Museum 1: Sjamanisme Onbekend - Pre-historie Zuid Amerika

Rotsschilderingen waren in de prehistorie de manier om een beeld te schetsen wat er destijds gebeurde, dit deden de prehistorie indianen dan ook. Het was de manier om hun visie te laten zien, en een beeld te schetsen van hun heilig koninkrijk. De materiaal die ze hierbij gebruikte is onbekend. De rotsschildering in de afbeelding laat een sjamaan-priest zien die een ‘healing’ ritueel uitvoert. Het laat ook zien dat ze erg spiritueel waren omdat ze de mens niet schilderde als een normaal persoon, maar als complexe wezens die een grotere betekenis hebben.

Ik heb van de Sjamaan-priest een dokter van het heden gemaakt. Omdat ze destijds werden gezien als de persoon waar je naar toe ging als je gezondheidsproblemen had. De kennis die zij destijds hadden was ongekend, ze wisten ontzettend veel over de natuur en wat voor planten je kon gebruiken voor genezing en spirituele reizen tussen hemel en aarde.

Dit is naar mijn mening een mooi kunstwerk omdat het laat zien dat wij mensen eigenlijk boven natuurlijke wezens zijn en dat wij in staat zijn om prachtige dingen te creëren vanuit onze diepste gedachtes.

Museum 2: The Saint Bartolomew's Day Massacre

by François Dubois. In 1572,

Oil on panel, 94 x 154 cm;

Cantonal Museum of Lausanne.

De verlichting heeft ervoor gezorgd dat er een einde kwam aan gezag, bijgeloof en onderworpenheid. Dit zie je duidelijk afgebeeld, verschillende religieuze stromingen vechten tegen mekaar en willen elkaar bewijzen. Francois Dubois was een franse Huguenot schilder geboren te Amiens. Huguenot is een genootschap die deelnam aan de franse protestantse kerk. Zijn bekendste werk dat is overgebleven is de Saint Barthlowmew’s Dag van de Slachting in 1572. Hier zie je Franse katholieken de Protestantse Huguenot aanhangers in parijs uitmoorden. Het is niet bekend of de schilder daadwerkelijk ooggetuige was van deze slachting, wel is bekend dat hij een dierbare familie lid heeft verloren tijdens de gebeurtenis.

Dubois besloot te vluchten om vervolging van de Hugenots te vermijden. Hij vluchtte richting Lausanne, de schilderij diende as herdenkingstuk om die tragische dag niet te vergeten.

Na al die eeuwen speelt religie nog steeds een hele grote rol in de samenleving, en dit zal nog zeker door blijven gaan als men zich wilt bewijzen tegenover de ander.

Er zijn nog steeds religieuze oorlogen aan de gang zodra je de tv aanzet krijg je meteen de beelden voorgeschoteld. Kijk maar naar Palestina, waar er een oorlog heerst tussen de diverse religiën die allemaal een plek willen hebben, je kunt bijna zeggen dat het een vicieuze cirkel is.

Ik vind dit persoonlijk niet echt een mooie schilderij omdat geweld niet voor mij geschilderd hoeft te worden. Dit zorgt niet voor progressie, het is gewoon energieverspilling.

Museum 3: De slaapkamer, 1888

Vincent van Gogh (1853-1890)

Olieverf op doek, 72 X 90 cm -Van Gogh Museum, Amsterdam

Vincent van Gogh schilderde in de stijl van het postimpressionisme wat een stroming is van het impressionisme. Deze tijd bestond ook uit de introductie van de ‘kunstenaar’ dit komt mede door de komst van het woord kunst. Impressionisme heeft vooral te maken met het overbrengen van emotie , structuur, compositie en symbolistische betekenis. Het postimpressionisme wil vormloos en vluchtig schilderen. Als men schilderde wilden men verder gaan dan alleen weergeven wat men ziet. Men vervormt de werkelijkheid een beetje om zo meer gevoel in de schilderij te stoppen.

