STEPHAN BALLEUX (Bruxelles/Brussel - 1974)

Een tentoonstelling, een roman, een essay, Stephan Balleux vindt zijn

inspiratie in al wat hem omringt. Hij jongleert tussen de disciplines.

Hij is enthousiast over fotolithografie, video-animatie, bas-reliëfs

in gips, en schilderijen. Hij creëert vooral werken in serie en dit op

talloze manieren.

01

> HOLD EVERYTHING DEAR (RESUMPTION) 2015Dit recent werk van Stephan Balleux, dat voor de eerste keer wordt tentoongesteld, werd op verschillende manieren uitgewerkt (een foto-lithografie, een video-animatie, en een bas-reliëf in gips). Zijn werk herneemt een ‘motief-beeld’ van een werk genaamd ‘Hold Everything Dear’. De titel werd ontleend aan een essay van John Berger over het verzet. De serie is een vaste waarde in het werk van Stephan Balleux. ×

BERT DE BEUL(Gent – 1961)

De doeken van Bert De Beul, werken zonder naam, van een verbijs-

terende eenvoud, tonen vooral alledaagse scènes. De Beul houdt

bewust een zekere afstand, en wil dat de bezoekers hun eigen

verhaal kunnen bedenken.

02

> ZONDER TITEL - 1993 Olie op doek - 46 x 55 cm verworven in 2011

Bert De Beul bedient zich van realisme en pure picturaliteit om de tegenstrijdige verhouding te belichten tussen de pregnantie en de vluchtigheid van de werkelijkheid die ons omringt en van de schilder-kunst. Met zijn voorkeur voor eenvoudige onderwerpen, behandeld in een sfumato dat naar abstractie neigt, bouwt hij aan een bijzonder, tijdloos en pakkend universum. ×

EDITH DEKYNDT (Ieper – 1960)

Edith Dekyndt baseert haar werk op een nauwgezette observatie

van hetgeen ons omringt. Ze lijkt te willen tonen wat je niet meteen

opmerkt, en heeft oog voor de spanning tussen de natuur en fysieke

fenomenen. Via video’s, tekeningen, beeldhouwwerken en foto’s

vormen haar creaties een schakel tussen kunst en wetenschap.

03

> ONE SECOND OF SILENCE, PART 04 (Rotterdam) - 2009Ed. 4/5 - video-projectie zonder geluid, 20’28’’

Als videaste, fotografe, tekenares én beeldhouwster peilt Edith Dekyndt naar de verborgen relatie tussen de feiten en hun voor-stelling. Het scherpe oog van de kunstenares capteert de kortstondige fenomenen, onzichtbare gebeurtenissen of vluchtige ervaringen die aan de doorsneeblik ontsnappen en presenteert ze in een delicate en intimistische esthetiek. ×

04

> 3 JUIN 2011 - 2011Blauwe balpen op papier - 20 x 30 cm - verworven in 2012

Edith Dekyndt, een gevoelige en intimistische kunstenares, brengt hier een visuele getuigenis van een persoonlijke gemoedstoestand, via automatische en geduldige tekeningen met een blauwe balpen op een dun vel papier. Je kan er een metafoor in zien van de tijd die verstrijkt, van slijtage en broosheid, maar ook van de agressie en de onafwendbaarheid van de voorttikkende tijd. ×

WIM DELVOYE (Wervik – 1965)

Wim Delvoye dankt zijn succes aan een provocerend werk: de

‘Cloaca’, een installatie die de menselijke spijsvertering en ontlasting

symboliseert. Hij volgde een opleiding plastische kunsten en houdt

ervan religieuze referenties te vermengen met Vlaamse tradities,

met name in de gebruikte technieken.

05

> KISS 5Fotografische print cibachrome op aluminium, 100 x 125 cm - verworven in 2003

Wim Delvoye is ongetwijfeld een van de bekendste levende Belgische kunstenaars op de internationale scene. Zijn beroemde ‘Cloaca’ werkt als een menselijk spijsverteringsstelsel en produceert live uitwerpselen die vervolgens in plexiglas worden gegoten en worden verkocht als kunstwerken. Als provocateur vermengt hij graag het triviale met het verhevene. Met ‘Kiss’ situeert hij het oeroude thema van de liefde in een medische en tandheelkundige sfeer: in twee radiografieën van schedels herkennen we een kussend koppel. ×

A VISION ON CONTEMPORARY ART

A P U B L I C C O L L E C T I O N

24.04 15 » 28.06 15

Voor het derde opeenvolgende jaar is de hedendaagse creatie

te gast in het Atomium ter gelegenheid van Art Brussels. Art-

view is geen tentoonstelling, het is een focus, een ontmoeting

tussen hen die van kunst een passie of een beroep maken en het

grote publiek. Artview#3 buigt zich dit jaar over de collectie

van het museum van Elsene en selecteerde tien kunstenaars

die in België gevestigd zijn en internationale bekendheid ge-

nieten. Beeldhouwwerken, schilderijen, video’s en foto’s: het is

een gevarieerde greep uit de hedendaagse kunst in België.

