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展覽：

藝術/文化/史

ArtsInfo

02/28/2014

1. 感謝Cherry NK Wong, Kevin McLoughlin, Ling-en Lu, 張華芝、林莉娜、板倉聖哲、黃蘭茵所提供的資訊。部分訊息轉貼自Nixi Cura維護之Arts of China Consortium網站。

2. 目前原則上固定於每周五寄發，包括展覽、演講、會議議程與徵文、網路資源、徵人啟事等訊息，歡迎大家多多貢獻資訊。

3. 若有與中台藝術史或文化史相關的研究、演講、展覽、或會議之訊息，不論來自何地，都歡迎提供，我會將之轉給大家。雖然未必能與會，分散於天涯海角的我們卻可對各地情況有所瞭解。

4. 最新訊息以紅色標示，內容包括中(Big5)、英、日文(IME)碼。

5. 本期更新：展覽、演講、研討會。

6. 如有其他同好對此電子報有興趣，請告知電子郵件地址，我將加入寄送名單中。若不願收到，也請告知，以方便作業。

展覽：

■ 台灣

1. 國立故宮博物院

2. 國立歷史博物館

3. 國立台灣史前文化博物館

4. 中央研究院歷史語言研究所歷史文物陳列館

■ 亞洲

1. 香港藝術館

2. 香港中文大學文物館

3. 澳門藝術博物館

4. 中國故宮博物院

5. 北京首都博物館

6. 中國國家博物館

7. 浙江博物館

8. 蘇州博物館

9. 上海博物館

10. 廣東省博物館

11. 廣州藝術博物院

12. 東京国立博物館

13. 台東区立書道博物館

14. 京都國立博物館

15. 大和文華館

16. 奈良國立博物館

17. 九州國立博物館

18. 大阪市立美術館

19. MOA美術館

20. 福岡亞洲美術館

21. 韓國國立博物館

■ 歐美

1. Freer Gallery of Art

2. The Metropolitan Museum of Art

3. New York | Asia Society

4. Newark Museum

5. Asian Art Museum of San Francisco

6. Cantor arts center at Stanford university

7. De Nieuwe Kerk Amsterdam

8. Asian Art Museum, National Museums in Berlin

9. Smart Museum of Art

10. British Museum

台灣

1. 國立故宮博物院：

1）通嚏輕揚—鼻煙壺文化特展

展期：2012/07/25 ~

陳列室：303

http://www.npm.gov.tw/exh101/snuff_bottles/

2）定州花瓷－院藏定窯系白瓷特展

展期：2013/11/30~2014/09/30（2014年5月將作局部更換展件）

陳列室：展覽區一　203

http://theme.npm.edu.tw/exh102/dingzhou/index.html

定窯，位在中國古代定州區域所產的瓷器，其白瓷作品為宋代以來所推尊。考古發現其最主要的窯區在今河北省曲陽縣境，窯場綿延密佈，產量豐富。唐代開始興作，十世紀晚唐、五代時成為中國北方名窯，產品廣受中原、江南、遼國貴族所喜愛。及至宋、金時期，定窯窯業技術精進，如以煤為燃料、以覆燒技法改善質量、以劃花與印花裝飾器表，均成就定窯的特殊性。不但為貢入北宋、金朝的內廷用品，也突破邊境藩籬，廣見於大遼與南宋的墓葬中，故享有「天下第一」的讚譽。

國立故宮博物院的收藏裡，定窯類型的瓷器近八百件，多數具有花紋，無論劃花流暢如畫、印花繁麗如織繡，均能見到宋人紋樣設計的多樣趣味。本次展覽分兩期，將於五月作局部展品更換，使觀眾共享本院定窯藏品之豐富。

3）明四大家特展－沈周

展期：2014/01/10~2014/03/31

陳列室：展覽區一　202,204,206,208,210,212

明代中期江南地區經濟富庶，文藝高度發展，時沈周、文徵明、唐寅、仇英繪畫成就卓越，人稱「明四大家」。本院典藏明四大家書畫作品數量可觀，品質精良，是以於今年策劃一系列特展，將分四期展出，以完整呈現四家藝術發展的面貌。本期以四家之首的沈周為題，精選本院所藏沈周書畫及其師友作品，藉以彰顯沈周的藝術源流與成就。

此特展規劃「沈周的藝術淵源」、「沈周的書法藝術」和「沈周的畫藝特色」三個單元，藉以鉤陳沈周師友文藝與收藏概況、書法成就以及畫藝發展脈絡。其中，〈寫生冊〉筆墨酣暢，乃沈周寫意傑作，是以單獨闢室陳列。此次展出約六十餘組件，概括了沈周藝術的全貌。

4）近代書畫名品展

展期：2014/01/27~2014/04/25

陳列室：展覽區一　105,107

此項展覽，係由本院購藏、寄存，暨近年來各界捐贈之作品中精選而得，以近代書畫藝術之多元發展為主軸，俾使觀眾於欣賞之餘，能對百餘年來藝壇先進們的戮力耕耘，有更深刻之體認。

4）明四大家特展－文徵明

展期：2014/04/03~2014/06/30

陳列室：展覽區一　202,204,206,208,210,212

本院所藏明四大家沈周（1427－1509）、文徵明（1470－1559）、唐寅（1470－1524）、仇英（約1494－1552）作品質量均美，特別於今年度推出四大家系列特展，繼第一季沈周展之後，第二季展出文徵明書畫。文徵明，長洲（今江蘇蘇州）人。原名壁，後以字號為名。改字徵仲，號衡山居士、停雲生。為人行事嚴謹，本有意仕途，九次進京赴考，皆未考取功名，嘉靖二年（1523）經推薦為翰林院待詔，後因官場生涯與其理念不合，嘉靖五年（1526）辭官歸里，致力詩文書畫，遣性自娛，成就不凡。文徵明是四大家中最長壽的一位，子嗣能繼其業，加以生徒眾多，對明代中晚期的書畫影響至鉅，和沈周並列吳派領袖。

文徵明的書法廣臨前代名跡，習字甚勤，自言每天晨起必練字，終身不怠。善長各種書體，小楷和行書最具個人特色。小楷精整勁利，九十歲仍能作蠅頭楷。行書姿媚而遒勁，傳世作品以行草書居多。

繪畫初拜沈周為師，後在豐富的家藏和廣泛的交遊影響下，臨習各名家作品，建立自己獨特的風貌。兼擅水墨、設色，水墨濃淡墨色層次變化生動；設色多青綠，雖為重彩，卻能展現清新雅淡的韻味。筆法有細、粗兩種面貌，細者秀潤清勁，粗者蒼勁老練，又因其能書善畫，故繪畫中常見書法意趣。繪畫題材以山水為主，然亦偶作人物、花鳥，或簡淡，或沈穩，都具文人雅逸丰神。　　

此次展覽分書法和繪畫兩部分。書法以「書法發展」和「書法入畫」二單元，說明其書風變化與其書法對繪畫的影響。繪畫以「繪畫發展」、「仿古風貌」「一稿多本」和「花鳥人物」四單元，呈現其山水畫不同階段多樣的風格特色，並展出量少質精的花鳥、人物畫作品。

