donderdag 13 maart 2014, 20u15

CC Het Perron, Ieper

vrijdag 14 maart 2014, 20u

CC Zwaneberg, Heist-op-den-Berg

zaterdag 15 maart 2014, 20u

Conservatorium, Gent

zondag 16 maart 2014, 11u

Concertgebouw, Brugge

vrijdag 21 maart 2014, 20u

AMUZ, Antwerpen

DANCESNING KAM, viool

Heden en verleden in wervelende dansmuziek!

PROGRAMMA

Roemeense dansen

Bela BARTÓK (1881-1945)Bot tánc / Jocul cu bâtaBrâul Topogó / Pe loc Bucsumí tánc / Buciumeana Román polka / Poarga RomâneascaAprózó / Maruntel

Selectie uit ‘Hongaarse dansen’: nrs. 1, 4, 5 en 7

Johannes BRAHMS (1833-1897)'Dances' voor solo viool en strijkorkest. Creatie

Jeroen D’HOE (°1968)Commencement - J. D'HoeHongaarse Dans nr. 4 - J. BrahmsRound - J. D'HoeHongaarse Dans nr. 7 - J. BrahmsTango - J. D'HoeHongaarse Dans nr. 5 - J. BrahmsJig - J. D'HoeChaconne - J. D'HoeHongaarse Dans nr. 1 - J. BrahmsBallet mechanique with Spagnoletta - J. D'Hoe

Pauze

Apollon Musagète

Igor STRAVINSKY (1882-1971)Scène 1: Geboorte van ApolloScène 2: Apollo’s variatie Pas d'action Kalliope’s variatie Polymnia’s variatie Terpsichores variatie Apollo’s variatie Pas de deux: Apollo en Terpsichore Coda: Apollo en de muzen Apotheose

PROGRAMMA

So you think you can dance?

Of u nu vrijdagavond de energieke dansers elkaar de loef ziet afsteken tijdens de liveshows van So you think you can dance, of u uw afgepeigerde kinderen of kleinkinderen afhaalt van een vermoeiende dansles, of u op een trouwfeest zelf van de ene tegel naar de andere schuifelt, dans is overal! En dat is eigenlijk altijd zo geweest.

grotschilderingen, de sierlijke hofdansen aan middeleeuwse hoven, of experimentele

Een bindend en alom tegenwoordig element in al deze vormen van emotionele expressie, sociale interactie of spirituele catharsis, is ongetwijfeld muziek. Doorheen de muziekgeschiedenis hebben talloze componisten voortdurend aandacht geschonken

Ook Het Kamerorkest Brugge onder leiding van Ning Kam laat zich hierin niet onberoerd en brengt met de productie 'Dances' een ode aan de dans.

Roemeense dansen | B. BartókEén van de grootse componisten uit de 20e eeuw, Béla Bartók (1881-1945), kende

Europese volksmuziek.

Als vitale twintiger besefte Bartók dat romantische componisten zoals Brahms of Liszt, die veel aandacht geschonken hadden aan de integratie van volkse, zigeunerachtige

niet over zijn hart krijgen dat deze Hongaarse volksmuziek opgeslorpt zou worden in een groter geheel dat ver weg stond van het origineel en besliste om op een unieke wijze bij te dragen tot 'het erfgoed van de natie Hongarije'.

Met de componist Zoltán Kodály als partner in crime vertrok Bartók in 1909 op één van zijn vele reizen door Hongarije met als enige doel de echtheid van de Hongaarse volksmuziek in kaart te brengen. Het resultaat was verbluffend. Tijdens hun trektochten van de Karpaten tot de Zwarte Zee verzamelden en analyseerden de twee componisten duizenden Hongaarse volkswijsjes en dansen.

Aanvankelijk schreef Bartók alles op met de hand op notenbalkpapier, maar dankzij een bandopnemer avant-la-lettre van Edison kon veel muziek ook echt opgenomen worden. Bartók wordt niet voor niets gezien als één van de grondleggers van de etnomusicologie omdat hij op een systematische en uiterst nauwkeurige manier

PROGRAMMA

de authentieke muzikale identiteit van een volk in kaart gebracht heeft. Na vele

indrukwekkende twaalfdelige boekenreeks.