MICHEL FRANÇOIS(Sint-Truiden – 1956)

Michel François is een compleet kunstenaar. Zijn video’s, foto’s,

beeldhouwwerken en schilderijen getuigen van een grote verbeel-

dingskracht, en verkennen de broosheid van de wereld, de impact

van een gebaar en het fenomeen van oorzakelijke verbanden.

06

> DOMESTIC - 2008 Gemengde techniek (dragende structuur, keramische frag-

menten, koorden) - 175 x 110 x 73,5 (variabele maten) verworven in 2012

Michel François, een internationaal vermaard plastisch kunstenaar, ontwikkelt een multidisciplinair en veelzijdig oeuvre. Foto’s, video’s, installaties, beeldhouwwerken en tekeningen worden apart of gecom-bineerd uitgewerkt en vormen samen een hybride en onklasseerbaar oeuvre van een grote plastische en conceptuele rijkdom. De hangende sculptuur ‘Domestic’, verwant met de reeks ‘Souffles dans le verre’, vindt een delicaat evenwicht tussen zwaarte en gewichtloosheid, tussen de banaliteit en de bevreemding van een materiaal dat ver-vormd wordt om de toeschouwer te destabiliseren en hem ertoe aan te zetten een andere wereld te zien of de wereld anders te zien. ×

GEERT GOIRIS (Bornem – 1971)

Het surrealisme van Geert Goiris voert de toeschouwer mee naar

het universum van het vreemde. Zijn foto’s zijn sterk verhalend.

De evolutie, de exploitatie van de natuur door de mens, en de

fictie vormen zijn belangrijkste thema’s.

07

> WHITEOUT 3 - 2008 Lambdaprint, ed. 4/5, 50 x 60 cm, verworven in 2011

Als een ontdekkingsreiziger maakt Geert Goiris nauwgezet een fotografische inventaris op van een wereld die aan het surreële grenst. Het hoogst eigenzinnige en ambigue universum van Geert Goiris, dat brute objectiviteit aan artistieke extrapolatie koppelt, straalt een grote poëtische kracht uit. ×

ANN VERONICA JANSSENS (Folkstone – 1956)

Ann Veronica Janssens is een plastisch kunstenaar wier minimalis-

tische werken onze gebruikelijke perceptie kunnen doen wijzigen.

Ze is multidisciplinair en werkt met installaties, projecties, beeld-

houwwerken... Haar creaties beogen een emotie door te geven

via een spel van licht en vormen.

08

> ZONDER TITEL - 2001 Staal - diameter 79,5 cm - verworven in 2002

Met haar installaties, projecties en beeldhouwwerken verkent Ann Veronica Janssens de subtiele werking van sensaties, perceptie en emotie. Ze gaat op zoek naar het vluchtige, het immateriële en geeft blijk van een eigen kijk op fysieke en natuurlijke fenomenen (licht,

mist, kleur, vormen) die onze richtpunten en de perceptie van de ruimte die ons omringt in vraag stelt. ×

XAVIER MARY(Liège – 1982)

De beeldhouwwerken van Xavier Mary zijn een mix van contradicties.

Hij koppelt het oude aan het nieuwe, het reële aan het irreële, en

werkt op een vernieuwende en minimalistische manier met vormen

en kleuren.

09

> MODERN INDUSTRIAL UNITS - CA. 2007Gemengde techniek - modules van beschilderd metaal - 110 x 180 x 110 cm - verworven in 2009

Xavier Mary is een van de meest actieve figuren van de hedendaagse Belgische kunstscene. In een minimalistisch register legt Mary zich toe op radicale vormexperimenten waarbij hij materialen en voor-werpen uit de industriële moderniteit gebruikt. Hij stelt vragen bij onze ijkpunten en objectieve criteria als het gaat om het banale te onderscheiden van het artistiek waardevolle. ×

JEAN-LUC MOERMAN (Bruxelles/Brussel – 1967)

Jean-Luc Moerman, die internationaal vermaard is voor zijn abstracte

en hoogst eigenzinnige werken, laat zich inspireren door graffiti,

manga’s, abstracte schilderkunst en nieuwe technologieën. Als veel-

zijdig kunstenaar werkt hij op diverse dragers en interpreteert hij

beroemde foto’s.

10

> CONNECTINGTHINGS - 2008Metaal - 180 x 180 cm - verworven in 2008

Het werk van Brusselaar Jean-Luc Moerman is veelvormig en open, en verpopt zich voortdurend tot iets nieuws. Puttend uit bronnen zoals graffiti, Amerikaanse comics, de popcultuur of het muzikale universum van de hiphop, ontwikkelt Moerman een weelderig grafisch oeuvre dat organisch opborrelt en gebruik maakt van uit-eenlopende dragers (klassieke dragers, openbare en privéruimten, gebruiksvoorwerpen) en formaten. ×

CINDY WRIGHT (Herentals – 1972)

Haar fotorealistische doeken worden nu eens morbide, dan weer

intrigerend genoemd, en verbinden het reële met het abstracte.

11

> SNOWWHITE - 2009 Olie op doek, 200 x 315 cm, verworven in 2009

In een zone tussen hyperrealisme en abstractie verkent Cindy Wright de grenzen van de perceptie en het artefact, om zo de positie na te gaan van het kunstwerk in een tijd waarin we overspoeld worden door digitale beelden. ×

WWW.ATOMIUM.BE/ARTVIEW03