TEATRO MARÍA GUERRERO TEATRO VALLEBINCLÁN...

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CENTRODRAMÁTICONACIONAL

TEMPORADA

DIRECCCIÓNERNESTO CABALLERO

TEATRO MARÍA GUERRERO

TEATRO VALLE-INCLÁN

2017

2018

Presentar una temporada es una incitación a un viaje para el que se requieren intrépidos aventureros delespíritu, fervientes cofrades de esa prodigiosa ceremonia que nos refleja de forma implacable, descu-briéndonos imprevistas posibilidades de mejora y transformación. El teatro, ese lugar donde se sueñansueños que nos hacen despertar, donde se cumple el ancestral anhelo de domesticar el tiempo, donde lo-gramos extrañarnos y, en consecuencia, asombrarnos de nosotros mismos: de lo que hacemos y de lo quedejamos de hacer. El teatro, sublime diversión.

Diversión, en fin, que confiamos lograr también en esta ocasión mediante el programa que aquí os pro-pongo: una polifonía de voces de muy diverso timbre y coloratura que incluye clásicos del gran repertorio,dramaturgos de hoy, pujantes creadores escénicos, consumadas actrices y actores… Todos, en fin, refina-dos maestros del arte de la ilusión en el doble sentido del término; pues son quimeras y ensoñaciones elmaterial con que tejen sus sueños sobre las tablas y, a la vez, es la poderosa fuerza de su entusiasmo laque procura esa experiencia de lo extraordinario.

Son muchas las disciplinas artísticas concitadas en el hecho teatral; en ocasiones, se produce una insó-lita confluencia de todas ellas que propicia un momento excepcional de revelación: verdades soterradasemergen repentinas del implacable olvido al que fuimos condenados por algún dios inclemente. Y se pro-duce el pequeño milagro de reconocernos en toda nuestra potencialidad como los seres plenos que fui-mos antes de la Expulsión.

Ese sabio del gran teatro del mundo llamado Peter Brook define esta sacudida como la irrupción del pezdorado: anhelada criatura que solo se hace presente cuando a uno y otro lado del proscenio se desenca-dena una intensa corriente de asombro, confianza, entrega, generosidad e irrefrenable deseo de encuen-tro en el otro.

Dispongámonos, pues, a su captura; preparados para la inmersión.

Ernesto Caballero

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TEATROMARÍA GUERRERO

18 OCTUBRE – 10 DICIEMBRE 2017

BODAS DE SANGREDE FEDERICO GARCÍA LORCA

VERSIÓN Y DIRECCIÓN: PABLO MESSIEZPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

12 ENERO – 4 MARZO 2018

VOLTAIRE Y ROUSSEAU

DE JEAN-FRANÇOIS PRÉVANDDIRECCIÓN: JOSEP MARÍA FLOTATS

COPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONALY TALLER 75

23 MARZO – 20 MAYO 2018

EL CONCIERTO DE SAN OVIDIODE ANTONIO BUERO VALLEJO

DIRECCIÓN MARIO GASPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

30 MAYO – 3 JUNIO 2018UNA MIRADA AL MUNDO

PERICLES,PRÍNCIPE DE TIRO

DE WILLIAM SHAKESPEAREDIRECCIÓN: DECLAN DONNELLAN PRODUCCIÓN: CHEEK BY JOWL

12 JUNIO – 1 JULIO 2018

ISLANDIADE LLUÏSA CUNILLÉ

DIRECCIÓN: XAVIER ALBERTÍPRODUCCIÓN:

TEATRO NACIONAL DE CATALUNYA

TEMPORADA 2017-2018CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

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TEATROMARÍA GUERRERO

SALA DE LA PRINCESA

13 OCTUBRE – 12 NOVIEMBRE 2017

CÁSCARAS VACÍASTEXTO Y DIRECCIÓN:

MAGDA LABARGA Y LAILA RIPOLLCOPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

