VanSpijk · In 2012 houdt Cherry Duyns een voordracht bij de open-ing van de tentoonstelling...

voorjaar | spring 2019 VanSpijk nieuwe titels | new titles

2 3

VerSchenen in februari 2019 | preSentatie bij albuS lux contemporary

barend van hoek - moon!Auteur: Rob Smolders, Natasja Hermann

Formaat: 21 x 21 cm, hardcover

Ontwerp: Studio Van Spijk

156 pagina’s, meer dan 300 afbeeldingen in kleur

ISBN 978-90-6216-766-1

€ 22,50

barend van hoek‘MOON!’

is maan een meisje, een hemellichaam, een dwaallicht, een geestverruimend middel? of alles tegelijk? We zullen het nooit zeker weten want maan! is een verhaal in beelden waarin geen vragen worden gesteld of beantwoord. barend van hoek tekent de lotgevallen van een meisje dat een zoektocht onderneemt naar, ja wat eigenlijk? het geluk?

We zien haar in duistere, meestal nachtelijke situat-

ies, peinzend onder de volle maan, zittend op grieze-

lige hoogten, lopend, rijdend in een auto, dwalend door

kelders en krochten om soms beschutting en iets te eten

te vinden in een eenzame caravan in een bos. Tenslotte

wordt ook de eenzaamheid doorbroken wanneer ze een

gelijkgestemde persoon treft.

Tijd voor deel twee dat zich ook bij daglicht afspeelt, dat

veel helderder van kleur is en waar de hoofdpersoon be-

landt bij een bebaarde druïde of kluizenaar die zich met

zijn onafscheidelijke gitaar ophoudt aan de onherberg-

zame rafelranden van de samenleving. Een wijze of een

dwaas, outcast of profeet? Zij (het meisje) en hij (de klu-

izenaar) kunnen model staan voor mens en god, jeugd en

ouderdom, the Beauty and the Beast, zoeken en vinden,

het eenzame pad en de symbiose. Het is dan ook geen

toeval dat het werk van grote illustratoren en tekenaars

uit het verleden erin doorklinkt, van William Blake tot

Frans Masereel, Philip Guston en Robert Crumb. De kleine

schilderingen van Van Hoek schitteren in de details zoals

de lichteffecten van maan, straatverlichting en de kop-

lampen van auto’s, waaraan hij nog lichtgevende ogen,

gitaren, graafmachines en tal van andere, leuke en raak

getekende details toevoegt. Een beeldverhaal dat nooit

verveelt en geen twee keer hetzelfde verloopt.

Rob Smolders

www.altijdvandaag.nl

4 5

VerSchenen op 22 maart i.S.m. het noord-VeluWS muSeum, nunSpeet

arthur briët‘Rembrandt van de Veluwe’

arthur briët (madioen, ned. indië 1867-1939 nunspeet) werd door zijn vriend de kunstenaar Willem Witsen ‘een curieuze jongen’ genoemd. met een grote eigenzinnigheid volgde hij zijn eigen artistieke weg zonder zich te willen binden aan één bepaalde richting. op de middelbare school hield hij zich al bezig met originele, geestige teken-projecten. na de academie in antwerpen verbleef hij een paar jaar in het centrum van de kunstwereld: parijs.

Briët vestigde zich in het kunstenaarsdorp Nunspeet,

waar hij de authentieke leefwereld van de armoedige

bewoners uitbeeldde. De sterke licht-donker contrasten

die hij in dit binnenhuisgenre gebruikte, leverde hem de

bijnaam ‘Rembrandt van de Veluwe’ op.

Naast deze verstilde tafereeltjes schilderde hij schitter-

ende portretten, raak getypeerde figuren en landschap-

pen met uitgebalanceerde composities.

Al vroeg was hij buitengewoon succesvol. Hij exposeerde

van Engeland tot Sint Petersburg en van Amsterdam tot

Rome. Amerika was dol op zijn werk.

