Massacultuur,Multidisciplinaire kunstGroep BVeerle van Sebille, Rozemarijn Geelen, Helen Hecker, Lisette Westra, Robin Gerris

Rozemarijn GeelenKunstenaar en opdrachtgever; Politieke en economische macht.

Multidisciplinaire kunst

Wat is Multidisciplinaire kunst?

Definitie Multidisciplinair: Een multidisciplinaire activiteit is een activiteit, zoals bepaalde vormen van wetenschap en kunst, waarbij kennis vanuit meerdere disciplines gecombineerd wordt ingezet om de activiteit te voltooien.

Multidisciplinaire kunst: Multidisciplinaire kunst is wanneer kunstenaars vanuit verschillende kunstdisciplines evenwijdig aan elkaar samenwerken, zoals in een musical of bij een theatraal performance. De kunsten staan gelijk waardig aan elkaar en worden allemaal door professionals vertegenwoordigd.

Kunstenaar en opdrachtgever; Politieke en economische macht. Door de massacultuur zie je dat het publiek steeds belangrijker wordt. Het publiek bepaald wat er wel en niet populaire wordt en dus ook welke dingen er gemaakt wordt. Soaps, films, muziek en theater stukken zijn steeds meer gericht op wat het publiek wil zien, zodat er meer geld mee verdiend kan worden. Alles wordt commerciëler en er ontstaan hele marketing en reclame plannen achter het promoten van kunst. Alles moet groter en meer en steeds meer spektakel. Er zijn duizenden verschillende stijlen die allemaal langs elkaar heen ontstaan.

In de multidisciplinaire kunst merk je dit ook. Er zijn een aantal toon aangevende mensen die de rest meenemen. Zo iemand is bijvoorbeeld Joop van den ende. Hij is een van de Pioniers in de Nederlands media, maar hij is voornamelijk bekend om zijn musicals, hij was de producer van vele musicals oa: The Wiz, The Lion King, Tarzan, Ciske de Rat, Dirty Dancing, Evita, Petticoat, Mary Poppins, The Little Mermaid en Wicked. Momenteel is Joop van de Ende eigenaar van Joop van de ende foudantion hiermee sponsort hiermee schenkt hij 9 miljoen per jaar aan creatieve activiteiten en steund hij daarmee de Nederlandse kunsten.

https://www.youtube.com/watch?v=3FwkGDEOTwM

Een andere bekende in de interdisciplinaire wereld is Andy Warhol. Hij gebruikt meerdere malen verschillende disciplines in zijn kunsten. Andy warhol maakte bijvoorbeeld performance waarin theater en beeldende kunst samen komen, deze performances noemde hij zelf happenings. Een van die happenings, een populaire was: The Exploding Plastic Inevitable

https://www.youtube.com/watch?v=HsR4ghMfq0U

Cunningham had voornamelijk invloed op verschillende andere disciplines als muziek en beeldende kunst. Deze kunstenaars gebruikte zijn werk als inspiratie voor een kunstwerk of voor muziek. Ook werkte Cunningham samen met de muziek discipline voor zijn choreografieën.

Je ziet dat veel kunstdiciplines samenwerken, maar dat er vaak wel een discipline is die de leiding neemt en de andere opdrachten geeft om vanuit te werken. Bij musical is dat bijvoorbeeld de regisseur die de zang en de dans aanstuurt maar de leiding over het geheel heeft. Hij is dan ook de opdrachtgever voor de andere disciplines. Ook zijn het vaak de geldschieters die bepalen wat er gebeurt.

