- 1 -

- 2 -

De Bloemgaard Hoofdstraat 32 9451 BB Rolde 0592 243 330

www.bloemgaard.nl

Heling & Partners Aar 1

9406 GA Assen 0592 394 646

Techniko Ekehaar bv Hoofdstraat 35

9454 PK Ekehaar 0592 383 343

Talman Auto's Hoofdstraat 18

9454 PJ Ekehaar 0592 389 299

Lamberink Assen 0592-301177

rolde@lamberink.nl

- 3 -

PROGRAMMA INFORMATIE

BIJ HET

CONCERT

VAN DE

KATONA TWINS

Inhoud Over de mucici pag. 4 Programma pag. 6 Toelichting op het programma pag. 7 SRC informatie pag. 15

- 4 -

OVER DE MUSICI Katona Twins

Door de Daily Telegraph genoemd als het beste klassieke gitaarduo van de wereld, Peter en Zoltán Katona, die moeiteloos overgaan van strikt klassiek naar meer populaire muziekgenres. Ze hebben recitals gegeven in de grote muziekzalen over de hele wereld zoals concerten in Carnegie Hall, Wigmore Hall, het Concertgebouw in Amsterdam, het Konzerthaus in Wenen, de Tschaikovski Concert Hall in Moskou, de Suntory Hall in Tokyo en de

Philharmonie in Berlijn. In 2009 speelden ze als de solisten van de Night of the Proms” live voor een half miljoen mensen in arenas over heel Europa. Ze speelden samen met musici als Yo-Yo Ma en Kathryn Stott en wereldensembles als het BBC Concert Orchestra en de London Sinfonietta. De Katona Twins hebben diverse prijzen gewonnen, zowel individueel als samen. In 1993 wonnen ze de eerste prijs op het meest prestigieuze gitaar duo concours in Montelimar, Frankrijk. In hetzelfde jaar wonnen Peter en Zoltán de eerste prijs op het internationale gitaar duo concours dat gehouden wordt in Bubenreuth, Duitsland en werden onderscheiden met de Culturele Prijs van de Stad Kassel, Duitsland. In 1997 waren ze de winnaars op het Young Concert Artist Trust Concours in London en in hetzelfde jaar auditeerden ze succesvol voor de Park Lane Contemporary Music Group. Eerder in hun carrière won de tweeling de S.T. Johnson Foundation Prize in 1995 en de Laura Ashley prijs in 1996. In 1998 wonnen ze de Concert Artists Guild Competition in New York, gevolgd door een tournee door de Verenigde Staten inclusief hun Carnegie Hall debuut. In 2004 werden ze onderscheiden met de prestigieuze Borletti-Buitoni prijs, de eerste gitaristen in de geschiedenis. Ze waren van 2007-2011 Resident Artists of San Fransisco Performances. Hun omvangrijke repertoire strekt zich uit van Bach en Mozart tot Piazolla’s tango muziek tot hun arrangementen van pop klassiekers. Hun programma’s omvatten ook concerten voor twee gitaren van Rodrigo, Vivaldi, Piazolla en Tedesco. Verschillende componisten hebben voor hen geschreven en hun werken opgedragen aan het duo. De Katona Twins zijn uitgenodigd op verschillende gelegenheden om op te nemen voor de BBC en andere internationale televisie- en radiostations. Hun verschenen cd omvat werk van Scarlatti en Handel, Rodrigo, Albeniz, Piazolla en Manuel de Falla.

- 5 -

De Katona Twins zijn in Hongarije geboren‘ Het zit in de familie’; dat geldt zeker voor de broers Peter en Zoltán Katona. Als eeneiige tweeling zit het gitaarspelen hen in het bloed. Op hun tiende begonnen ze ermee en ze zijn er niet meer mee opgehouden. Hun eerste lessen kregen ze op de Béla Bartók-muziekschool in hun geboorteplaats Boedapest. Ze vielen voor de warme klank van de klassieke gitaar, maar toch... als tieners wisten de Katona Twins wel raad met de elektrische gitaar en de populaire muziek. Die muzikale breedte is terug te horen bij dit wereldberoemde klassieke gitaarduo. Op dit moment wonen ze in Liverpool, Engeland. Ze studeerden beiden individueel en als duo in Budapest, Frankfurt en aan de Royal Academy of Music in Londen. Tijden hun studie waren hun docenten o.a. Julian Bream en John Williams. The Daily Telegraph: The brilliant Katona Twins ... Formidable virtuoso technique, their performances could hardly be bettered for charm, zest, wit and colouristic flair” CD "Guitar Freaks” : Die Zwillingsbrüder Peter und Zoltán Katona sind nicht nur eines der besten klassischen Gitarrenduos der Welt, sie haben auch die traditionellen Grenzen ihrer Besetzung längst gesprengt und begeistern auch im Crossover Bereich mit einer einzigartigen Bühnenpräsenz, technischer Brillanz und ihren populären Stilrichtungen.

