RIASKOFF CONCERT MANAGEMENT PRESENTEERT

o.a. Freire, Kissin, Perahia, Sokolov, Trifonov, Volodos & Yuja WangHet Concertgebouw • Grote Zaal • Amsterdam

Seizoen 2019-2020Serie Meesterpianisten

seriemeesterpianisten‘19-’20

Brandstofverbruik (EU 2017/1347 AG) 4,4-4,6 l/100 km (22,7-21,7 km/l); CO2 100-106 gr/km. Prijs incl. BTW en kosten rijklaar maken. Prijswijzigingen en drukfouten voorbehouden.

ALLESBEHALVESTANDAARD

DE NIEUWE LEXUS ES 300h

De ES 300h is als eerste Lexus model leverbaar met PURE PLAY, als onderdeel van het Mark Levinson® Premium Surround Sound System met maar liefst 17 luidsprekers. Dit geluidssysteem analyseert de brongegevens en herstelt de klank en geluidskwaliteit van de oorspronkelijke opname en brengt daarmee de muziek tot leven. Daardoor klinkt elke rit als een avond in het Concertgebouw. Ervaar het zelf, tijdens de unieke 48-uurs proefrit.

De Lexus ES 300h is er al vanaf € 52.995,-. Lees er meer over op lexus.nl/ES.

102_LE_ES300h_Introductie_Meesterplan_ADV_A5_v2.indd 1 23-01-19 14:54

1

Inhoud

2 Voorwoord

4 Abonnementen

5 Bestelinformatie

8 Programma’s pianisten

38 Voordelen & extra’s

Colofon

39 Bestelformulier

2

Gewaardeerde pianoliefhebber,

Voor u ligt de brochure van de serie

Meesterpianisten 2019-2020. Het wordt een

veelbelovend seizoen! Met plezier kijk ik alvast

met u vooruit naar deze 33ste editie.

De spits wordt afgebeten door de formidabele

Russisch-Israëlische pianist Boris Giltburg, in 2013

winnaar van het Koningin Elisabeth Concours. Hij

debuteert bij ons met een indrukwekkend

programma waarin hij o.a. de complete Études d’exécution transcendante van Liszt

ten gehore zal brengen, een huzarenstukje dat voor het laatst 20 jaar geleden in

de serie werd uitgevoerd. Wij prijzen ons gelukkig dat wij in december de

75ste verjaardag mogen vieren van Nelson Freire. Deze gezaghebbende,

gedistingeerde pianist met zijn ‘gouden klank’ heeft voor deze gelegenheid een

juweel van een programma samengesteld.

In 2020 zal wereldwijd aandacht worden geschonken aan het 250ste geboortejaar

van Beethoven. Natuurlijk laat ook de serie Meesterpianisten deze herdenking niet

ongemerkt voorbijgaan, met name in het najaar van 2020, in onze 34ste editie.

Maar ook in het voorjaar van 2020 zal Beethoven eer worden bewezen en wel

door Evgeny Kissin en de Russische pianist Igor Levit, die voor een primeur zal

zorgen. Het Concertgebouw zal het voorjaar van 2020 ook in het teken staan van

het derde Mahlerfeest. De serie Meesterpianisten presenteert met Levit in dit

kader een piano-bewerking van Mahlers laatste voltooide werk: het beroemde

Adagio uit de Tiende Symfonie.

Murray Perahia komt gelukkig weer terug: altijd een artistieke happening van de

hoogste orde. Ook de virtuoze Daniil Trifonov, alom geliefd, is weer van de partij,

evenals de veelzijdige en technisch briljante Alexei Volodin. Hij schitterde voor het

laatst bij het 30-jarig Jubileumconcert in 2017, waar ook de Oezbeek Behzod

Abduraimov optrad. Alle drie brengen ze een indrukwekkend programma voor u.

De publiekslieveling, de Duitse meesterpianist Severin von Eckardstein, met zijn

grote staat van dienst in de serie Meesterpianisten, keert terug. Hetzelfde geldt

voor een van de vaandeldragers van de Russische pianoschool: Nikolai Lugansky.

© S

han

e Sh

u

Voorwoord

3

Wij zijn blij dat ook dit seizoen Grigory Sokolov weer te gast is. Hetzelfde geldt

voor de diepzinnige klavierpoëet Arcadi Volodos.

Het Extra Concert zal voor rekening komen van de vermaarde Chinese pianiste

Yuja Wang. Wij verwachten van haar opnieuw een opzienbarend concert,

waarvoor alle abonnementhouders met voorrang en korting kunnen intekenen.

Wij hebben ook dit seizoen voor een indrukwekkende line-up van pianisten en

een gevarieerd en avontuurlijk programma gezorgd, dat veel emotie en

spektakel belooft!

Graag wil ik u hartelijk danken voor uw loyaliteit. Zonder u, onze gepassioneerde

en inspirerende luisteraar, zouden de artiesten hun grootse prestaties niet

kunnen leveren. Uw trouw en toewijding stemt zowel ons, de organisatie, als de

pianisten, de vertolkers van de muziek, zeer dankbaar en vreugdevol.

Om deze dankbaarheid te onderstrepen hebben wij de abonnementskortingen

voor komend seizoen verhoogd naar 20% voor de series B en C en 30% voor de

serie A.

Met muzikale groet,

Marco F. Riaskoff

Managing Director

4

Abonnementen 2019-2020Serie A - 3 535,- | Omvat de recitals van series B & C

Serie B - 3 310,- pagina

6 oktober 2019 | BORIS GILTBURG 8

Liszt, Rachmaninov

15 december 2019 | NELSON FREIRE 14

Scarlatti, Godowsky, Händel, Brahms, Wagner/Liszt, Grieg, Liszt

26 januari 2020 | SEVERIN VON ECKARDSTEIN 18

Debussy, Dupont, Chopin, Schumann

15 maart 2020 | GRIGORY SOKOLOV 24

Programma wordt nader bekendgemaakt

24 mei 2020 | NIKOLAI LUGANSKY 32

Skrjabin, Franck, Debussy, Rachmaninov

21 juni 2020 | EVGENY KISSIN 36

Ode aan Beethoven

Serie C - 3 310,- 3 november 2019 | DANIIL TRIFONOV 10

Schumann, Prokofjev

1 december 2019 | BEHZOD ABDURAIMOV 12

Chopin, Debussy, Moesorgsky

9 februari 2020 | IGOR LEVIT 20

Beethoven, Wagner/Liszt, Mahler

1 maart 2020 | ALEXEI VOLODIN 22

Medtner, Prokofjev, Rachmaninov

5 april 2020 | MURRAY PERAHIA 28

J.S. Bach, Chopin

7 juni 2020 | ARCADI VOLODOS 34

Liszt, Schumann

Extra Concert - korting 25% bij serie A, 15% bij serie B of C29 maart 2020 | YUJA WANG 26

Verrassingsprogramma

Bestel direct uw serie op pagina 39. Uw voordeel ten opzichte van losse kaarten bij een abonnement loopt op tot 1 235,- .

5

Bestelinformatie

Prijzen abonnementenSerie A: 1 535,- | 12 concerten + 25% korting op Extra ConcertSerie B of C: 1 310,- | 6 concerten + 15% korting op Extra ConcertDe abonnementskortingen zijn verhoogd!Met een A-abonnement profiteert u van 30% korting t.o.v. de losse kaarten en met een B- of C-abonnement is dat 20%.

Gratis serie Meesterpianisten-cdAlle abonnementhouders van het seizoen 2019-2020 ontvangen gratis de exclusieve serie Meesterpianisten-CD, met een liveopname uit de serie Meesterpianisten. Deze CD wordt u begin 2020 toegestuurd.

Extra ConcertOp zondag 29 maart 2020 treedt Yuja Wang op. Met een abonnement op serie A krijgt u voorrang én 25% korting op toegangs-kaarten voor dit concert (met een maximum van 2 kaarten per abonnement). Met een abonnement op serie B of C ontvangt u 15% korting op toegangskaarten (met een maximum van 2 kaarten per abonnement). U bestelt deze kaarten tegelijk met uw abonnement online, telefonisch of via de bestelbon. Uitleg over het verlengen of bestellen van uw abonnement vindt u hieronder.

Verlengen/bestellen abonnementenVoor huidige abonnementhouders loopt de verlengperiode van dinsdag 26 februari t/m zondag 31 maart 2019.

Online Uw huidige serie verlengen doet u 24 uur per dag het snelst én goedkoopst online. Vanaf dinsdag 26 februari om 10.00 uur vindt u via www.meesterpianisten.nl/series het

aanbod van concertseries voor het nieuwe seizoen. Als u inlogt op uw persoonlijke account, dan ziet u de serie(s) die u in het seizoen 2018-2019 besteld heeft. Deze kunt u direct verlengen voor het seizoen 2019-2020. U kunt op dezelfde stoelen verlengen of u kunt deze desgewenst verplaatsen naar andere beschikbare stoelen. U heeft rechtstreeks toegang tot de zaalplattegrond.

Als u een nieuwe besteller bent en nog niet in het bezit van een Concertgebouw-account, kunt u – nadat u een account hebt aangemaakt – direct uw keuze voor een serie maken.

De betaling van uw bestelling vindt plaats via een eenmalige machtiging (indirecte betaling, automatische incasso in juni 2019), met creditcard of iDEAL (directe betaling). U ontvangt per omgaande een bevestiging van uw bestelling per e-mail. Voor de online bestel / verlengservice rekent Het Concertgebouw 1 4,- per transactie.

