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David Matthews

M a u r i c e

F o x a

l l

David Matthews (b. 1943)

Orchestral Works

premiere recordings

The Music of Dawn, Op. 50 (1989–90) 26:59Symphonic Poem or Orchestra1 Very calm and still – 3:452 A tempo – Presto – 3:473 Tempo I – Più mosso – Misterioso – 4:504 Tempo I, very calm – Presto – Tempo I – 4:105 Allegro vivace – 2:086 Sempre molto energico – Più mosso – Strepitoso –

Subito più sostenuto – 3:427 Meno mosso – Calmo e maestoso – Poco solenne –

As at the start 4:35

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Concerto in Azzurro, Op. 87 (2000–02)* 23:47or Cello and Orchestra

For Steven Isserlis8 Con moto appassionato – Lontano –

L’istesso tempo, molto moderato – Tempo I – 5:339 Molto vivace e sbalzato – Meno mosso – 4:32

10 h= c. 63 – Molto moderato e sostenuto – Poco più mosso –Poco a poco incalzando – Esultante – Tempo I – 6:57

11 Poco lento, con calore – Molto sereno 6:45

A Vision and a Journey, Op. 60(1992–93, revised 1996–99) 19:44Symphonic Fantasy or OrchestraTo Robin Leanse

12 Vivo – Broad, sustained – Poco più mosso – 2:2813 Ardente – Flowing – Poco più mosso – A tempo [Flowing] – 4:23

14 Precipitoso – Andante moderato – 4:1515 Allegro – Clear, luminous – 2:0016 [Clear, luminous] – Sostenuto – 2:4717 Molto tranquillo – Vivo – Allegro – A little broader 3:48

TT 70:53

Guy Johnston cello*BBC PhilharmonicMarcia Crayford leaderRumon Gamba

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Concerto in AzzurroConcerto in Azzurro was commissioned bythe BBC or Steven Isserlis, who gave the rstper ormance in October 2002 at CheltenhamTown Hall with the BBC National Orchestra o Wales conducted by Richard Hickox. I begancomposing it in January 2000 and nishedit, a ter several interruptions, in the spring o 2002. It is in a single large-scale movement,lasting just under twenty- ve minutes, and its

ormal scheme is one I have u sed be ore: itderives rom the rst movement o Bruckner’sNinth Symphony and essentially consists o statement ollowed by expanded counter-statement. New to this concerto, however, isan incorporation into the counter-statemento two other movement types rom theclassical sonata: scherzo and slow movement.In one sense, then, the concerto can also beheard as a compressed three-movements-in-one: allegro, scherzo and lento nale.

The allegro statement has the archetypal juxtaposition o energetic rst subjectgroup – a toccata-like dialogue between celloand orchestra, which a ter the rst climaxis developed and extended in a passage

or orchestra alone – and, a ter a shortbridging cadenza, a lyrical second theme.The counter-statement begins with a closerecapitulation o the opening toccata, but itsoon branches o into an extensive scherzosection which urther develops the music o

‘morning’ music. This came a ter I sawanother painting by Collins, his altarpiece o the sun, Icon of Divine Light , in ChichesterCathedral.

The rst part o my piece, slow andcontemplative, evokes the pale dawn light,

with its subtle shi ts o colour and sense o expectation. A ter the rst long paragraphthere is an attempt at representing the soundo the sea breaking over the pebble beachat Deal: I wrote down the rhy thmic patternsI heard and reproduced them on percussioninstruments – sizzle cymbal, caxixi, metalmaracas and rainstick. What movementthere is in this rst hal takes place againsta background o sustained pedal notes.The intensi cation at the close o this partheralds the rst real climax, or the rising o the sun. The remainder o the piece, whichis ast and energetic, is a celebration o themorning, a ter the sun has gained strength.In orm it is a scherzo in several sections:in the last two the mu sic gradually slowstowards a return to the material o theopening. These nal sections were composedin July 1990 at Norman Del Mar’s house inNorth Cornwall; it seeme d appropriate thatas I approached the end o the piece I was

watching magni cent golden sunsets overthe sea each evening. There is a coda or thestrings, and a nal blaze o midday light onthe ull orchestra.

years previously, but he had made a pro oundimpression on me, and I had grown to admirehis work more and more. I regard him asone o the most important painters o thetwentieth century. I went round the exhibitionin a state o heightened awareness, and

when I reached the last room, with his verylast paintings, I was taken aback by theirbeauty and the reshness o their vision. I

was particularly struck by the painting calledThe Music of Dawn . A priestess stands on theseashore, in so t dawn light, her right handpointing away to the sun rising out o the sea.It is painted in tempera, and the colours are

warm and glowing. It immediately suggestedmusic, as, rom its title, it was obviouslyintended to do. Cecil Collins was the mostmusical o painters, and I hope that he wouldhave liked the idea o his painting beingevoked in the medium o orchestral sound.

O course, one cannot literally translatea painting into music, and my piece is alsorelated to my own requent experienceo seeing the sun rising out o the sea atDeal in Kent, where much o the piece wascomposed in the winter o 1989– 90. Thepiece developed urther when I had the ideao contrasting a static ‘dawn’ with a dynamic

David Matthews: Orchestral Works

In the domain o orchestral music, my rstand abiding interest has been with thesymphony – I have now written seven worksin this genre – but I have also composed

our concertos, and our symphonic poems,that is to say, large-scale orchestral workssymphonic in character but also with someextra-musical association. Between 1984 and1993 I wrote our such pieces:In the Dark Time (1984–85), Chaconne (1986–87), andtwo o the works recorded here. The third,Concerto in Azzurro , might also be thoughto as a symphonic poem, one or cello andorchestra.