Er zijn ook gevallen, zoals bijvoorbeeld bij het zuidelijk toneel dat het publiek deels bepaald wat de theater producten moeten maken, omdat ze anders niet genoeg geld verdienen. Daarom zie je bij het zuidelijk toneel dat ze eens in de zoveel tijd samengaan werken met bijvoorbeeld een cabaretier of circus artiesten met een grote bekendheid. Deze bekende gezichten zorgen er dan voor dat de theater voorstellingen goed verkopen en daarmee kan het zuidelijk toneel een buffer opbouwen voor andere voorstellingen die ze zelf graag maken, maar waarmee ze niet het grote publiek trekken. Deze constructie zorgt ervoor dat het zuidelijk toneel afhankelijk is van het publiek doormiddel van inkomsten en daarmee rekening houd met de vraag van het publiek, in wezen in het publiek dus de opdrachtgever.Zo merk je in Nederland ook, omdat er momenteel te weinig geld is om alle kunstenaars subsidie te geven, dat er veel kunstenaars wegbezuinigd worden. Dat betekend dat er iemand de macht heeft om het voor kunstenaars haast onmogelijk te maken om nog kunst te maken, hierin moeten zij opzoek naar nieuwe geldschieters of een nieuwe manier van geldwerven. Soms zie je dan dat ze verschillende mensen gaan aanhalen die allemaal geld willen toeschieten, maar daarbij ook recht

willen hebben om iets te zeggen over het project, zij worden dan ook de opdrachtgevers van deze projecten.

Ook de sponsors en de mensen die de subsidies verstrekken hebben veel inspraak in wat er gemaakt wordt. Dit zie je bijvoorbeeld ook bij Joop van de ende die bepaald welke musicals hij wil ondersteunen, en dus ook welke musicals er worden opgevoerd. In Nederland werken we al heel lang met het verstrekken van Subsidies, de overheid geeft geld aan verschillende instanties die gaan over het verdelen van subsidies voor theater was dat bijvoorbeeld productiehuis Brabant, deze organisatie koos verschillende concepten uit die zij aantrekkelijk vonden. Momenteel door de bezuinigingen zijn dat soort productiehuizen weg en geeft de overheid veel minder subsidie. Nu merk je dat in Nederland er meer sponsors opkomen. Dit gebeurt in Amerika al veel langer, daar houden ze zo geheten fundraising om geld in te zamelen, zodat ze hun project kunnen maken. Dit is veel lastiger dan subsidie krijgen en je merkt dat veel dingen daarom afvallen. Veel gezelschappen moeten daarom helaas stoppen. In Amerika is het bijvoorbeeld voor non commerciële theatergezelschappen niet mogelijk om een voorstelling te maken zonder dat de acteur en de regisseurs daarbij bijbaantjes hebben en dus niet zich alleen kunnen focussen op theater zelf.

Hieruit blijkt dat de geld en machthebbers het steeds meer voor het zeggen hebben en zo de kunst overheersen. Zij hebben de macht om geld te geven aan de projecten die zij aantrekkelijk vinden en daarmee te kiezen wat het publiek krijgt te zien.

Veerle van Sebille Multidisciplinaire kunst, invalshoek 1 en 6

Invalshoek 1: Kunst en levensbeschouwing

Massacultuur is een cultuur die samenvalt met de media en de industrialisatie. Men ontdekt hun identiteit door ontdekkingen te doen in massamedia en commerciële producten en wordt reproductiegericht. Niets is meer uniek. Andere belangrijke kenmerken van de massacultuur zijn herhaling, snelheid en ‘het nieuwe’. Dit komt naar voren in de film ‘Koyaanisqatsi’.In de film ‘Koyaanisqatsi’ wordt een beeld geschept van het leven in de tijd van de massacultuur. De rustige en vredige natuur wordt haaks tegenover het stadsleven gezet. Dit wordt tot stand gebracht door vertragingen en versnellingen van het beeld en door de muziek, gecomponeerd door Philip Glass. Hij maakte Minimal Music waarbij het draait om het herhalen en verschuiven van motieven. In de film wordt een boodschap, misschien zelfs wel een waarschuwing, overgebracht: de mens is afhankelijk van technologie.