TelefonischNet als vorig jaar kunt u uw serie(s) ook telefonisch verlengen. Van dinsdag 26 februari t/m zondag 31 maart 2019 belt u met de ConcertgebouwSerielijn: (020) 305 99 77 (lokaal tarief; dagelijks van 10.00 tot 17.00 uur). De Concertgebouwmedewerkers geven u graag een passend advies over de beschikbare stoelen en kunnen rekening houden met uw wensen voor het nieuwe seizoen. Vanaf 1 april, als de verlengperiode is afgelopen, bestelt u uw abonnement bij de reguliere Concertgebouwlijn: 020 - 671 83 45 (dagelijks van 10.00 tot 17.00 uur).

6

De betaling van uw bestelling vindt plaats via een eenmalige machtiging (indirecte betaling, automatische incasso in juni 2019) of per creditcard (directe betaling). U ontvangt per omgaande een bevestiging van uw bestelling per e-mail of per post. Voor deze service rekent Het Concertgebouw 1 8,- per transactie.

SchriftelijkU kunt uw serie ook schriftelijk verlengen. Hiervoor kunt u gebruik maken van de bestelbon in de brochure. Wij attenderen u er echter op dat de bestelbon lang onderweg is per post (vanwege het antwoordnummer duurt dit 4 dagen) en het kost meer tijd om te verwerken. De keuze van betere stoelen (indien een wijziging gewenst is) zal beperkter zijn. U ontvangt een bevestiging van uw bestelling per e-mail of post. U betaalt met een eenmalige machtiging (indirecte betaling, automatische incasso in juni 2019). Voor deze (bestelbon)service rekent Het Concertgebouw 1 10,- per transactie.

Vragen over uw bestelling?Neem contact op met de afdeling Klant- contact en Verkoop van Het Concertgebouw via serie@concertgebouw.nl of met de ConcertgebouwSerielijn: (020) 305 99 77 (t/m 31 maart 2019, lokaal tarief, dagelijks van 10.00 tot 17.00 uur) en vanaf 1 april met de Concertgebouwlijn: 020 - 671 83 45 (dagelijks van 10.00 tot 17.00 uur).

Belangrijke data op een rij

31 maart 2019 Sluitingsdatum voor het verlengen van uw

abonnement(en) met behoud van uw plaatsen

1 juni 2019 Start van de losse kaartverkoop voor alle

concerten van de serie Meesterpianisten

1ste helft juni 2019 Het verschuldigde bedrag van uw

abonnementsaankoop wordt afgeschreven

Juli 2019 Verzending abonnementskaarten

7

Losse kaartenVanaf 1 juni 2019 kunt u losse kaarten kopen voor alle concerten van het seizoen 2019-2020.

OnlineBestel uw losse kaarten eenvoudig op www.meesterpianisten.nl. Hier vindt u ook alle informatie over de concerten en de programma’s. TelefonischVia de Concertgebouwlijn: 020 - 671 83 45 (dagelijks van 10.00 tot 17.00 uur).

Aan de kassa van Het ConcertgebouwVan maandag t/m vrijdag van 13.00 tot 19.00 uur, op zaterdag en zondag van 10.00 tot 19.00 uur. Als er geen avondconcert is, sluit de kassa om 17.00 uur.

ParkerenOp zondag parkeert u gratis op straat in de Concertgebouwbuurt.Parkeert u liever in de parkeergarage van Q-park? Bij de kassa en garderobe van Het Concertgebouw zijn kaarten verkrijgbaar waarmee u 17,5% korting ontvangt.

Openbaar vervoerHet Concertgebouw is uitstekend bereikbaar per tram (lijnen 2, 3, 5,12) en met de Connexxion streekvervoer bus (lijnen: 347, 357, 397)

Toegang zalenDe deuren van de zalen gaan 40 minuten voor aanvang open. Als u te laat komt, wordt u bij een passende onderbreking binnengelaten.

Mindervaliden en slechthorendenHet Concertgebouw is rolstoelvriendelijk. Naast de hoofdentrée bevinden zich diverse parkeerplaatsen voor invaliden. Voor de Grote Zaal zijn voor slechthorenden radio-ontvangers met hoofdtelefoon of lus beschikbaar. Deze zijn te verkrijgen bij de garderobes. Zie ook: www.concertgebouw.nl/uw-bezoek/speciale-voorzieningen

Drankjes inclusiefAlle drankjes (m.u.v. Champagne) in de diverse foyers (m.u.v. het Concertgebouw Café) zullen worden aangeboden zonder dat daarvoor ter plekke betaald hoeft te worden.

Heeft u nog vragen?Neem voor al uw overige vragen contact op met Riaskoff Concert Management: info@meesterpianisten.nl of 020 - 664 53 53.

In Het Concertgebouw zijn de Algemene Bezoekersvoorwaarden Concertgebouw N.V. van toepassing, te vinden op www.concertgebouw.nl

Extra informatie

8

PROGRAMMA

Franz LisztÉtudes d’exécution transcendante (compleet)

Sergei Rachmaninov 13 Preludes, op. 32

Prijzen losse kaarten1e rang 1 39,50 • CJP/65+ 1 29,50

2e rang 1 31,00 • CJP/65+ 1 23,00

Boris GiltburgZondag 6 oktober 2019 • 20.15 uur

Debuutrecital

9

Russisch-Israëlisch temperament en raffinement

© S

ash

a G

uso

v

Het startsein voor het 33ste seizoen wordt gegeven door de in Moskou geboren Israëlische pianist Boris Giltburg, in 2013 uitgeroepen tot winnaar van het prestigieuze Koningin Elisabeth Concours. Giltburg heeft reeds een grote internationale carrière en geldt als een zeer gevoelige, bevlogen pianist. Een opvallend debuut: pas voor de tweede keer in de historie van de serie speelt een pianist de complete Études d’exécution transcendante van Liszt. Giltburg koppelt ze in één programma aan de complete Preludes, op. 32 van Rachmaninov. Een waar huzarenstukje en ongetwijfeld een fantastische opening van het nieuwe seizoen! Zoals in NRC Handelsblad te lezen was: “Pianist Boris Giltburg heeft iets met repertoire van Russische bodem. Zijn jongste cd vulde hij met een zinderende uitvoering van Sjostakovitsj’ Pianoconcerten. Een jaar eerder gooide hij hoge ogen met een opname van o.a. Rachmaninovs Études-tableaux. In Het Concertgebouw verscheen opnieuw Rachmaninov op de lessenaars: het Tweede pianoconcert. Virtuoze spierballenpassages gaan er hand in hand met lyrische ontboezemingen in klank – altijd met een sublieme melodielijn als bindmiddel. Leidt die combinatie bij mindere goden al snel tot gezwollen sentiment of patserige klavierleeuwerij, Giltburg mikte op een geraffineerd spel met uitersten.” Critici roemen zijn zingende pianoklank, zijn gevarieerde toucher en zijn grote dynamische pallet als ook zijn gepassioneerde en verhalende speelstijl. In Gramophone was te lezen: “In recent years he has been increasingly recognized as a leading interpreter of Rachmaninov. His

originality stems from a convergence of heart and mind, served by immaculate technique and motivated by a deep and abiding love for one of the 20th century’s greatest composer-pianists.”

Boris Giltburg werd in 1984 geboren in Moskou en verhuisde met zijn ouders op jonge leeftijd naar Tel Aviv, waar hij bij zijn moeder en Arie Vardi studeerde. Hij speelt piano vanaf zijn vijfde en wilde al snel niets anders meer doen. Hij zegt daarover: “Op het podium zijn en voor publiek te kunnen spelen, vind ik een hoogtepunt van muzikale ervaring, er is niets anders waar ik het mee kan vergelijken. Ik hou van de wijze waarop de tijd op het podium verstrijkt en je muziek steeds weer opnieuw kunt interpreteren. Ik vind het een mooie gedachte dat de muziek die je maakt in staat is het publiek uit de dagelijkse werkelijkheid, tenminste voor de duur van een concert, te ontvoeren en alle beslommeringen te doen vergeten. Ik heb twee duidelijke herinneringen uit mijn kinderjaren. Eén was de televisie-uitzending van een concert van Emil Gilels. Ik weet nog hoe ik ‘een zelfde piano en een stoel’ wilde hebben. De tweede herinnering is van onze piano thuis, ik was er absoluut van overtuigd dat deze er voor mij stond. Mijn moeder, die zelf pianolerares is, dacht er anders over. Mijn oma was ook pianiste dus mijn moeder hoopte voor mij op een praktischer beroep. Maar ik was koppig en ze besloot me toch les te geven. Ik denk nog steeds elke dag dat er geen beter beroep bestaat!”Tegenwoordig woont hij in Nederland. Hij is een fervent amateurfotograaf en schrijft een goedgelezen blog over klassieke muziek (www.borisgiltburg.com).