Van Gogh heeft hier zijn eigen slaapkamer in het ‘gele huis’ afgebeeld, die hij zelf had ingericht met eenvoudige, vurenhouten meubels en zijn eigen schilderijen. Aan de muur boven het bed hangen zijn portretten van de dichter Eugène Boch en de soldaat Paul-Eugène Milliet.

Opvallend in het werk zijn vooral de felle, contrasterende kleurvlakken, de dik opgebrachte verf en de vreemde ruimtewerking. De achterwand van de kamer lijkt schuin te staan. Dit is geen ‘fout’ van de schilder maar gebaseerd op de

feiten: deze hoek van het gele huis was namelijk inderdaad schuin. Ook zie je dat hij geen schaduw heeft gebruikt, wat weer verwijst naar schilderingen van Japanse kunst in die tijd.

De kunstenaar van de toekomst doet tegenwoordig alles digitaal. Het zoeken naar inspiratie in de buiten lucht is niet meer nodig. Draadloos internet zorgt ervoor dat jij je inspiratie in je kamer haalt, de meest fascinerende kunstwerken ontstaan gewoon achter je laptop hierbij moet een Apple Macbook pro dus zeker niet ontbreken in je kamer.

Dit is een mooi voorbeeld van een slaapkamer destijds, zo krijg je een idee hoe deze eruit heeft gezien. De kleuren en het meubilair stralen rust uit, ik denk dat het ook zijn bedoeling was om het op deze manier te maken.

Museum 4: 3-sphinxes-of-bikini - 1947Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, 1st Marquis of Púbol (May 11, 1904 – January 23, 1989

Surrealisme

Surrealisme is het schilderen van dromen, illusies en fantasieën met een combinatie van de realiteit. Alles wordt door mekaar gegooid, en de wetten van zwaartekracht en perspectief zijn hier niet van belang. Deze vorm van kunst is voornamelijk ontstaan om vernieuwing te introduceren in een wereld van conflicten en onderdrukking. Het gebruik van experimentele technieken was hierbij een schreeuw tegen de gevestigde orde.

Dali nam het surrealisme beweging naar een hoger level door zijn psychologische problemen te verwerken op het canvas. Het overlijden van zijn moeder op 16 jarige leeftijd draagde hieraan bij.

“Instead of stubbornly attempting to use surrealism for purposes of subversion, it is necessary to try to make of surrealism something as solid, complete and classic as the works of museums.” – Salvador Dali

Men zegt dat dit schilderij te maken heeft met de natuur en de destructie ervan, het is nog altijd de vraag of dit wel klopt. Omdat het in de stijl van surrealisme is geschilderd.

De destructie van de natuur vindt nog steeds plaats ditmaal in de vorm van fabrieken en CO2 uitstoot. Dit zorgt er voor dat de natuur zich niet kan herstellen, en als we niet uitkijken er niks van overblijft.

Ik hou wel van zulke kunst omdat het me inspireert, het anders denken en meer out of the box spreekt mij wel aan. Omdat we in een maatschappij leven waarbij je geprogrammeerd wordt vanaf je geboorte om een bepaalde levensstijl te volgen. Als je een andere richting op gaat wordt je meteen raar opgekeken.

Museum 5: Mattel M-16 MarauderJaren 60

In de periode van de jaren 50 was dit een hele normale vorm van reclame, omdat men in die tijd een ander gedachtegoed had. De tweede wereld oorlog was ‘net’ voorbij en men geniet van de vrijheden die het leven te bieden heeft. Er wordt gewerkt aan wederopbouw en welvaart. Ook de herontdekking van plezier geeft vorm in deze tijd. Kinderen met wapens, was hierbij de normaalste zaak van de wereld. Het werd ook echt gezien als speelgoed, en niet als iets negatiefs. Men zag door al het positieve de gevolgen niet meer. Het ging echt om het ’nu’ leven want later komt misschien niet.

Dit is de werkelijkheid anno 2009, kinderen met echte wapens die vechten om te overleven. Geen plezier te bekennen dit is keiharde realiteit.

Ik vindt dit wel grappig, omdat je zoiets nooit meer zal tegenkomen. Men is hiervan te bewust wat de gevolgen ervan zijn.