2. 國立歷史博物館

1）有囍！囍字文化生活展

日期：2014/01/18～2014/03/23

地點：四樓401展廳

「囍」的由來有傳說是王安石因成親當日，得到金榜題名的喜訊，喜上加喜，就將雙喜字寫於門上，有關王安石的囍字故事畢竟是傳說，有相當多與史實不合之處。畢竟，喜事有各式種類緣由，「囍」之一字，無論其由來為何，已漸自發展至其本身的文化意義，成為中國吉祥圖像中不可缺少的象徵。

2）漢馬奔騰－館藏畫像磚拓本展

展期：2014/01/17～2014/05/04

地點：四樓長廊

漢代農工商業發達，民間的樂舞百戲大興，社會生活進步。除了神仙思想，也盛行厚葬之風；故而出現了做為墓室建築與裝飾的畫像藝術。漢代的畫像磚主要刻繪歷史故實、車騎出巡、神話傳說、宴飲遊樂、民間勞動等，以寫實風格反映當時實際生活環境。而由於漢代對馬情有獨鍾，一方面積極自烏孫、大宛傳入良馬；一方面在西北地區改良品種，使馬的體形更為健碩、優美。故從西漢開始，馬即是畫像藝術的主要題材，無論是狩獵或騎射，或奔走跳躍、昂首嘶鳴的各種姿態、表情，皆刻劃各異，從他們對馬匹的觀察中，充分攝取了馬的精神、性格和動態，塑造出漢馬的典型，充分顯示了馬在漢人生活中獨有的地位。

3）百瑞爭春－館藏織繡文物展

日期：2014/01/24～2014/03/16

地點：二樓精品長廊

歲次甲午年的新春佳節，本館特別以館藏織繡文物，為觀眾舉辦「百瑞爭春－館藏織繡文物展」，藉由織繡品中的吉祥紋樣，恭賀新年。

本館典藏織繡文物達千餘件，此次展覽品以清代織繡文物為主。

3. 國立台灣史前文化博物館

光照大千──絲綢之路上的佛教藝術考古特展

展期：2013/12/20(五)~2014/03/20(四)

地點：第一特展室

源起於印度的佛教信仰，卻穿越兩千五百多年的傳播，深植在亞洲民族的思維中。然而佛教的實質傳播路徑，卻也透過了橫跨歐亞的貿易之路─絲路，將佛教文學與藝術遺留在絲路上的遺址裡。在西方殖民主義侵略下，經過了19世紀各國考古學家的發現與掠奪後，絲路上碩果僅存的文物，在當地文化財產機構的發掘與保護下，跨越新疆、陝西及甘肅三個省份，整合了十六個收藏機構的百來件文物，其中包含19件由中國鑑定的國寶。本館將從宗教信仰與美術考古的角度與您分享，這些遺落在絲路上文物的歷史脈絡與故事。

4. 中央研究院歷史語言研究所歷史文物陳列館

「鑿破鴻蒙」紀念董作賓逝世五十周年特展

展期：2013年10月16～2014年3月29日

http://www.ihp.sinica.edu.tw/~museum/tw/exhibition.php

董作賓(1895-1963) 是甲骨文發掘和研究的一代宗師。為了紀念董作賓逝世五十周年，歷史文物陳列館特舉辦「鑿破鴻蒙」特展，見證董先生的學術成就和藝術造詣。

本特展主要內容有：

一、甲骨主題展：1942年冬第三次全國美展在重慶舉行，歷史語言研究所傅斯年所長指派董作賓選五十件出土甲骨參展。我們把這五十件甲骨「移地」在臺北史語所重現。

二、文書檔案展：選擇「重慶美展」公文書，以及董先生進行甲骨發掘和整理研究相關書信、檔案。

三、書法篆刻展：以董作賓生前知交為主軸，展示董先生甲骨書法作品約四十件。

四、常用印展：展示董先生常用印章，有曾紹杰、臺靜農等人刻贈，也有董先生刻自用印。

五、文房用品展：展示董先生所用硯臺、筆洗等文房用品。

亞洲

1. 香港藝術館

1）畫遊記 ─ 虛白齋藏畫選

展期：2013.8.30 –

陳列室：虛白齋藏中國書畫館 (二樓)

2）存念 — 萬青屴珍藏師友饋贈書畫印展覽

展期：2013.12.13 – 2014.4.24

陳列室：中國書畫展覽廳 (四樓)

著名現代中國美術史學者及書畫家萬青屴教授，珍藏多位20世紀中國書畫名家的作品，包括書畫、印章、親筆往來信札等。

3）南京瑰寶 ─ 南京博物院 / 南京市博物館紫砂茶具精選

展期：2014.3.26 – 7.10

陳列室：茶具文物館 (地下)

南京博物院以收藏古代宜興茶具聞名於世，是次展覽所展出的藏品精選自南京博物院藏明、清代到現代的紫砂茶具，當中更包括標年最早的明代太監吳經墓出土紫砂茶壺──南京市博物館藏明嘉靖年間的柿蒂紋提樑壺。這把紫砂壺是我國目前出土最早的一件有紀年可考的紫砂器，為我們提供不可多得的實物資料。

紫砂器具始於宋，盛於明清。在明代中葉以後，逐漸形成了集造形、詩詞、書畫、篆刻、雕塑於一體的紫砂藝術。明代是紫砂器具的興盛和成熟期，名家輩出；時至清代，紫砂器具的製作又在前人基礎上更上層樓。著名的陶人有清康熙年間 (1662 – 1722) 的陳鳴遠及清嘉慶年間 (1796 – 1820) 楊彭年。當時的宜興知縣陳曼生特意邀請楊彭年合作製壺，世稱「曼生壺」，歷來為鑑賞家珍藏。

是次展覽除展示明、清的珍品外，亦包括20世紀的製壺名家作品，包括有王寅春、裴石民、顧景舟、朱可心、蔣蓉等。他們的技藝在明、清的基礎上，更呈多元化及個性化，別具時代感。展覽廳內更設有教育角及互動遊戲，讓不同年齡的觀眾可一同享受一個奇妙的紫砂藝術旅程。

2. 香港中文大學文物館

1）金曜風華：夢蝶軒藏中國古代金飾

展期：2013年5月5日至2014年3月

地點：香港中文大學文物館展廳II

2）《地下的中國～鳳翥龍翔》展覽

展期：2013年10月25日-2014年3月2日

地點：香港中文大學文物館(東翼)展廳IV

3）殊「塗」同歸：香港中文大學與英國牛津大學所藏高劍父、呂壽琨作品

展期：2013年12月7日-2014年5月15日

地點：香港中文大學文物館(西翼)展廳I

得香港中文大學金禧慶典贊助，中大文物館與牛津大學阿什莫林藝術與考古博物館攜手組織本次關於兩位二十世紀中國著名藝術家的展覽。展品選自兩所大學收藏中共五十件高劍父和呂壽琨的代表作品，以求表現兩種將中國畫「現代化」的不同取向。高氏融會西方繪畫技巧和呂氏借鑒抽象表現主義代表了由二十世紀初至中葉，兩個世代的中國水墨畫家致力的兩種道路。展覽圖錄將探討兩所大學如何成為高、呂作品的收藏重鎮以及兩位畫家研究中新的啟發。

4）春風得意馬蹄疾：馬年說馬

展期：2014年1月28日-2014年3月16日

地點：香港中文大學文物館(東翼)展廳III

展品內容包括陶瓷、繪畫、青銅、玉石等，年代跨越漢代至民國初年。精選的歷代藝術品將生動、形象地詮釋歷史上與馬相關的傳說、典故、詩文、成語，讓觀眾從中窺探馬的文化涵義。