series A & B

10

PROGRAMMA

Robert SchumannBunte Blätter, op. 99Presto passionato, op. 22a

Serge ProkofjevSonate nr. 8 in Bes gr.t., op. 84

Prijzen losse kaarten1e rang 1 65,00 • CJP/65+ 1 48,50

2e rang 1 51,00 • CJP/65+ 1 38,50

Daniil TrifonovZondag 3 november 2019 • 20.15 uur

11

Intrigerend, eigenzinnig en overweldigend

© D

ario

Aco

sta

/ DG

Na zijn hemelbestormende debuut in september 2013 en zijn welhaast nog indrukwekkender tweede en derde optreden moest ook Trifonov snel weer terugkomen. Wenneke Savenije schreef over hem: “Stel je een wit veertje voor dat dwarrelt in de wind. Door zijn gewichtsloosheid volgt het veertje vloeiend de beweging van de luchtstromen, de richting waarin de wind waait en de snelheden waarmee de lucht zich verplaatst. Er is vrijwel geen zwaarte, geen weerstand, geen blokkade. Het veertje doet wat de wind ‘wil’. Het weerkaatst met zijn witte, door de zon beschenen oppervlak alle kleuren van de regenboog tijdens zijn reis door het lucht- ruim. Het klinkt allemaal een beetje zweverig, maar zoiets gebeurt er met iedere noot die het Russische pianotalent Daniil Trifonov aan de vleugel ontlokt. De muzikale wind stijgt op uit de partituur en geeft richting, tempo en expressie aan. Trifonov laat zich ‘weerstandsloos’ meevoeren door de compositie en balanceert op het scherpst van de gulden snede als de ideale bemidde- laar tussen de compositie, de piano en zijn eigen innerlijke gemoedsbewegingen.” Zijn meest recente CD met het Tweede en Vierde pianoconcert van Rachmaninov wordt door de internationale pers beschouwd als iconisch. De fameuze pianiste Martha Argerich was ook duidelijk in haar commentaar: “He has everything and more. What he does with his hands is technically incredible. It’s also his touch – he has tenderness and also the demonic element. I never heard anything like that.” Daniil Trifonov stamt uit een rasmuzikale familie. Zijn grootmoeder is koordirigente, zijn vader componist en zijn moeder doceert

muziektheorie. Hij werd geboren in Nizhni Novgorod in 1991. Trifonov begon zijn studie op vijfjarige leeftijd. “Maar ik ben nooit gedwongen om musicus te worden. Ik had als jong kind iets met toetsen. Dat ontdekte ik toen ik de synthesizer van mijn vader zag waarop hij stukken componeerde. Ik was gefascineerd en wilde meteen piano leren spelen.” De hele familie verhuisde naar Moskou toen hij 8 jaar oud was zodat hij kon studeren aan de Gnessin School of Music. Het was duidelijk dat het leven voor Trifonov vanaf het prille begin uit weinig anders meer zou bestaan dan de muziek: “You know, when I was thirteen years old, I broke my left-hand and I couldn’t play the piano for three weeks. It was an absolute torture for me. Basically, this was a moment about realizing how important music was to me.” Trifonovs muzikale stijl is intrigerend. Hij is buitengewoon integer en blijft dicht bij zichzelf en de componist, doch er is zeker ook een grote vrijheid – hetgeen altijd, mits juist gedoseerd, een verademing is in een maatschappij waarbij perfectie soms tot vervlakking leidt. Trifonov zegt hierover: “Chopin’s own markings are famous, he was always changing everything. And Scriabin’s recordings on piano rolls – the absolute greatest things in his playing of his own works are not written in the score! How can one write about the spirit, the atmosphere? You can hint at it, but the understanding of a musician should go beyond the markings and they should not be a prison for musical fantasies. There is a lot of freedom.” Trifonov is zonder twijfel een van de grootste pianisten en zijn naam zal nog vele komende generaties heugen.

series A & C

12

PROGRAMMA

Frédéric Chopin24 Preludes, op. 28

Claude DebussyChildren’s Corner

Modest MoesorgskySchilderijen van een tentoonstelling

Prijzen losse kaarten1e rang 1 54,00 • CJP/65+ 1 42,00

2e rang 1 43,50 • CJP/65+ 1 33,50

BehzodAbduraimov

Zondag 1 december 2019 • 20.15 uur

13

Een oude ziel met een fluwelen klank

© N

isso

r Abd

oura

zoko

v

In 2017 debuteerde de in 1990 in Tasjkent (Oezbekistan) geboren Behzod Abduraimov op overweldigende wijze in onze serie. De week ervoor had hij net zijn debuut gemaakt bij het Koninklijk Concertgebouw- orkest en dat was eveneens sensationeel. Het Parool schreef hierover: “Wat een zoete, strelende, in het zachtste mousseline gehulde toon, die ook nog eens in diepe weemoed was gedrenkt en zong als een Russische nachtegaal die zijn moedertje mist. Wie dit zo kan, is een grote, realiseerde de luisteraar zich meteen, terwijl hij zich klaar maakte voor al het virtuoze geweld dat nog moest komen. Ook daarin maakte Abduraimov een overrompelende indruk. (…) Zondagavond speelt Abduraimov nog een keer in het Concertgebouw, dan solo, in de serie Meesterpianisten. U mag dat niet missen.”

Nu, daar had de recensent volkomen gelijk in: het was een droomdebuut. NRC Handelsblad kende 5 sterren toe en schreef: “Hij is geen pianist van brullend machtsvertoon, integendeel: het waren vooral zijn strelende pianissimi die de ziel in boorden. Pianistisch is de diagnose helder: Abduraimov kan alles. Maar bijzonder zijn vooral zijn fluwelen klankideaal en de wijze waarop hij al zijn vaardigheden inzet voor rapsodische vertelkracht. Daarbij bleek ook Liszts fascinerende Sonate in b zeer gebaat: roffelende extase dunde Abduraimov moeiteloos uit tot broze akkoorden, polyfonie werd soepel, nergens academisch of drammerig neergezet – alles in dienst van de dramatische vertelling.” Ook Pianowereld (5 sterren) wond er geen

doekjes om: “Zondagavond jongstleden was zijn spectaculaire debuut op ’s werelds belangrijkste pianopodium, de serie Meesterpianisten. Een uitroep gelijk ‘Behzod Abduraimov was hier’ wekt associaties zoals ‘hij kwam, zag en overwon.’ Dit was ook zo, een heerser van die aard is hij evenwel niet. Veeleer is hij, zo jong nog, een groot en genereus filosoof in het bezit van uitzonderlijk poëtische gaven.”

Trouw, tot slot, was eveneens onder de indruk: “Behzod Abduraimov speelt zo zelfverzekerd en muzikaal in balans, dat het bijna niet te geloven is dat hij nog zo jong is. Zondagavond rende hij roetsj, roetsj de lange trap van de Grote Zaal van het Concertgebouw af, ging zitten, ademde in en begon te spelen. Toen de piano eenmaal onder zijn handen zong, deed zijn leeftijd er niet meer toe en nam zijn krachtige, heldere klank bezit van de zaal. Abduraimov vertelde zijn unieke, muzikale verhaal door fluisterend te zingen of donderend te bulderen zonder over de grens te gaan.”Het moge duidelijk zijn: Abduraimovs technische capaciteiten zijn fenomenaal, maar wat vooral opvalt aan zijn spel zijn de diepte en betekenis die hij zijn interpretaties meegeeft. Net als bij zijn debuut brengt Abduraimov opnieuw twee monumenten uit de pianoliteratuur mee: de 24 Preludes van Chopin en de Schilderijen van een tentoonstelling van Moesorgsky. Wederom een concert dat u niet mag missen!

series A & C

14

PROGRAMMA

Domenico Scarlatti 3 Sonates

Leopold Godowsky Elegie (nr. 5 uit ‘Renaissance, boek I’)

G.F. HändelUit ‘Suite nr. 5 in E gr.t., HWV 430’: Grobschmied-variationen (The Harmonious Blacksmith)

Johannes Brahms4 Ballades, op.10

R. Wagner / F. Liszt Isoldes Liebestod

Edvard GriegLyrische Stücke (selectie)

Franz LisztHongaarse Rapsodie nr. 8 in fis kl.t.

Prijzen losse kaarten1e rang 1 65,00 • CJP/65+ 1 48,50

2e rang 1 51,00 • CJP/65+ 1 38,50

Nelson Freire Zondag 15 december 2019 • 20.15 uur

75th birthday recital

15

Fijnzinnigheid en pure muzikale aristocratie

© G

reg

ory

Fav

re

De Braziliaan Nelson Freire maakte in 2005 op latere leeftijd zijn debuut in de serie Meesterpianisten. In 2007 redde hij het 20-jarig Jubileumconcert toen Martha Argerich, met wie hij samen zou optreden, op de dag van het concert moest afzeggen. Argerich noemt Freire de meest begaafde pianist ter wereld. Freire is een pianist voor fijnproevers, de aristocraat onder de pianisten: beschaafd, met een groot stijlgevoel, altijd dienstbaar aan de muziek – een echte poëet. Zijn uitvoeringen van de muziek van Brahms, Schumann, Liszt en Chopin worden internationaal geroemd. NRC Handelsblad omschreef het eens als volgt: “Geen noot wordt gespeeld omwille van het effect, en over iedere frase hangt een verstilde sfeer van toewijding en diepgang. Wie naar Freire luistert, hoort in zijn toucher iets van die lome warmte, broeierige sensualiteit en relativerende melancholie van Zuid-Amerikaanse schrijvers als Marquez.”