The Music of DawnThe Music of Dawn was commissioned byUnilever or the Young Musicians’ SymphonyOrchestra which gave the rst per ormance o it under James Blair at the Royal Festival Hall,London in November 1990. In June 1989 Ihad gone to the retrospective exhibition o paintings by Cecil Collins at the Tate Gallery.I did not know that he had died, at the ageo eighty-one, shortly a ter the exhibitionopened, until I saw the memorial bowl o fowers placed at the entrance. It was a shock:I had met Cecil Collins only once, about ve

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Born in 1981,Guy Johnston began cellolessons at the age o ve. He studied withSteven Doane at the Eastman College o Music in Rochester, New York and continuedhis studies with Steven Isserlis at theInternational Musicians Seminar, Prussia Coveand Ralph Kirshbaum in the UK. He was votedBBC’s Young Musician o the Year in 2000and has received the BRIT award or BestBritish Newcomer in 2002, as well as theShell/LSO Gerald MacDonald Prize, MusiciensBénévoles Fund Award and Suggia Gi t. Sincemaking an extraordinary debut at the BBCProms per orming Elgar’s Cello Concerto withthe BBC Symphony Orchestra under LeonardSlatkin, he has become a ast-rising star onthe international stage and enjoyed successes

with major symphony orchestras across Europeand in Japan under conductors such as YanPascal Tortelier, Daniele Gatti, Robin Ticciatiand Alan Burbayev. An enthusiastic chambermusician, he is a ounder member o theAronowitz Ensemble. Guy Johnston is heardregularly on BBC Radio 3 and Classic FM.

www.guy-johnston.com

Universally recognised as one o Britain’s nestorchestras, theBBC Philharmonic is basedin Manchester where it per orms regularlyin the magni cent Bridgewater Hall, whilealso touring all over the world and recordingprogrammes or BBC Radio 3. It has built

derived rom the bells o Limburg Cathedralin Hesse, Germany, which I visited in July1992. The ‘journey’ begins with a rising arc

or solo strings (bass, cello, viola, violin)and, a ter the rst ‘vision’, a broad section,mostly or strings alone, somewhat akin toa seventeenth-century antasia. A ter thesecond ‘vision’, in contrast to the rst a darkand disturbed one, comes an Andante whoselong melodic lines are given mostly to oboeand cor anglais, here taking onobbligato roles. A brie scherzo section acts as abridge to the recapitulation, rst o the solostring passage, trans erred to brass (horn,trombone, trumpet) against a background o tuned percussion and string harmonics; then,

ollowing a third ‘vision’ with orce ul risingscales on trombones, o the antasia, nowscored or ull orchestra. A ter the climax,the music subsides into E major, a key thathas been glimpsed rom the start, or anextended meditation on solo violin, viola andcello. The bell moti returns, as at the start;the music wells up, and there is a long pause.A short coda integrates the rising scales o the initialscherzando fourish with those o the third ‘vision’, and the piece ends with adisplay o energy over a pedal D, the noteon which it had started: a journey into newterritory which is but briefy glimpsed.

© 2009 David Matthews

resolution o this initial confict is the basictonal argument o the concerto. In the coda,everything gradually ebbs away into B fat: thediatonic clusters o the strings melt into a longsustained unison, into which the solo cellomerges in a nal surrendering o individuality.

A Vision and a Journey A Vision and a Journey was composedbetween July 1992 and March 1993 to a BBCcommission and rst per ormed in October1993 at the Royal Northern College o Music,Manchester by the BBC Philharmonic conductedby Yan Pascal Tortelier. I became dissatis ed

with certain eatures o its shape, so between1996 and 1999 I under took a large-scalerevision. I called the piece ‘symphonic antasy’,

which links it in my mind with another pieceabout a journey, Sibelius’sPohjola’s Daughter .

The title A Vision and a Journey indicatesthe two kinds o music that are integral tothe piece. I imagined a journey, perhapsacross some wide, open space, which atseveral points would be redirected a terthe occurrence o ‘visionary’ moments.There are three such moments, the rst twocharacterised by descending and the third byascending scales. Another recurring idea is athree-note, bell-like moti , which is heard atthe beginning o the piece a ter a preliminaryscherzando fourish, and which is the basicmoti o the whole work. This moti was

the rst subject group. The scherzo reachesa loud and boisterous conclusion, and is

ollowed by another cadenza which becomesor a time a duet with the rst violin. The

elaborate slow nale begins, initially, witha motive rom the rst subject group, then

with a passionate development o the secondtheme. This erupts into the ull orchestra

or the concerto’s climactic passage, whichincorporates a urther, brie , recapitulationo the opening toccata. The cello’s entrya ter the climax calms the music, leading toa quiet meditation on the second theme, andeventually bringing the piece to a serene,almost motionless conclusion.