http://www.youtube.com/watch?v=PSlIff6wumc

Een wat andere vorm van film die veel meer op entertainment gericht is, is de soap. De naam komt van het Amerikaanse ‘soap opera’. Deze uitzendingen werden vaak gesponsord door wasmiddelfabrikanten die de uitzendingen vaak even onderbraken voor hun reclames. Geen slecht idee, gezien het feit dat de doelgroep van soaps huisvrouwen waren. De eerste soap ontstond in 1933 op de radio. Het publiek in de massacultuur wil consumeren, ze wil vermaakt worden. Soaps waren hier erg geschikt voor. Deze vorm werd erg populair, men kon zich identificeren met de personages en zo ingaan in het verhaal. Theater en muziek worden hier gebruikt om de verhaallijnen zo sappig mogelijk te brengen. Deze lopen vaak ontzettend door elkaar heen en er schijnt ook nooit een einde aan te komen. Ook cliffhangers zorgden ervoor dat men al uitkeek naar de volgende aflevering. Bijvoorbeeld bij ‘The Bold and the Beautiful’:

http://www.youtube.com/watch?v=c_llfj9if1o

Invalshoek 6: Kunst intercultureel

In de massacultuur ontstond ‘fusion’ of ‘cross-over’. Kunst werd beïnvloed door verschillende culturen, zoals de Martial Arts films die beïnvloed zijn door de cultuur die afkomstig is Noord-Amerika en Azië. Zo ontstond er ook Bollywood. Deze naam is ontstaan door de samenvoeging van de woorden ‘Hollywood’ en ‘Bombay’, waar Bollywood ontstaan is. Hierin heb je de combinatie van theater, muziek en dans. In de films worden vaak volledige videoclips gezet. De acteurs playbacken hierbij, terwijl de muziek is gemaakte en ingezongen door echte professionals. De verhalen hierin zijn vaak luchtig en bedoelt om het publiek te vermaken. Het zijn vaak een soort van musicals. De kostuums zijn kleurrijk en decoratief en de locatie is er geregeld één waarin het lijkt alsof het er nooit slecht weer is.

http://www.youtube.com/watch?v=4m46vApLQqc

Lisette Westra Kunst en vermaak

Tijdens de opkomst van massacultuur krijgen niet alleen de elite een goeie scholing maar ook de rest van het volk. Massaal gingen ze kunstopleidingen volgen. Mede door industriële ontwikkelingen komen er steeds meer variaties aan producten, dit slaat over naar de kunst. Mensen willen meer geprikkeld worden door nieuwe dingen. De kunstenaars gaan op zoek naar de grenzen, hun eigen grenzen en samenwerkingen tussen verschillende disciplines. Door de technologische uitvindingen zoals radio, tv en later ook internet, worden die grenzen nog breder getrokken.

Bijna alle films zijn al multidisciplinair omdat zij vaak gebruik maken van filmmuziek om de boodschap beter over te brengen aan het publiek. Denk bijvoorbeeld, Jaws (1975) met het bekende deuntje. De massa heeft dit deuntje als bekend geluid voor gevaar gekoppeld. Filmmuziek krijgt een eigen en grote rol.

http://www.youtube.com/watch?v=wCfWHqrYUqo

Een populaire evenement kwam in de tweede

helft van de 19de eeuw erg naar voren namelijk festivals. Er ontstaan muziekfestivals, maar ook theater-, film- en theaterfestivals. De meest bekende is Woodstock. Een andere bekende is het Glastonbury festival, het grootste openlucht festival staat bekend om de muziek, maar daarnaast word er ook dans-, cabaret en circusvoorstellingen gegeven. Het is niet een festival gericht op 1 disciplines. Het festival is ontstaan de dag na Jimi Hendrix overleed (1970). Jimi Hendrix was een begeerde Amerikaanse gitarist en singer-songwriter. Het begon als een Blues festival met ongeveer 1500 muziekliefhebbers. Al snel bereid het zich uit tot 70 000 aanwezigen en vandaag de dag 135 000 aanwezigen. Door de populariteit werd het festival ook steeds uitgebreider, het zou een weekend vol ontspanning en verschillende activiteiten. Zo werden ook andere disciplines geïntroduceerd aan het festivalleven.