Nelson Freire werd geboren als jongste van vijf kinderen op 18 oktober 1944 in het Braziliaanse Boa Esperanca en begon op zijn derde met pianospelen. Zijn eerste concert gaf hij op 5-jarige leeftijd. Toen hij twaalf jaar was, bereikte hij de finale van de eerste International Piano Competition van Rio de Janeiro en ontving hij een beurs om zijn studie in Wenen te vervolgen bij Bruno Seidlhofer, de leermeester van Friedrich Gulda. Toen hij negentien was, ontving Freire de Dinu Lipatti Medal en later won hij de Eerste Prijs op de International Vianna da Motta Competition te Lissabon. Als 23-jarige

maakte hij een fabelachtig debuut in Londen. Time Magazine prees Freire naar aanleiding van zijn debuut met de New York Philharmonic en noemde hem “een van de spannendste pianisten van deze, of om het even welke tijd.” Het kostte veel moeite om een goede leraar te vinden voor Freire: “I was a rather unruly child. For two years I went from teacher to teacher, I even kicked one of them because he kept touching my ears, and I hated that.” Zijn doorbraak in Europa kwam toen hij door de manager van Martha Argerich – Freire had haar een aantal jaren daarvoor in Wenen leren kennen – werd gevraagd om Shura Cherkassky te vervangen bij de Bamberger Symphoniker met het Tweede Pianoconcert van Tsjaikovsky. “I said of course I knew the piece, but in fact I’d never seen the score in my life. And I had two weeks to learn it! I raced to music shops in Caracas, but no result. I had to get it from New York. Then for fourteen days I worked on it. When I arrived in Germany I wasn’t at all sure I could do it by heart, so before going on stage, I asked them to place the closed score on the keyboard, just in case.” De volgende dag stond in de kranten: “A new star is born.”

Zijn veelzijdigheid blijkt opnieuw uit dit juweel van een programma, wat hij voor deze bijzondere gelegenheid heeft samengesteld.

series A & B

16

Behzod Abduraimov

Pierre-Laurent Aimard

Piotr Anderszewski

Leif Ove Andsnes

Martha Argerich &

Alexander Rabinovich

Kit Armstrong

Vladimir Ashkenazy

Emanuel Ax

Daniel Barenboim

Boris Berezovsky

Lazar Berman ✝

Jonathan Biss

Rafał Blechacz

Jorge Bolet ✝

Ronald Brautigam

Alfred Brendel

Yefim Bronfman

Gianluca Cascioli

Shura Cherkassky ✝

Seong-Jin Cho

Aldo Ciccolini ✝

Roberto Cominati

Bella Davidovich

Severin von Eckardstein

Till Fellner

David Fray

Nelson Freire

Alexander Gavrylyuk

Bruno Leonardo Gelber

Jonathan Gilad

Nelson Goerner

Richard Goode

Hélène Grimaud

Horacio Gutiérrez

Marc-André Hamelin

Michael Kieran Harvey

Stephen Hough

Lucas & Arthur Jussen

Cyprien Katsaris

Evgeny Kissin

Zoltán Kocsis ✝

Evgeny Koroliov

Denis Kozhukhin

Anna Kravtchenko

Anton Kuerti

Katia & Marielle Labèque

Marc Laforet

Lang Lang

Alicia de Larrocha ✝

Paul Lewis

Yundi Li

Louis Lortie

Andrea Lucchesini

Nikolai Lugansky

Radu Lupu

Denis Matsuev

Joseph Moog

Ivan Moravec ✝

Olli Mustonen

Enrico Pace

Enrico Pace & Igor Roma

Murray Perahia

Maria João Pires

Maria João Pires &

Ricardo Castro

Mikhail Pletnev

Ivo Pogorelich

Maurizio Pollini

Jean-Bernard Pommier

Jorge Luis Prats

Beatrice Rana

Dezsö Ránki

Igor Roma

Alexander Romanovsky

György Sándor ✝

András Schiff

Grigory Sokolov

Yevgeny Sudbin

Alexandre Tharaud

Jean-Yves Thibaudet

Maria Tipo

Alexander Toradze

Daniil Trifonov

Simon Trpcveski

Mitsuko Uchida

Anatol Ugorski

Elisso Virsaladze

Alexei Volodin

Arcadi Volodos

Yuja Wang

Earl Wild ✝

Christian Zacharias

Lilya Zilberstein

Krystian Zimerman

seriemeesterpianisten

Sinds het eerste seizoen (1987-1988) t/m februari 2019 hebben de volgende pianisten in de serie Meesterpianisten gespeeld

17Voorlinden – museum & gardens – dagelijks geopend 11-17 uur – Wassenaar – voorlinden.nl

18

PROGRAMMA

Claude DebussyPrélude à l´après-midi d´un faune (arr. Vyacheslav Gryaznov)

Gabriel DupontLa maison dans les dunes (compleet)

Frédéric ChopinPolonaise-Fantaisie in As gr.t., op. 61

Robert SchumannDavidsbündlertänze, op. 6

Prijzen losse kaarten1e rang 1 54,00 • CJP/65+ 1 42,00

2e rang 1 43,50 • CJP/65+ 1 33,50

Severin von Eckardstein

Zondag 26 januari 2020 • 20.15 uur

19

Kleurrijk, evocatief en verfijnd

© I

rèn

e Za

nd

el

De Duitse meesterpianist Severin von Eckardstein is sinds hij het Koningin Elisabeth Concours in 2003 won, een graag geziene en gehoorde gast in de serie Meesterpianisten. Een meesterpianist die zich volledig in dienst van de muziek stelt en wars is van uiterlijk vertoon. Hij is verfijnd, poëtisch, soms dromerig, en toch heel exact. Hij is misschien introvert, maar wanneer hij speelt opent hij zijn hart: “Ik kom timide over, maar binnenin kolkt het. Via mijn piano kan ik mijn emoties en gedachten vertalen.” Zijn laatste recital in de serie speelde hij in januari 2017 en dit werd een muzikale triomf. Trouw kopte met “Klankschoonheid, expressie en vertelkunst bij pianogenie” en gaf de maximale 5 sterren. De recensent vervolgde: “De grote kwaliteit van Von Eckardstein was dat hij deze technische kant van het pianospel volkomen beheerste. Maar tegelijk gaf hij het geestelijke, inhoudelijke van de muziek zozeer voorrang, dat de sportieve en ambachtelijke aspecten onopgemerkt bleven. Het materiële verdween daar in de Grote Zaal, de vleugel werd verheven tot een medium om louter muzikale gedachten hoorbaar te maken en beelden op te roepen.”

Von Eckardstein is zeer geïnteresseerd in filosofie en laat die belangstelling meespelen in de keuze van de te spelen werken. “Severin von Eckardstein speelt piano zoals Heine gedichten schreef”, concludeerde recensente Wenneke Savenije. Zij schreef over zijn laatste recital: “Von Eckardstein analyseert de muziek als een filosoof, geeft muzikale bouwstenen vorm als een architect in droomkastelen, plaatst

die lucide bouwwerken in de wonderlijkste landschappen, laat zich meevoeren door beken en rivieren om met de sirenes te flirten en kleurt alle noten als bloemen in de meest verfijnde tinten uit Goethes kleurenleer.”

De in augustus 1978 geboren Severin von Eckardstein, telg uit een oud Duits adellijk geslacht, komt niet uit een muzikale familie. “Mijn ouders, in feite mijn hele familie, hadden niets met muziek te maken, ik heb het zelf ontdekt. Ik was zes jaar oud en trof bij vrienden van mijn ouders een piano aan. (…) Het was duidelijk dat ik alleen dit wilde doen en niets anders.” Zijn familie stamt af van de 18e-eeuwse Duitse dichter Kosegarten, die poëzie op muziek liet zetten door Schubert. Schuberts’ liederen waren voor de jonge Severin de eerste kennismaking met klassieke muziek: “Ik luisterde er keer op keer naar, ik vond het magisch.” Deze onvoorwaardelijke liefde heeft hem inmiddels aan de top gebracht. In De Volkskrant werd zijn speciale klasse als volgt omschreven: “Een heel enkele keer gebeurt het: je stapt als je doordeweekse zelf een concertzaal binnen en komt er anders, rijker, sterker, uit. Dat is typerend: Severin von Eckardstein geeft zijn publiek een ervaring mee die zich niet laat uitdrukken in geld.” In NRC Handelsblad was te lezen: “Von Eckardstein legt zijn ziel en zaligheid in iedere noot en bereikt daarmee sublieme momenten. Zijn verfijnde, intense, poëtische en individuele spel doet denken aan de grote pianisten uit het verleden, zoals Wilhelm Kempff. Er klinken onvervalste romantiek en eeuwen Europese beschaving in door.”

series A & B

20

PROGRAMMA

Ludwig van BeethovenSonate nr. 30 in E gr.t., op. 109Sonate nr. 32 in c kl.t., op. 111

R. Wagner / F. LisztMarch to the Holy Grail (uit ‘Parsifal‘)

Gustav MahlerSymfonie nr. 10 – Adagio (arr. Ronald Stevenson)