In deze eerste publicatie over Arthur leven en werk van

Arthur Briët is een interessante selectie van zijn tekenin-

gen en schilderijen opgenomen. Recensies, getuigenissen

en brieven werpen een nieuw licht op het karakter en de

werkwijze van de kunstenaar wiens adagium was: ‘Geef

enkel jezelf in je werk’.

arthur briët - rembrandt van de VeluweAuteur: Williëtte Wolters - Groeneveld


Ontwerp: Gijs Dragt


ISBN 978-90-6216-956-6

€ 29,95

Verschijnt naar aanleiding van een grote overzichts-tentoonstelling in het noord-Veluws museum, nunspeet van 23 maart tot en met 29 september 2019

tentoonStelling t/m 29 September in noord-VeluWS muSeum, nunSpeet

6 7

in SamenWerking met liVingStone gallery den haag

klaas gubbels - tafels, tables, tische, tavoliFormaat: 21,5 x 28,5 cm, hardcover

Ontwerp: DeLeeuwOntwerper(s), Den Haag


ISBN 978-90-6216-827-1

€ 29,95

klaas gubbels ‘Tafels, Tables, Tische, Tavoli’

De naam Klaas Gubbels is synoniem aan de Koffiepot, maar ooit was dit anders. Voor 1990 was dit de Tafel. Thom Mercuur kwam in 1992 in de catalogus ‘Koffiepot – Klaas Gubbels’ tot de conclusie dat de Koffiepot de ‘centrale plaats’ heeft overgenomen. maar de tafel is nooit ver weg. als een geduldig toneelattribuut blijft ze soms tussen de coulissen en dan weer claimde ze even die centrale plaats op het toneel, zoals in de tentoonstelling met geli-jknamige catalogus ‘les tables Sauvage’, de wilde tafels, bij livingstone gallery in 2007.

Naar aanleiding van de vijfentachtigste verjaardag van

Klaas Gubbels kijken we terug op de rol van de Tafel in

zijn oeuvre en maken we een kunsthistorische tour langs

prominenten uit de Nederlandsche kunstgeschiedenis op

zoek naar het ‘waarom’ van de tafel.

De wereldberoemde Nederlandse meubelontwerper Kho

Liang Ie vraagt al in 1969, in het zeer gerenommeerde

Italiaanse architectuurblad DOMUS in het artikel ‘Klaas

Gubbels, Tavoli, Tavoli, Tavoli, Tavoli, Tavoli,’: ‘Waarom

Tafels?’ Zijn conclusie: ‘De tafel is het middelpunt in het

leven van Klaas. Als we ons realiseren hoe vaak we ons

rond de tafel scharen, om te eten, te drinken, te lezen of

wat dan ook, dan begrijpen wij waarom.”

Als Klaas in 1989 met Mark Brusse bij hun dubbelten-

toonstelling in Museum Arnhem een gezamenlijk buiten-

beeld voor de tuin maakt (een grote tafel met een balk

eronder), vraagt Mark zich af: ‘Ik heb wel eens gedacht:

waarom nou tafels? Waarom geen ander meubilair?

Een stoel ontvangt. Een kast bergt op. Maar een tafel

gééft. Een kan trouwens ook.’

In het voorwoord van dit boek concludeert oud-directeur

Stedelijk Museum Amsterdam Rudi Fuchs, dat de tafels

van Klaas ons anders hebben leren kijken: ‘De schilder

schildert, wij kijken, en samen vinden we in schilderijen

wat we te zien krijgen. Verrassingen zijn dat’.

Ook de legendarische museumdirecteur Pierre Janssen

gaat in 2004 in op het tafel-motief?’. ‘Dertig jaar geleden

zei hij tegen me in een interview: ‘ik heb snel mijn sterk-

ste vorm gevonden. En ik zie dus de tafel niet meer als

een tafel. Voor mij zijn het gewoon levende wezens.’

In 2012 houdt Cherry Duyns een voordracht bij de open-

ing van de tentoonstelling ‘Klaas Gubbels terug in Rot-

terdam’ in het Chabot Museum. Hij memoreert aan een

gesprek met Klaas over het bombardement op Rotterdam

in 1940. ‘Het leek wel of de hele stad in brand stond.

Rood, vlammen. Maar ik was niet bang. In een van de

huizen waar we langsliepen kon je naar binnen kijken,

die hele voorkant was weggeslagen. Je keek zo in een

kamer. Een kamer met en tafel en op die tafel zat een

man die in brand stond. Die man op die tafel brandde.