The concerto does not have a speci cextra-musical programme. But in May 2001,

when I had written the rst section but wasstill uncertain about how the piece wouldprogress, I visited the island o Lundy in theBristol Channel in cloudless spring weather.The island, raised above the sea, seemedsu used with blue; and I conceived o therest o the concerto as a kind o journeytowards that ultimate blueness. Hence thetitleConcerto in Azzurro . As I associate thekey o B fat with the colour blue, that becamethe inevitable tonal goal o the piece, onealready oreshadowed by the act that B fatis the rst, long-held, note that the celloplays; but at the start it is in tritonal confict

with the orchestra’s E minor. The gradual

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einen richtigen Schock: Als ich Cecil Collinsetwa ün Jahre vorher zum einzigen Malbegegnete, hatte er mich tie beeindruckt undzunehmende Bewunderung ür sein Œuvreerweckt. Meines Erachtens ist er einer derbedeutendsten Künstler des zwanzigstenJahrhunderts. Ich wanderte mit gespanntesterAu merksamkeit durch die Säle, und als ichden letzten betrat, in dem seine allerletztenBilder hingen, war ich ganz erstaunt über ihreVollendung und Frische. Besonders imposant

war das sogenannteThe Music of Dawn (DieMusik des Morgengrauens): Eine Priesterinsteht am Strand im Morgenlicht und deutetmit der rechten Hand au die aus dem Meerau steigende Sonne. Die warm leuchtendenFarben sind in Tempera ausge ührt. DieAssoziation mit der Musik ist unverkennbar,

was ja schon aus dem Titel hervorgeht. Icherhielt den Eindruck, die Musik sei ür CecilCollins von größter Bedeutung, also ho eich, dass ihm mein Vorhaben, sein Bild imOrchesterklang wachzuru en, zugesagt hätte.

Natürlich lässt sich ein Bild nichtbuchstäblich in die Musik übertragen; meingrößtenteils im Winter 1989/90 in derHa enstadt Deal in Kent entstandenes Stückbezieht sich auch au den Anblick der aus

David Matthews: Orchesterwerke

Mein erstes und beständiges Interesse ander Orchestermusik ist die Sin onie; in dieserGattung habe ich bereits sieben Werkekomponiert, daneben auch vier Konzerte undvier Tondichtungen, das heißt, groß ormatigeOrchesterwerke sin onischer Art mitaußermusikalischen Assoziationen. Zwischen1984 und 1993 schrieb ich vier Stückedieses Genres:In the Dark Time (1984/85),Chaconne (1986/87) und zwei der hiereingespielten Werke. Das dritte,Concertoin Azzurro , kann eben alls als sin onischeTondichtung ür Cello und Orchesterbetrachtet werden.

The Music of DawnThe Music of Dawn war ein Au tragswerkdes Unilever-Konzerns ür das YoungMusicians’ Symphony Orchestra und wurdeim November 1990 unter der Leitung vonJames Blair in Londons Royal Festival Hallurau ge ührt. Im Juni 1989 hatte ich die TateGallery besucht, um mir eine retrospektiveAusstellung von Cecil Collins’ Werkenanzusehen. Erst durch eine Gedenkvase vollerBlumen am Eingang er uhr ich, dass dereinundachtzig-jährige Maler kurz nach derErö nung verstorben war. Es versetzte mir

held since September 2002. He works withmost o the major orchestras throughout theUnited Kingdom and with such orchestrasabroad as the Munich Philharmonic Orchestra,Norddeutscher Rund unk Symphony Orchestra(Hamburg), Trondheim Symphony Orchestra,Bergen Philharmonic Orchestra, SWR Stuttgart/Radio Symphony Orchestra, Orchestre nationalde Belgique, Indianapolis Symphony Orchestra,Toronto Symphony Orchestra, Orquesta y CoroNacionales de España, the OBC (OrquestraSin ónica de Barcelona i National de Catalunya)and The Tokyo Symphony Orchestra. RumonGamba studied at Durham University, and

with Colin Metters, Sir Colin Davis and GeorgeHurst at the Royal Academy o Music wherehe was the rst conducting student to receivethe DipRAM. As a result o winning the LloydsBank BBC Young Musicians 1998 Conductors’Workshop he was appointed AssistantConductor o the BBC Philharmonic. RumonGamba is an Associate o the Royal Academyo Music.

an international reputation or outstandingquality and committed per ormances overan immensely wide-ranging repertoire.Gianandrea Noseda became PrincipalConductor in September 2002 when YanPascal Tortelier, who had been PrincipalConductor rom 1991, became ConductorLaureate. Vassily Sinaisky is the orchestra’sPrincipal Guest Conductor, and Sir EdwardDownes (Principal Conductor 1980– 91) isConductor Emeritus. The BBC Philharmonichas worked with many distinguishedconductors and its policy o introducingnew and adventurous repertoire into itsprogrammes has meant that many o the

world’s greatest composers have conductedthe orchestra. In 1991 Sir Peter MaxwellDavies became the BBC Philharmonic’s

rst ever Composer/Conductor and wassucceeded in 2000 by James MacMillan.

Rumon Gamba is Music Director o theIceland Symphony Orchestra, a post he has

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Das Konzert hat kein ausgesprochenaußermusikalisches Programm. Indesbesuchte ich im Mai 2001, als ich schonden ersten Teil geschrieben hatte, mir aberüber die Weiterentwicklung des Stücksnoch nicht recht im Klaren war, an einem

wolkenlosen Frühlingstag die Insel Lundy imBristolkanal. Der fache Felsbuckel der Insel

war wie vom Blau des Himmels überfutet;mein Konzept ür die Vollendung desKonzerts beruhte sozusagen au einer “Fahrtins unermessliche Blaue”, daher der TitelConcerto in Azzurro . Da ich die Tonart B-Durmit der Farbe Blau assoziiere, war das ganzeStück unausweichlich darau ausgerichtet;so ist denn auch die erste, getragene Notedes Cellos ein B, obwohl sich zunächstdaraus eine Dissonanz mit dem e-Moll desOrchesters (Tritonus, übermäßige Quarte)ergibt. In der graduellen Lösung diesesersten Konfikts liegt das eigentliche tonaleArgument des Konzerts. In der Coda löst sichalles allmählich in B-Dur au : Die diatonischenCluster der Streicher zerfießen in einangehaltenes Unisono, in dem schließlichauch das Eigenpro l des Solocellos au geht.