- 6 -

- 7 -

TOELICHTING OP HET PROGRAMMA

Mario Castelnuovo - Tedesco, E major Prelude et Fugue Op. 199

Hij was minder bekend dan de gitarist Andres Segovia maar heeft toch een groot oeuvre op zijn naam staan. Hij werd geboren in Florence en studeerde onder Ilde Brando Pizetti. Genoot veel bekendheid in de jaren 1920 in Italië maar moest vanwege het antisemitische beleid van Benito

Mussolini uitwijken naar de USA, waar hij zich in Hollywood vestigde en zich hoofdzakelijk bezighield met het componeren van filmmuziek. Voor Andres Segovia schreef hij zijn 1

e Pianoconcert. Verder schreef hij ook muziek voor twee

gitaren, een tweede gitaarconcert en 100 andere gitaarwerken. Zijn bekendheid dankt hij ook aan zijn neoromantische stijl. Voor twee gitaren schreef hij: The Well Tempered Guitars. Opus 199 Dit werk werd geschreven in 1962 en bestaat uit 24 preludes en fuga’s in alle majeur en mineur toonsoorten. Hij droeg deze gitaarstukken op aan J.S. Bach’s Wohltemperierte Klavier. Het werk wordt beschouwd als het belangrijkste en langste werk ooit gecomponeerd voor twee gitaren en geïnspireerd en opgedragen aan het wereldberoemde man-vrouw duo Alexandre Lagoya en Ida Presti ( zie foto). Vergelijkbare composities zijn de: Etudes van Chopin en de 24 Preludes van Sjostakovitsj. de koppeling Prelude en Fuga wordt zeer veel toegepast in de muziek. Isaac Albéniz (arr. Katona) – Mallorca Asturias

Albeniz is vooral bekend door zijn pianomuziek waarin hij op briljante wijze de sfeer van Spanje oproept. Als componist en pianovirtuoos schreef hij muziek in bravour stijl die doet denken aan Liszt maar meer gekruid is met volksidioom. Zijn suite Iberia bestaat uit 12 stukjes die doen denken aan Spaanse plaatsen en dansen. Met zijn muziek beïnvloedde hij Ravel en Debussy. Granados en de Falla zouden dit Spaanse idioom later verder ontwikkelen.

- 8 -

Mallorca: Eén van de meest populaire op zichzelf staande werken (dus geen onderdeel van een Suite). Het is een beschrijving van zijn reis naar Mallorca. Ritmisch gezien is het een mengeling van het rockende ritme van de Barcarolle (gondellied) en de dansritmes van Spanje, plus een verwerking van verdriet in de melodische lijn die doet denken aan Chopin. In Albéniz’ tijd voer men per boot naar een van de belangrijkste toeristische plekken, het klooster, op een hoog punt op het eiland dat eens het vakantietehuis was van Chopin. Deze zocht daar verbetering van zijn tuberculose maar vond dat daar niet. Een melancholisch gevoel is als achtergrond van dit stuk goed voelbaar. In 1816 ging het stuk in première in Engeland, door de componist. Net als veel van de pianomuziek van Albéniz is het met groot succes getranscribeerd voor gitaar. Asturias: is het 5

e stuk uit de Suite Español met als ondertitel “Leyenda”

(legende). Ook dit stuk werd oorspronkelijk geschreven voor piano. Na later onderzoek hierover is komen vast te staan dat het niets te maken heeft met de volksmuziek uit Asturië maar eerder met de Andalusische flamencotradities. De Duitse uitgever Hofmeister heeft de titel Asturias postuum toegevoegd.

Pianoversie (begin: Asturias)

Astor Piazzolla – Andante & Allegro from the Tango Suite De wijze waarop Carel Kraayenhof het Adios Nonino met zijn bandoneon op het huwelijk van Willem Alexander en Maxima ten gehore bracht was bepalend voor de plaats die de bandoneon in onze muziekcultuur kreeg. Maar de oorsprong van deze muziek ligt in Argentinië. Astor Piazzolla was een Argentijnse tanguero (tangomuzikant), bandoneonist en componist. Hij word beschouwd als de vernieuwer van de Tangomuziek. Zijn bekendste werken zijn: Oblivion, Libertango en Adios Nonino. Van

het laatste werk is bekend dat hij het schreef toen hij een telefoontje kreeg dat zijn vader was overleden. Adios Nonino betekent “Vaarwel Opaatje”. Piazzolla is het