Ik dacht, een kleermaker ofzo, want een kleermaker zat

vroeger altijd op tafel.’ ’Zou dat de aangrijpende oor-

sprong zijn van de tafel in het werk van Klaas Gubbels?’

vraagt Duyns zich af. Die eindeloze reeks, met titels als

Op tafel, Getekende tafelzitter, Hele tafelzitster, Tafel

in de mist, Koningstafel, Vijfpoottafelzitter, Grote tafel,

Eerste tafel. Klaas zegt: ‘Wie weet .. jij zegt het. Het is

wel een beeld dat altijd in me is geweest.”

Jeroen Dijkstra

Livingstone gallery

VerSchenen 30 maart | VanWege de 85e Verjaardag Van klaaS gubbelS

9 8

VerSchenen 30 maart in SamenWerking met liVingStone gallery den haag

ingrid Simons - dämmerungAuteurs: Drs Rick Vercauteren, Bertus Pieters


Ontwerp: De Leeuw Ontwerper(s), Den Haag


ISBN 978-90-6216-928-3

€ 19,95

ingrid Simons ‘Dämmerung’

fictieve landschappen schildert ingrid Simons (eindhoven, 1976). Volgens kunsthistoricus rick Vercauteren in zijn bijdrage aan dit boek zijn deze landschappen nu eens ruig en materieel, dan weer ingetogen en spiritueel, maar fungeren ze steeds als ‘vehikel voor sterk sferische associaties met fenomenen als aarde, licht, kosmos, lucht en soms ook water’.

Hoewel landschapselementen als bosschages en stromen,

paden en luchten vaak wel min of meer herkenbaar zijn,

is het werk sterk abstract. In vormentaal en in kleurge-

bruik. Het overvloedige materiaalgebruik - dik en pas-

teus, dan wel subtiel en waterig - draagt bij aan het soms

vervreemdende karakter.

Zelf spreekt Simons liever over ‘op zichzelf staande ex-

pressieve ruimten, die alleen bestaan door de fysieke

daad van het schilderen’ dan over landschappen. Zij wil

het landschap ontmantelen en een nieuwe, ruwe en fy-

sieke realiteit creëren van haar persoonlijke ervaring.

Schilderen is voor haar ‘een zoektocht om een middenweg

te vinden tussen het beeldhouwen met de verf en het op-

lossen van verflagen, tussen het opbouwen en afbreken van

opkomende structuren en patronen uit die ontbinding.’

Volgens de Haagse kunst- en cultuurblogger Bertus Pie-

ters refereert het werk in verfbehandeling en onderwerp-

keuze aan het neo-expressionisme van eind vorige eeuw.

Simons zelf ziet het als haar persoonlijke bijdrage aan de

historische traditie van het landschapsschilderen.

Kees Verbeek

1110

VerSchenen 30 mei in SamenWerking met de Stichting Sierk Schröder

Voorgoed voorbij bestaat niet. De briefwisseking tussen

Sierk Schröder en Paul van Dongen 1994-2000.

Auteur: Rob Smolders


Ontwerp: Robbert Zweegman

224 pagina’s, meer dan 80 afbeeldingen in kleur ISBN

978-90-6216-876-7

€ 34,50

Voorgoed voorbij bestaat niet ‘De brief-

wisseling tussen Sierk Schröder en Paul van Dongen 1994-2000’

in 1994 maakte de jonge schilder paul van dongen kennis met de toen negentigjarige tekenaar en portretschilder Sierk Schröder. na een bezoek aan zijn huis in Wassenaar schreef hij: ’Vrijheid zonder fundament leidt tot opper-vlakkigheid. het fundament dat uw werk heeft zit in een voortdurend studeren, hernemen, tekenen, opnieuw tekenen en weer observeren. ik heb vele leermeesters gehad, maar als er een kunstenaar is van wie ik graag leer-ling zou zijn geweest dan zou u dat zijn.’

In de jaren die volgden groeide een intensief contact dat

zich vooral in brieven zou uiten. In de vroegste brieven

was Van Dongen op zoek naar praktische kennis op het

gebied van tekenen en schilderen naar levend model en

naar steun voor zijn manier van werken die tegen de tijd-

geest in leek te gaan. Spoedig ging dit spel van vragen en

doceren over in het uitwisselen van ervaringen als por-

tretschilders, attendeerden zij elkaar op voorbeelden in

de kunstgeschiedenis en bespraken zij hun verwondering

over de kunst van dat moment.