http://www.youtube.com/watch?v=-EWxMLsFrZE

Een heel goed voorbeeld van multidisciplinair evenement is Cirque du Soleil. Hier zie je van alles voor bij komen. Het begon in de jaren 80 als een theatershow en groeide uit tot een succesvolle evenement dat toer over de hele wereld. Eens show bestaat uit veel verschillende creatieve processen van schoenmakers en muzikanten tot timmerlieden van acrobaten tot producers. Ze werken samen om een indrukwekkende show neer te zetten voor het publiek. Cirque du Soleil was voor de meeste mensen in het begin iets voor het hoge cultuur. Het begon in een klein plaatjes in Canada, door de populariteit moest het zich uitbreidden tot een reizende theater gezelschap. Zo konden ze meer mensen bereiken om van hun show te genieten.

http://www.youtube.com/watch?v=BLouxprAHtQ

Er ontstaat een verschuiving naar vermaak (soaps, comedy, tv-drama, videoclips). Videoclips worden steeds belangrijker en er komt dan ook een zender waar 27/7 videoclips wordt gespeeld. De videoclips zijn gemaakt om het volk te vermaken, ook hier begon het met alleen muziek, al snel word daar ook dansers en special effect aan toe gevoegd.

Met special effect en animatie kan men een

wereld creëren waar het volk naar verlangd. Door het uitvinden van kleuren televisie kon men ook nieuwe technieken beruiken zoals een bluescreen. Het brengt de virtuele wereld en de werkelijke wereld samen door technologie. Bij animatiefilms zie je een wereld gecreëerd door mensen met stemmen van werkelijke mensen. Vaak worden daar bekende mensen (acteurs, zangers, enz.) voor gevraagd, zodat het publiek een herkenningspunt met de echte wereld hebben.

Voor de rest worden special effecten vaak gebruikt voor vermaak bij concerten, opera's, musicals, pretparken en circussen.

Tijdens de massacultuur is multidisciplinair erg belangrijk voor het vermaak voor het betrokken publiek. Door dat het beeld van geld en macht door de economie word gesteund, verlangen mensen naar vermaak en ontspanning. Ze willen en vragen steeds meer, door de technologische ontwikkelingen is dit ook allemaal mogelijk. De verlangen naar meer samenwerkingen, nieuwe technologieën, spektakels blijven altijd en zal ook blijven groeien.

Helen Hecker Kunst, wetenschap en techniek:

Multidisciplinair

Kunst, wetenschap en techniek: audiovisuele media.

Film ontstond in 1876, en tv in 1923. Door het ontstaan van de tv konden nu mensen van de hoge en van de lage cultuur toegang krijgen tot kennis en informatie over hoge kunst en cultuur. De tv was dus een van de grote oorzaken van de vervaging tussen hoge en lage cultuur.

Film

Kunstenaars gebruiken de visuele kitsch waarmee de tv ons overspoeld als thema voor hun kunst in de jaren 60 en 70.

In Charlie Chaplin’s film Sunnside in 1916 werd vernieuwende moderne dans getoond. Charlie danste samen met danseressen van de moderne danspionier Isadora Duncan. Hij danst door het bos en het veld met dames in zwierende jurken op blote voeten, de vrije dans. Hier komt hoge cultuur en lage cultuur samen. De moderne dans is hoge cultuur, de film van Chaplin is lage cultuur omdat het voor iedereen te zien is.