3. 澳門藝術博物館

清心妙契－故宮博物院及英國國立維多利亞與艾伯特博物館藏中西茶文物特展

12/13/2013- 2014 /3/9

http://www.mam.gov.mo/show.asp?prg_id=2013121301&language=1

是次文物大展以“茶”為主題，展出近一百七十件套故宮博物院及英國國立維多利亞與艾伯特博物館珍藏的中西茶具及書畫文物，展品製作年份橫跨公元三世紀至二十世紀，讓觀眾回味千年茶文化風韻。

4. 中國故宮博物院

1）孫瀛洲捐獻文物精品展

展期：2013年09月12日-2014年05月12日

陳列室：景仁宫

http://www.dpm.org.cn/shtml/400/@/121057.html

2）色彩絢麗——故宮博物院鈞窯瓷器展

展期：2013年09月20日-2014年07月31日

陳列室：延禧宮古陶瓷研究中心展廳

3）清宮藏雕刻版畫展

展期：2014年04月30日-2014年06月29日

陳列室：武英殿配殿

5）壺天宣豫──故宮博物院藏清宮戲曲文物特展

展期：2013.12.22-2014.03.18

地點：中國國家大劇院

2013年12月22日，故宮博物院與國家大劇院聯合舉辦的“壺天宣豫——故宮博物院藏清宮戲曲文物特展”在國家大劇院東展廳開幕。作為故宮博物院與國家大劇院首次聯袂主辦的大型文物展，展覽從“清宮演劇的場所”、“清宮演劇的內容”和“清宮演劇的組織機構及其它”三個方面，全面展示清代宮廷戲曲的興衰沉浮和獨特魅力，讓觀眾感受清宮戲曲的“臺前幕後”，領略中華戲曲文化的深厚底蘊和精深內涵。

　　作為明清兩代的皇宮，故宮不僅是世界上文物藏品和文化資源最豐富的博物館之一，同時也是宮廷演劇的重要載體。故宮博物院院藏清代宮廷所用的戲曲文物3萬餘件，其數量之大、用料之優、工藝之精，在全國各地博物館的收藏中首屈一指。

　　本次展覽遴選出140餘件（套）精品，其中故宮博物院藏品104件（套），包括戲衣、戲畫、劇本、砌末等種類豐富的文物和資料，依臺前幕後為序臚陳，件件都可謂是清宮演劇的見證者，而且很多戲曲文物都是首次在大陸展出。

5. 北京首都博物館

1）白山．黑水．海東青——紀念金中都建都860周年特展

展覽時間：2013年9月17日-2014年3月16日

展覽地點：首都博物館地下一層A展廳

http://www.capitalmuseum.org.cn/zlxx/content/2013-09/16/content_59105.htm

2）博物館裡過大年——禦馬搖鈴

展覽時間：2014年1月23日—3月23日

展覽地點：首都博物館地上一層B廳


3）筆底仙蹤——明清佛教神像畫展


展覽地點：首都博物館圓廳二層


我國的佛教繪畫藝術表現出濃郁的民族特色，在美術史上佔有獨特的地位。

傳世的卷軸式佛教內容繪畫，以明清時期的作品為多，其中有用於禮供的神像，也有畫家以佛教人物、故事為題材而創作的人物畫作品。禮供神像中有一部分是用於水陸法會的成套作品，稱為水陸畫。水陸畫內容不僅有佛教諸神，還有道教諸神及民間諸神等等，名目紛繁，是一個華夏諸神的大世界。

卷軸水陸畫大多是工筆重彩畫法的，勾勒、渲染十分細膩，毫髮入微，工穩謹嚴，即便是衣服上的細小的圖案紋樣都畫得十分精細，用色十分豐富，敷彩濃重，富麗堂皇。水陸畫中也有少數兼工帶寫、粗筆重彩或水墨淡彩等其他畫法的作品。

水陸畫中的人物形象設計有較為固定的模式，佛、菩薩、明王像需嚴格遵照儀軌，諸天、護法也都有傳統的固定畫法。道教神、民間神一般多採用漢族帝王、文臣、武將的形象，有一些程式化的畫法。

畫家用佛教題材創作的人物畫作品中，以羅漢題材較為多見。

4）贛水流韻輝耀千載──江西古代文物精品展


開館時間：9:00—17:00

展覽地點：首都博物館方廳三層

http://www.capitalmuseum.org.cn/zlxx/content/2014-02/18/content_59892_3.htm

本展覽薈萃了從江西各地博物館藏品中精選的百餘件珍品，包括青銅器、陶瓷器、玉石器、金銀器、絲織品和書畫作品等。

一青銅王國

二天下瓷都

三文韻流芳

　　　　

6. 中國國家博物館

1）商邑翼翼四方之極——殷墟文物裡的晚商盛世

展期：2013/4/27 - 2014/4/8地點：北區三層19號展廳

http://www.chnmuseum.cn/tabid/236/Default.aspx?ExhibitionLanguageID=310

7. 蘇州博物館

1）蘇州博物館明清書畫典藏展之二十一

http://www.szmuseum.com/default.php?mod=article&do=detail&tid=4949

展覽時間：2014年3月1日—2014年6月27日

展覽地點：蘇州博物館二樓書畫展廳

　　蘇州博物館自1960年成立以來，積四十餘年力搜集、庋藏傳世書畫，成績可觀，其質其量均稱一流，尤以吳派源流諸子、四王吳惲及其源流諸子、揚州畫派諸子等作品為翹楚。今遴選其中部分典藏，列以卷、軸、冊等裝潢形式，與吳門書畫廳分期分批予以展示，雖每期僅為明清書畫之中一鱗半爪，然觀眾亦足以窺見明清書畫的各種流派的藝術風格，從此可以連綴出明清書畫藝術發展的基本脈絡，綜緒出集其大成的時代特徵。

2）古韻茶香——茶具與茶文化主題特展

展覽時間：2014年3月4日—2014年4月25日

展覽地點：蘇州博物館特展廳

http://www.szmuseum.com/default.php?mod=article&do=detail&tid=4950

　　

8. 廣東省博物館

1）嶺南印記——粵港澳考古成果展

展期：2014-1-6至 2014-3-28

陳列室：三樓展廳一

http://www.gdmuseum.com/exhibit3_detail.php?picid=6491&LibID=43&gid=3&title=%E4%B8%B4%E6%97%B6%E5%B1%95%E8%A7%88

9. 廣州藝術博物院

1）廣州藝術博物院藏嶺南畫僧作品展

展出時間：2013年4月28日至 2014年12月31日

展覽場館：二樓高劍父藝術館

唐代至清代，嶺南地區的佛門中相繼出現不少畫僧，其中既有佛門弟子而兼習繪畫者，也有原為文人畫家而避世出家為僧者。前者在歷代均有出現，後者則集中出現在明清易代之際，成為嶺南畫壇上特殊的一群畫家。他們之間既有共同點，也有差異性。他們都兼具畫家與僧人的雙重身份，卻由於出身及出家原因的不同，而對佛學、書畫、詩文有不同的理解，因而他們所流傳下來的繪畫作品，也呈現出不同的面貌。

