Aaron Copland, 4 Motets

Coplands  vier  Mote0en  für  Chor  a  cappella  entstanden  im  Herbst  1921.  Nadia  Boulanger  verlangte  von  ihren  Studenten,  dass  sie  als  kontrapunkCsche  Übungen  Mote0en  und  eine  Passacaglia  zu  komponieren  haben.  Bis  1979  blieben  sie  unveröffentlicht.  Die  Mote0en  sind  jedoch  mehr  als  pädagogische  Übungen  und  haben  heute  ihren  festen  Platz  im  Chorrepertoire. Die  Chorsätze  sind  insofern  besonders  bemerkenswert,  da  Copland  völlig  unerfahren  als  Komponist  von  Chorwerken  war.  "Diese  Mote0en  klingen  atemberaubend  schön",  schrieb  Nadia  Boulanger  begeistert  und  behandelte  sie  jahrzehntelang  in  ihren  KomposiConsklassen.

Hernry  Cowell,  „Aeolian  Harp“  und  „The  Banshee“

Cowell  schrieb  die  beiden  Klavierstücke  in  den  Jahren  1923  und  1925.  Als  wohl  erster  Komponist  verwendet  er  dabei  den  Flügelinnenraum,  genauer  die  Saiten,  welche  von  Hand  quer  oder  längs  gestrichen  und  gezupV  werden.  Auch  auf  der  Tastatur  entwickelte  er  neue  Spielformen  mit  der  sogenannten  Clustertechnik,  welche  mit  flacher  Hand  und  ganzem  Unterarm  grosse  Tonflächen  erzeugt.  Bezieht  sich  das  erste  Stück  auf  Aeolos,  den  griechischen  Go0  des  Windes,  so  verweist  „The  Banshee“  auf  eine  weibliche  Geistgestalt,  welche  in  der  kelCschen  Mythologie  den  Tod  eines  nahen  Menschen  ankündigt.

Charles  Ives,  Study  Nr.  20

Charles  Ives'  Study  No.  20  (1910)  trägt  den  Titel:  even  duraCons  -­‐  unevenly  divided.  Als  Erläuterung  zu  den  mannigfalCgen  zeitlich-­‐räumlichen  strukturbildenden  Eingriffen  in  das  Material  des  Werkes  handelt  es  sich  hierbei  um  eine  grobe  Untertreibung.  Der  jazzig-­‐rhythmische  Beginn  mündet  nach  zahllosen  Irrungen  in  den  Mi0elteil:  einen  Marsch  und  einen  bekannten  amerikanischen  Schlager.  Von  da  aus  entwickelt  sich  das  Geschehen  formal  fast  spiegelbildlich  zurück,  Techniken  wie  Umkehr,  Spiegel  und  Handvertauschungen  werden  herangezogen,  und  bei  alledem  schae  es  Ives  gleichzeiCg  einen  Charakter  von  Abgeschlossenheit  und  Weiter-­‐Entwicklung  zu  erschaffen.

Samuel  Barber,  „Let  down  the  Bars  oh  Death“  und  „Haeven-­‐  Haven“

Die  Werke  entstanden    in  den  Jahren  1936  und  1937.  Schrieb  Barber  das  erstere  als  Begräbnismusik  nach  einem  Text  der  Lyrikerin  Emily  Dickinson,  so  handelt  das  zweite  in  einem  Text  von  Gerard  Hopkins  von  der  Sehnsucht  einer  künVigen  Nonne  nach  einem  geborgenen,  von  den  Stürmen  des  Weltlichen  befreiten  Lebens.  Barbers  Tonsprache  ist  noch  ganz  der  spätromanCschen  TradiCon  verhaVet,  allerdings  mit  einigen  eigentümlichen  und  unerwarteten  harmonischen  Wendungen.