A Vision and a Journey A Vision and a Journey (Vision und Reise)

wurde von der BBC in Au trag gegebenund entstand in den Monaten Juli 1992bis März 1993. Die Urau ührung and im

neuartige Prägung verleiht. Also dar es als einzu einen einzigen Satz komprimiertes Allegro,Scherzo und Lento-Finale betrachtet werden.

Der Hauptthemenkomplex des Allegroentspricht zunächst dem Archetypeines Sonatensatzes: Einer energischenThemengruppe – ein toccata-artiger Dialogdes Cellos mit dem Orchester, der nach demersten Höhepunkt lediglich vom Orchestererweitert und durchge ührt wird – olgt nacheiner kurzen, als Überleitung ungierendenKadenz ein lyrisches Nebenthema. DerSeitenthemenkomplex beginnt mit einerknappen Reprise der einleitenden Toccata,

weicht aber bald in einen aus ührlichenScherzo-Abschnitt aus, in dem dasMaterial der ersten Themengruppe erneutdurchge ührt wird. Dem ausgelassen-lärmend schließenden Scherzo olgt einezweite Kadenz, die sich vorübergehend alsDuett mit der ersten Geige ent altet. Dasausge eilte, langsame Finale beginnt miteinem Motiv aus der ersten Themengruppe,dem sich eine leidenscha tliche Durch ührungdes Nebenthemas anschließt. Dann brichtdas ganze Orchester in die kulminierendePassage des Konzerts aus, in der die Toccataaus der Erö nung noch einmal kurz ange ührt

wird. Nach dem Höhepunkt beschwichtigt

das Cello das Geschehen, sinniert über dasNebenthema und ührt schließlich das Werkgelassen, geradezu reglos zu Ende.

Diese letzten Abschnitte entstanden ander Nordküste von Cornwall im Hause desenglischen Dirigenten und MusikologenNorman Del Mar; bezeichnenderweise konnteich allabendlich den traumha ten goldenenSonnenuntergang am Meer bewundern,

während ich an ihnen arbeitete. Es olgteine Coda ür die Streicher, dann geht dasWerk mit der Schilderung der strahlendenMittagssonne im ganzen Orchester zu Ende.

Concerto in AzzurroDas Concerto in Azzurro war ein Au tragswerkder BBC ür den Cellisten Steven Isserlisund wurde von ihm im Oktober 2002 mitdem BBC National Orchestra o Wales unterRichard Hickox in der Stadthalle Cheltenhamurau ge ührt. Ich nahm das Konzert im Januar2000 in Angri , schloss es aber erst nachmehreren Unterbrechungen im Frühjahr 2002ab. Es handelt sich um ein groß ormatiges,einsätziges Werk, Spieldauer knappe

ün undzwanzig Minuten; dieser Strukturhatte ich mich schon vorher bedient. Sieleitet sich vom Kop satz der N eunten Sin onievon Bruckner ab und besteht im Grundegenommen aus einem Hauptthemenkomplex,dem ein erweiterter Seitenthemenkomplex

olgt. In letzterem sind allerdings zwei

andere Satztypen der klassischen Sonate,nämlich ein Scherzo und ein langsamer Satz,eingearbeitet, was dem Konzert eine ganz

dem Meer erscheinenden Sonne, den ich soo t betrachtet hatte. Dann kam mir die Idee,das Werk weiterzu ühren, indem ich zwischendem statischen “Sonnenau gang” und derdynamischen Musik des “Morgens” einenKontrast herstellte. Die Anregung dazu warIcon of Divine Light (Ikone des göttlichenLichts), ein Altargemälde der Sonne im Domzu Chichester.

Der langsame, kontemplative erste Teildes Stücks evoziert das ahle Morgenlicht mitseinen subtilen Farbnüancen und erwecktein Ge ühl der Erwartung. Dem langenErö nungsabschnitt olgt der Versuch,den Klang der Wellen darzustellen, die anden Kieselstrand von Deal branden. Ichnotierte den Rhythmus und gab ihn mittelsSchlagzeug – Nietenbecken, Caxixi (eine ausBast gefochtene Rassel), Maracas aus Metallund Regenstab – wider. Inso ern in der erstenHäl te von Bewegung die Rede sein kann,spielt sie sich vor der Kulisse getragenerOrgelpunkte ab. Am Ende dieses Teils steigertsich die Spannung und verkündet den ersten

wirklichen Höhepunkt – den Sonnenau gang.Dann beschleunigt sich die Musik und wirdenergisch; nachdem die Sonne erstarktist, wird der Morgen eierlich begangen.Strukturell handelt es sich um ein in mehrere

Abschnitte gegliedertes Scherzo, das sich inden beiden letzten allmählich verlangsamtund zum Sto der Erö nung zurückkehrt.