Dit boek bevat de volledige briefwisseling tussen twee

geestverwanten, rijk geïllustreerd met beeldmateri-

aal dat zij elkaar toezonden zoals tekeningen, knipsels

en uitnodigingen. Rob Smolders heeft de briefwisseling

bezorgd in het besef van de actuele waarde ervan. Het

belang van het tekenen en observeren naar de werkelijk-

heid wordt nu weer benadrukt door musea en pedago-

gen. Tegelijkertijd is er discussie over de eenzijdigheid

van wat we onder hedendaagse kunst verstaan en over

het verzamelen van de musea. In vier essays gaat Smol-

ders in op de relatie tussen de kunstenaars Schröder en

Van Dongen, het collectiebeleid van de musea, de vraag

wat moderne kunst inhoudt, en het tekenen als de basis

van het kunstenaarschap.

Daardoor is dit boek een gids voor iedereen die tekent,

en voor wie met belangstelling naar moderne kunst kijkt

en zich afvraagt of de vaardigheid van vroegere generat-

ies de tijd zal overleven. Zij kunnen zich gesteund voelen

door de bemoediging van Sierk Schröder: “Bach’s muziek

was indertijd voorgoed voorbij en zo verging het veel an-

dere kunstuitingen. Maar ‘kwaliteit’, of het nu figuratief,

abstract of wat ook is, gaat nooit ‘voorgoed’ voorbij.

Daarvan ben ik vast overtuigd.”

Verschijnt naar aanleiding van een grote overzichts-tentoonstelling in bergkerk te deventer, van 1 mei tot en met 30 juni 2019

Zie ook: rob Smolders /www.altijdvandaag.nl

grote oVerZichtStentoonStelling t/m 30 juni in de bergkerk, deVenter

12 13

appeared

the becker collection - Twentieth century Japanese bronze flowervasesAuthors: Ton & Mies Becker

Size: 24 x 28 cm, hardcover

Design: Gijs Dragt

168 pages, more than 100 illustrations in full color

ISBN 978-90-6216-842-2

€ 32,50

the becker collection ‘Twentieth century japanese bronze flower vases’

This book contains the private collection of twentieth century bronze flower vases compiled by Ton and Mies becker, both retired medical specialists van collectors of asian art.

With the introduction of Buddhism in Japan in the sixth

century, bronze containers for flowers to be placed on

the altar became important religious objects.

In the fifteenth century the Buddhist monk Senno Ikenobô

founded the art of flower arranging, which started what

nowadays is known as ikebana, the traditional Japanes

way of floral art.

Presently only the Ikenobô ikebana school still uses

bronze flower vases, while all other ikebana schools use

other materials like ceramics and bamboo.

Following the Meije restauration (1868-1912) the Japa-

nese art world was confronted with Western art styles,

in particular the Art Deco movement. The twentieth

century flower vasesin this collection show a variety in

shape and style, in part based on traditional Buddhist

temple style vases and in part on the streamlined and

geometrical style of the Art Deco movement, albeit of-

ten with a distinct ‘Japanese touch’.

A few introductory essays provide some background in-

formation about ‘bronzes in Japanese culture’, ‘the pa-

tination of flower bronzes’ and ‘the tomobako (storage

box)’.

The catalogue of the vases is arranged according to the

bronze worker and presented in alphabetical order in

the traditional Japanese way, i.e. the family name first,

followed by the given name. All vases are shown to-

gether with their tomobako -if available- and with their

signature or seal. Brief biographical data are included

once available.