Prijzen losse kaarten1e rang 1 45,00 • CJP/65+ 1 34,00

2e rang 1 36,00 • CJP/65+ 1 27,00

Igor LevitZondag 9 februari 2020 • 20.15 uur

Debuutrecital

21

Debuut van een uitzonderlijk musicus

© R

ob

bie

Law

ren

ce

Igor Levit ontving in 2018 de prestigieuze Gilmore Award en was Royal Philharmonic Society’s “Instrumentalist of the Year”. Levit kan reeds bogen op een indrukwekkende carrière en heeft in de meeste belangrijke zalen (waaronder Carnegie Hall) recitals gegeven en met ’s werelds belangrijkste orkesten gespeeld zoals het Koninklijk Concertgebouworkest en de Berliner Philharmoniker.Net als zijn collega Daniil Trifonov komt Levit uit het Russische Nizhni Novgorod. Maar hij verhuist op achtjarige leeftijd met zijn familie naar Duitsland, op zoek naar een beter leven. Zijn moeder is pianiste (zij geeft les aan het Conservatorium van Hannover) en zijn vader ingenieur. In Hannover volbrengt hij zijn pianostudie met de hoogste scores ooit. Tegenwoordig woont Igor in Berlijn – samen met zijn nieuwe vleugel, die hij ‘Monk’ noemt, naar de fameuze jazzpianist Thelonious Monk. Zijn debuutalbum, met daarop de laatste vijf sonates van Beethoven, waaronder de Sonates op. 109 en op. 111 die hij tijdens zijn recital zal uitvoeren, werd een aantal jaren geleden internationaal de hemel in geprezen vanwege de grote zeggingskracht en gevoel voor smaakvolle dramatiek. In Gramophone was te lezen: “A debut of true significance. Everywhere you turn, you encounter thoughtfulness, an utter engagement with the composer and a clear sense of Levit’s personality. The sheer conviction of Levit’s playing is mesmerising. What really makes this recording special is Levit’s way with the slower movements. He reaches an almost unbearable intensity, before leading into the finale.” Levit’s meest recente album – getiteld LIFE – sloeg ook in

als een bom. NRC Handelsblad gaf 5 sterren en typeerde deze uitzonderlijke pianist als volgt: “Levit slaat je al in de eerste ronde knock-out. Wat een zuiverheid. Hij weet hoe je een recital op moet bouwen. Levit koos de muziek voor dit album naar aanleiding van de dood van een vriend: het album is een viering van het leven in al zijn schoonheid én donkerte. Intrigerend, beklemmend. Wat een kunde, wat een rijkdom.”

Igor Levit steekt zijn politieke standpunten ook niet onder stoelen of banken. Zo bleek onder andere uit zijn speech die hij voorafgaand aan een recital in Brussel gaf, de dag nadat Trump tot President van de VS was gekozen. Igor Levit reisde samen met een vriend naar een vluchtelingenkamp aan de Grieks-Macedonische grens om beter begrip te krijgen van de vluchtelingen- problematiek. “What fascinates me about Igor is that art, life and politics are all one”, zei deze vriend. “You have to understand suffering, the state of the world, in order to understand music.” Dat typeert Levit’s benadering van muziek en het leven. “The idea that art is an excuse for not engaging”, aldus Levit, “is utterly ridiculous.”In 2020, het jaar waarin het 250ste geboortejaar van Beethoven wordt gememoreerd, zal Levit’s debuut in de serie daarom ook twee beroemde sonates van deze componist bevatten. Daarna brengt Levit een heel bijzondere première, als aanloop naar het Mahlerfeest in Amsterdam in mei 2020: een indringende pianobewerking van het Adagio uit Mahlers onvoltooide Tiende Symfonie. Een uniek debuut van een uitzonderlijk pianist.

series A & C

22

PROGRAMMA

Nikolai Medtner8 Fairy Tales in bes kl.t., op. 20 nr. 1 in b kl.t., op. 20 nr. 2 in e kl.t., op. 34 nr. 2 in a kl.t., op. 34 nr. 3 ‘Forest Spirit’ in f kl.t., op. 42 nr. 1 ‘Russian Tale’ in f kl.t., op. 26 nr. 3 in gis kl.t., op. 42 nr. 3 in cis kl.t., op. 35 nr. 4

Sergei ProkofjevSonate nr. 3 in a kl.t., op. 28

Sergei Rachmaninov Sonate nr. 1 in d kl.t., op. 28

Prijzen losse kaarten1e rang 1 54,00 • CJP/65+ 1 42,00

2e rang 1 43,50 • CJP/65+ 1 33,50

Alexei VolodinZondag 1 maart 2020 • 20.15 uur

23

Vederlichte melancholie en hemelbestormende passie

© M

arco

Bor

ggre

ve

Deze Russische klaviermagiër, niet te verwarren met zijn bekendere en vijf jaar oudere collega Volodos, heeft sinds hij in 2003 de Eerste prijs won tijdens het Concours Géza Anda in Zürich, een indrukwekkende internationale carrière opgebouwd. Alexei Volodin werd in 1977 geboren te Sint Petersburg kreeg pas op relatief late leeftijd interesse in muziek. “Het begon gewoon…ik herinner me dat ik als kind Beethoven en Tsjaikovsky hoorde. Als ik dan later insliep, begon ik zelf ‘eigen’ muziek te horen…tamelijk eigenaardig. Al snel wilde ik een instrument bespelen.” Hij begon met pianolessen toen hij negen jaar oud was. Een jaar later, inmiddels verhuisd naar Moskou, ontving hij zijn eerste echte muzikale onderricht aan de befaamde Gnessin Music School voor begaafde kinderen, waar ook bijvoorbeeld Evgeny Kissin en Daniil Trifonov les kregen. In 1994 komt hij aan het Conservatorium van Moskou terecht bij Elisso Virsaladze, die weer een leerling was van de fameuze Heinrich Neuhaus, grondlegger van de Russische pianoschool. Van Virsaladze krijgt Volodin zijn belangrijkste lessen, jarenlang. “Ze heeft me een schat aan eigen ervaringen meegegeven op mijn weg naar het pianistenbestaan. Ze was zeer streng en zeer direct, ze draaide nooit ergens omheen, maar zei precies wat ik moest doen. Ze stelde je altijd voor een opgave.” Volodin is dankbaar deze harde school te hebben ondergaan, want, zegt hij, “het concertleven is harder dan al het andere.” Volodin is dus ook echt een pupil uit deze oude school, gericht op grote, warme klank en sonoriteit. Wars van enig exhibitionisme.

Zijn verbluffende debuut in de serie Meesterpianisten in september 2008 werd door pers en publiek zeer enthousiast ontvangen. Zo kopte NRC Handelsblad “Volodin bewijst zich als meesterpianist” en vervolgde: “Bewoog Volodin zich moeiteloos tussen vederlichte melancholie en hemelbestormende passie, zonder een moment zijn ontzagwekkende concentratie op de muzikale essentie te laten verslappen.” De recensent van Trouw kopte “Debutant Volodin een geweldenaar op het klavier” en De Telegraaf kopte “Vlammen uit de vleugel”. Naar aanleiding van zijn imposante vertolkingen van het Russische repertoire was in een buitenlandse krant te lezen: “Heaven knows, he’s no master of spectacle. He’s undoubtedly a super-virtuoso, but not one who is concerned with the effects of a dazzling sound. Volodin’s art is unconditionally devoted to the music’s expression and his beautiful tone emerges without added gimmicks from within. Everything sounds emotionally authentic and deeply heartfelt. Delicately and with superb inspiration.”

Zijn tweede recital in 2013 en zijn spectaculaire optreden tijdens het ‘Russisch getinte’ 30-jarig Jubileumconcert in 2017 waren voor ons aanleiding hem opnieuw uit te nodigen voor een solorecital: uiteraard met Russisch repertoire vol lyriek, weemoed en ongebreidelde virtuositeit.

series A & C

24

Prijzen losse kaarten1e rang 1 85,00 • CJP/65+ 1 63,00

2e rang 1 68,00 • CJP/65+ 1 51,00

Grigory SokolovZondag 15 maart 2020 • 20.15 uur

PROGRAMMA

Programma wordt nader bekendgemaakt

70th birthday recital

25

series A & B

Meester van de poëtische vrijheid

© M

ary

Slep

kova

/ D

G

Grigory Sokolov is zonder twijfel een van de meest indrukwekkende levende pianisten. De Russische grootmeester is als enige pianist ieder seizoen te gast in de serie. Als er iemand is die een duidelijk idee heeft over hoe muziek moet worden uitgevoerd, dan is het Grigory Sokolov. Hij zet muziek met zoveel overtuigingskracht naar zijn hand, dat het vanzelfsprekend is en toch als nieuw klinkt. Sokolov leeft in zijn eigen wereld. Hij drukt een eigen stempel op de muziek zonder de componist geweld aan te doen, lijkt op een andere planeet te leven van waar hij een breder zicht heeft dan wij – gewone stervelingen. Zijn spel is een zoektocht naar de essentie, naar diepere lagen. Onder zijn handen wordt ieder bekend stuk een ontdekking. Sokolov is superieur; hij staat boven alles, maar stelt zich vooral ten dienste van de muziek op.

Naar aanleiding van een van zijn voorgaande recitals verwoordde Wenneke Savenije zijn bovennatuurlijke status zeer treffend: “Sokolov is zó authentiek, overtuigend en geloofwaardig in zijn vertolkingen, dat zijn spel ver uitstijgt boven de modieuze vraagstukken die het muziekleven beheersen. (...) Wanneer Sokolov speelt zijn dat soort vragen, die eigenlijk vooral getuigen van menselijke en muzikale onzekerheden en de behoefte een muzikale betweter te willen zijn, eenvoudigweg niet meer aan de orde, omdat het volmaakt gezaghebbende spel van Sokolov al dit aardse volledig overstijgt.” NRC Handelsblad schreef: “Je kunt je geluk zoeken in reizen, spirituele trips of boeken. Of je woont een recital bij

van de Russische meesterpianist. Een avond Sokolov is tripvervangend, want zijn musiceren is zelf een avontuur van en voor de geest. Sokolov mag je niet missen; de gewijde concentratie die ontstaat wanneer een pianist leeft voor muziek als sublieme uiting van menselijk kunnen, lijden en extase.”