Y LAZONA

1 - 30 DICIEMBRE 2017ESCRITOS EN LA ESCENA I

JUEGOS PARA TODA LA FAMILIA

DE SERGIO MARTÍNEZ VILADIRECCIÓN: JUAN OLLERO

PRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

19 ENERO - 18 FEBRERO 2018

BEATRIZ GALINDO EN ESTOCOLMO

DE BLANCA BALTÉSDIRECCIÓN: CARLOS FERNÁNDEZ DE CASTROPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

14 MARZO – 15 ABRIL 2018ESCRITOS EN LA ESCENA II

LA FIEBRETEXTO Y DIRECCIÓN: ZO BRINVIYER


4 MAYO – 3 JUNIO 2018ESCRITOS EN LA ESCENA III

UN IDIOMA PROPIODE MINKE WANG

DIRECCIÓN: VÍCTOR VELASCOPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL


8 - 11 FEBRERO 2018

SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO

DE WILLIAM SHAKESPEAREADAPTACIÓN: MARCO LAYERADIRECCIÓN: MARTA PAZOSPRODUCCIÓN: VOADORA

EN COPRODUCCIÓN CON IBERESCENA,MIT MOSTRA INTERNACIONAL DE TEATRO

DE RIBADAVIA (GALICIA), FESTIVAL DE ALMADA (PORTUGAL),

MARCO LAYERA (CHILE) Y MALVERDE PRODUÇES (BRASIL)~

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TEATROVALLE-INCLÁN

11 OCTUBRE – 19 NOVIEMBRE 2017

DENTRO DE LA TIERRADE PACO BEZERRA

DIRECCIÓN: LUIS LUQUEPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

1 - 3 DICIEMBRE 2017

SALÓN DEL LIBRO TEATRAL

15 DICIEMBRE 2017 – 28 ENERO 2018

LA AUTORA DE LAS MENINAS

TEXTO Y DIRECCIÓN: ERNESTO CABALLERO

COPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONALY FOCUS

23 - 26 NOVIEMBRE 2017UNA MIRADA AL MUNDO

DEMOCRACIADE MICHAEL FRAYN

DIRECCIÓN: ALEXEI BORODINPRODUCCIÓN: RUSSIAN ACADEMIC YOUTH

THEATER (RAMT)

15 - 18 FEBRERO 2018UNA MIRADA AL MUNDO

EL PÚBLICODE FEDERICO GARCÍA LORCADIRECCIÓN: KEI JINGUJI

PRODUCCIÓN: KSEC ACT (JAPÓN)

13 - 17 JUNIO 2018UNA MIRADA AL MUNDO

BESTIAS DE ESCENAIDEA Y DIRECCIÓN: EMMA DANTE

PRODUCCIÓN: PICCOLO TEATRO DI MILANO,TEATRO D’EUROPA,

ATTO UNICO / COMPAGNIA SUD COSTA OCCIDENTALE, TEATRO BIONDO DI PALERMO

Y FESTIVAL D’AVIGNON

9 – 11 MAYO 2018

X JORNADAS SOBRE LA INCLUSIÓN SOCIALY LA EDUCACIÓN EN

LAS ARTES ESCÉNICAS

18 – 27 MAYO 2018

UNA MIRADA DIFERENTE

9 MARZO - 29 ABRIL 2018

CONSENTIMIENTO DE NINA RAINE

TRADUCCIÓN: LUCAS CRIADODIRECCIÓN: MAGÜI MIRA



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27 OCTUBRE - 10 DICIEMBRE 2017

ESPÍA A UNA MUJERQUE SE MATA

(A PARTIR DE TÍO VANIA DE ANTÓN CHÉJOV)TEXTO Y DIRECCIÓN: DANIEL VERONESE


TEATROVALLE-INCLÁN

SALA FRANCISCO NIEVA

SALA EL MIRLO BLANCO

22 - 25 FEBRERO 2018

YOGUR PIANOTEXTO Y DIRECCIÓN: GON RAMOS

PRODUCCIÓN: COMPAÑÍA GON RAMOS Y ESPACIO LABRUC

10 ENERO - 11 FEBRERO 2018

LA TUMBA DE MARÍAZAMBRANO

(PIEZA POÉTICA DE UN SUEÑO)

DE NIEVES RODRÍGUEZ RODRÍGUEZDIRECCIÓN: JANA PACHECO

COPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONALTERRITORIO VIOLETA Y VOLVER PRODUCCIONES

2 - 25 MARZO 2018

PRIMER AMORDE SAMUEL BECKETT

VERSIÓN: JOSÉ SANCHIS SINISTERRA CREACIÓN: MIQUEL GÓRRIZ Y ÀLEX OLLÉA PARTIR DE UNA IDEA ORIGINAL DE MOISÉS MAICAS Y PERE ARQUILLUÉ PRODUCCIÓN: BITÒ PRODUCCIONS,

GREC 2010 - FESTIVAL DE BARCELONA,CHEKHOV INTERNATIONAL THEATRE FESTIVALDE MOSCOU, VELVET EVENTS SL Y GROSTEL

GRUP EMPRESARIAL SL

6 ABRIL - 6 MAYO 2018

SI NO TE HUBIESECONOCIDO

TEXTO Y DIRECCIÓN: SERGI BELBEL COPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

Y OCTUBRE PRODUCCIONES

21 - 24 JUNIO 2018

AFASIANS-THE LAST CONFERENCE

CONCEPTO Y DIRECCIÓN: LOSCORDEROS·SC & ZA!

