worden beelden gevormd die door velen als origineel en soms grappig worden gevonden. Naargelang het beoogde resultaat wordt gebruik gemaakt van diverse soorten klei. Om de beelden te kleuren gebruikt ze oxides, stains, engobes, glazuren en soms lusters.

Berrie Jacobs is geboren in Rwanda in 1958. Berrie vertoeft graag in het schemergebied waar de wetten van de zwaartekracht opgeheven worden en bestaande normen weg-vallen. Zijn enige leermeesters zijn de stem van het hart en de

grote geest van de klei. Hij maakt vreemde sculpturen en beelden bezield door grillige ritmische patronen die verwijzen naar oude riten, organische vormen en magische objecten.

⓭ Woning Monique Croes - Kasteelstraat 75 - Denderleeuw

Nadine Bogaert maakt olieverfschilderijen op doek. Haar werken zijn abstract en door middel van een explosie van kleuren tracht ze bepaalde emoties, stemmingen en gemoedstoestanden vast te leggen. Haar werk is vaak doorweven van een diepere symboliek. Dikwijls gaat er achter de een-voudige figuren een ware filosofie of spiritueel gegeven schuil. De laatste tijd maakt zij ook schilderijen in acrylverf waarbij vaak sprookjesachtige figuren worden uitgebeeld.

⓮ Pastorijtuin - Dorp 18 - Denderleeuw

Jean Marie Semanda werd in 1966 geboren in Rwanda. Hij volgde een kunstopleiding aan de kunstschool van Nyundo en een opleiding pedagogie. Hij is gespecialiseerd in het sculpteren in natuurhout. Als overtuigd natuur-liefhebber verkiest hij om te werken met resten van oude houtsoorten of meubels. In zijn werk brengt hij de Afrikaanse en de westerse traditie samen. Kunst is een dialoog voeren tussen de mens en de natuur. In zijn beelden toont hij een groeiende kracht waarmee hij de band tussen mens en natuur duidt. Zijn hele oeuvre bestaat uit zo’n 220 beelden en meer dan 2000 teke-ningen en schetsen.

⓯ Den Breughel - Dorp 11 - Denderleeuw

➔ FOYER Marnik Vander Heyden, opgeleid in beeldhouwen en keramiek, maakt surrealistische beelden uit staal en klei. Met deze elementen maakt hij zon-derlinge figuren die gevoelens van angst, ontgoocheling, onmacht of verdriet uitdrukken.

Carine Van den Stock is een autodidactische kunstenares en schildert vanuit haar hart en gevoel. Door de jaren heen is zij sterk geëvolueerd. Haar werken worden spiritueel abstract genoemd en zijn heel vernieuwend. Ze worden opgebouwd met acrylverf, natuurlijke vindmaterialen en fijne reliëf-structuren waardoor een 3D-effect ontstaat. Meestal gebruikt zij aardetinten die een rustgevende sfeer scheppen. Soms ontstaan vanuit haar dromen mysterieuze creaties die je meenemen naar een andere dimensie.

Dirk Pierreux volgde een opleiding fotografie aan de Hogeschool Sint-Lucas in Brussel. In 2009 richtte hij zich op ‘dai-imaging’, met een accent op ‘fine art imaging’ in overeenstemming met een eigen filosofie die voortvloeit uit verregaande interesses in de esoterische mysteriën. De naam ‘dai’ leunt hierbij aan en is een oud Gaelisch woord dat refereert naar de schittering van de zon die elke nieuwe dag eert door voor iedereen te schijnen en vormt als dusdanig de stam voor het Nederlandse ‘dag’ of het Engelse ‘day’.

➔ ZAAL Ludwig Schack plaatst de mens centraal in zijn werk. De schijnbaar eenvoudige portretten en poses geven een diepere en emotionele werkelijk-heid aan. De tentoonstelling verkent het portret van de mens en de intensiteit van het moment. Ludwig Schack werd gevormd in de Academie van Aalst bij Luc De Roeck en werkt nog elke week in het Atelier voor Beeldende Kunsten in Dilbeek o.l.v. Nadia Vermeulen en bij het kunstenaarscollectief De Geus in Lebbeke. Hij nam deel aan diverse groepstentoonstellingen. Ludwig werkt met uitgepuurde kleurpigmenten in pastel en acryl op papier of doek.

Marie-Paule Cooman leerde tijdens haar opleiding bij Rufin De Decker aan de Academie van Ninove vooral tekenen en schilderen met olieverf op doek. Later nam ze deel aan verschillende aquarelworkshops. Het onvoor-spelbaar laten uitvloeien van water en kleurpigment op papier werd een uitda-ging, kleurexpressie een intense beleving. Liefst werkt zij op heel dik papier (minstens 600gr) en gebruikt de ‘nat in nat’-techniek. Haar laatste aquarellen zijn vooral personageschilderijen.