Grigory Sokolov werd geboren op 18 april 1950 in Leningrad, het huidige Sint-Petersburg. Als klein kind speelde hij dirigentje, staande op een verhoging in de huiskamer en gaf hij zich over aan de klanken die via oude grammofoonplaten de kamer vulden. Toen hij vijf jaar was, belandde er op aandringen van een plaatselijke muzieklerares een piano in huize Sokolov. In 1966, Sokolov was toen 16 jaar oud, werd hem unaniem de Gouden Medaille van de International Tchaikovsky Piano Competition toegekend. Emil Gilels was voorzitter van de jury en nam Sokolov daarna onder zijn hoede. Ondanks deze succesvolle start kwam zijn internationale carrière pas rond 1990 op gang.

Inmiddels is Sokolov een wereldwijd gevierd musicus en heeft hij ook onder zijn collega’s grote bewonderaars. Op de vraag wie hém hebben geïnspireerd, laat Sokolov weten: “Of those whom I heard on stage I’d like to name first of all Emil Gilels. Judging by the records, it was Rachmaninoff, Sofronitsky, Gould, Solomon and Lipatti. As to esthetics, I feel most close to Anton Rubinstein.”

26

PROGRAMMA

Verrassingsprogramma

Prijzen losse kaarten1e rang 1 65,00 • CJP/65+ 1 48,50

2e rang 1 51,00 • CJP/65+ 1 38,50

Zondag 29 maart 2020 • 20.15 uur

Extra Concert

Yuja Wang

27

Zeldzaam speelgemak en diepgewortelde muzikaliteit

“Yuja, kom snel terug!” smeekte de recensent in Trouw na haar debuut in 2013. Vanwege haar volle agenda – zij is in rap tempo een wereldster geworden – moest drie jaar gewacht worden op haar terugkeer: ze sloot het 29ste seizoen van de serie Meesterpianisten af met een memorabele uitvoering van Beethovens Hammerklavier-sonate. Haar derde recital in april 2017 was eveneens het toppunt van technisch en muzikaal raffinement.Trouw: “Evident was dat Yuja Wang qua virtuositeit vrijwel al haar generatiegenoten ver achter zich laat. Belangrijker was dat zij liet horen behalve over een unieke techniek en een zeldzaam speelgemak, over een diepgewortelde muzikaliteit te beschikken, alsmede stijlgevoel, grote intelligentie en goede smaak. Kortom Yuja Wang is een wel heel bijzonder natuurtalent!” In dezelfde krant stond recentelijk een ‘5 sterren’-recensie van haar laatste cd, een live-registratie uit Berlijn: “Vergeet haar korte jurkjes, Yuja heeft een zeer diepzinnige kant, zonder dat het ook maar een moment gezocht of geforceerd klinkt. Met haar pure muzikaliteit en diepgang is ze momenteel de interessantste pianist van haar generatie.”Voormalig NRC Handelsblad-recensente Wenneke Savenije schreef over dit ‘onovertroffen supertalent’: “Dat er uit zo’n klein, tenger meisje achter de Steinway zo’n oceaan aan gestructureerde en genuanceerde geluiden voortkomt, is op zichzelf al een wonder. (…) Ze speelt onwaarschijnlijk virtuoos, technisch zonder weerstand of blokkades, muzikaal superieur. Maar daarmee begint het allemaal pas. Want zo mogelijk nog

indrukwekkender is de verbeeldingskracht waarmee ze elke noot en iedere frase in klankkleur, contour en dynamiek weet uit te diepen tot iets subliems.”

Yuja Wang werd geboren op 10 februari 1987 in Beijing, China. Haar vader was percussionist, haar moeder danseres en choreografe. Veel Chinese kinderen krijgen van jongs af aan een strenge, gediscipli- neerde opvoeding, waarbij muziek ook als vehikel wordt gebruikt. Niet bij kleine Yuja: “That was not my parents’ way”, zegt ze: “Other parents made their children work really hard, but I didn’t have that. It was my innate drive.” Yuja begon als zesjarige met pianospelen en vervolgde al snel haar studie aan het conservatorium in Beijing. In 1999 verhuisde ze naar Canada om deel te nemen aan het Morningside Music summer programme aan het Mount Royal College in Calgary, waar zij later als jongste student ooit werd aangenomen. In 2002 won Yuja Wang de concertcompetitie van het Aspen Music Festival. Daarna vervolgde zij haar pianostudie bij de befaamde concertpianist en docent Gary Graffman aan het Curtis Institute of Music in Philadelphia. Graffman herinnert zich dat hij totaal aangeslagen was door de ‘intelligentie en goede smaak’ van de 15-jarige tijdens haar auditie.

Yuja Wang komt zonder enige twijfel met een avontuurlijk, virtuoos programma naar Amsterdam, een niet te missen concert voor elke pianoliefhebber.

Extra Concert©

Julia

Wes

ely

28

PROGRAMMA

Werken van J.S. Bach en Chopin

Prijzen losse kaarten1e rang 1 90,00 • CJP/65+ 1 67,50

2e rang 1 72,00 • CJP/65+ 1 54,00

Zondag 5 april 2020 • 20.15 uur

Murray Perahia

29

Parelend, schitterend & indringend

© F

elix

Bro

ede

Murray Perahia werd in 1947 geboren in New York, als nazaat van Spaanse Sefardische joden die via Griekenland naar Amerika waren gekomen. Zijn vader was een verstokte operaliefhebber. Hij bracht zijn passie over op zijn vierjarige zoon. “Toen hij mijn belangstelling voor opera opmerkte en mijn vermogen om alle aria’s te zingen die ik de vorige avond had gehoord, stuurde hij me naar muziekles.” Het werd uiteindelijk de piano. Zelf zegt hij dat hij nooit heeft besloten om musicus te worden. Dat overkwam hem gewoon. Hij kreeg les van onder meer Mieczysław Horszowski en Rudolf Serkin. Ook raakte Perahia bevriend met Vladimir Horowitz. Diens inzichten en persoonlijkheid waren een bron van inspiratie. Perahia vertelt graag over zijn eerste ontmoeting met pianolegende Horowitz. Die vroeg waarom Perahia nooit romantische virtuozenstukken speelde: “U wilt toch meer dan een virtuoos zijn, heb ik begrepen?” en vervolgde: “Maar wie meer dan een virtuoos wil zijn, moet eerst een virtuoos worden.” Perahia behoort tot de soort van muzikale intellectuelen. Alles wat hij speelt, bestudeert hij eerst grondig. Hij is ook een aanhanger van de analysemethode van Heinrich Schenker (1868-1935), een theoreticus die meesterwerken tot een zogeheten ‘Ursatz’ herleidt: een simpele harmonische progressie die aan alle noten van een stuk ten grondslag ligt. Perahia ontwikkelt zich nog steeds en is al jaren bezig met het redigeren van alle Beethovensonates voor de Henle Urtext Edition. Wat zijn eigen Beethoven-interpretatie betreft: in juni 2017 sloot Perahia het 30-jarig Jubileumseizoen af met

een memorabel concert. Trouw (5 sterren) schreef: “Als er zondagavond een meteoriet was ingeslagen in het Concertgebouw, was dat een ramp geweest voor de pianowereld. Niet alleen omdat daar meesterpianist Murray Perahia op dat moment een recital gaf, maar ook omdat vrijwel alle jonge Nederlandse pianotalenten waren komen luisteren naar hun grote voorbeeld; onder het publiek bevonden zich tevens meerdere pianocoryfeeën (waaronder Yuja Wang, red.). Een optreden van Perahia is dan ook iets heel bijzonders. (…) Grote dramatiek was te horen in Beethovens Sonate opus 111. Nadat de laatste tonen van deze enerverende vertolking waren uitgeklonken wachtte het publiek nog een halve minuut met klappen, een betoverend moment.”