Aaron  Copland,  Four  Piano  Blues

Die  vier  Stücke  schrieb  Copland  für  verschiedene  Pianisten-­‐Freunde.  Obwohl  als  Sammlung  zusammen  1949  publiziert,  entstanden  sie  nicht  als  Einheit,  sondern  als  voneinander  unabhängig  Referenzen  an  die  Widmungsträger.  Sie  behandeln  verschiedene  Elemente  von  Jazz  und  Blues-­‐SClen,  allerdings  transformiert  in  Coplands  eigene  kompositorische  Sprache.

George  Gershwin,  „Someone  to  watch  over  me“

Als  GemeinschaVswerk  der  Brüder  George  und  Ira  Gershwin  stammt  der  Song  aus  dem  Musical  „Oh,  Kay“  von  1926.  Wie  viele  Gershwin  Songs  wurde  er  schnell  zum  Jazz-­‐  Standard.  Der  Text  ist  äusserst  zeitgebunden:  Eine  Frau  sucht  dabei  einen  Mann,  der  Acht  auf  sie  gibt  und  so  ein  „kleines  Lämmchen  im  Wald“  behüten  kann.  Das  Chor-­‐Arrangement  stammt  von  Teena  Chin.

Samuel  Barber,  „To  be  sung  on  the  water“  1968

In  diesem  Stück  der  späten  Schaffensphase  vertont  Barber  ein  Gedicht  von  Louise  Bogan.  Es  themaCsiert  in  melancholischem  Grundton  die  Vergänglichkeit.  Zur  Beerdigung  von  Barber  wurde  es  in  der  Abdankungsfeier  gesungen.  Im  Vergleich  zum  Frühwerk  erscheint  dieses  Stück  äusserst  reduziert,  fast  minimalisCsch.

Morten  Lauridsen,  Dirait-­‐on

Dieses  Stück  wurde  1993  als  Abschluss  eines  ganzen  Chor-­‐Zyklus  nach  einigen  französischen  Gedichten  von  Rainer  Maria  Rilke  komponiert.  Es  ist  betont  volksliedhaV  gestaltet  und  demonstriert  eine  von  populären  MusiksClen  geprägte  Richtung  amerikanischer  KomposiConen.

Programm

Aaron  Copland   „Help  us,  oh  Lord“  (1921)

Henry  Cowell   Aeolian  Harp  (1923)   The  Banshee    (1925)

Aaron  Copland   Thou  oh  Jehova,  abideth  forever  (1921)   Have  mercy  on  us,  oh  Lord

Charles  Ives   Piano  Study  no.  20

Samuel  Barber   Let  down  the  bars,  O  Death  (1936)   Heaven-­‐Haven  (1937)

Aaron  Copland   Four  piano  blues  (1949)   1.For  Leo  Smit:  freely  poeCc   2.For  Andor  Foldes:  soV  and  languid   3.For  William  Kapell:  muted  and  sensuous   4.For  John  Kirkpatrick:  with  bounce

George  Gershwin   Someone  to  watch  over  me  (1921)Samuel  Barber   Tob  e  sung  on  the  water  (1968)

Morten  Lauridsen   Dirait-­‐on  (1993)

Collegium  Vocale  Solothurn,  Leitung  MarCn  Imholz

Iris  Haefely,  Klavier

Iris  Haefely  studiert  in  Biel  und  Basel  und  schliesst  ihre  Ausbildung  mit  dem  Konzertdiplom  „mit  Auszeichnung“  ab.  Es  folgen  Meisterkurse  bei  C.  Helffer  und  B.  Canino.Sie  pflegt  vor  allem  eine  kammermusikalische  Konzer0äCgkeit  und  tri0  in  diversen  FormaConen  auf.Ein   wichCges   BeschäVigungsfeld     bildet   die   Neue   Musik,   es   kommt   zu   zahlreichen   Uraufführungen   und  Radioeinspielungen.Neben   ihrer   UnterrichtstäCgkeit  an   der   Kantonsschule  Solothurn   ist   sie  DozenCn  für  das   Fach   Klavier   an   der  Hochschule   der   Künste   Bern   im   Studiengang   „Bewegung   und   Musik“   und   führt   UnterrichtsprakCka   für  StudentInnen  der  HKB  im  Fach  Klavierpädagogik.