Fred Astaire speelde met Ginger Rogers in vele Hollywood films en musical-films. Hierin werd gezongen, gedanst en muziek gespeeld. In dit filmpje zie je dat Fred Astaire het allemaal kan! Dit is niet multidiscplinair, maar interdisciplinair. https://www.youtube.com/watch?v=7oSdBu0JSCE

Hans van Manen maakte in 1979 de voorstelling Live: de cameraman staat op het podium en volgt de danseres die performed, dat word weer live geprojecteerd op het achterdoek. Film en dans staat beiden tegelijk op het podium. Twee kunstdisciplines die samen gaan op hetzelfde moment. Dit is hoge cultuur. Omdat je nog steeds naar het theater moet om het te kunnen zien en omdat je nog steeds verstand van dans nodig hebt om het concept te begrijpen. http://www.youtube.com/watch?v=k6VJiFl1L5A

Merce Cunningham maakte in 1986 Points in Space, dit was videodans of ook wel cinedans genoemd. Cunningham werkte samen met Elliot Caplan die de regie deed voor de film. en dans werken hier wederom samen. Ook werkte Cunningham samen met componist John Cage, die de muziek voor de film componeerde. John Cage was een leidend figuur binnen de vooroorlogse avant-garde muziek. Film Het decor zag eruit als een schilderij en de kostuums passen qua kleur perfect bij het achterdoek. De dans staat echter totaal los van het decor en de muziek, zoals we van Merce Cunninghams stijl gewend zijn. Ik vind dit eigenlijk nog steeds hoge cultuur omdat het voor een leek nog steeds moeilijk te begrijpen concept is. http://www.youtube.com/watch?v=qf_kLcdijz8

Andy Warhol bracht een ode aan choreografe, danseres en danspionier Martha Graham met een aantal kunstwerken, hier er een van:

Hier heeft Ryan Woodward zich weer door laten inspireren en maakte in 2011 een filmpje, genaamd Martha Graham Doodle. Hierin komen de afgebeelde bewegingen die Warhol jaren eerder maakte van Graham in voor. In dit filmpje komt dus moderne dans, kunst (popart) en animatie samen! Je ziet zo dus een verschuiving van live dans, naar stilstaand kunstwerk, naar een weer bewegende animatie. Dit is een mooie vervaging van hoge en lage cultuur. De emotie en betekenis van de bewegingen zijn hoge cultuur, de animatie is lage cultuur. http://www.youtube.com/watch?v=IsbI1GE4DGA

In de film Romeo + Juliet uit 1996, werden vrijwel de hele film bijna exact de originele teksten van het toneelstuk dat William Shakespeare vele jaren eerder had geschreven. Schrijfkunst (literatuur) en drama komt dus samen met film. Het verhaal word dan wel in een nieuw jasje gestoken. Dit is ook een mooie mix/vervaging van hoge en lage cultuur. https://www.youtube.com/watch?v=gjxHdNxvySU

Muziekvideo’s

Videoclips of muziekvideo’s zijn al 2 kunstdisciplines bij elkaar. Vaak komt er nog meer bij kijken. In de welbekende clip Thriller van Michael Jackson bijvoorbeeld: de clip verteld een verhaal, er word in geacteerd, vervolgens start de muziek, er word gezongen, en dan het bekende dansje. Ik vind dat dit bij lage cultuur hoort. Dit verhaal is voor iedereen te begrijpen. Dit is een videoclip met een verhaal met begin, midden en einde. Het is een soort korte horrorfilm met muziek en dans. Of een verhalende lange videoclip, je mag ervan maken wat je wilt: http://www.youtube.com/watch?v=sOnqjkJTMaA

Lady Gaga maakte in 2009 de videoclip voor haar nummer Bad Romance in samenwerking met Francis Lawrence. Film regisseur Francis Lawrence (hij maakte ook de film “I am Legend”) regisseerde deze videoclip. Ook werkte Gaga samen met Alexander McQueen. De kleding die Gaga en de dansers dragen zijn ontworpen door de bekende fashion designer Alexander McQueen. De video kwam uit vlak voor de dood van McQueen en de iconische schoenen werden razend populair. Het nummer Bad Romance debuteerde ook tijdens een fashion show van McQueen waarin dezelfde kleding en schoenen werden geshowed. Ook hier is de grens tussen hoge cultuur (de designer schoenen) en de lage cultuur (de Music video) vervaagt en samengesmolten.