DIRECCIÓN MUSICAL: ZA!PRODUCCIÓN: LOS CORDEROS,

FUNDACIÓ CATALUNYA-LA PEDRERA, GREC 2016 FESTIVAL DE BARCELONA,

SÂLMON<FESTIVAL, TERCERA SETMANA FESTIVAL D’ARTS

ESCÈNIQUES DE VALÈNCIA

TITERESCENATODA LA TEMPORADA


18 DE OCTUBRE - 10 DE DICIEMBRE 2017 TEATRO MARÍA GUERRERO

BODAS DE SANGRE

FEDERICO GARCÍA LORCAPABLO MESSIEZ

TEXTO

FEDERICO GARCÍA LORCA

VERSIÓN Y DIRECCIÓN

PABLO MESSIEZ

REPARTO

GUADALUPE ÁLVAREZ

PILAR BERGÉS

FRANCESCO CARRIL

JUAN CEACERO

FERNANDO DELGADO

CLAUDIA FACI

CARLOTA GAVIÑO

PILAR GÓMEZ

CARMEN LEÓN

GLORIA MUÑOZ

JULIÁN ORTEGA

ESTEFANÍA DE LOS SANTOS

ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO

ELISA SANZ

ILUMINACIÓN

PALOMA PARRA

ESPACIO SONORO

ÓSCAR G. VILLEGAS

PRODUCCIÓN

CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

Como suele suceder con los autores cuyos apelli-dos derivan en adjetivos, la figura y la obra de Federico García Lorca son infinitamente más com-plejas que lo que el discurso hegemónico -ese atenuador de potencias- pretende.Poniendo el foco en algunas zonas, disimulando oapropiándose de otras se ha ido construyendo unaidea acerca de “lo lorquiano” que funciona comointerferencia a la hora de pensar a Lorca.Creo que la tarea consiste entonces en olvidartodo prejuicio y poder establecer un diálogo entre

esos textos y el presente de nuestros cuerpos.Encontrar ahí el sentido: en nuestros sentidos, encarnando esas palabras.Porque “cuando las cosas llegan a los centros, no hay quien las arranque.”

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12 DE ENERO - 4 DE MARZO 2018

VOLTAIRE Y ROUSSEAU

JEAN-FRANÇOIS PRÉVANDJOSEP MARIA FLOTATS

TEXTO

JEAN-FRANÇOIS PRÉVAND

DIRECCIÓN

JOSEP MARIA FLOTATS

REPARTO

JOSEP MARIA FLOTATS

PERE PONCE

COPRODUCCIÓN


TALLER 75

Un panfleto anónimo acusa a Jean Jacques Rousseau por haber abandonado a sus cinco hijos.Rousseau insiste en que el gran Voltaire es el autorde esta abominación. Esto nos da la oportunidadde asistir a una gran escena doméstica, donde losdos filósofos enfrentan sus ideas acerca de Dios, laigualdad, la educación y el teatro. Dos manerasigualmente generosas pero muy distintas de con-cebir la sociedad.


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23 DE MARZO - 20 DE MAYO 2018

EL CONCIERTO DE SAN OVIDIO

ANTONIO BUERO VALLEJOMARIO GAS

TEXTO

ANTONIO BUERO VALLEJO

DIRECCIÓN

MARIO GAS

ESCENOGRAFÍA

JEAN GUY LECAT

ILUMINACIÓN

FELIPE RAMOS

VESTUARIO

ANTONIO BELART

MÚSICA

ORESTES GAS

VIDEOESCENA

ÁLVARO LUNA

PRODUCCIÓN


Desarrollada en un hospicio del París de 1771, ElHospital de los Quince Veintes, Valindín, un nego-ciante, consigue que la monja que regenta la insti-tución permita que, a cambio de doscientas libras,seis mendigos ciegos que allí se acogen puedantocar instrumentos musicales en la inminentefiesta de San Ovidio. Al contrario de lo que los po-bres ciegos se piensan, Valindín no es su salvador,sino un mangante que lo único que busca es apro-vecharse de su condición de ciegos para ridiculi-zarlos y sacar beneficio económico de la situación.