2）風雨行間——廣州藝術博物院藏明末清初書法展

展出時間： 2013年8月13日至 2014年6月26日

展覽場館：三樓陳樹人藝術館

3）嶺南畫派世紀經典作品展（第六回）

展出時間： 2013年8月16日至 2014年8月26日

展覽場館: 一樓嶺南館

4）御風千里——廣州藝術博物院藏曆代駿馬繪畫賀歲展

展出時間： 2014年1月19日至 2014年3月20日

展覽場館: 一樓關山月藝術館

5）以畫會友──國畫研究會成員合作畫展

展期： 2014年2月23日至 2014年6月30日

展場: 二樓黎雄才藝術館

6）紀念陳樹人誕辰130周年•清風亮節自千春——陳樹人藝術文獻展

展出時間：2014年3月6日至 2014年4月6日

展覽場館：一樓中國歷代繪畫館

http://gzam.com.cn/sitecn/zlyg/5348.html

10. 東京国立博物館

1 ) 中国の石刻画芸術

展期：2013年4月9日（火）～ 2014年4月6日（日）

陳列室：東洋館 7室

http://www.tnm.jp/modules/r_exhibition/index.php?controller=item&id=3673

2）唐から奈良、奈良から地方へ・奈良時代

展期：2013年7月9日（火）～ 2014年6月29日（日）

陳列室：平成館考古展示室


唐文化を模倣した白鳳・天平文化の一端を唐三彩・奈良三彩と火葬墓出土品・鎮壇具で紹介し、仏教文化の展開を各地の国分寺瓦を中心に展示します。

3）平安貴族と律令国家・平安時代

展期： 2013年7月9日（火）～ 2014年6月29日（日）



平安時代の貴族に愛好された中国の青磁・白磁・黄釉陶・三彩と、それを模倣した日本の緑釉・灰釉の各種を鴻臚館跡・平安京跡・胆沢城跡出土品を中心に展示します。

4）武家文化の台頭・平安末～室町時代

展期：2013年7月9日（火）～ 2014年6月29日（日）



武家社会で珍重された中国の陶磁器とそれらを写した瀬戸の製品、そして庶民層に広がった常滑・渥美系と須恵器系陶磁器を展示します。

5）武家文化の成熟・安土桃山～江戸時代

展期： 2013年7月9日（火）～ 2014年6月29日（日）



東京大学構内・旧加賀藩前田家江戸屋敷出土の中国・日本･朝鮮・ヨーロッパの陶磁器を伝世品と対比して並べ、大名文化の粋を紹介します。

6）中国の漆工

展期：2013年12月3日（火）～ 2014年3月9日（日）



中国漆工は新石器時代にさかのぼる古い歴史をもち、その装飾技法として、塗り重ねた漆を彫刻する彫漆、貝殻を成形して器体に貼付する螺鈿、漆器に文様を彫って金箔を充填する鎗金、文様部に色漆を施して線彫りの輪郭をほどこす存星などがあります。その文様にも、山水・花鳥・楼閣人物といった絵画的文様や、唐草文が抽象的に発達した屈輪文のほか、黒漆や朱漆を塗るばかりで器形を美しく表現する無文漆器など多種多様なものがあります。今回は、宋時代の無文漆器をはじめ、彫漆・鎗金・存星の諸技法を紹介します。

7）中国の染織中国染織に見る吉祥文様

展期：2013年12月3日（火）～ 2014年3月9日（日）

地點：東洋館 5室


中国の春節にあわせ、龍・鳳凰・宝尽くし・蝙蝠など、中国の伝統的な吉祥文様を織物や錦であらわした中国染織の数中から、加賀藩前田家伝来の名物裂や中国の京劇に使用された袍などを展示し、東洋における吉祥文様の世界とその広がりを紹介します。

8）中国　墳墓の世界

展期：2014年1月15日（火）～ 2014年5月11日（月）



9）中国文人の書斎

展期：2014年2月4日（火）～ 2014年3月30日（日）



魏晋から唐時代までの貴族文化に代わって、宋時代からは知識階級である文人が学問芸術を担うようになりました。明時代以降、文人の文化は富裕な商人層にも浸透し、筆墨硯紙はもとより、書画を清玩する空間そのものにも、洗練された趣味が求められました。宋時代以降の文化は、文人や学者の書斎を中心としてはぐくまれてきたといえます。ここでは、文人の書斎を飾る書画や文房諸具を紹介します。

　　10）中国の書跡中村不折と高島菊次郎

展期：2014年2月4日（火）～ 2014年4月6日（日）

地點：東洋館 8室

http://www.tnm.jp/modules/r_free_page/index.php?id=1654

中村不折（なかむらふせつ、1866～1943）は洋画家として活躍するかたわら、自作の画を売却して書に関わる文化財を収集しました。明治の中頃から40年余りにわたって収集した品々は、書にゆかりの深い文化財を幅広く集めるユニークなもので、1万点以上にのぼるコレクションの中には、世界的に著名な優品が数多くあります。中村不折は昭和11年（1936）に財団法人・書道博物館を創設、同館は不折の没後も中村家によって大切に維持され、平成7年（1995）には台東区に寄贈となり、同12年（2000）に台東区立書道博物館として再び開館、今もなお多くの書の愛好者・研究者の渇を癒しています。

王子製紙の社長を務めた高島菊次郎（たかしまきくじろう、1875～1969）は、実業界に身を置きながら、30代の頃から書画の収集を始めました。宋元から明清に至る優品や名拓の数々は、早くから各種の出版物に掲載され、斯界の発展に果たした役割は計り知れません。90歳を迎えた高島氏は東洋館が開館を控えた昭和40年（1965）、コレクションの中から200件余りを精選して当館に寄贈されました。これらの作品は、現在も当館の中国書跡を代表する名品として陳列に供されています。明治・大正から昭和にかけて世界的なコレクションを形成した中村不折と高島菊次郎の名品を通して、中国の書の楽しさと奥深さをご堪能ください。

　　11）中国の絵画中国近代の絵画

展期： 2014年2月11日（火）～ 2014年3月30日（日）

地點：東洋館8室


中国近代の絵画を紹介します。清朝末期から中華民国にかけて、すなわち19世紀後半～20世紀前半の中国は、アヘン戦争（1840～1842）、太平天国の乱（1850～1864）を経験し、伝統中国の崩壊と新しい西洋絵画の受容の時期でした。通商港として開かれ経済的に繁栄した上海には、趙之謙をはじめ、任頤、任薫、虚谷、呉俊卿など海上派といわれる多くの画家が集まり、新しい絵画の創作活動を興し、伝統的な画風を離れた中国近代画への道をひらきました。また、中華民国成立後は上海、北京などに美術学校が設立され、学校派といわれる西洋画や日本画を学んだ画家たちによる多様な画風も試みられ、斉璜（白石）、徐悲鴻などのすぐれた画家を輩出しました。彼ら近代画家の軌跡を展示します。

　　12）西域の美術

　　展期： 2014年2月11日（火）～ 2014年4月6日（日）　　

　　地點：東洋館 3室

　　http://www.tnm.jp/modules/r_exhibition/index.php?controller=item&id=3670

大谷探検隊の将来品を中心にホータン、クムトラ石窟等の出土品、石窟の壁画を紹介します。合掌手や足先などの塑像残欠とキジル石窟のドロナ像、その周囲の舎利を分ける場面を描いた模写を展示します。

　　