In NRC was in een interview te lezen: “Van alle cd’s die afgelopen jaar verschenen, was de uitvoering van Bachs Franse Suites door Murray Perahia een van de allermooiste.” Hoewel je het woord ‘mooiste’ in zijn bijzijn niet zou durven gebruiken, omdat je weet dat hij zou aandringen op een preciezere formulering. En inderdaad: ‘mooi’ doet zijn interpretatie maar half recht. Het bijzondere aan Perahia is nou juist dat de serene schoonheid van zijn spel een product is van kennis, jarenlange studie en een niet aflatende nieuwsgierigheid. Perahia benadrukt dat de theoretische kennis de zeggingskracht van een uitvoering niet hindert, maar juist bevordert: “Als je weet waarom een stuk daar en daar van cis naar d gaat, leer je de lange lijnen zien. Daar gaat het om. Een muziekstuk is een zelfvoorzienend organisme dat je moet leren kennen om het te kunnen omarmen.”

series A & C

30

van baerlestraat 134 | 1071 bd amsterdam | www.deknijp.nl

keuken geopend dagelijks van 16.00 - 00.30 uurreserveringen: 020 - 671 42 48

Restaurant de Knijp

diverse oesters - schaal- & schelpdieren - visspecialiteiten

keuken geopend dagelijks van 12.00 tot 00.30 uur

Van Baerlestraat 120 - 1071 BD Amsterdam - t. 020 675 02 10 - www.bark.nl

31

Geniet ook thuis van de meesterpianisten van Sony Classical

www.sonyclassical.comfi ltr.nl/klassiek facebook.com/sonyclassical

32

PROGRAMMA

Alexander SkrjabinSonate nr. 2 in gis kl.t., op. 19Etudes, op. 8 (selectie)Sonate nr. 3 in fis kl.t., op. 23

César FranckPrélude, Fugue & Variation (arr. Harold Bauer)

Claude DebussyEstampes

Sergei Rachmaninov Preludes, op. 23

Prijzen losse kaarten1e rang 1 54,00 • CJP/65+ 1 42,00

2e rang 1 43,50 • CJP/65+ 1 33,50

Nikolai LuganskyZondag 24 mei 2020 • 20.15 uur

33

Romantische virtuoos met koperkleurig toucher

© M

arco

Bor

ggre

ve /

Na~ av

e Am

broi

sie

Zijn muzikale temperament en zijn techniek maken hem, samen met Sokolov en Kissin, tot de gedroomde opvolgers van de grote Russische pianisten uit de vorige eeuw. Hij viert triomfen op de grote podia, maar sterallures zijn hem vreemd. Nikolai Lugansky, ‘Kolya’ zoals zijn familie en vrienden hem kennen, heeft een bescheiden, haast onopvallend voorkomen maar onderhuids kookt en borrelt het van muzikaal verlangen om zijn verhaal vanachter de piano de wereld in te slingeren.

Nikolai Lugansky werd geboren in 1972, de tijd dat de Communistische Partij onder Leonid Breznjev op het hoogtepunt van zijn macht was. Vader en moeder Lugansky werkten allebei in Moskou aan de universiteit. Al op jonge leeftijd bleek dat hun zoon een uitzonderlijk muzikaal talent was. Op zijn vijfde kreeg Lugansky zijn eerste pianolessen. Elf jaar later wint hij een belangrijk concours in Leipzig en in 1994 komt zijn grote doorbraak als hij door de jury van de befaamde Internationale Tsjaikovsky Competitie als winnaar wordt uitgeroepen en wordt vergeleken met grootheden als Sviatoslav Richter en Emil Gilels.

Over de carrière van Lugansky doen vele interessante verhalen de ronde: bijvoorbeeld dat hij als teenager zijn leslokaal op het conservatorium binnenstapt en te horen krijgt dat hij drie dagen later bij het Edinburgh Festival voor een zieke collega mag invallen. Repertoire: Rachmaninovs Derde pianoconcert, hetgeen hij op dat moment nog nooit eerder heeft gespeeld. Hij doet het toch. Hij studeert dit stuk, een van de moeilijkste soloconcerten uit de

pianoliteratuur, in drie dagen in en laat zijn Schotse publiek vervolgens verbijsterd achter. “Ik ben, denk ik, voorbestemd om pianist te worden. Nog voordat ik noten kon lezen, schijn ik al een sonate van Beethoven te hebben gespeeld – op het gehoor”, zegt Lugansky. Een wonderkind dus. Maar volgens hemzelf wel een met een normale kindertijd: “Ik heb een heel gewone jeugd gehad. Ik had gelukkig tijd genoeg om met mijn vriendjes te spelen en voor lange vakanties op de datsja van mijn oma. Voorbij het houten hek begon het oneindige Russische platteland, waar de tijd had stilgestaan.”

Zijn laatste recitals in de serie werden steevast bejubeld door pers en publiek. De Volkskrant schreef: “In zijn uitvoeringen, hoe intiem ook gespeeld, kolkt en stormt het altijd.” Een romanticus in de ware zin van het woord dus. NRC Handelsblad noemt Lugansky “één met Rachmaninov” en roemt zijn ingetogen maar onverschrokken virtuositeit en zijn rijke verbeeldingskracht en benadrukt dat Lugansky “de kwaliteiten van een klassiek bouwmeester koppelt aan een bijna egoloze empathie en nooit verzandt in een emotionele zwelgpartij.”

Net als Rachmaninov, een van zijn lievelings- componisten, neigt Lugansky naar een koperkleurig toucher, waarmee hij de vleugel kan laten fluisteren, zingen of brullen zonder de oren van zijn publiek te beledigen. De ideale eigenschappen om dit wederom prachtige programma te laten weerklinken.

series A & B

34

PROGRAMMA

Franz LisztBallade nr. 2 in b kl.t.Wiegenlied (Chant du berceau)Légende nr. 1 “St. François d’Assise: La prédication aux oiseaux”Uit “Harmonies poétiques et religieuses”: nr. 4 Pensée des morts

Robert SchumannKreisleriana, op. 16

Prijzen losse kaarten1e rang 1 75,00 • CJP/65+ 1 55,00

2e rang 1 60,00 • CJP/65+ 1 45,00

Arcadi VolodosZondag 7 juni 2020 • 20.15 uur

35

series A & C

Superieure klankbeheersing en onbegrensde dynamiek

© M

arco

Bo

rgg

reve

“Een maat geniale muziek betekent meer voor me dan mijn leven.” Aldus Arcadi Volodos, geboren op 24 februari 1972 in Sint-Petersburg. Inmiddels uitgegroeid tot een van de meest diepzinnige pianisten ter wereld, is Volodos – ruim 20 jaar na zijn overrompelende debuut in de serie – niet meer weg te denken uit de absolute top van meesterpianisten. In NRC Handelsblad was te lezen: “Hij staat bekend om zijn fijnzinnigheid en flexibele toon. Teder toveren in een pianissimo, subtiel opschakelen naar daadkracht. Zijn virtuositeit is evenzeer legendarisch. Maar voor Volodos is virtuositeit een dienstbare bijkomstigheid.” Hijzelf zegt daarover: “Aan het begin van mijn carrière draaide het wel veel om mijn vingervlugheid. En nóg associëren mensen me met mijn twintig jaar oude bewerking van de Rondo alla Turca van Mozart, terwijl ik gruwel van dat stuk! Mijn eerste cd met transcripties van Schubert (1996) vind ik nog wel interessant. Maar de virtuoos die je daar hoort, is dood. Ik voel me net zo verwant aan hem als aan een buitenaards wezen.”

De uitvoeringen van Volodos laten zijn toehoorders telkens weer als betoverd achter. Een paar jaar geleden beschreef De Volkskrant het zeer treffend: “Al bij de eerste noten van de Schubertsonate nam hij zijn publiek mee naar een plek die ver weg ligt van kredietcrisis en kabinetsberaad, van rinkelende trams en snelle scooters in de Van Baerlestraat … Hij speelde vrij en onbevangen, in een roes van concentratie – alsof hij de partituur zat te lezen en zijn ideale interpretatie rechtstreeks, zonder tussenkomst van een instrument, vanuit

zijn fantasie naar zijn publiek overbracht.” Trouw omschreef zijn buitenaardse gaven als volgt: “Zijn unieke techniek stelde hem in staat in de ingewikkeldste passages stemmen naar boven te halen, die niemand anders kan realiseren of in de gaten heeft.”

Die diepzinnigheid zit bij Volodos in elke vezel van zijn wezen: “Ik ben een avondmens. Rond 23.00 uur word ik echt wakker. Dan ga ik pianospelen, componeren, schrijven, dagdromen, lezen, leren. De dag is leuk voor parkwandelingen en vrienden, niet voor creativiteit, geestkracht en oorspronkelijkheid. Ik lees graag Dostojewski en filosofie. Wat, dat wisselt. Zoals je in de muziek het ene moment met Schubert naar de hemel reist om erna met Rachmaninov naar de krochten van de lijdende ziel af te dalen, zo lees ik naast de zware filosofieën van Emil Cioran, mijn lievelingsauteur, óók graag Epicurus.”

NRC Handelsblad gaf zowel na zijn recital in mei 2017 als na zijn meest recente recital in december 2018 weer de maximale 5 sterren: “Zondag liet Volodos weer eens horen hoe goed (hij is). Zijn aanslag is fenomenaal fijngevoelig en herbergt een onuitputtelijk scala aan pianissimo-schakeringen en getemperde nuances.” Weer was er sprake van een ‘ultiem’ concert en zo zullen we dat opnieuw mogen beleven in juni 2020, wanneer Volodos terugkeert met werken van zijn geliefde componisten Liszt en Schumann!

36

PROGRAMMA

Ludwig van Beethoven Sonate nr. 8 in c kl.t., op. 13 “Pathétique”

Variaties en Fuga in Es gr.t., op. 35 “Eroïca”

Sonate nr. 17 in d kl.t., op. 31 nr. 2 “Der Sturm”

Sonate nr. 21 in C gr.t., op. 53 “Waldstein”

Prijzen losse kaarten1e rang 1 90,00 • CJP/65+ 1 67,50

2e rang 1 72,00 • CJP/65+ 1 54,00

Evgeny KissinZondag 21 juni 2020 • 20.15 uur

Ode aan Beethoven

37

Zinderende passie en metafysische schoonheid

© J

oh

ann

Seb

asti

an H

änel

De Russische pianist Evgeny Kissin is een perfectionist pur sang. Zijn formidabele techniek staat volledig in dienst van het verlangen naar een diepe toon. Zijn pianospel zit boordevol passie en ontketent iedere keer weer euforie, bij pers en publiek. Vijf sterren-recensies zijn eerder regel dan uitzondering. De Telegraaf (vijf sterren): “Het enthousiaste publiek klom al voor de pauze zowat op de stoelen. (…) Zelfs de zwaarst dreunende bassen blijven nog zingen onder de handen van Kissin. Aan het andere uiterste staat het fijnst denkbare filigrein.”