De volksmuziek bleef ook later een grote rol spelen in het oeuvre van Bartók. Hij ging zelfs zover dat hij een eigen muzikale taal ontwikkelde die meer gestoeld was op

of nieuwe 20e-eeuwse muziek.

De dansen die u vandaag zal horen, zijn hier een prachtig voorbeeld van. Korte, grillige

danst Het Kamerorkest Brugge zich een weg naar onherbergzame heuvelkammen van de Karpaten of authentieke, uiterst afgelegen zigeunerdorpen.

‘Selectie uit ‘Hongaarse dansen’: nrs. 1, 4, 5 en 7 | J. BrahmsEen componist die net als Bartók de Hongaarse dansmuziek integreerde in zijn eigen muziek was Johannes Brahms (1833-1897). Nu zou je Brahms niet onmiddellijk omschrijven als een ware dansgoeroe. Brahms stond bekend als een zeer serieuze

zijn minimalistische blokhut.

Na de dood van Beethoven was de Europese muziekscène op zoek naar een waardige

door Robert Schumann gebombardeerd werd tot 'Messias van de Duitse muziek',

zou Brahms twijfelen of hij dit genie wel was. Het opgroeien in de sfeer van bordelen en de hypergecompliceerde relatie met Clara Schumann waren geen stimulerende factoren, integendeel. Hij zou zichzelf constant in vraag stellen, twijfelen aan hetgeen hij schreef en heel serieus en doordacht te werk gaan.

Als grote voorstander van complexe vormen en traditionele genres zoals de pianosonate, de symfonie en het strijkkwartet, is het enigszins verrassend dat deze dansen een plaats kregen in zijn eerder beperkte oeuvre. (Brahms heeft heel veel van zijn muziek vernietigd omdat hij ervan overtuigd was dat het mislukkingen waren).

Reményi. Uit de oorspronkelijke pianoverzameling van twintig dansen werden er slechts enkele georkestreerd. Toch behoren ze tot op vandaag tot de bekendste en populairste werken van Brahms.

PROGRAMMA

De dansen zelf worden gekenmerkt door een doorgedreven kracht en, in tegenstelling tot het donkere karakter van Brahms, baden ze in een ongeziene vitaliteit. Opzwepende

deze muziek.

'Dances' voor solo viool en strijkorkest. Creatie | J. D'HoeComponist en pianist Jeroen D'Hoe (°1968) bewijst met zijn creatie Dances dat er tot op de dag vandaag nog dansbare klassieke muziek gemaakt kan worden.

Na zijn opleidingen compositie aan het Lemmensinstituut en de prestigieuze Julliard School of Art, werkte D'Hoe zich al snel in de aandacht met enkele geslaagde compositieopdrachten. En dat bleef niet onopgemerkt. D'Hoe won de nationale Koningin Elisabeth Compositiewedstrijd in 2003, de Sabam-prijs voor Compositie in datzelfde jaar en de Gouden Klaproos voor zijn oeuvre in 2008. Hij werkte als componist en pianist samen met Paul Michiels en Philip Catherine in het crossover-concertproject "It's a Gas" en is ook pianist in de concertprojecten “Sondheim/Bernstein” en “American Songs”.

Met de creatie Dances verenigt D’Hoe uiteenlopende dansstijlen in een zesdelige compositie. De vorm van het werk heeft veel weg van een concerto in combinatie met het concept van de danssuite. Zo ontstaat er een levendige dialoog tussen de solist en het orkest binnen het kader van zes opeenvolgende dansen.

Het karakter van de compositie is uiterst vitaal. D’Hoe zet met dit werk hoe dan ook de energieke drive van een strijkersensemble centraal. Zonder te vervallen in extremen brengt hij een soort apologie van de elegantie uit het classicisme en de onophoudelijke mechaniek van de barok.