11. 台東区立書道博物館

没後７０年　中村不折のすべて― 書道博物館収蔵品のなかから ―

展期：2013年12月17日（火）～2014年3月23日（日）

http://www.taitocity.net/taito/shodou/shodou_news/shodou_news20131217.html

12. 京都國立博物館

南山城の古寺巡礼

展期：平成26年4月22日（火）～6月15日（日）

http://www.kyohaku.go.jp/jp/pdf/20140422_minami.pdf

南山城はいまの京都府南部、木津川の流域にあたります。奈良と京都の間であるこの地域には古い寺院が点在しており、奈良時代以来の信仰の姿を今に伝えています。今回の展覧会ではそれらの寺院に伝来し、博物館の文化財調査を通じて明らかにされた仏像・工芸品・書跡・絵画など、静かな山里で守り伝えられてきた仏教美術の名品の数々をご紹介します。

13. 大和文華館

1）煌めきの美 ―東洋の金属工芸―

展期：2014年1月5日(日)～2月16日(日)

http://www.kintetsu.jp/yamato/exhibition/kiramekinobi.html

金属工芸品は鉄器から青銅器、金銀器、装身具や金具など様々であり、その役割も実用品から装飾品まで多岐にわたります。これらは人々の暮らしの中に必要なものであり、生活を豊かにし、華やかさをもたらすものでもあります。

2）竹の美

展期：2014年2/21（金）～3/30（日）

黒川古文化研究所、泉屋博古館との三館連携「松・竹・梅」展の一環として、竹を表した美術品を展示します。空に向かってまっすぐに伸び、冬の寒さの中でも青さを保ち、風雪の中でもしなやかに折れることのない竹、君子に愛されたその美しさをご堪能ください。

14. 奈良國立博物館

武家のみやこ　鎌倉の仏像－迫真とエキゾチシズム－

展期：平成26年4月5日(土)～平成26年6月1日(日)

展場：奈良国立博物館　東新館・西新館

http://www.narahaku.go.jp/exhibition/2014toku/kamakura/kamakura_index.html

治承4年（1180）、平家の軍勢によって奈良の地は焼き討ちされました。このとき、東大寺の再建に心血を注いだのは大勧進俊乗房（しゅんじょうぼう）重源（ちょうげん）であり、檀越（だんおつ）として復興事業に多大な貢献をなしたのが、新たな覇者として登場し、鎌倉に幕府を開いた源頼朝でした。

奈良の寺々において仏像の再興造立に活躍したのは、重源が重用した康慶・運慶・快慶ら慶派の仏師たちですが、彼らの活躍の場は奈良にとどまらず、鎌倉や東国にも広がったのです。それは頼朝やその配下の御家人たちが、自らが建立した寺院の造仏に、競って彼ら慶派仏師を起用したことによるものです。

重源は、中国・宋の仏教美術を移入することに積極的でした。このため慶派の作品にも宋の影響が認められます。しかし新たに政権を握った武家の都として重きをなした鎌倉には、蒙古軍の侵攻を逃れて日本に亡命した中国僧たちによって、より直接的に宋風文化が伝えられたため、仏教造像の場においても中国風の作品が相ついで生み出されたのです。

大正12年（1923）に開館した鎌倉国宝館には、この地域の貴重な作品の数々が寄託・所蔵され、鎌倉や東国の仏教美術、わけても仏像の全貌を把握することのできる優れた作品が常時展観されています。

本展は、鎌倉国宝館に寄託・所蔵される仏教彫刻と仏画の優品に加え、近隣の寺院からも尊像の出陳を賜り、それらを一堂に会することによって、奈良から生まれ、鎌倉で結実した仏像の諸相の展観を目指すものです。関東の外においてまとまって展示される初の試みであり、とりわけ鎌倉時代彫刻発祥の地ともいうべき奈良で公開されることの意義は大きいと考えます。この機会にぜひご観覧下さい。　

15. 九州國立博物館

1）江上波夫の眼　ことばとかたち

展期：平成25年11月14日（木）〜平成26年2月2日（日）

展示場所：文化交流展示室関連第8室

＊一部作品を前期(11月14日〜12月23日)・後期(1月1日〜2月2日)で展示替えいたします。

http://www.kyuhaku.jp/exhibition/exhibition_pre112.html

2）華麗なる宮廷文化──近衛家の国宝京都・陽明文庫展展期：平成26年4月15日（火）〜6月8日（日）

展示場所：未定

http://www.kyuhaku.jp/exhibition/exhibition_s35.html

近衞家は摂政・関白等の重職を担い、宮廷の中心として政治や儀式を執り行ってきた。その遂行のためには日々の行事の記録や文書類を守り伝えることが重要であった。また歴代当主が各時代を代表する教養人であったためもあり、近衞家には奈良・平安時代から近代にいたるまでの書跡・典籍・古文書および美術工芸品約20万点が伝来した。　　

　　これらの伝世品を永く保存し、公共の利用に供するため、昭和13年（1938）、時の首相であった近衞家29代文麿（1891〜1945）は、財団法人（現在は公益財団法人）陽明文庫を発足させた。近衞家は、藤原忠通の嫡子基実が平安京の近衞大路室町にあった近衞殿を居所とし、その子孫が代々この邸宅を伝領したことから、近衞を家名とした。近衞大路は平安宮の陽明門から東に発する大路であったことから陽明大路とも呼ばれ、近衞家は陽明家とも称した。陽明文庫の名はこれに由来し、発足以来70年以上にわたり、貴重資料の整理、調査、閲覧、展示公開などの公益活動を地道に続けている。

現在所蔵する国宝は8件、重要文化財は60件、重要美術品は31件にのぼる。

3）館蔵近世絵画名品展

展示期間：

前期「屏風絵の世界」平成26年2月25日（火）〜4月6日（日）

後期「外国との文化交流」平成26年4月8日（火）〜5月18日（日）

展示場所：文化交流展示室　関連第11室

http://www.kyuhaku.jp/exhibition/exhibition_pre114.html

概要：

270年に及ぶ安定を謳（うた）った江戸時代は、日本の美術が最も多面的に展開し、独創に富んだ絵画がつくりだされた時代でもありました。安土桃山時代の遺風を伝える障屏画（しょうへいが）や、長崎を通じてもたらされた外来の文化に刺激を受けた斬新な絵画など、その豊かで多彩な表現世界は、今なお我々を魅了してやみません。

本展では、17世紀から19世紀の絵画を中心に、当館がこれまで収集してきた作品をご紹介します。近世絵画に映し出された瑞々しい好奇心と、生き生きとした描写をお楽しみください。前期は「屏風絵の世界」、後期は「外国との交流文化」をテーマに展示作品を入れ替えます。ぜひ二度、足をお運びください。

16. MOA美術館

1）国宝「紅白梅図屏風」と所蔵名品展

2014年01月31日（金）～03月12日（水）

琳派芸術の最高峰とされる尾形光琳筆「紅白梅図屏風」を中心に、手鑑「翰墨城」、野々村仁清作「色絵藤花文茶壺」の当館所蔵の国宝3点をすべて展観します。その他、伝馬遠筆「高士観月図」（重文）、「佐竹本三十六歌仙切　平兼盛像」（重文）等の中国・日本絵画、「山水人物蒔絵手箱」（重文）等の漆工品、「黒釉金彩瑞花文碗」（重文）、「色絵桃花文皿　鍋島」（重文）等の中国・日本陶磁器など当館所蔵の名品の数々をご鑑賞下さい。