- 9 -

Deze foto van Onbekende auteur is gelicentieerd onder CC BY-SA

meest bekend door zijn tango’s maar hij heeft een groot oeuvre nagelaten dat voornamelijk bestaat uit werken voor Banda, harmonieorkest. Na twee jaar in coma te hebben gelegen stierf hij op 4 juli 1992. Andante & Allegro: de Tango Suite (1985) heeft oorspronkelijk drie delen. (Onder een “suite” verstaan we een reeks bij elkaar behorende stukken.) De delen van de tango Suite zijn: 1. Allegro. Libero-Lento, Molto cantabile-tem 2. Andante rubato, melancolico -Adagio, molto rubato 3. Allegro-Piu mosso, ma pesante Ennio Morricone - Themes from “Once Upon a Time in the West Wie kent niet de klassieker en cultfilm Once upon a time… waarvoor hij de prachtige muziek componeerde. Alleen al het openings motief (zie 1

e thema onder), gespeeld op een

mondharmonica, is al een vondst Verder componeerde hij muziek bij 500 films en maakte een hondertal popsongs en composities als opera’s, viool- en pianoconcerten.

Uit de film Once upon a time worden enkele thema’s ten gehore gebracht. Inhoud van de film: Er waren drie mannen in haar leven. Een om haar te nemen…..een om van haar te houden en een om haar te vermoorden. “Een weduwe wiens land en leven in gevaar zijn als de spoorlijn steeds dichter en

dichter bij het overnemen komt. Een mysterieuze harmonicaspeler bundelt zijn krachten met een desperado om de vrouw en haar land te beschermen”. Thema’s uit: Once Upon a Time in the West

- 10 -

Deze foto van

Leonard Bernstein - West Side Story (Excerpts)

De West Side Story is een Amerikaanse musical uit 1957, die ook later verfilmd is. Leonard Bernstein was de componist. Het verhaal is een vrije bewerking van het gegeven Romeo en Julia. Een aantal liederen uit deze musical is bizonder populair geworden: Maria, I feel pretty, Somewhere, America en de Mambo. - Maria: is de leidende vrouwelijke personage, die verliefd wordt op Tony. Zij is gebaseerd op Shakespeare’s Julia, die verliefd werd op Romeo, net zoals Maria op Tony, haar mannelijke

tegenspeler. - I feel pretty: wordt gezongen door Maria’s collega’s in de kledingwinkel. De song gaat overhet mooie gevoel van Maria; “ik ben verliefd op een geweldige jongen”. - Mambo: behoort tot de Latijns-Amerikaanse dansen. - Somewhere: wordt gezongen met Tony. De song vertegenwoordigd hun beslissing om de stad te ontvluchten. “Vrede en rust en open lucht”. - America: een controversiele song; Is het America of is het Porto Rico!

Begin van ‘I like to be in America’

Het voert te ver om de hele story in dit programmaboekje te vermelden. Temeer omdat het in dit concert gaat om de uitvoering voor twee gitaren, dus zonder tekst. Peter Katona: Alhambra Inspiration

Jammergenoeg was een beschrijving van dit stuk nergens voorhanden. Peter Katona zal er ongetwijfeld zelf iets over vertellen.

- 11 -

Django Reinhardt - Nuages - Minor Swing Reinhardt was een Belgische Sinti gitarist met voorliefde voor jazz. Hij ontwikkelde een totaal eigen stijl, de gipsy jazz. Hij trok door het land met zijn woonwagen. Bij een brand in de woonwagen (18 jaar) raakte hij zwaar gewond en zijn linkerbeen moest geamputeerd worden. Maar hij weigerde dit pertinent. Aan zijn verminkte linkerhand waren zijn pink en ringvinger verlamd. Met ijzeren volharding leerde hij zichzelf in 2 jaar tijd opnieuw spelen. In 1934 richtte hij samen met Stephane Grapelli (jazzviolist), zijn broer Joseph Reinhardt (slaggitaar), Roger Chaput (slagitaar) en Louis Viola (contrabas) het Quintette du Hot Club de France op. Nuages: Een van de meest bekende composities van Reinhardt. Maar liefst 13 versies nam hij van dit nummer op en het werd al spoedig een jazz standaard. Alhoewel het een instrumentaal nummer was werden allengs Engelse en Franse teksten toegevoegd. In de Engelse taal kreeg het de bijnaam “It’s the Bluest Kind of Blues”. Het nummer werd uitgegeven op het Franse SWING label als single in 1940.