El concierto de San Ovidio viene a replantear eltema de la ceguera, ahora en circunstancias distin-tas de las de En la ardiente oscuridad.

Por otra parte, sitúa el tema social en un plano quehasta ese momento Buero Vallejo no había abor-dado explícitamente: el de la lucha de clases.


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30 DE MAYO - 3 DE JUNIO 2018 TEATRO MARÍA GUERRERO

PERICLES,PRÍNCIPE DE TIRO

WILLIAM SHAKESPEAREDECLAN DONNELLAN

TEXTO

WILLIAM SHAKESPEARE

DIRECCIÓN

DECLAN DONNELLAN

REPARTO

XAVIER BOIFFIER

CAMILLE CAYOL

CHRISTOPHE GRÉGOIRE

CÉCILE LETERME

VALENTINE MONTALE

MARTIN NIKONOFF

GUILLAUME POTTIER

ESCENOGRAFÍA

NICK ORMEROD

ILUMINACIÓN

PASCAL NOEL

PRODUCCIÓN

CHEEK BY JOWL

Drama atribuido a William Shakespeare quecuenta la historia de Pericles, que amenazado porlas tramas secretas de Antíoco, emperador deGrecia, deja el gobierno en manos de su ministroHelicano y abandona Tiro. Su nave naufraga peroPericles se salva. Llegado a tierra, consigue lamano de Taisa y se casa con ella. Llega la noticiade que Antíoco ha muerto y Pericles y Taisa partenpara Tiro a recobrar el trono. Durante una tempes-tad, Taisa da a luz una niña y creyéndola muerta, lamujer es abandonada, llegando así a Éfeso.

Pericles llega mientras tanto a Tarso y deja a suhija Marina al cuidado del gobernador Cleón. Laniña es raptada por piratas que la venden en unburdel de Mitilene. Reconocida por el gobernador,Lisímaco, es liberada y Pericles la encuentra enMitilene. Ambos vuelven a Éfeso, gracias a unsueño, recobrando también a su mujer.

UNA MIRADA AL MUNDO

12 DE JUNIO - 1 DE JULIO 2018 TEATRO MARÍA GUERRERO

ISLANDIA

LLUÏSA CUNILLÉXAVIER ALBERTÍ

TEXTO

LLUÏSA CUNILLÉ

DIRECCIÓN

XAVIER ALBERTÍ

REPARTO

LURDES BARBA

MANEL BARCELÓ

PAULA BLANCO

JOAN CARRERAS

ORIOL GENÍS

ÀUREA MÁRQUEZ

JORDI ORIOL

ALBERT PÉREZ

ALBERT PRAT

ABEL RODRÍGUEZ

ESCENOGRAFÍA

MAX GLAENZEL

ILUMINACIÓN

IGNASI CAMPRODON

VESTUARIO

MARÍA ARAUJO

PRODUCCIÓN

TEATRO NACIONAL

DE CATALUNYA

La fallida bancaria llevará a un adolescente islan-dés a emprender un peregrinaje iniciático haciaNueva York, en búsqueda de su madre. En esteviaje al corazón de las tinieblas de un sistema quese tambalea, el joven irá conociendo las diferentesrealidades que le harán partícipe de la profundadepresión que está conduciendo el mundo occi-dental a una ruina inevitable.

Escrita justo cuando empezaba a estallar la últimagran crisis que sacudió la economía mundial,Islandia es una de las mayores obras de la drama-turga Lluïsa Cunillé, que con su lucidez diseccionahasta la médula este circo grotesco que deslum-bra nuestra sociedad.