http://www.youtube.com/watch?v=pUvFTc2mlNY

http://www.youtube.com/watch?v=qrO4YZeyl0I

De IJslandse band Sigur Ros heeft bij hun nummer Valtari een videoclip gemaakt in samenwerking met Sidi Larbi Cherkaoui. Sidi Larbi is een Vlaams-Marrokaanse choreograaf en heeft ook zijn eigen Belgische moderne dance company Eastman. De video is geregisseerd door de Zweedse regisseur Christian Larsson. Deze clip is een film experiment, maar ook een muziekvideo, waarin moderne dans het verhaal brengt! https://www.youtube.com/watch?v=wfJVAoTE2PI

Het is een mooie combinatie van hoge en lage cultuur: de dans van Sidi Larbi vrij hoge cultuur, maar door de videoclip word het ook toegankelijk gemaakt voor leken op het gebied van hedendaagse dans.

“ "The dancers copy each other’s movements and flow into one another," Cherkaoui explains of the sensual ritual. The video is the 14th in the Valtari Mystery Film Experiment, a series commissioned by the Icelandic band to herald the release of their new album Valtari, giving filmmakers such as Ryan McGinley total creative freedom yet the same budget to interpret the record. Larson, also a trained dancer, has directed commercials for brands like Absolut and Roche Bobois as well as music videos for Tinie Tempah and Swedish House Mafia.”

Bron:http://www.nowness.com/day/2012/11/12/2583/sigur-rs-valtari

Robin Gerris Kunst en Esthetica

Geen vaststaande esthetische normenDit interpreteert iedereen op zijn eigen manier uiteraard. Alles is schoonheid, als het maar voort vloeit vanuit een persoonlijk ideaal. Iedereen heeft een eigen, persoonlijk beeld over schoonheid en men wil dit beeld ook graag laten zien aan elkaar.

Cinedans is een mooi project wat dit weer geeft, het is ruim interpreteerbaar, en multidisciplinair. Er staan namelijk 2 disciplines centraal, dans en film. Choreografen gaan in discussie met film makers en laten hun visie met elkaar mengen, maar ieder blijft aan het werk met hun eigen discipline. Hierdoor ontstaat er een nieuwe vorm van entertainment waarbij dans door middel van spectaculaire film technieken en montage achteraf versterkt kan worden. Het draait niet om film, ook niet om dans. Maar om Cinedans!

http://www.youtube.com/watch?v=cbSbbY5ibas

Natuur en clichés over natuur

De bijenkorf speelt heel mooi met een bepaald concept over schoonheid. Ze nodigen al jarenlang verschillende kunstenaars uit om hun etalages in te richten, maar je ziet ze ook terug in de reclames. Voor kunstenaars is het lastig om als autonoom werker aan de gang te kunnen, maar in de reclamewereld kunnen ze steeds beter hun ei kwijt. Esthetisch interessante reclame schijnt ook zeer goed ontvangen te worden door de mensen, en dat is een interessant concept. Als kunstenaar verkoop je omdat het op valt en een groot publiek bereikt, en het leid tot massaal verkoop bij de bijenkorf. 2 vliegen in 1 klap dus.

Hieronder een prikkelend reclame filmpje waarbij de natuur een grote rol speelt. Esthetische kenmerken van de natuur (soms zelfs cliché)komen sterk, en op verrassende manier naar voren en worden ook geaccentueerd. http://www.youtube.com/user/debijenkorf?v=gn8hD4UgHWA

Ook de nieuwe RAW commercial van G-Star maakt hier op een sterke manier gebruik van. Het filmpje is gemaakt op basis van een concept, en de muziek is ook speciaal voor het filmpje gemaakt. Je ziet dus een multidisciplinaire samenwerking vanuit een bepaald concept over jeans.

http://www.youtube.com/watch?v=V-jjpTzfllM

- Originaliteit: hoeft niet; clichés en (stijl)citaten mogen. Alles is toegestaan in de massacultuur, het hergebruiken van elementen uit de oudheid en het citeren/hergebruiken van het werk van andere mensen geeft een duidelijk beeld over het schoonheidsbeeld van de maatschappij.