Minor Swing: in 1937 schreven Django Reinhardt en Stephane Grapelli deze zigeuner jazz standaard. Opmerkelijk was dat men vond: “dat hun uitvoering typisch Europees klonk terwijl op dat moment de uitgevoerde jazz typisch Amerikaans zou moeten klinken”. Het was duidelijk: je hoefde niet Amerikaans te “klinken” of Amerikaan te zijn om authentieke jazz te spelen. En zo veroverde de Hot Club de France, met o.a. Reinhardt en Grapelli, zijn plaats in de blanke jazzwereld.

- 12 -

Manuel de Falla (arr. Katona) - El amor brujo (excerpts)

- Introductio

- Danza del Terror

- El Circulo Magico

- Pantomima

- Danza Ritual del Fuego

Manuel de Falla, eigenlijk Manuel Falla Matheu was een Spaans componist. Hij wordt beschouwd als de meest vooraanstaande Spaanse componist die grotendeels muziek voor het podium componeerde: balletten El Amor Brujo en El sombrero de tres picos. Zijn muziek zouden we kunnen classificeren als: met één voet in het impressionisme en de andere in het neo-classicisme. Uit zijn ballet El Amor brujo (Magische Liefde). Het verhaal speelt zich af in een Andalusisch zigeunerdorp waar een jonge vrouw, Candela, getrouwd is met een man, maar verliefd is op een andere, Carmelo. Nadat haar man is vermoord, wordt Candela door hem achtervolgd. - Introduction: inleiding - Danza del Terror: dans van de terreur. Hierin dansen Candela en de geest van haar vermoorde man elke avond samen. Hij is geobsedeerd door haar, ook al was hij haar ontrouw en vermoord door de man van zijn geliefde. -El Circulo Magico: de magische cirkel is verheven poëzie in muziek waarin in het verhaal een veilige haven van rust en vrede wordt geschapen. Een moment van betoverde ontspanning.

- 13 -

- Pantomima: terugkeer naar het oorspronkelijke thema van de muziek. Een zeer delicaat lyrisch intermezzo van een betoverende melodische schoonheid. - Danza Ritual del Fuego:in deze Rituele Vuurdans, waarbij het ritueel gericht is op het verdrijven van het hekserij-zigeunerbijgeloof, wordt een buitengewoon muzikaal effect bereikt. - Verhaal: het zigeunermeisje Candela wordt achtervolgd door de geest van haar overleden echtgenoot. Om zich van hem te ontdoen maken alle zigeuners, om middernacht een grote cirkel rond een kampvuur. Candela voert dan de rituele vuurdans uit. Dit zorgt ervoor dat de geest verschijn, met wie ze danst. Terwijl ze steeds sneller ronddraaien verdwijnt de geest in het vuur waardoor ze voor altijd van hem verlost is.

- 14 -

SRC - INFORMATIE

Donateur worden?

Draagt u onze activiteiten in de Jacobuskerk een warm hart toe of bent u een

regelmatige concertbezoeker? Wij nodigen u van harte uit om u aan te melden als

donateur. Indien u een bedrag overmaakt van tenminste € 15,00 per persoon

(€ 10,00 voor een partner) op bankrekeningnummer NL36 RABO 03560 40429

t.n.v. Stichting Rolder Concerten wordt u aangemerkt als donateur. U krijgt dan

van ons een donateurskaart. Op vertoon van de kaart krijgt u de korting van

€ 3,00 op de entreeprijs (voor orgelconcerten is dit € 1,50) per persoon.

Sponsoring

De concerten worden mede mogelijk gemaakt door: * De adverteerders in de programmaboekjes en op onze website * De Gemeente Aa en Hunze * De Jacobuskerkgemeente te Rolde Daarnaast ontvangt de SRC jaarlijks een subsidie van

Het Nederlands Fonds voor de Podiumkunsten.

Ook de SRC sponsoren? € 100,00 per jaar geeft vermeldingen op de site en in de programmaboekjes + een paar vrijkaarten voor een concert naar keuze Secretariaat: mevr. A. Agricola, Esweg 1, 9454 PJ Ekehaar

telefoon: 0592 -389 380 mail: secretaris@rolderconcerten.nl Wilt u op de hoogte blijven van de SRC concertenserie? Stuur een mail en u komt op de verzendlijst.

HET IS NIET TOEGESTAAN OM BEELD- EN/OF GELUIDSOPNAMEN TE MAKEN TIJDENS HET CONCERT

- 15 -

Bouwbedrijf Stoffers bv

Kampweg 6 9454 PE Ekehaar

0592 389 314

Dirk de Leeuw Tuinaanleg en onderhoud

Eleveld 9 9456 TC Eleveld

0592 389 111

COOP supermarkt Hoofdstraat 22 9451 BB Rolde

tel. 0592-241828

- 16 -