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13 DE OCTUBRE - 12 DE NOVIEMBRE 2017

CÁSCARASVACÍAS

TEXTO Y DIRECCIÓN

MAGDA LABARGA

LAILA RIPOLL

REPARTO

NATALIA ABASCAL

RAÚL AGUIRRE

DAVID BLANCO

PATTY BONET

ÁNGELA IBÁÑEZ

JESÚS VIDAL

ESCENOGRAFÍA

JOSÉ LUIS RAYMOND

ILUMINACIÓN

JUANJO LLORENS

VESTUARIO

ALMUDENA RODRÍGUEZ HUERTAS

VIDEOESCENA

EMILIO VALENZUELA

COREOGRAFÍA

DAVID BLANCO

COMPOSICIÓN MUSICAL

SONÍA MEGÍAS

COPRODUCCIÓN


LAZONA

COLABORA

FUNDACIÓN UNIVERSIA

PLENA INCLUSIÓN MADRID

33% CULTURA SIN LÍMITES

Cáscaras vacías es una red de historias tejidas contestimonios de la “Operación T4” nazi. La “Opera-ción T4” es el nombre en código que los nazis die-ron a su programa de eutanasia destinado aeliminar a personas con alguna discapacidad, aquienes consideraban “vidas indignas de ser vivi-das”, “cáscaras vacías”, y cuyas primeras víctimasfueron niños. El castillo de Hartheim fue uno de loslugares donde esta operación se llevó a cabo.

Seis personas nos hablan de sus vidas. Seis perso-nas que habrían sido asesinadas en el castillo deHartheim nos hablan de él. Seis intérpretes conalgún discapacidad elaboran un discurso teatralsobre la diferencia, lo raro, lo útil o inútil de lasvidas de cada quien. Este proyecto es resultado de cuatro años de tra-bajo en el festival Una mirada diferente.

TEATRO MARÍA GUERRERO SALA DE LA PRINCESA

MAGDA LABARGALAILA RIPOLL

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1 - 30 DE DICIEMBRE 2017 TEATRO MARÍA GUERRERO SALA DE LA PRINCESA

JUEGOS PARATODA LA FAMILIA

SERGIO MARTÍNEZ VILAJUAN OLLERO

TEXTO

SERGIO MARTÍNEZ VILA

DIRECCIÓN

JUAN OLLERO

REPARTO

ÁNGELA BOIX

MERCEDES CASTRO

LOLO DIEGO

MIQUEL INSUA

DANUEL JUMILLAS

LOLA MANZANO

ESPACIO ESCÉNICO

DAVID ORRICO

ILUMINACIÓN

LOLA BARROSO

PRODUCCIÓN


Todos jugamos. Todos seguimos unas reglas y lasrompemos. Todos queremos ganar y (casi) nadiequiere perder. Pero algunos sólo se sienten victo-riosos cuanto más se acercan a la pérdida abso-luta. Sólo así el cosquilleo del juego infantilpervive en los adultos que ya no saben apagar deotra forma el ruido que son.Papá, Mamá y el Nene se reúnen durante todo unfin de semana en su villa de recreo. Les gustamucho jugar, y con la intención de exprimir lasoportunidades lúdicas de este encuentro, han sus-

traído a dos refugiados del conflicto bélico en Siriapara que ejerzan de invitados de honor. Durante elviernes y el sábado las actividades siguen un guionbien pautado, pero el domingo, día reservado parala caza, los desafíos se extreman y el juego másantiguo del mundo ocupa de nuevo el corazón deuna Europa aburrida de sí misma.

ESCRITOS EN LA ESCENA I

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19 DE ENERO - 18 DE FEBRERO 2018 TEATRO MARÍA GUERRERO SALA DE LA PRINCESA

BEATRIZ GALINDOEN ESTOCOLMO

BLANCA BALTÉSCARLOS FERNÁNDEZ DE CASTRO

TEXTO

BLANCA BALTÉS

DIRECCIÓN

CARLOS FERNÁNDEZ DE CASTRO

PRODUCCIÓN


No cuentan las crónicas ventura ni desventura al-guna sobre la que fue primera maestra de reinasen tierra nórdica, ni ha llegado en forma de copla oromance cuestionamiento de su figura, en latín nien esperanto ni en aljamía. Otra mujer, que fue pri-mera embajadora española en aquella precisa ca-pital, eligió su nombre como pseudónimo, cuatrosiglos detrás. No por casualidad.Aquella actriz, escritora y activista social a quienla vida convirtió en luchadora de muchas causas,incansable conferenciante, pensó y pasó a la

acción, como tantas otras cuya obra no se glosa encanciones ni manuales, pero bullía en el meollo deaquella fascinante aventura de creación y moder-nidad que fue la Generación del 27. Corazones ba-tientes por un presente y un futuro que hoy nopodemos recordar como el pasado, sin más. Haymás. Son muchas más e hicieron tanto… o más.