Enkele voorbeelden:

http://oud.digischool.nl/ckv2/massa/massa/techniekkunst2.gif

http://www.orlan.eu/wp-content/gallery/operation-omnipresence-1993/08.jpg

Orlan is een kunstenares die op een zeer kritische wijze omgaat met het schoonheidsbeeld van de maatschappij. Bij afbeelding 1 heeft ze een tweetal zelfportretten gemaakt aan de hand van uiterlijke kenmerken uit de oudheid. Ze heeft van haar eigen gezicht een reassemblage gemaakt waarbij haar voorhoofd, ogen, neus, mond, en kin gemodelleerd worden naar mythische vrouwelijke personages uit de kunstgeschiedenis.Haar gezicht wordt de drager van bijzondere personages. Lange tijd is dat de Heilige Maagd geweest. Foto's tonen Orlan als een kitscherige barokke maagd in nadrukkelijk devote poses. Hierbij verheft ze zichzelf tot een idool en vermengt ze lage en hoge cultuur op zeer excentrieke wijze.

Op afbeelding 2 gaat ze een stap verder. Ze ondergaat hier plastische chirurgie om aan het moderne ideaalbeeld van de maatschappij te voldoen. Ze is hierbij de eerste die plastisch chirurgie als medium inzet voor de beeldende kunst.

Grensoverschrijdingen van veel kunstdisciplinesEen typisch kenmerk van

multidisciplinaire kunst is dat alles samen gevoegd wordt tot 1 geheel. Het staat los van elkaar, maar werkt wel goed met elkaar samen. Het wordt samen gevoegd tot 1 product en alle losse onderdelen zijn slechts een sequentie van een groter geheel. Soms oefenen de disciplines veel invloed op elkaar uit, de andere keer leeft het naast elkaar.

Cirque du SoleilEen goed voorbeeld hiervan zijn de shows die Cirque du Soleil geven. Het is een fusion tussen dans, beeldend en acrobatiek. Spectaculariteit en entertainment staat centraal in deze show en uit verschillende disciplines vertolken mensen onder begeleiding en regie van een artistiek leider hun rol. Alles leidt tot een wervelende show van licht, beeld, acrobatiek, dans & Muziek.

http://www.youtube.com/watch?v=p8qOMlfLG8Qvoor deze show is het werk van Michael Jackson als inspiratiebron gebruikt. Het is een duidelijk stijlcitaat van zijn ouvre, maar wel met een nieuwe draai er aan.

- In 1984 telde Cirque du Soleil 73 medewerkers. Nu heeft het bedrijf meer dan 5000 medewerkers over de hele wereld, waaronder meer dan 1300 artiesten.

- Alleen al op het internationale hoofdkantoor in Montréal werken bijna 2000 mensen.- Bij Cirque zijn meer dan 100 beroepen te vinden.- De artiesten vertegenwoordigen zo'n 50 nationaliteiten en er worden 25 verschillende talen

gesproken.- Meer dan 100 miljoen bezoekers hebben sinds 1984 een show van Cirque du Soleil gezien.- In 2013 zullen bijna 15 miljoen mensen een show van Cirque du Soleil bezoeken. - Cirque du Soleil heeft sinds 1992 geen giften meer ontvangen van de publieke of particuliere

sector.- Er is een tentoonstelling van het materiaal dat tijdens de shows gebruikt wordt. Deze bevindt

zich in Montreal. - Cirque de Soleil heeft vaste en rondreizende shows.

Hoge cultuur en lage cultuur, een verschil in traditie. De afgelopen jaren is er in de massacultuur een grote scheiding ontstaan tussen de hoge cultuur en de lage cultuur. De hoge cultuur is zeer traditiegetrouw en heeft voorkennis nodig om geactiveerd te worden. Er wordt hier een andere (veel klassiekere) taal gesproken dan bij de lage cultuur.