Anne Vandendaele was zo geboeid door een bezoek aan een weef-atelier dat ze besloot een opleiding in de gobelintechniek te gaan volgen. In 1999 startte zij met de vertaling van haar inspiratie in eigen ontwerpen van wandtapijten. De uitdaging om een eeuwenoude techniek en een heden-daags ontwerp samen te brengen in één tapijt leidt tot verrassende creaties. Het aanwenden van reliëf en natuurlijke materialen geven het wandtapijt een extra dimensie en dragen bij tot een sfeer van warmte en gezelligheid. Bij de ruimtelijke objecten worden vooral hout en koper aan de natuurlijke materialen toegevoegd.

Jacqueline Brouillard volgde, na haar werk in de verpleging, een opleiding tekenkunst aan de Academie in Ninove. Momenteel vervolmaakt ze zich in de opleiding monumentale kunsten, tekenen en schilderen aan de Academie van Liedekerke.

Larysa Kaliberda is afkomstig uit Oekraïne. België gaf haar veel inspira-tie om te starten met schilderen onder de schuilnaam ‘Larisa Kada’. Zij volgde een vijfde jaar aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Aalst.

⓰ Galerie Kruispunt - Collegestraat 17 - Denderleeuw

Galerie Kruispunt stelt haar deuren open voor de Gemeentelijke Aca-demie voor Beeldende Kunst Liedekerke – afdelingen keramiek, schilderkunst, tekenkunst en monumentale kunst. Thema van de eindejaarstentoonstelling is ‘Transparant’. De studen-ten presenteren er hun werken.

❾ Hof Ten Henne - Hoogstraat 106 - Iddergem

Leen Rochette is papiervouwer. Papiervouwers creëren hun eigen vouwmodellen. Het ‘ontdekken’ van een ‘nieuw’ origami-model is de weer-spiegeling van het bestaan en is uniek en herkenbaar als een vingerafdruk van de tijd. Vóór het ontstaan van de wereld was er één oerkracht die je je kan voorstellen als een zichzelf herhalende golfbeweging. Er zijn golven in de elementen: aarde, water, vuur en lucht. Met de vouw wordt het hoogte- of dieptepunt van de golfbeweging van de oerkracht voor eeuwig vastgelegd in het geheugen van het papier.

Pierre Van Holsbeeck geeft sinds 1982, het jaar waarin hij zijn oplei-ding aan de Stedelijke Academie voor Schone Kunsten in Aalst afrondde, via airbrush-techniek zijn mysterieuze kijk op het leven. Dans en beweging vormen zijn belangrijkste inspiratiebron. Schilderkunst waarbij een intense kleurervaring van primordiaal belang is. Op het erf kan je Pierre live aan het werk zien met een airbrush-schilderij.

René Ost is gespecialiseerd in werken met hout. Hij maakt reliëfbeeldjes, lichtbogen en miniaturen van allerlei voorwerpen.

Marco De Vylder begon al op zeer jeugdige leeftijd te tekenen met aller-hande technieken en te schilderen om uitdrukking te kunnen geven aan soms moeilijk te verwoorden gevoelens. Vrij snel groeide echter de behoefte naar de fameuze derde dimensie om die gedachten een tastbare vorm te kunnen geven. Wars van alle populaire kunststromingen of commerciële toegevingen probeert hij zijn boodschap over te brengen via een figuratieve vormgeving waarin vooral de mens centraal staat. ‘De vrouw’, in al haar facetten, loopt als een rode draad doorheen zijn hele oeuvre. Bij wijlen zacht en teder, dan weer kordaat of zelfs brutaal, maar steeds (h)erkenbaar als de basis van het menselijk ‘wezen’.

Herwig Van Holsbeek werd opgeleid als decorateur en binnenhuisar-chitect aan Sint-Lucas in Gent. Daarnaast is hij autodidact als schilder en beeldhouwer. Aanvankelijk was in zijn werk de invloed van Klee en Miro te herkennen. Hij realiseerde o.m. vreemde in elkaar verstrengelde vormen met hier en daar verwijzingen naar iets dat met een zekere werkelijkheid zou kunnen te maken hebben. Een vleugje fantastiek, wat verholen symbolen. Tekeningen, aquarellen en schilderijen vertellen een eigen beeldspraak. Hij schildert lyrisch abstract. Lyrisch omdat het strookt met zijn gemoedsstem-ming, abstract omdat hij de zichtbare werkelijkheid wil overstijgen. Herwig verdiept zich in de verhouding van de mens tot de natuur, de cyclus van het leven. In Hof Ten Henne zien we schilderijen, torso’s en andere constructies. ❿ Eenemolen - Eenestraat 34 - Iddergem