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BBC Radio 3 au nimmt, wenn es nicht au internationalen Gastspielreisen unterwegsist. Das Orchester hat einen weltweiten Ru

ür überragende Qualität und interpretativesEngagement in einem ungewöhnlich breitge ächerten Repertoire. Gianandrea Nosedaübernahm im September 2002 die Rolle desChe dirigenten von Yan Pascal Tortelier, alsdieser nach el Jahren zum Ehrendirigentenernannt wurde. Wassili Sinaiski ist derErste Gastdirigent des Orchesters undSir Edward Downes (Che dirigent 1980–1991) sein Emeritierter Dirigent. Darüberhinaus haben zahlreiche Spitzendirigentenund -komponisten das BBC Philharmonicgeleitet, nicht zuletzt im Rahmen einervor dem Neuen unerschrockenen undexperimentier reudigen Programmpolitik.Sir Peter Maxwell Davies wurde 1991zum allerersten Hauskomponistenbzw. -dirigenten des BBC Philharmonicernannt; im Jahr 2000 übernahm JamesMacMillan diese Position.

Rumon Gamba ist seit September2002 Musikdirektor des IsländischenSin onieorchesters. Er hat die meistennamha ten Orchester Großbritanniensdirigiert und auch mit vielen Orchestern im

Ausland zusammengearbeitet: MünchnerPhilharmonie, Sin onieorchester desNorddeutschen Rund unks, Sin onieorchester

zu nehmen. Er studierte bei Steven Doaneam Eastman College o Music in Rochester(New York) und setzte seine Studien ort beiSteven Isserlis am International MusiciansSeminar in Prussia Cove und Ralph Kirshbaumin England. Im Jahr 2000 wurde er vonder BBC als Young Musician o the Yearausgezeichnet, außerdem erhielt er 2002den BRIT Award als Best British Newcomersowie den von Shell/L SO ausgelobten GeraldMacDonald Prize, den Musiciens BénévolesFund Award und den Suggia Gi t. Seit seinemviel beachteten Debüt au den BBC Proms,

wo er mit dem BBC Symphony Orchestraunter der Leitung von Leonard Slatkin ElgarsCellokonzert au ührte, hat er sich au deninternationalen Bühnen schnell einen Namengemacht; er olgreiche Au tritte verbinden ihnmit großen Sin onieorchestern in ganz Europaund Japan unter Dirigenten wie Yan PascalTortelier, Daniele Gatti, Robin Ticciati und AlanBurbayev. Er ist zudem ein enthusiastischerKammermusiker und Gründungsmitglieddes Aronowitz Ensembles. Guy Johnston istregelmäßig au BBC Radio 3 und Classic FM zuhören. www.guy-johnston.com

Das BBC Philharmonic gilt allgemein alseines der besten Orchester Großbritanniens.

Es hat seinen Sitz in Manchester, wo es inder Bridgewater Hall regelmäßig au demProgramm steht und Rund unkkonzerte ür

ersten ist die zweite “Vision” düster undverstört; dann kommt ein Andante , dessen

weiträumige Melodielinien größtenteilseinemobbligato der Oboe und desEnglischhorns anvertraut sind. Ein kurzerScherzo-Abschnitt ungiert als Überleitungzur Reprise: Zunächst wird die solistischeStreicherpassage vom Blech (Horn, Posaune,Trompete) geblasen, vom abgestimmtenSchlagzeug und Flageolett der Streicherbegleitet. Nun erklingt eine dritte “Vision”,in der ein Orchestertutti die mächtigenAu wärtsskalen der Posaunen aus derFantasia spielt. Nach dem Höhepunkt verebbtdie Musik in die schon von An ang an füchtigpräsente Tonart E-Dur ür eine aus ührlicheMeditation der Solostreicher: Geige, Bratscheund Cello. Das Glockenmotiv der Einleitungkehrt wieder; die Musik wallt au , dannkommt eine lange Fermate. Eine kurze Codavereint die Au wärtsskalen der einleitendenscherzando -Geste mit denen der dritten“Vision”, dann geht das Stück energisch übereinem Orgelpunkt au D, dem Ton, mit demes begonnen hat, zu Ende: eine Reise in nurfüchtig erblicktes Neuland.

© 2009 David MatthewsÜbersetzung: Gery Bramall

Guy Johnston wurde 1981 geboren undbegann schon als Fün jähriger, Cellounterricht

Oktober desselben Jahres am Royal NorthernCollege o Music in Manchester vom BBCPhilharmonic unter der Leitung von YanPascal Tortelier statt. Später waren mir einigeAspekte der Gestaltung nicht zu Ge allen,so dass ich das Werk von 1996 bis 1999gründlich überarbeitete. Ich bezeichnete esals eine “sin onische Fantasie”, was in mirGedanken an ein anderes Stück über eineReise erweckt, nämlichPohjolas Tochter (Die Tochter des Nordens) von Sibelius.