17. 福岡亞洲美術館

東京・ソウル・台北・長春――官展にみる近代美術

■期間：2014年02月13日（木）〜 2014年03月18日（火）■会場：企画ギャラリーA/企画ギャラリーB/企画ギャラリーC

http://faam.city.fukuoka.lg.jp/exhibition/detail/122

　本展は、20世紀前半の日本、韓国［旧朝鮮］、台湾、中国東北部［旧満洲］で開かれた官設の公募美術展覧会（官展）をとおして、これらの地域の美術の近代化を紹介する初めての展覧会です。　当時、朝鮮や台湾、満洲は、日本の統治下・影響下にあり、日本式の制度やインフラが整備されていました。美術においても、1907年に東京で始まった文部省美術展覧会の制度が各地に導入され、1922年にはソウル［旧京城］で朝鮮美術展覧会が、1927年には台北で台湾美術展覧会が、そして1938年には長春［旧新京］で満洲国美術展覧会が始まっています。　　本展では、当時もっとも華々しく開かれたこれらの官展を、四つのコーナーの総数93作家130点により振り返ります。各コーナーでは、西洋に発した近代美術が各地に根付き、各々の伝統や美意識にあわせて変化しながら、西洋画や彫刻のみならず伝統絵画においても、それぞれ独自の近代美術が形成された様子をご覧いただけます。また、各作品からは画家の関心や表現の工夫なども見えてくるはずです。

18. 韓國國立博物館

1) Taoist Culture in Korea: The Road to Happiness

Location: Special Exhibition Gallery

Date: 12-10-2013 ~ 03-02-2014

http://www.museum.go.kr/program/show/showDetailEng.jsp?menuID=002002002&searchSelect=A.SHOWKOR&showCategory1Con=SC1&showCategory2Con=SC1_1&pageSize=10&langCodeCon=LC2&showID=7151&currentPage=1

2) Chinese Buddhist Steles

Location: Asian Art Section

Date: 12-10-2013 ~ 04-27-2014


3) Asian Religious Icons through Western Eyes

Location: Asian Art Section

Date: 02-25-2014 ~ 05-25-2014


Europeans first came to Asia in the 16th century for missionary work, trade, or colonial pursuits. They traveled to India, China, and other parts of Asia, leaving behind travel accounts and reports of missionary activity, some of which offer details of the writers' first impressions of Asia. While these records shed light on what was unknown and unfamiliar, they also reveal the Europeans' long-held view and prejudices. This exhibition shows how Asian religious icons were seen through Western eyes and offer an interpretation of their implications.

4) A New Collection of Asian Art

Location: Thematic Exhibition Gallery in the Medieval and Early Modern History Section, 1F

Date: 2014-03-25~2014-06-22

http://www.museum.go.kr/program/show/showDetailEng.jsp?menuID=002002001002&back=showIndexlisteng2&searchSelect=A.SHOWKOR&showCategory1Con=SC1&showCategory2Con=SC1_1&showCategory3Con=SC1_1_3&pageSize=10&langCodeCon=LC2&showID=9821

Relocated to Yongsan, Seoul in 2005, the Asian Art Department of the National Museum of Korea currently runs six exhibition sections including the India, Southeast Asia, Central Asia, China and Japan sections, and a section dedicated exclusively to the cultural heritages salvaged from the seawaters off Sinhan. At its latest theme-based exhibition, the museum will display recently collected artifacts that have not yet been presented to the public.

5) Landscapes: Seeking the Ideal Land

　 Location: Special Exhibition Gallery

Date: 2014-07-29~2014-09-28

http://www.museum.go.kr/program/show/showDetailEng.jsp?menuID=002002001&searchSelect=A.SHOWKOR&showCategory1Con=SC1&showCategory2Con=SC1_1&showCategory3Con=SC1_1_3&pageSize=10&langCodeCon=LC2&showID=9775

For the first time ever in Korea, this exhibition will compare and appreciate traditional landscapes paintings of East Asia. The main purpose of this exhibition is to present various interpretations of the ideal life style depicted within East Asian painting.

6) Blue and White Porcelain of the Joseon Dynasty

LocationSpecial Exhibition Gallery

Date2014-09-30~2014-11-16

http://www.museum.go.kr/program/show/showDetailEng.jsp?menuID=002002001&searchSelect=A.SHOWKOR&showCategory1Con=SC1&showCategory2Con=SC1_1&showCategory3Con=SC1_1_1&pageSize=10&langCodeCon=LC2&showID=9833

Throughout the Joseon Dynasty, blue-and-white porcelain was cherished not only for its splendid elegance and beauty, but also for its embodiment of the Confucian ideals revered by both royalty and the literati. This exhibition presents diverse examples of blue-and-white porcelain vessels from throughout the Joseon Dynasty, exploring the history and development of this superlative ceramic form.

歐美

1. Freer Gallery of Art

1）Promise of Paradise: Early Chinese Buddhist Sculpture

Opens December 1, 2012- Indefinitely

2）WOMEN IN CHINESE PAINTING

November 9, 2013–April 27, 2014

Freer

In the Confucian ideology that pervaded traditional Chinese society for more than two thousand years, women did not determine the course of their own lives. In most regards, they were subservient to and dependent on the male members of their families. Despite these strictures, women played a critical role in creating and sustaining the economic and cultural fabric of Chinese society. Illustrating some of the active roles played by women in traditional Chinese society, the thirty works in this exhibition introduce goddesses, court ladies, empresses, silk makers, entertainers, courtesans, literary heroines, military figures, and the only woman to rule China as emperor. Also examining the role of women in the art world, a number of the paintings showcase the accomplishments of female artists.

3）CHIGUSA AND THE ART OF TEA

February 22–July 27, 2014

Arthur M. Sackler Gallery

The power of seeing, the power of naming. Japanese collectors in the sixteenth century used the compact tea room as the setting for interacting with objects. Looking closely at form and surface, they singled out exceptional works and gave them personal names. These named objects could develop a reputation and a history as they were displayed and used in tea gatherings. Chigusa and the Art of Tea shows how one Chinese storage jar was transformed into a vessel worthy of display, adornment, and contemplation. Diaries of tea events reveal what the writers admired about Chigusa, which appears alongside other cherished objects—Chinese calligraphy, Chinese and Korean tea bowls, Japanese stoneware jars and wooden vessels—used during this formative era of Japanese tea culture.

4）Chigusa and the Art of Tea

February 22, 2014 – July 27, 2014

Museum: Sackler Gallery

Location: Sublevel 1

Japanese collectors in the 16th century used the compact tea room as the setting for interacting with objects. Looking closely at form and surface, they singled out exceptional works and gave them personal names. These named objects could develop a reputation and a history as they were displayed and used in tea gatherings.This exhibition shows how one Chinese storage jar was transformed into a vessel worthy of display, adornment, and contemplation. Diaries of tea events reveal what the writers admired about Chigusa (tea-leaf storage jar), which appears alongside other cherished objects -- Chinese calligraphy, Chinese and Korean tea bowls, Japanese stoneware jars, and wooden vessels -- used during this formative era of Japanese tea culture.