In juni 2018 sloot Kissin het 31ste seizoen op gedenkwaardige wijze af met een uitvoering van Beethovens Hammerklavier-sonate en Preludes van Rachmaninov. Euforie alom. “Evgeny Kissin soleert op eenzame hoogte”, kopte Wenneke Savenije. Ze omschreef de ervaring van het bijwonen van een Kissin-recital heel treffend: “De unieke intensiteit waarmee het voormalige wonderkind Evgeny Kissin op het slotconcert magistrale klanken aan de vleugel wist te ontlokken, was letterlijk ongehoord en wat mij betreft het Hoogtepunt der hoogte- punten. Wat een architecturale helderheid en feilloze pianistieke trefzekerheid! Wat een ongelooflijke emotionele intensiteit, muzikale diepgang en spirituele waar- achtigheid klonk er door in elke noot die hij speelde.”Ook muziekblad Muze en dagblad Trouw gaven de onontkoombare maximale 5 sterren-waardering. “Pathos en lyriek bij fascinerend recital van Kissin”, kopte Trouw en de recensent noemde Kissin de top van de Russische pianoschool. Kissin (Moskou, 1971) kwam al op jonge

leeftijd onder de hoede van zijn eerste en enige lerares, Anna Kantor. Toen hij twaalf was, brak hij internationaal door nadat hij in het Moskouse Conservatorium de twee pianoconcerten van Chopin had uitgevoerd. In 1985 speelde hij voor het eerst buiten Rusland. Zijn ontmoeting met dirigent Herbert von Karajan op 9 augustus 1988 in Salzburg bleek van doorslaggevend belang. “As we were shaking hands, I had a feeling that his eyes were piercing through the dark glasses. Then everybody sat down and I walked to the old Bösendorfer. I played Chopin’s F Minor Fantasy. When I finished, there was a total silence in the room, I didn’t know what to do, stood up, made a few steps towards the people and saw Karajan blowing me a kiss. I made a few more steps towards him and saw that he no longer had his dark glasses on and was wiping his eyes with a handkerchief. ‘One more!’, he said. That day was one of the happiest and most memorable days in my life and shall always remain so.” Een paar maanden later speelde Kissin het Eerste pianoconcert van Tsjaikovsky met de Berliner Philharmoniker onder leiding van Von Karajan. Een half jaar later overleed de dirigent.

Kissin heeft ook grote belangstelling voor joodse en Russische poëzie, die hij regelmatig voordraagt. De laatste twee recitals maakte Kissin grote indruk met zijn Beethoven-interpretaties (Appassionata-sonate in december 2016 en de genoemde Hammerklavier-sonate vorig jaar). Derhalve mag iedere muziekliefhebber zich nu verheugen op zijn volgende vertolkingen tijdens zijn Ode aan Beethoven, het slotconcert van dit 33ste seizoen.

series A & B

38

Met een abonnement op Serie A ontvangt u• 1 235,- korting ten opzichte van de prijzen van losse kaarten• Gratis exclusieve serie Meesterpianisten-CD• 25% korting op kaarten extra concert Yuja Wang

Met een abonnement op Serie B of C ontvangt u• 1 75,- korting ten opzichte van de prijzen van losse kaarten• Gratis exclusieve serie Meesterpianisten-CD• 15% korting op kaarten extra concert Yuja Wang

En natuurlijk:• Gratis drankjes voor aanvang en in de pauze van het concert• Abonnees ontvangen per e-mail alle informatie over programma’s, toegiften en recensies• Vrij parkeren in de concertgebouwbuurt op zondagen en 17,5% korting in de Q-Park garage op het Museumplein (pag. 7)• Alle concerten vinden plaats op zondagavond om 20.15 uur: een goede start van uw week!

Voordelen & extra’s

Colofon RIASKOFF CONCERT MANAGEMENTConcertgebouwplein 15, 1071 LL AmsterdamT +31 (0)20 664 53 53info@meesterpianisten.nl - www.meesterpianisten.nl

Managing Director: Marco RiaskoffProducer serie Meesterpianisten: Friso VerschoorPianotechnicus: Michel Brandjes

Grafische vormgeving: Pertoon OntwerpDruk: GVO Drukkers & Vormgevers B.V., EdeFoto cover: Annemiek Kool

Programma-informatie dateert van februari 2019. Wijzigingen voorbehouden. Actuele informatie: www.meesterpianisten.nl

© Riaskoff Concert Management 2019

39✁

Voorletters & naam M / V Geboortedatum

Adres

Postcode & plaats E-mail

Telefoon overdag Mobiel

Bestelformulier serie Meesterpianisten 2019-2020

Door dit bestel formulier volledig ingevuld en on dertekend retour te zenden aan Het Concert gebouw (Afdeling Klantcontact en Verkoop, Antwoordnummer 17902, 1000 WR Amsterdam) verbindt u zich de aan u toege kende abon-nementen af te nemen en machtigt u Het Concert gebouw het totaalbedrag af te schrijven van uw rekening. Uw adres-gegevens kunnen door Riaskoff Concert Management en/of Het Concertgebouw worden gebruikt om u te informeren over eventuele programmawijzigingen en om u op de hoogte te stellen van activiteiten en speciale aanbiedingen.

Bestelt de volgende abonnementenAantal ................ x Serie A à 1 535,- = 1 ..........................................

................ x Serie B à 1 310,- = 1 ..........................................

................ x Serie C à 1 310,- = 1 ..........................................

Administratiekosten 1 ...................10,-.............+

Subtotaal 1 ..........................................

+ bestelt kaarten voor Yuja Wang op 29 maart 2020 Aantal bij SERIE A (max. 2 kaarten per abonnement)

................ à 1 48,75 - 1ste rang = 1 ..........................................

................ à 1 36,25 - CJP/65+ 1ste rang = 1 ..........................................

................ à 1 38,25 - 2de rang* = 1 ..........................................

................ à 1 28,75 - CJP/65+ 2de rang* = 1 ..........................................

Aantal bij SERIE B OF C (max. 2 kaarten per abonnement)

................ à 1 55,25 - 1ste rang = 1 ..........................................

................ à 1 41,25 - CJP/65+ 1ste rang = 1 ..........................................

................ à 1 43,25 - 2de rang* = 1 ..........................................

................ à 1 32,75 - CJP/65+ 2de rang* = 1 ..........................................

Totaal 1 ..........................................

INVULLEN IN BLOKLETTERS

Ik verleen een eenmalige machtiging aan Het Concertgebouw om het totaalbedrag af te schrijven van mijn hieronder vermelde IBAN bankrekeningnummer:

Datum: Handtekening:

* 2de rangs kaarten zijn plaatsen op Podium Noord!

Het C

on

certgeb

ou

w

t.a.v. afdelin

g K

lantco

ntact en

Verko

op

An

two

ord

nu

mm

er 17902

1000 WR

Am

sterdam

Frankeren

is niet n

od

ig

Brandstofverbruik (EU 2017/1347 AG) 4,4-4,6 l/100 km (22,7-21,7 km/l); CO2 100-106 gr/km. Prijs incl. BTW en kosten rijklaar maken. Prijswijzigingen en drukfouten voorbehouden.

ALLESBEHALVESTANDAARD

DE NIEUWE LEXUS ES 300h

De ES 300h is als eerste Lexus model leverbaar met PURE PLAY, als onderdeel van het Mark Levinson® Premium Surround Sound System met maar liefst 17 luidsprekers. Dit geluidssysteem analyseert de brongegevens en herstelt de klank en geluidskwaliteit van de oorspronkelijke opname en brengt daarmee de muziek tot leven. Daardoor klinkt elke rit als een avond in het Concertgebouw. Ervaar het zelf, tijdens de unieke 48-uurs proefrit.

De Lexus ES 300h is er al vanaf € 52.995,-. Lees er meer over op lexus.nl/ES.

102_LE_ES300h_Introductie_Meesterplan_ADV_A5_v2.indd 1 23-01-19 14:54

Deutsche Grammophon & DECCAUniversal_meesterpianisten_2019_2020_A5_staand.indd 1 16-01-19 15:06

Yp m a P i a n o’s e n P i a n o’s M a e n e ( B e l g i ë ) b u n d e l e n k ra c h t e n e n w o r d e n z o h e t m e e st t o o n a a n g e v e n d e

p i a n o b e d r i j f v a n N e d e r l a n d e n B e l g i ë !

MAENE-YPMA piano’s

Robijnstraat 5 | 1812 RB Alkmaar | 072-541 44 00 | www.maene-ypma.nl

D e m o o i s t e p i a n o b e l e v i n g v a n N e d e r l a n d

De mooiste pianobeleving van Nederland

De mooiste pianobeleving van Nederland, nu nog mooier!

STEMMEN & ONDERHOUD

PIANO- & VLEUGELVERHUUR

PIANO’S & VLEUGELSNIEUW EN GEBRUIKT

REVISIE & TAXATIE

MAENE-YPMA piano’s is officieel vertegenwoordiger van Steinway & Sons in Nederland. Hier kunt u terecht voor:

Steinway & Sons · Boston · Essex · Chris Maene · Doutreligne · Yamaha · Kawai · Roland · Nord

· ···