Der Titel bezieht sich au zweimusikalische Elemente, die est in das Werkeingebunden sind. Ich stellte mir eine Reisevor, vielleicht über das weite, fache Land,die nach mehreren “visionären” Momentenin eine neue Richtung abzweigt. Es handeltsich um drei Momente, deren beide erste vonAbwärtsskalen, der dritte von Au wärtsskalengekennzeichnet sind. Das zweite Elementist ein glockenartiges Motiv – drei Töne,au denen das ganze Werk basiert. Sieerklingen am An ang nach einer einleitendenGeste,scherzando , die au das Geläut desLimburger Doms zurückgeht, das ich im Juli1992 zu hören bekam. Die “Reise” beginntmit einem Au wärtsbogen der Solostreicher(Kontrabass, Cello, Bratsche, Geige); derersten “Vision” olgt ein überwiegend von

den Streichern gespielter getragener, einerFantasia des siebzehnten Jahrhunderts nichtunähnlicher Abschnitt. Im Gegensatz zur

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était mort à l’âge de quatre-vingt-un ans, peuaprès l’ouverture de l’exposition. Ce ut unchoc: je n’avais eu l’occasion de rencontrerCecil Collins qu’une seule ois, quelque cinqannées auparavant, mais il m’avait ait une trèsvive impression, et j’en étais arrivé à admirerses œuvres avec une intensité croissante. Jele considère comme un des peintres les plusimportants du vingtième siècle. Je parcourusl’exposition dans un état de conscienceexacerbée, et lorsque j’arrivai à la dernièresalle, qui contenait ses ultimes tableaux, je

us interloqué par leur beauté et la raîcheurde vision dont ils témoignaient. Je usparticulièrement rappé par un tableau intituléThe Music of Dawn . Une prêtresse se tient surla grève dans la douce lumière de l’aurore, lamain droite pointant vers le soleil se levantsur la mer. Le tableau, qui est peint à ladétrempe avec des couleurs d’une chaleureuseluminosité, suggère immédiatement la notionde musique, ce qui, d’après le titre, étaitmani estement l’intention. Cecil Collins étaitle plus musical des peintres, et j’espère quel’idée que son tableau soit évoqué en utilisant

le son orchestral pour véhicule lui aurait plu.Il est bien sûr impossible de traduirelittéralement un tableau en musique, de plus

David Matthews: Œuvres orchestrales

Dans le domaine de la musique orchestrale,c’est la symphonie qui s’avère mon centred’intérêt primordial constant – j’ai maintenantécrit sept œuvres dans le genre –, mais j’aiaussi composé quatre concertos, et quatrepoèmes symphoniques – c’est à dire desœuvres orchestrales de grande envergureà caractère symphonique, mais présentantégalement un lien avec le monde extérieurà la musique. Entre 1984 et 1993, j’ai écritquatre œuvres de ce type: In the Dark Time (1984–1985), Chaconne (1986–1987),et deux des œuvres enregistrées ici. Latroisième, Concerto in Azzurro , pourraitaussi être considérée comme un poèmesymphonique pour violoncelle et orchestre.

The Music of DawnThe Music of Dawn (La Musique de l’aurore)

ut commandée par Unilever pour le YoungMusicians’ Symphony Orchestra, qui endonna la première audition sous la directionde James Blair au Royal Festival Hall deLondres, en novembre 1990. J’étais allé en

juin 1989 à la rétrospective consacrée à la

peinture de Cecil Collins par la Tate Gallery.Avant de voir la coupe feurie placée à samémoire à l’entrée, j’ignorais totalement qu’il

Trondheim, Philharmonisches OrchesterBergen, Radio-Sin onieorchester desSüdwestrund unks, Orchestre national deBelgique, Indianapolis Symphony Orchestra,Toronto Symphony Orchestra, Orquesta y CoroNacionales de España, Orquestra Sin ónicade Barcelona i National de Catalunya (OBC)und Sin onieorchester Tokio. Rumon Gambastudierte an der Universität Durham sowie

bei Colin Metters, Sir Colin Davis und GeorgeHurst an der Royal Academy o Music, wo erals erster Dirigentenstudent mit dem DipRAMausgezeichnet wurde. Nach seinem Er olgim Lloyds Bank BBC Young Musicians 1998Conductors’ Workshop wurde er zum zweitenDirigenten des BBC Philharmonic ernannt.Rumon Gamba ist ein Associate der RoyalAcademy o Music.

Rumon Gamba

K a

t i e V a n

d y c k

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après ce paroxysme calme la musique,conduisant à une douce méditation sur lesecond thème et amenant nalement lapièce à une conclusion sereine, quasimentdépourvue de mouvement.

Le concerto n’a pas de programme précis,extérieur au monde de la musique. Toute oisen mai 2001, époque où j’avais écrit lapremière partie de l’œuvre, mais ne savaispas encore comment elle allait progresser,

je visitai l’île de Lundy, dans le canal deBristol, par une journée de printemps sansnuage. L’île, qui surplombe la mer, semblaittoute baignée de bleu; et je conçus le restedu concerto comme une sorte de voyage endirection de ce bleu suprême: d’où le titrede Concerto in Azzurro . Comme j’associe latonalité de si bémol avec la couleur bleue,elle devint le but tonal inévitable de la pièce,déjà annoncé par le ait que si bémol est lapremière note longuement tenue, jouée parle violoncelle; mais au début ce si bémol setrouve en confit (présence d’un triton) avecle mi mineur de l’orchestre. La résolutiongraduelle de ce confit initial constituel’argument tonal de base du concerto. Dans lacoda tout s’estompe graduellement pour aireplace au si bémol: les clusters diatoniquesdes cordes sont insensiblement remplacés

par un unisson longuement tenu, dans lequelle violoncelle solo vient se ondre, renonçantnalement à son individualité.

autres types de mouvements empruntésà la sonate classique: un scherzo et unmouvement lent. Dans une certaine mesure,le concerto peut donc s’écouter comme s’ils’agissait de trois mouvements comprimés enun seul: allegro, scherzo et nale lento.