2. The Metropolitan Museum of Art

1）Small Delights: Chinese Snuff Bottles

July 19, 2013–June 15, 2014

Location: Gallery 207

http://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2013/chinese-snuff-bottles

2）Colors of the Universe : Chinese Hardstone Carvings

December 11, 2013–July 6, 2014

Location: Gallery 221

http://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2013/chinese-carving

Stone carving is one of the oldest arts in China, its beginnings dating back to remote antiquity. Although jade, the mineral nephrite, was held in the highest esteem, all stones that could achieve a luster after polishing, be it agate, turquoise, malachite, chalcedony, quartz, jasper, or lapis lazuli, were also appreciated. Stone carving experienced an efflorescence during the Qing dynasty (1644–1911), when an abundant supply of raw materials, exceptionally accomplished craftsmen, and, in particular, keen imperial patronage contributed to the creation of numerous superb works.

The stone carvings of the Qing period can be grouped in three categories: personal adornments such as rings, bracelets, and pendants; articles for daily use (mainly in the scholar's studio) such as brush holders, water pots, and seals; and display pieces such as copies of antiques, miniature mountains, and animal and human figures, the latter being the largest of the group. The carvings can also be classified by their decorative style: archaic or classical, meaning their shapes were derived from ancient ritual vessels; "Western," which bore the influence of contemporary Mughal art from northern India; and new or modern, meaning novel shapes and designs created during the Qing dynasty.

A common decorative theme, especially among works of the new style, was the use of rebuses, which are symbols associated with auspicious meanings, to convey wishes for prosperity, longevity, good fortune, perpetuation of a family line, or academic success. The tradition began early but remained largely in the popular culture until the sixteenth and seventeenth centuries, when significant social changes and increased imperial patronage helped elevate the rebus to the high art of the court.

3. Asian Art Museum of San Francisco

The Carved Brush showcases 24 artworks by acclaimed Chinese artist Qi Baishi.

October 29, 2013 —July 13, 2014

http://www.asianart.org/exhibitions_index/carved-brush

4. Nelson-Atkins Museum of Art

Living with the Spirits: Decorating Homes in Traditional China

January 31, 2014–July 20, 2014

Gallery 222

http://www.nelson-atkins.org/art/exhibitions/living-with-spirits.cfm

During festivals and seasonal occasions in China, family members select brightly colored prints to display on their doors, windows, walls and furniture. These prints, called New Year pictures (nianhua), heighten the cheerful holiday feeling.

More than decoration, they represent cultural and spiritual values. They depict positive images of deities that protect the family, emblems of good fortune and theatrical scenes. The installation in the gallery re-creates the decoration of a traditional Chinese home.

Laurence Sickman, the former curator and director who started the world-renowned collection of Chinese art at the Nelson-Atkins, acquired this collection of popular prints. While living and studying in China from 1930 to 1935, he decorated his own home with the colorful prints.

5. Asian Art Museum, National Museums in Berlin

World in Miniature: Dialogue between Zhang Hong (1577-ca. 1652) and Michael Lee (1972- )

Tue 24 September 2013 - Sun 16 March 2014

http://www.smb.museum/en/exhibitions/detail.html?tx_smb_pi1%5BexhibitionUid%5D=995&cHash=493ae7c0835066ed0e210dbb32db17ca

6. Smart Museum of Art

　 Performing Images: Opera in Chinese Visual Culture

February 13 – June 15, 2014

http://smartmuseum.uchicago.edu/exhibitions/inspired-by-the-opera-contemporary-chinese-photography-and-video/

During the Ming (1368–1644) and Qing (1644–1911) dynasties, Chinese passion for opera and theater permeated the visual and material world of everyday life. Opera lay at the heart of Chinese social life, from the village to the court, and the spectacle of theater was enjoyed not only on the stage—in costumes, props, and face painting—but also across the full spectrum of Chinese visual culture, from scroll paintings to popular prints.

One of the first major exhibitions of its kind in the West, Performing Images focuses on the vibrant imagery, rather than ethnographic artifacts, of Chinese opera. The exhibition examines the extent to which operatic characters and stories were represented in pictorial and decorative motifs in a wide array of media including ceramics, illustrated books, painted fans, prints, photographs, scroll paintings, and textiles. Featuring nearly eighty remarkable objects on loan from major museum collections, the exhibition and its catalogue reveal how Chinese visual and performing traditions were aesthetically, ritually, and commercially intertwined.

7. British Museum

Ming: 50 years that changed China

18 September 2014 – 4 January 2015

The Sainsbury Exhibitions Gallery

https://www.britishmuseum.org/about_us/news_and_press/press_releases/2014/ming.aspx

· Loans will be coming from 10 Chinese institutions and 21 international lenders

· Features new research and discoveries

演講：

1. "Warfare, Beauty and Belief: Innovations from the West That Changed China's Art and Culture, 1500 BC - 1000 AD"

Slade Lectures in Fine Art 2013-2014

Jessica Rawson (University of Oxford)

University of Cambridge UK

4 March

"Tents, Tombs and Horse Trade: The Tang and the Turks"

11 March

"Guns, Paper and Porcelain Go West"

2. 千里山河：王翬《康熙南巡圖》卷繪畫之探析

※此講座需報名，人數已滿，詳情請見：https://docs.google.com/forms/d/1kwx40Br8N2E_Mk-V6nraPcUxySs6eKfkjJvYsacGtBY/viewform

　　主講人：萬新華（南京博物院古代藝術研究所）

　　時間：2014-03-01 週六 14:00-16:00

　　地點：上海博物館觀眾活動中心

3. 都是遺詔惹的禍！？ ──清朝遺詔的製作與皇位繼承問題

主講人：陳熙遠博士（中研院史語所　副研究員）

時　間：2014年3月1日 (週六) 下午2:00~4:00

地點：中研院史語所歷史文物陳列館B1會議室

4. 台灣國立故宮博物院南院處三月專題演講：

一、3月4日(二)

14:00~15:20 栗建安研究員(福建博物院文物考古研究所前所長)主講「外銷東南亞的貿易瓷」

15:30~16:50 張文江研究員(江西省文物考古研究所主任) 主講「吉州窯研究回顧」

二、3月6日(四)

14:00~15:20 栗建安研究員主講「宋元時代外銷日本的茶器」

15:30~16:50 張文江研究員主講「洪州窯的歷史地位」

地點：國立故宮博物院圖書文獻大樓四樓視聽室

5. “清心妙契”系列講座

地點:B1遵彭廳

※此講座需報名，詳情請見：

http://www.mam.gov.mo/showacts_detail.asp?id=662&language=1&type=1

演講地點：澳門藝術博物館一樓演講廳

2014/ 03/09 15:00-17:30

遼人茶事與茶器——從出土文物看遼宋之文化往來

講者：故宮博物院研究館員王光堯

6. 呂壽琨與香港水墨運動

※此講座需報名，詳情請見：https://docs.google.com/forms/d/1kwx40Br8N2E_Mk-V6nraPcUxySs6eKfkjJvYsacGtBY/viewform　

　　講者：靳埭強（藝術家及設計師）

　　時間：2014.03.22 (六) 下午 2 時 30 分至 4 時

地點：香港中文大學中國文化研究所L1講室

7. 「存念 ─ 萬青屴珍藏師友饋贈書畫印展覽」：二十世紀大師藝術欣賞巡禮（粵語）

　　講者：司徒元傑先生（香港藝術館館長（虛白齋））

　　　　　王雅君女士（香港藝術館助理館長（中國書畫））

　　時間：2014.3.22 (星期六) 2:30 – 4:30pm

　　地點：香港藝術館演講廳（地庫）

8. 栄西と茶の歴史

※此講座需報名，詳情請見：http://www.tnm.jp/modules/r_event/index.php?controller=dtl&cid=1&id=7052