Daniel Watade Walenta is autodidact als kunstschilder en volgde opleidingen Grafische kunsten aan het St.-Lukasinstituut in Gent, Monumen-tale kunsten in Oudenaarde en Beeldhouwen aan het K.A.S.K. in Gent. Hij is medestichter van vzw LOODS 13 Beeldhouwerscollectief (heden G.O.C.A) en verleende zijn medewerking als beeldhouwer aan de Beeldengroep voor ‘De Brug der Keizerlijke Geneugten’ gelegen aan de St.-Antoniuskaai in Gent. Hij verzorgde ook het ontwerp en de uitvoering van het Vredesbeeld bestemd voor de gebouwen van het OCMW in Lokeren en werd geselecteerd voor het Kunstsalon Gent 2002.

⓫ Tuin Jacques Lambrecht - Bakergemveldbaan 94 - Iddergem

William Lambrecht (1924 – 2003) volgde gedurende vier jaar lessen aan de Academie voor Schone kunsten van Dendermonde onder leiding van de kunstschilders Maes en Spanoghe. Maar William was vooral een autodi-dact die langs de geleidelijke weg van het experiment, een eigen stijl en verf-techniek wist te ontwikkelen. De thema’s die hem boeiden zijn landschappen, zoals de Dendervallei en de Schelde. Opmerkelijk bij deze landschappen is de onrust die ze uitstralen en het onbestemde licht waarmee ze overgoten zijn. De laatste jaren van zijn leven kreeg zijn oeuvre een nieuwe impuls en legde hij zich meer en meer toe op de aquareltechniek. Hij verwierf talrijke eervolle vermeldingen en stelde ondermeer tentoon in het Oud Hospitaal in Aalst, het Musée de la Monaie in Parijs, het Cercle municipal in Luxemburg, in Straatsburg, Antwerpen en de culturele centra van Affligem, Denderleeuw en Asse. ⓬ Bibliotheek - Vrijheidsstraat 11 - Denderleeuw

Patrick Meulenijzer is lesgever tekenen en schilderen aan de kreazolder en projectmedewerker op de cultuurdienst van CC De Fabriek in Sint-Lievens-Houtem. Patrick werkt dikwijls themagebonden, vaak geïnspireerd door reizen. Na een strandwandeling in Cadzand, waarbij veel aangespoelde kwallen werden gespot, was de inspiratie er voor de huidige creaties. Het zijn geen fotografische werken maar er wordt gestart vanuit de vorm, het silhouet. De gebruikte technieken zijn zeer verscheiden. Dikwijls start hij met een ontwerp in aquarel, al dan niet in combinatie met een collage. Florence Dessaint put als biologe inspiratie uit het leven in micro- en macroscopische ecosystemen. Haar diepe passie voor kunst en natuur uit zich in levendige en kleurrijke creaties. Uit klei, emails, oxiden en nieuwe ma-terialen creëert Florence dieren, wezens en andere levensvormen. Sinds het begin van de jaren 2000 specialiseert ze zich in beeldhouwen en keramiek, eerst aan de Kunstacademie van Aalst en recent aan de Kunstacademie van Liedekerke. Zie www.florencedessaint.com

Regine De Rouck volgde een opleiding keramiek en 2 specialisatiejaren aan de Academie van Aalst en een opleiding schilderkunst aan de Academie van Liedekerke. Ze nam deel aan diverse tentoonstellingen in binnen- en buitenland. Zo schreef ze zich in voor de tentoonstelling Simone De Nave waar één van haar werken bekroond werd met de Zenith Award. Door een combinatie van natuurlijke en abstracte delen van het menselijk lichaam

❶ ’t Kasteeltje - Stationsstraat 7 - Denderleeuw

Walter De Rycke, 40 jaar creaties - 35 jaar leraar keramiek-atelierWalter De Rycke is een begaafd keramist die zijn liefde voor klei en porse-leinbakken combineert met een oeuvre als schilder en tekenaar. Zijn werk is een voortdurende wisseling tussen droom en werkelijkheid, poëtische gevoeligheid en waanvoorstellingen. Hij geeft uitdrukking aan datgene wat hem beroert en creëert aldus tal van metamorfosen en vertekende ruimtes. Hij gaat vrij en vrank zijn eigen weg en dit al 40 jaar lang. Naast kunstenaar is Walter ook een enthousiasmerend leermeester. Al 35 jaar geeft hij les keramiekatelier. Een ideale gelegenheid om een overzicht van zijn werk en dat van vele van zijn (oud-)leerlingen tentoon te stellen.