L’exposition allegro présente une juxtaposition type, le groupe du premiersujet regorgeant d’énergie – un dialoguedans le style de la toccata entre violoncelleet orchestre, qui, après le premier sommet,se trouve développé et plus longuementexploité au cours d’un passage pourorchestre seul – suivi, après une courtecadence de transition, par un secondthème lyrique. La ré-exposition débutepar une récapitulation dèle de la toccatad’ouverture, mais change bientôt de directionpour aire entendre une longue section descherzo qui exploite plus avant la musiquedu groupe du premier sujet. Le scherzo, quiparvient à une conclusion retentissante ettumultueuse, est suivi d’une autre cadencedevenant pour un temps duo avec le premierviolon. Le nale lent et élaboré débute toutd’abord par un moti emprunté au groupe dupremier sujet, puis par un développementpassionné du second thème. Celui-ci exploseet gagne tout l’orchestre pour aire entendre

le passage paroxysmique du concerto, quiincorpore une autre brève récapitulation dela toccata d’ouverture. L’entrée du violoncelle

la musique se ralentit graduellement pourrevenir au matériau de l’ouverture. Ces sections

nales ont été écrites en juillet 1990 en NorthCornwall, chez Norman Del Mar; tandis que jeparvenais à la n de la pièce, je contemplaistous les soirs les ors de magni quescouchers de soleil sur la mer, ce qui paraissaitparticulièrement approprié. Vient ensuite unecoda dévolue aux cordes, puis un dernier éclat,celui de la lumière de midi, rassemble toutl’orchestre.

Concerto in AzzurroConcerto in Azzurro ut commandé par laBBC à l’intention de Steven Isserlis, quile créa à l’hôtel de ville de Cheltenhamen octobre 2002, avec le BBC NationalOrchestra o Wales sous la direction deRichard Hickox. Je me mis à sa compositionen janvier 2000 et le terminai, aprèsplusieurs interruptions, au cours duprintemps 2002. La pièce est constituéed’un seul mouvement de grande enverguredurant un peu moins de vingt-cinq minutes,elle suit un plan ormel que j’ai déjà utiliséauparavant: il trouve son origine dansle premier mouvement de la NeuvièmeSymphonie de Bruckner, et se composeessentiellement d’une exposition suivie d’une

ré-exposition prolongée. Il y a cependantun élément nouveau dans ce concerto,l’incorporation dans la ré -exposition de deux

ma pièce est aussi liée à mon expériencevécue – j’ai réquemment regardé le soleilse lever sur la mer à Deal, dans le Kent,où la pièce ut en grande partie composéedurant l’hiver 1989–1990. La compositionse développa encore lorsque j’eus l’idée de

aire contraster l’immobilité de “l’aurore” avecla musique dynamique du “matin”. Cette idéeme vint après avoir vu un autre tableau deCollins, son retable dépeignant le soleil,Iconof Divine Light (Icône de la lumière divine), setrouvant dans la cathédrale de Chichester.

La première partie de ma pièce, lente etcontemplative, évoque les pâles lueurs del’aube avec ses subtils changements decouleur et son sentiment d’attente. Après lepremier long paragraphe, vient une tentativede représenter le son de la mer se brisantsur les galets de la plage de Deal: je notailes moti s rythmiques que j’entendais pourles reproduire à l’aide d’instruments àpercussion – cymbale “sizzle”, caxixi,maracas en métal et bâton de pluie. Le peu demouvement présent dans la première moitiés’entend sur un ond de pédales tenues.L’intensi cation survenant à la n de cettepartie annonce le premier sommet véritable,qui signi e le lever du soleil. Le reste de lapièce, rapide et plein d’énergie, ête le matin

après que le soleil a pris de la orce. Auniveau de la orme, c’est un scherzo composéde plusieurs sections: dans les deux dernières

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habitué de BBC Radio 3 et de Classic FM. www.guy-johnston.com

Reconnu partout comme l’un des meilleursorchestres de Grande-Bretagne, leBBCPhilharmonic est basé à Manchester etse produit régulièrement au magni queBridgewater Hall, la salle de concerts de laville, parallèlement à ses tournées dans lemonde entier et ses enregistrements pourla BBC Radio 3. L’ensemble s’est orgé uneréputation internationale pour l’excellencede ses interprétations passionnées dansun vaste répertoire. En septembre 2002,Gianandrea Noseda succéda à Yan PascalTortelier (che principal depuis 1991) lorsquece dernier ut nommé che lauréat. VassiliSinaïski est che principal invité et Sir EdwardDownes (che principal de 1980 à 1991) enest le che honoraire. Le BBC Philharmonics’est produit sous la direction de nombreuxche s distingués et, par suite de sa politiqued’introduire dans ses programmes des œuvresnouveaux et innovateurs, plusieurs des grandscompositeurs du monde ont également dirigél’orchestre. En 1991, Sir Peter Maxwell Daviesdevint le premier compositeur/che du BBCPhilharmonic; James MacMillan lui succéda auposte en 2000.

Rumon Gamba est directeur musical del’Orchestre symphonique d’Islande depuis

au-dessus d’un ré pédale, la note sur laquelleelle a commencé: c’est un voyage dans unterritoire nouveau brièvement entraperçu.

