génèse del’œuvre qui devint la Messe glagolitique. Malheureuse -

�� �� �� ��� �� �� �

�

13

ment, trop peu de la première esquisse du Gloria(« Slava ») de la Messe glagolitique a survécu pourpouvoir en tenter la reconstitution. Quoi qu’il en soit,cette nouvelle Messe en mi bémol en quatre mouvementsfournit non seulement un aperçu fascinant du processus

de création de Janá„ek, mais elle a le mérite de trans -former un fragment jusque-là peu utilisable en uneœuvre susceptible d’être exécutée en concert ou dans uncadre liturgique.

PAUL WINGFIELD © 2000Traduction ATLAS TRANSLATIONS

�� �� �� ��� �� �� �

�

14

OBGLEICH MAN SICH AN ZOLTÁN KODÁLY(1882–1967) in erster Linie wegen seinerOrchesterwerke wie die Suite aus der Oper Harý

János (1926) und die Pfau-Variationen (1939) erinnert,besteht der Großteil seines Schaffens aus Chormusik. Inder Tat sah Kodály den Gesang als Grundlage aller Musik.Die Mehrzahl seiner Singstücke sind weltlich, doch vieleder umfangreicheren und bedeutenderen sind entwederliturgisch oder basieren auf religiösen Texten, ins -besonder der Psalmus hungaricus (1923), das BudaváriTe Deum (1936), die Missa brevis (1943/44), dasKirchen lied von Zrínyi (1954) und Laudes organi(1966). Des weiteren bedeutet die Vereinfachung seinesStils nach dem ersten Wetkrieg, daß diese Werke amleichtesten zugänglich sind. Kodály wird daher vonmanchen Kommentatoren als Schlüsselfigur der Renais -sance der Kirchenmusik im frühen 20. Jahr hundertbetrachtet, die in den vorangehenden ca. 100 Jahreneinen starken Niedergang erlitten hatte.

Die Missa brevis wurde ursprünglich als Orgelmessegeschrieben. Das genaue Kompositionsdatum weiß mannicht genau: Gewöhnlich wird 1942 genannt, doch vor -liegende Belege lassen es wahrscheinlicher erscheinen,daß Kodály die Orgelmesse schrieb, als er im Sommer1943 einige Zeit in seinem liebsten ungarischenUrlaubsort, Galayet, verbrachte. Während seines Auf -enthalts in Galyatet bat man ihn, eine „niedere Messe“auf dem Harmonium zu begleiten. Solche Messen werdenohne Chorgesang oder Kirchenlieder zelebriert, und derOrganist spielt während der ganzen Messe als Solist.Kodály zufolge kann dieses „Orgelsolo von zweierlei Artsein: [der Organist] spielt entweder Stücke, die er imvoraus ausgewählt hat oder er improvisiert. In beidenFällen folgt die Musik nur sehr selten den Passagen derMesse, um soweit wie möglich den Inhalt der liturgischenTexte auszudrücken.“ Im Gegensatz dazu wollte Kodály

etwas spielen, das sich eng an den Text der Messe hielt,und so skizzierte er seine eigene Musik. Später schrieb erdieses Orgelstück in eine Missa brevis für Orgel undgemischten Chor um. Wie der Untertitel „tempore belli“(übernommen von Haydns Messe in C-Dur von 1796)erahnen läßt, wurde die zweite Version (die auf dieserEin spielung zu finden ist) unter außerordentlichschwierigen Umständen uraufgeführt. Während derBelagerung von Budapest im Winter 1944/45 warenKodály und seine Frau gezwungen, im Keller des Buda -pester Opernhauses Zuflucht zu suchen. In einer derGarderoben des Opernhauses fand die Premiere am 11.Februar 1945 statt, aufgeführt von einem Chor, der sichaus den Solisten der Operntruppe zusammensetzte, unterBegleitung eines Harmoniums und Gewehrfeuer in derFerne. Nach dem Krieg orchestrierte Kodály das Werk(vermutlich 1948), und diese dritte Version wurde 1948beim Three Choirs Festival uraufgeführt.

Zusätzlich zu den üblichen sechs Sätzen umfaßt dieMissa brevis einen Introitus am Anfang und ein „Ite, missaest“ am Ende, beide für Orgel allein. Das „Ite, missa est“war ein herkömmlicher Bestandteil von Meß vertonungenim 14. Jahrhunderts—Machauts Messe de Nostre Dameweist es beispielsweise auch auf—doch später kam esaußer Gebrauch. Das offensichtliche Vorbild für KodálysWerk ist Liszts Orgelmesse in B-Dur von 1879 (die Janá„ek1901 für Orgel und gemischten Chor bearbeitete).Nichtsdestotrotz weist die Missa brevis ein außerordentlichbreites Spektrum anderer Einflüsse auf. GregorianischerGesang, Palestrina, Bach, Händel, Dohnányi (dessen Missain dedicatione ecclesiae Kodály zitiert) und, in geringeremAusmaß, ungarische Volks musik. Was auffällt, ist daß trotzKodálys Behauptung, der Textinhalt stelle seine erstrangigeInspirationsquelle dar, das Stück ein relativ hohes Maß anabstrakter Organisation aufweist. Mit der Tonart D-Dur imMittel punkt und der häufigen Benutzung von