日程：2014年4月12日（土）13:30 ～ 15:00

会場：東京國立博物館平成館-大講堂

講師：千宗屋（武者小路千家家元後嗣）

9. 「華麗なる宮廷文化　近衞家の国宝」

日時：平成26年4月19日（土）13時30分〜15時00分

会場：九州国立博物館1階ミュージアムホール

講師：名和修氏（公益財団法人陽明文庫文庫長）

10. 建仁寺ゆかりの美術

※此講座需報名，詳情請見：

http://www.tnm.jp/modules/r_event/index.php?controller=dtl&cid=1&id=7053

日程：2014年4月19日（土）13:30 ～ 15:00

会場：東京國立博物館平成館-大講堂

講師：田沢裕賀(絵画・彫刻室長)

11. 「武家のみやこ　鎌倉の仏像　－迫真とエキゾチシズム－」公開講座

会場：奈良國立博物館講堂

時程：

4月19日（土）

13：30 ～ 15：00「中世律宗の鎌倉進出と善派仏師」

講者：山口　隆介（当館学芸部研究員）

5月10日（土）

13：30 ～ 15：00「鎌倉の仏像に見るエキゾチシズム」

講者：清水　眞澄氏（三井記念美術館長）

5月31日（土）

13：30 ～ 15：00「鎌倉地方で花開いた肖像彫刻」

講者：内藤　浩之（鎌倉国宝館副館長補佐）

12. 近衞家の国宝展の魅力に迫る

会場：九州国立博物館1階ミュージアムホール

日時：

4月26日（土）

13：30 ～ 14：20　「近衞家の曙光－藤原道長の登場－」講師　酒井芳司（九州国立博物館主任研究員）

14：30 ～ 15：20　「信尹と家凞－近衞家が生んだ桃山・江戸の文化人－」講師　荒木和憲（九州国立博物館主任研究員）

5月10日（土）

13：30 ～ 14：20　「近衞家の成立－藤原道長以後－」講師　渡部史之（九州国立博物館アソシエイトフェロー）

14：30 ～ 15：20　「陽明文庫の書の魅力」講師　丸山猶計（九州国立博物館主任研究員）

13. 現實情懷與語言結構──略談高劍父的三件作品及其問題

※此講座需報名，詳情請見：https://docs.google.com/forms/d/1kwx40Br8N2E_Mk-V6nraPcUxySs6eKfkjJvYsacGtBY/viewform　

　　講者：李偉銘（廣州美術學院研究員）

　　時間：2014.05.03 (六) 下午 2 時 30 分至 4 時

地點：香港中文大學中國文化研究所L1講室

研討會：

1. Tang Center, Princeton University

Wit and Humor: Visualizing Playfulness in East Asian Art

Graduate Student Symposium

1 March 2014, 9:30 am–5:30 pm101 McCormick Hall, Princeton University

Organized by the P.Y. and Kinmay W. Tang Center for East Asian ArtCosponsored by the Princeton University Art Museum

http://www.princeton.edu/tang/symposia/gs/Wit2014.html

SYMPOSIUM PROGRAM

Saturday, 1 March 2014101 McCormick Hall

Registration and Coffee, 8:30–9:30 am

Morning Session 9:30 am–12:30 pm

Welcome

Wai Yee Chiong, Princeton University

Keynote Lecture

Material Translations: Wit in Japanese Lacquer

Dr. Christine Guth, Senior Tutor, Asian Design and Material Culture Specialism

Royal College of Art

Career Play: Rewards, Promotions, and Officialdom in an Early Western Han Board Game

Luke Habberstad, Department of History, University of California, Berkeley

Sick Pleasure: On the Humorous Valence in Yamai no sÅshi (Scroll of Diseases and Deformities)

in Medieval Japan

Chun Wa Chan, Department of the History of Art, University of Michigan

The Thirty-Year Echo: Early Film Comedy of Taiwan and South Korea

Evelyn Shih, Department of East Asian Languages and Cultures

University of California, Berkeley

Discussion

Discussant: Dr. Christine Guth

Moderator: Wai Yee Chiong

Afternoon Session 2:15–5:30 pm

What's So funny about Writing about Literati Painting in Northern Song China? How Poetry Misunderstood Painting

Yao Hua, Department of Chinese Language and Literature, Peking University

Clever Couplings: Re-reading the "Fashionable" Eight Parlor Views

Jeannie E. Kenmotsu, Department of the History of Art, University of Pennsylvania

From Sacred to Satirical: A Collaboration between Katsukawa ShunshÅ and KÅ SÅ«koku

Wai Yee Chiong, Department of Art and Archaeology, Princeton University

Time and Identity: The Past, Present, and Future in Chinese Caricatures

at the Turn of the Twentieth Century

I-Wei Wu, Institute of Chinese Studies, University of Heidelberg

Discussion

Discussant: Dr. Christine Guth

Moderator: Sol Jung, Princeton University

Concluding Remarks

Sol Jung, Princeton University

2. "Zheng He's Maritime Voyages (1405-1433) and China's Relations with the Indian Ocean" World from Antiquity conference University of Victoria Victoria, BC 22-24 August 2014

[from H-ASIA, 6/23/13]

Eighty-seven years before Christopher Columbus's first transatlantic voyage, another of the world's greatest navigators, the Chinese admiral Zheng He (Cheng Ho), launched the first of the seven voyages he would lead across the Indian Ocean between 1405 and 1433. This international conference on August 22-24 at the University of Victoria, focuses both on Zheng He's epic voyages in the early fifteenth century, and on China's millennia of relations with the Indian Ocean world (extending from East Africa and the Middle East through South and Southeast Asia to the Far East).

Conference themes will include ecological diversity and interconnections, transportation over land and sea, the migration of plants, animals and people, the exchange of goods and gifts, contacts through diplomacy and warfare, the spread of religions and technologies, as well as other forms of interactions between China and the Indian Ocean world from ancient to modern times, especially around Zheng He's era. The conference's working languages will be English and Chinese, and papers can be written and presented in either language. The Centre for Asia-Pacific Initiatives (CAPI) at the University of Victoria is hosting the conference.

The deadline for submission of abstracts (maximum 300 words) and personal contact information is February 15, 2014. The deadline for submission of papers in English or Chinese (max. 10,000 words in MS Word) is July 31, 2014. The early registration fee is CAN$100 (CAN$50 for students), payable by May 15, 2014. (The registration fee will be waived for a student presenter of an accepted paper). The late registration fee (after May 15, 2014) is CAN$150 (CAN$100 for students).

Participants are expected to pay for their own travel and lodgings. We can provide information on travel and lodging in Victoria and have a preferred conference rate with the Inn at Laurel Point.

This conference reflects active participation by the University of Victoria in the international Major Collaborative Research Initiatives program, “The Indian Ocean World: The Making of the First Global Economy in the Context of Human-Environment Interaction.”

Please send abstracts and contact information (name, title, institution, e-mail address, postal address, and phone number) to [email protected]. For more information see http://www.capi.uvic.ca/events.

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