© 2009 David MatthewsTraduction: Marianne Fernée-Lidon

Né en 1981, Guy Johnston prend sespremières leçons de violoncelle à l’âge decinq ans. Il étudie avec Steven Doane àl’Eastman College o Music à Rochester, New

York et poursuit sa ormation avec StevenIsserlis à l’International Musicians Seminarà Prussia Cove, ainsi que Ralph Kirshbaumau Royaume-Uni. Élu BBC Young Musician o the Year en 2000, il reçoit également le BritAward 2002 du meilleur espoir britannique,le Shell/LSO Gerald MacDonald Prize, lePrix des Musiciens bénévoles et la bourseSuggia Gi t. Après ses débuts remarquablesaux Promenade Concerts de la BBC dans leConcerto pour violoncelle d’Elgar avec leBBC Symphony Orchestra sous la baguettede Leonard Slatkin, il s’impose rapidementsur la scène internationale et se produitavec succès avec les plus grands orchestressymphoniques en Europe et au Japon,travaillant avec des che s aussi éminentsque Yan Pascal Tortelier, Daniele Gatti,

Robin Ticciati et Alan Burbayev. Chambristeenthousiaste, il est membre ondateur del’Ensemble Aronowitz. Guy Johnston est un

courbe ascendante pour cordes solistes(contrebasse, violoncelle, alto et violon)et, après la première “vision”, une sectionlente et expressive, en majeure partie pourcordes seules, s’apparentant quelque peu àune antaisie du dix-septième siècle. Aprèsla deuxième “vision” qui, par contraste avecla première, s’avère sombre et troublée,vient un Andante dont les longues lignesmélodiques sont exécutées pour la plupart auhautbois et au cor anglais, assumant ici tousdeux un rôleobbligato . Une brève section descherzo sert de transition pour amener à larécapitulation, d’abord celle du passage pourcordes solistes, maintenant cédé aux cuivres(cor, trombone, trompette) sur un ond depercussion accordée et d’harmoniques auxcordes; puis, après une troisième “vision”marquée par de puissantes gammesascendantes aux trombones, la récapitulationde la antaisie, maintenant écrite pour toutl’orchestre. Après avoir atteint son pointculminant, la musique se calme en mi majeur,tonalité entraperçue dès le début, et aitentendre une méditation prolongée, exécutéepar le violon, l’alto et le violoncelle solistes.Le moti de cloches revient comme au début;la musique monte, puis survient une longuepause. Une brève coda intègre les gammes

ascendantes de la oriturescherzando initialeà celles de la troisième “vision”, et la pièce setermine par un déploiement d’énergie entendu

A Vision and a Journey A Vision and a Journey (Vision et voyage) utcomposée entre juillet 1992 et mars 1993 surune commande de la BBC et créée en octobre1993 au Royal Northern College o Music deManchester par le BBC Philharmonic, sous ladirection de Yan Pascal Tortelier. Toute ois,contrarié par certains aspects ormels del’œuvre, j’en entrepris la révision à grandeéchelle entre 1996 et 1999. Je la quali aide “ antaisie symphonique”, appellation qui,dans mon esprit, établit un lien avec uneautre composition ayant trait au voyage,La Fille de Pohjola de Sibelius.

Le titre A Vision and a Journey indiqueles deux sortes de musique aisant partieintégrante de la pièce. J’imaginai un voyage,peut-être la traversée de vastes étendues,qui en plusieurs point changerait de directionà la suite de moments de “vision”. Cesmoments sont au nombre de trois, les deuxpremiers étant caractérisés par des gammesdescendantes et le troisième par des gammesascendantes. Un moti à trois notes rappelantle son des cloches constitue une autre idéequi revient; entendu au début de la pièceaprès une oriturescherzando préliminaire,c’est le moti ondamental de l’œuvre toutentière. Ce moti trouve ses origines dans

le carillon de la cathédrale de Limburg, enHesse (Allemagne), monument que j’ai visitéen juillet 1992. Le “voyage” débute par une

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David Matthews

M a u r i c e

F o x a

l lCatalunya (OBC), et l’Orchestre symphoniquede Tokyo. Rumon Gamba a étudié àl’Université de Durham, ainsi qu’avec ColinMetters, Sir Colin Davis et George Hurst à laRoyal Academy o Music de Londres où il utle premier étudiant en direction d’orchestreà obtenir le DipRAM. Après avoir remportéle Lloyds Bank BBC Young Musicians 1998Conductors’ Workshop, il ut nommé che assistant du BBC Philharmonic. RumonGamba est membre associé de la RoyalAcademy o Music.

septembre 2002. Il travaille avec la plupartdes grands orchestres de Grande-Bretagne,ainsi qu’avec l’Orchestre philharmoniquede Munich, l’Orchestre de la NorddeutscherRund unk (Hambourg), l’Orchestresymphonique de Trondheim, l’Orchestrephilharmonique de Bergen, l’Orchestre de laRadio de Stuttgart, l’Orchestre national deBelgique, l’Indianapolis Symphony Orchestra,le Toronto Symphony Orchestra, l’Orquesta

y Coro Nacionales de España, l’OrquestraSin ónica de Barcelona i National de

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P 2009 Chandos Records Ltd C 2009 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England

(b. 1943)

Orchestral Workspremiere recordings

1 - 7 The Music of Dawn, Op. 50 (1989–90) 26:59Symphonic Poem or Orchestra

8 - 11 Concerto in Azzurro, Op. 87 (2000–02) * 23:47or Cello and Orchestra

For Steven Isserlis12 - 17 A Vision and a Journey, Op. 60

(1992– 93, revised 1996– 99) 19:44Symphonic Fantasy or OrchestraTo Robin Leanse

TT 70:53

Guy Johnston cello*

BBC PhilharmonicMarcia Crayford leader

Rumon Gamba

These works were recorded in the presence of the composer.

p 2009 Chandos Records Ltd c 2009 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England

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