❷ Koetshuis - Stationsstraat 7 - Denderleeuw

Oud-leerlingen van Walter De Rycke Nicole Vermeiren, Marc De Coorde, Jean-Pierre Paeleman, Jacqueline Van Eesbek, Chris Schatteman, Hilde van de Vijver, Ellen Wijnant, Jan Dierck, Daniële Heymans en Igor De Rycke stellen tentoon.

❸ Station en voetgangerstunnel - Stationsplein - Denderleeuw

Stationsfotografie met werk van Sandrine Bury, Marina Cooman, Magda De Gieter, Bart De Laeter, Nadine Dewez, Vera Haegeman, Hanne Janssens, Annie Maroten, Hilde Noël en Geertrui Van Hauwe.

❹ Woning Lucie Brulin - Steenweg 197 - Denderleeuw

Lucie Brulin nodigt uit in haar atelier. Kijken we naar de schilderijen en bronssculpturen van Lucie, dan ontdekken we een waaier van onderwerpen die een grote verbeeldingskracht laten vermoeden. Haar werken hebben steeds een poëtische inslag en weten symbolisch te boeien. De natuur zoals Lucie Brulin ze ziet en voelt, betekent voor haar een schat van bewonderen, verwonderen en bekennen, waardoor ze tot weergave genoopt wordt. Haar olieverfschilderijen evoceren een zeer eigenzinnige verbondenheid met de natuurelementen. Zie www.Brulin.tk

❺ Woning Monica Van der Eecken - Booglaan 92 - Welle

Monica Van der Eecken toont beelden in powertex en stone-art, kleine schilderijen en kaarsen. De collectie sieraden is niet te versmaden voor de liefhebbers!

❻ JC Pingie vzw - Hertstraat 98 - Welle Tom Van der Slagmolen is bij zijn geboorte, nu 33 jaar geleden, in een vat creativiteit gevallen. Sindsdien legt hij zijn fantasierijke uitspattingen vast op alles wat hij in handen krijgt. Zijn technische bagage deed hij zowel op in de avondles op de Kunstacademie van Aalst als tijdens een cursus grafische beeldbewerking. Gepakt met die bagage zette hij zijn creatieve hoed op en ondernam een avontuurlijke reis op zoek naar een eigen stijl. Nu kunt u hem treffen in JC Pingie waar hij diverse digitale schilderijen en tekeningen tentoonstelt. U wilt beslist getuige zijn van hoe hij schilderkunst anders én innovatief benadert.

Hedwig Lagring, 55 jaar en inwoner van Welle sinds 2009, is sinds een paar jaar actief als hobbyschilder zonder opleiding. Hij schildert uit eigen fantasie abstract op doek en paneel. Werken met acrylverf doet hij graag in felle kleuren en met palletmes. De toeschouwer moet meestal voor zichzelf uitmaken wat hij in het werk ziet of herkent, dus titels of namen op een schil-derij plakken zijn niet aan hem besteed.

Lotte Tissen legt zich toe op tweedimensionaal tekenen en schilderen. Voor haar is het vooral een hobby die als uitlaatklep kan dienen. Een krachtig middel om gevoelens te doorleven en door te geven.

Lien Putaert

❼ Huyze St.Pieter - Welleplein 27 - Welle

Okra Welle viert haar 50-jarig bestaan onder andere met een tentoonstel-ling van haar kunstenaars-leden Eric De Grom, Josée Pollet, Jan Clement en Mireille Corthals.

❽ Galerie EL - Drieselken 38 - Welle

Met de tentoonstellingenreeks ‘Thread’ toont de vernieuwde Galerie EL de meeste kunstenaars die er al geëxposeerd hebben, waardoor ook het beleid van de galerie mooi tot uiting komt. Galerie EL is er niet op uit wat dan ook te verklaren of te conceptualiseren, maar toont louter een subjectieve keuze zonder voorkeuren voor stromingen of tendensen. Wel moeten de kunstwer-ken steeds blijk geven van een duidelijke profilering van de kunstenaar, een bewuste en persoonlijke manier van ver-beelden.Tijdens de Kunstroute loopt de tweede tentoonstelling uit de reeks. Thread: part II - ‘The moment of a miracle is unending lightning’ toont werk van Greet Billet, Luc Claus, Luc Coeckelberghs, Dominique De Beir, Jean Pierre Ransonnet, Jo De Smedt, Johan Gelper en Denis Pondruel. Het citaat in de titel is van Dylan Thomas. Het verwijst niet naar een thema, maar verduidelijkt het vreemde, het steeds wijkende van wat het gemeen-schappelijke is in de vormelijk soms toch ver uit mekaar liggende beelden.

KUNSTROUTE 2012

De Kunstroute is een organisatie van de cultuurdienst van Denderleeuw