Een goed voorbeeld hiervan is de samenwerking tussen Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Merce Cunningham en John Cage. Hun hebben een lange samenwerking achter de rug met Merce Cunningham als artistiek leider van de groep.

Cunningham ontwierp zijn eerste choreografie in 1944 in samenwerking met de pianist John Cage. Hij richtte de Merce Cunningham Dance Company op in 1959. Hij had een sterke invloed op andere kunstuitingen en kunstenaars zoals de musici John Cage en David Tudor, de beeldende kunstenaars Robert Rauschenberg en Bruce Nauman, designer Romeo Gigli en architect Benedetta Tagliabue.

Hij vernieuwde in de jaren vijftig alle gangbare codes van het toenmalige beschrijvende ballet. Als choreograaf verliet hij de verhaallijn en de logische opbouw. Hij liet zijn dansers geen verhaal vertellen op muziek met een aangepast decor, maar liet de choreografie het verhaal vertellen. Daarbij introduceerde hij het toeval in de dans met aleatorische muziek van Cage.

Langzamerhand kregen Cunninghams opvattingen meer invloed in de danswereld. Elke beweging kon gaandeweg als dans aanzien worden in de postmoderne optiek. Alledaagse bewegingen gevormd door toeval waren kenmerkend voor Cunninghams choreografie was een beweginsstijl vol plotse wendingen, gevat in verrassend bedachte ruimtelijke patronen. Daarbij inspireerde de choreograaf zich op het gewriemel van mensen in de New Yorkse straten. Ook de observatie van de natuur en de beweging van vogels bracht inspiratie zoals bij creaties als Winterbranch, Beach Birds en Ocean.

Shot uit walkaround Time, met décor en kostuums van Jasper Johns:

Beach Birds:http://www.youtube.com/watch?v=ra2T_iMXQVM

John Cage & Merce Cunningham - Variations V [Excerpts]http://www.youtube.com/watch?v=Ca2iVll-N0g

De samenwerking met de kunstenaars bestond vooral uit het ontwerpen van decor geïnspireerd op geluiden en bewegingen. Alledaagse bewegingen stonden hierbij centraal.

Minutiae door Robert Rauschenberg, wat staat voor de vluchtigheid van de bewegende dansers.

Dancers on a plane door Jasper Johns. Het staat het voor dans, sex, religie en kunst. Het is geïnspireerd op een tantrisch schilderij van de god Shiva die gerepresenteerd wordt als de meester van de dans die de god Sakti bevredigd. De dans zie je terug in de dansende vormen op het schilderij die van links naar rechts springen. In het midden boven aan en onderaan staan de gestileerde beelden van het mannelijk en vrouwelijk geslachtsdeel. Johns heeft dit schilderij opgedragen aan

Merce Cunningham. Zijn naam en de titel van het schilderij staan onderop, beginnend van de 4de letter links en dan naar links lezend.

Toch kan het voorkomen dat populaire klassieke cultuur ontstaat, en dan is het onderscheid niet altijd goed te zien. Een goed voorbeeld bij de muziek hiervan is andre Rieu. Hij speelt en dirigeert klassieke muziek, terwijl het weinig voorkennis vereist.

Tevens is dit een samenkomst van verschillende culturen en stijlen die 1 geheel vormen. Entertainment staat hier wel centraal en het is dus een vorm van lage cultuur. ]

http://www.youtube.com/watch?v=JbIPZRxe-Hk52:141:03:52

Bronnen:http://theartofraw.g-star.com/http://cinedans.nl/about-nlhttp://www.orlan.eu/biography/http://oud.digischool.nl/ckv2/massa/massa/techniekkunstkermis.htmhttp://www.cirquedusoleil.com/en/home.aspx#/en/home.aspxhttp://www.cultuurnetwerk.nl/producten_en_diensten/bronnenbundels/2000/2000_118.htmhttp://www.tate.org.uk/art/artworks/johns-dancers-on-a-plane-t03242