�� �� �� ��� �� �� �

�

15

Transformationen des Themas und einer Rückkehr zumThema, ist seine Struktur im größeren Zusammenhanggesehen ein Bogen: Das Adagio „Qui tollis“ aus dem Gloriatritt nach dem Beginn des Agnus Dei noch einmal auf; eineVariation des gesamten Kyrie wird für das „Dona nobispacem“ verwendet.

Laudes organi ist das letzte Werk, das Kodály fertig -stellte. Vom Atlanta Chapter der American Guild of Organistsin Auftrag gegeben, trägt dieses Stück den Untertitel„Fantasie über eine Sequenz aus dem XII. Jahrhundert“.(Die betreffende lateinische Sequenz stammt aus einemManuskript aus dem 12. Jahrhundert im Schweizer KlosterEngelbert.) Dieses Stück ist bemerkens wert angesichts derimposanten Orgel introduktion und -zwischenspiele sowiefür seine sichere Integration von post-Liszt’scherchromatischer Harmonie und den früherenGesangstraditionen der westlichen Kunst musik. Seintriumphierender Schluß stellt ein passendes Ende für dieKarriere eines Komponisten dar, dessen Beitrag zurungarischen Chortradition unerreicht bleibt.

Leoš Janá„ek (1854–1928) schrieb seine unvollendeteMesse in Es für Solisten, gemischten Chor und Orgelvermutlich im Frühjahr des Jahres 1908, wo er sie seinenSchülern der Kompositionslehre an der Orgeschule inBrünn als Beispiel für die Vertonung von lateinischenKirchentexten im Stile einer Missa brevis diktierte. DiesesStück war Janá„ek’s zweiter Versuch an diesem Genre:Eine frühe unveröffentliche Messe von ca. 1872–75 istnicht erhalten geblieben. Nachdem er ein Kyrie, ein AgnusDei und etwa drei Fünftel eines Credos (bis zu den Worten„sedet ad dexteram Patris“) fertiggestellt hatte, legteJaná„ek die Messe in Es beiseite. Wie es typisch für denKomponisten ist, kehrte er zwanzig Jahre später zu ihrzurück und nahm sie größtenteils—nun mit einem Textin Altkirchenslawisch—in seinen ersten Entwurf der

Glagolitischen Messe (1926/27) auf. In späteren Über -arbeitungen der Glagolitischen Messe wurde fast dasgesamte Material aus dem früheren Werk, dessen PartiturJaná„ek anscheinend vernichtet hat, entfernt. Glück -licher weise blieb die unvollständige Messe in Es erhalten,zum Teil durch die Anstrengungen eines erfinderischenSchülers Janá„eks, Vilém Petr˙elka (1889–1967). 1942rekonstruierte Petr˙elka diesen eindrucksvollen Torsoaus den von ihm und anderen Schülern Janá„eks an -gefertig ten Aufzeichnungen. Die einzelnen Singstimmenwurden 1946 von Hudební matice in Prag veröffentlicht,obgleich die vollständige von Petr˙elka’s fertiggestelltePartitur—die, als Hudební matice 1949 geschlossenwurde, in Vorbereitung war—erst 1972 in einer Gemein -schaftsausgabe von Supraphon in Prag und dem Bären -reiter-Verlag in Kassel erschien.

Als Atheist widmete Janá„ek nur einen sehr kleinenAnteil seiner Kompositionsenergie der Kirchenmusik.Einige Stücke mit einer anscheinend kirchlichen Aus -richtung weisen außerdem starke weltliche Affinitäten auf.Die Glagolitische Messe, die ganz deutlich sowohlpantheistische als auch humanistische Belange verkörpert,ist nur im allgemeinsten Sinn „religiös“: im wesentlichenist sie ein dramatisches Konzertwerk, das in seinerGesinnung beispielsweise Verdis Requiem ähnelt. Ebensowird das Mährische Vaterunser im New GroveMusiklexikon als „Kantate“ bezeichnet, offensichtlichdeshalb, weil Janá„ek vorhatte, es von einer Reihe vontableaux vivants begleiten zu lassen, die auf einer Gruppesentimentaler Gemälde des polnischen Künstlers JosefKrzesz-MÂcina basieren. Eine Handvoll liturgischer Werkeim konventionelleren Sinne stammen haupt säch lich ausJaná„eks früher Karriere (zumeist aus der Zeit zwischen1870–79), lange bevor er eine eigene Stimme alsKomponist entwickelt hatte. Die Messe in Es, derenharmonische Sprache von vergleichsweise experimentel -

�� �� �� ��� �� �� �

�

16

lerer Natur ist, ist daher Janá„eks einziges bedeutendes,reifes Werk der Kirchenmusik. In der Tat, nachdem dieMesse in etwa aus der gleichen Zeit wie Janá„eks erstevollends unverkennbare Werke stammt—insbesonder dieOpern Das Schicksal (1907 fertiggestellt) und Die Ausflügedes Herrn Brou„ek (1909 begonnen), und Im Nebel fürKlavier (1912)—ist sie von wesentlicher Wichtigkeit, wennman seine Entwicklung als Komponist verstehen will.