Apollon Musagète | I. StravinskyEen componist die ook niet onberoerd bleef voor de wereld van de dans was Igor Stravinsky (1882-1971). In samenwerking met Sergei Diaghilev, George Balachine en Coco Chanel bracht Stravinsky, in opdracht van Elizabeth Sprague Coolidge, een ballet tot leven dat "de momenten of episodes van de Griekse mythologie al dansend recapituleert via de klassieke school". Het was Stravinsky’s bedoeling om een pure en eenvoudige neoklassieke taal te gebruiken. Alles moest herleid worden tot de essentie: geen overbodige contrasten, geen onnodige virtuositeit en vooral geen complex muzikaal toonbeeld.

PROGRAMMA

Met Apollon Musagète keert Stravinsky terug naar de wereld van de oude Griekse goden. Apollo, de god van de muziek, wordt na zijn geboorte bezocht door drie

Polyhymnia, de muze van het theater. Na de geboorte van Apollo, die getoonzet wordt als een Franse barokouverture, volgt er een reeks van dansen waar Apollo om de beurt met één van de muzen danst. Solopassages voor viool, duetten en een cadenza volgen elkaar moeiteloos op. Daarnaast is er plaats voor een dansbaar perpetuum mobile en een sierlijke pas de deux. Op deze manier krijgen de muzen alle drie de kans om hun eigen kunnen te etaleren. Het ballet eindigt met een apotheose waar Apollo de drie muzen naar de Parnassusberg leidt. Hier herwerkt Stravinsky op een elegante, plechtstatige wijze de muziek van het openingsdeel.

Laat u vooral meevoeren door dit neoklassieke meesterwerk en hou vooral de woorden van Sergei Diaghilev in het achterhoofd: "Deze muziek is niet van deze wereld, maar van ergens hier ver boven."

Tekst. Jasper Gheysen

HET KAMERORKEST & NING KAM

NING KAM werd geboren in

aan de Menuhin Music Academy in Londen. Ze vervolgde haar studies

Curtis Institute en nadien aan het Cleveland Institute of Music.Ning Kam won onder meer de eerste prijs in het Menuhin-Concours voor junioren (1991) en behaalde de Tweede Prijs 'Prix du

Gouvernement Fédéral Belge Eugène Ysaÿe' tijdens de Koningin Elisabethwedstrijd voor viool in 2001. Ning Kam koestert een bijzondere interesse voor hedendaagse muziek. Ze speelde reeds diverse wereldpremières van creaties, die al dan niet speciaal voor haar gecomponeerd werden.Sinds 2011-2012 is Ning Kam de artistiek leider van Het Kamerorkest. Samen met intendant Dirk Coutigny stippelt ze de muzikale toekomst van dit orkest uit.

HET KAMERORKEST is een strijkorkest dat zich voornamelijk toespitst op het repertoire vanaf de romantiek tot en met de 21ste eeuw. Daarbij wordt bijzondere aandacht besteed aan creaties van hedendaagse

2007 tot 2011 was Ivan Meylemans dirigent van Het Kamerorkest. In samenspraak met Dirk Coutigny, intendant van Het Kamerorkest én het Symfonieorkest

uitstekende solisten uit binnen- en buitenland nieuwe wegen te bewandelen. Samen met stervioliste Ning Kam, tweede laureate van de Koningin Elisabethwedstrijd 2001, ging Het Kamerorkest vanaf 2011-2012 een nieuwe richting uit waarbij de solist voortaan de rol van dirigent én solist op zich neemt tijdens tuttiwerken en solopassages.

EERSTE VIOOLNing KamHans CammaertNele CornillieDirk LippensAnne Pas

CELLOJan MatthéMarijke GonnissenStefaan Craeynest

TWEEDE VIOOLTania MestdaghMarleen YdiersDirk GabrielsEddy Desnijder

CONTRABAS

Lisa De Boos

ALTVIOOLKaat De CockLiesbeth De Lombaert

Katrin De Smedt

MUSICI HET KAMERORKEST