T WENTIETH CENTURY

THE BECKER COLLECTION

JAPANESEBRONZE FLOWER VASES

leVerbaar / aVailable WWW.VanSpijk.com

15

manfred Schneider Train Your

Mental Eraser, Hippie

ISBN 978-90-6216-879-2

€ 22,95

carlos SagreraInside the shadow

ISBN 978-90-6216-778-4

€ 17,50

klaas gubbels Gubbels in Oranje

ISBN 978-90-6216-986-3

€ 19,50

theo eissensLinea Recta from A to B

ISBN 978-90-6216-982-5

€ 16,95

carlos SagreraPatterns

ISBN 978-90-6216-950-4

€ 19,95

jan WattjesThe White Cube Concept

ISBN 978-90-6216-898-9

€ 16,95

arie van geestThe Broken

Promised Land

ISBN 978-90-6216-920-7

€ 17,95

Simon SchrikkerDiary of a sailor

ISBN 978-90-6216-988-7

€ 17,50

raph de haasbij zonsopgang

ISBN 978-90-6216-789-0

€ 25,00

herman kuypers All in the Family

ISBN 978-90-6216-931-3

€ 27,50

hugo tielemanLand of Confusion

ISBN 978-90-6216-961-0

€ 29,50

Warffemius Atelier Warffemius II

ISBN 978-90-6216-973-3

€ 19,50

14


WarffemiusAtelier Warffemius III

ISBN 978-90-6216-787-6

€ 19,95

the becker collectionTwentieth century

Japanese bronze

flower vases

ISBN 978-90-6216-842-2

€ 32,50

loes hamSchaduw van de Lichtval

ISBN 978-90-6216-809-5

€ 19,95

anutoshTrue Nature is Calling

ISBN 978-90-6216-993-1

€ 24,50

ANUTOSHTrue Nature is Calling

17

kunstenaressen op denoordelijke Veluwe

1880-1950ISBN 978-90-6216-866-8

€ 12,50

jan van Vuuren In perspectief ISBN 978-90-6216-877-4

€ 29,50

jan van ravesteynEen Haagse

portretschilder

ISBN 978-90-6216-823-1

€ 17,95

herdruk


maarten WestmaasHeidense Hoogten

ISBN 978-90-6216-919-1

€ 24,95

de poppenhuizen van jonkvrouwe lita de ranitzISBN 978-90-6216-797-5

€ 19,95

< >

De poppenhuizen van jonkvrouwe Lita de Ranitz

tekstje

van jonkvrouwe Lita de R

anitzD

e poppenhuizen

ISBN 978-90-621-6797-5

1679757890629

ISBN 9789062167975

De poppenhuizen van jonkvrouw

e Lita de Ranitz

harrie gerritzOnderweg,

Fotowerken 2018

ISBN 978-90-6216-992-4

€ 29,50

jolanda van gennipSaturation/Lightness

ISBN 978-90-6216-909-2

€ 19,95

pablo rueda laraKeramisch Creation

ISBN 978-90-6216-875-0

€ 14,95

16


edwin SmetA repetition of

something useless that ..

met kwatrijnen van

Hans van de Waarsenburg

ISBN 978-90-6216-985-6

€ 16,95

mattie SchildersOnce a World

ISBN 978-90-6216-908-5

€ 29,95

john van ‘t Slot Why do birds

suddenly appear?

ISBN 978-90-6216-888-0

€ 29,95

jos deenen

Art is like religion ...

ISBN 978-90-6216-997-9

€ 75,00

ryan mendozaWelcome to America

ISBN 978-90-6216-910-8

€ 25,00

francien kriegPrecious bodies

ISBN 978-90-6216-960-3

€ 29,50FR

AN

CIE

N K

RIE

G

Pascal van SpijkOosteinde 48NL-6901 KC Zevenaar

[T] 06-51.68.36.49 [E] [email protected][I] www.vanspijk.com

PostadresPostbus 1230NL-5900 BE Venlo

VAN SPIJKART BOOKS

Voorgoed voorbij bestaat niet

De briefwisseking

tussen Sierk Schröder en

Paul van Dongen

1994-2000

Auteur:

Rob Smolders

Formaat:

17 x 24 cm, hardcover

Ontwerp:

Robbert Zweegman

224 pagina’s, meer dan

85 afbeeldingen in kleur

en zwart-wit

ISBN 978-90-6216-8767

€ 34,50

Verschijnt naar aanleiding van een grote overzichtsentoonstelling

in de bergkerk te deventer, van 1 mei t/m 30 juni 2019

VanSpijk · In 2012 houdt Cherry Duyns een voordracht bij de open-ing van de tentoonstelling...

Documents

Transcript of VanSpijk · In 2012 houdt Cherry Duyns een voordracht bij de open-ing van de tentoonstelling...