Die Version der Messe in E-Dur in dieser Einspielungbasiert sowohl auf der Ausgabe von 1972 als auch auf denfrühen Entwürfen der Glagolitischen Messe, die einen Ver -gleich von Petr˙elkas Übertragung mit der eigenen Versiondes Komponisten erlaubt. Ich habe ein neues Ende für dasCredo verwendet, und zwar aus dem einfachen Grund, daßdie Originalabschnitte von Petr˙elkas Bemühungentatsächlich gar nicht wie Janá„eks Chormusik klingen.Petr˙elka beginnt mit einer hölzernen und unangemessendiatonischen Vertonung des Abschnitts „Et iterum“ in Es-Dur/Moll. Er läßt daraufhin ein sentimentales „Et inSpiritum Sanctum“ in kaum chromatisiertem G-Durfolgen, das von euphonischen parallelen Terzen und Sextenbeherrscht wird. Der Kontrast zu Janá„eks eigenem,grobkörnigen, herausfordernden Chorstil könnte kaumgrößer sein. Glücklicherweise gibt sich Petr˙elka vom„Confiteor“ bis zum Ende damit zufrieden, Janá„eksAnfangsmaterial zu variieren. Eine besonders auffälligeSchwäche von Petr˙elka’s Ende sind die unüberzeugendenVerbind ungen zwischen den Abschnitten: die Musik kommtbei einem Es-Dur-Dreiklang bei „non erit finis“ zu einemkompletten Stillstand, und der stilistisch unangebrachteWechsel von einer ersten Umkehrung eines Dominant sept -akkordes von e-Moll zu Es-Dur für das „Confiteor“ istschlicht und einfach unpassend.

Bei meinem Abschluß des Credo wende ich nur dieeinfachen Regeln an, daß ich so nahe wie möglich amVokalstil, der Klangsprache und der strukturellen Arbeits -

weise in Janá„eks Chorwerken, die er zwischen etwas1904–14 komponierte, geblieben bin. Ich habe in ersterLinie Themen aus dem Teil des Credo verwendet, denJaná„ek auch fertiggestellte, und stützte mich fürmeine Version des „et iterum venturus est cum gloriajudicare vivos et mortuos“ auf Janá„eks Vertonung derentsprechenden Worte in der ersten Version seinerGlagolitischen Messe. Zudem habe ich mich an das Credo(„V˜ruju“) des späteren Werks gehalten, indem ich dieReprise des Anfangsmaterials bei „Et in Spiritum Sanctum“begonnen habe. Wie bei zahlreichen anderen ChorstückenJaná„eks—das Kyrie („Gospodi“) der Glago litischenMesse mit eingeschlossen—habe ich der Reprise einenkräftigen Ganztonklimax vorangehen lassen.

Abgesehen von der Fertigstellung des Credo habe icheine Vertonung des Sanctus hinzugefügt, die reinerJaná„ek ist. Dieser zusätzliche Satz basiert auf dem erstenEntwurf für den entsprechenden Abschnitt der Glago -litischen Messe des Komponisten. Die Aufnahme desSatzes war keine willkürliche Entscheidung, da, wie ichbereits erklärt habe, Janá„ek die unvollendete Messe alsAusgangspunkt für das spätere Werk verwendete. Selbst -verständlich ist die erweiterte viersätzige Version derMesse in Es in dieser Einspielung keine vollständigeKomposition, die Janá„ek zur Veröffentlichung vorbereitethat, doch sie vereint Material, das in den frühen Phasender Geburt des Werkes, das die Glagolitische Messewerden sollte, nebeneinander existierte. Leider ist nur zuwenig vom ersten Entwurf des Gloria („Slava“) der Glago -litischen Messe erhalten geblieben, als daß man eineRekonstruktion wagen könnte. Dennoch bietet die neueviersätzige Messe in Es nicht nur einen faszinierendenEinblick in Janá„eks kreatives Schaffen, sondern ver -wandelt ein verlockendes Bruchstück in ein konzertreifesWerk, das auch für liturgische Zwecke geeignet ist.

PAUL WINGFIELD © 2000Übersetzung ATLAS TRANSLATIONS

�� �� �� ��� �� �� �

�

17

�� �� �� �

18 www.hyperion-records.co.uk