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14 DE MARZO - 15 DE ABRIL 2018 TEATRO MARÍA GUERRERO SALA DE LA PRINCESA

LA FIEBRE

ZO BRINVIYER

TEXTO Y DIRECCIÓN

ZO BRINVIYER

PRODUCCIÓN


Un hombre estaba construyendo un aserradero en1848 cuando descubrió una pepita de oro. Y la his-toria de California cambió para siempre. Hasta260.000 hombres se contagiaron de la fiebre deloro, levantando ciudades junto a las minas a unritmo frenético e imposible, y abandonándolas encuanto los filones se agotaban.La fiebre tiene lugar en una de esas ciudades re-cién abandonadas. El oro se ha acabado y todos sehan marchado en busca de nuevas oportunidades.Los fuertes han dejado atrás a los débiles. Seis

personajes abandonados se encuentran entre lasruinas. Sin posibilidad de huir, excluidos delmundo, parecen condenados a esperar. Pero no seconforman. Se niegan a asumir su condición, la in-utilidad, el desarraigo, la agonía. Los rechazadosse dan cuenta de que también ellos pueden recha-zar. Y expulsar a los fuertes si vuelven. Y vencer-los. Como un auténtico ejército.

ESCRITOS EN LA ESCENA II

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4 DE MAYO - 3 DE JUNIO 2018

UN IDIOMAPROPIO

MINKE WANGVÍCTOR VELASCO

TEXTO

MINKE WANG

DIRECCIÓN

VÍCTOR VELASCO

PRODUCCIÓN


Hay que ser bilingües incluso en una sola lengua

[...] hablar en nuestra propia lengua como un ex-

tranjero. —Gilles Deleuze

En una migración se despoja al sujeto del idiomanatal, el nómada no solo deja atrás un territoriogeográfico y sentimental sino que está desahu-ciado de recursos para fundar un nuevo espacio-tiempo-amor; la identidad primera ha sidoaniquilada, y el esqueje trasplantado debe horadarel sustrato extranjero para hallar una gramática

propia sobre la que cimentar una identidad híbriday en continua involución.Esta es la historia de una familia china oprimidapor el régimen comunista que ha buscado en Es-paña abrir una vía de fuga, tal vez revitalizar así entierra extraña las ramificaciones de un apellido enalegre decadencia y, gracias a la simbiogénesis,conformar un ser transgénico que dé continuidada la línea de sangre.

TEATRO MARÍA GUERRERO SALA DE LA PRINCESA

ESCRITOS EN LA ESCENA III

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11 DE OCTUBRE - 19 DE NOVIEMBRE 2017 TEATRO VALLE-INCLÁN

DENTRO DE LA TIERRA

PACO BEZERRALUIS LUQUE

TEXTO

PACO BEZERRA

DIRECCIÓN

LUIS LUQUE

REPARTO

JORGE CALVO

MINA ELHAMMANI

SAMY KHALIL

CHETE LERA

RAÚL PRIETO

PEPA RUS

JULIETA SERRANO

ESCENOGRAFÍA

MONICA BOROMELLO

ILUMINACIÓN

JUAN GÓMEZ-CORNEJO

VESTUARIO

ALMUDENA RODRÍGUEZ HUERTAS

MÚSICA Y ESPACIO SONORO

LUIS MIGUEL COBO

PRODUCCIÓN


Indalecio convive con el miedo y la desesperaciónde haber nacido en el sitio equivocado: un lugar cu-bierto bajo kilómetros de plástico en donde los pre-juicios y la superstición conviven con numerosasplagas de insectos gigantes. La desaparición de Fa-rida, la chica de la que se encuentra enamorado, yun misterioso invernadero en el que está terminan-temente prohibido entrar, son el detonante paraque Indalecio se decida a emprender un peligroso ydecisivo viaje de la mano de su hermano Ángel: unhombre que, a causa de una extraña enfermedad en

la piel, se ve obligado a ir enfundado en un trajeprotector de color blanco que le hace parecer unastronauta que estuviese dando sus primeros pasossobre la Luna. Una historia llena de fantasmas, to-mates y violencia, que reflexiona acerca de ese do-loroso momento en el que uno decide dejar deengañarse a sí mismo, para torcer el rumbo y cami-nar en búsqueda de la verdad.

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23 - 26 DE NOVIEMBRE 2017 TEATRO VALLE-INCLÁN

DEMOCRACIA

MICHAEL FRAYNALEXEI BORODIN

TEXTO

MICHAEL FRAYN

DIRECCIÓN

ALEXEI BORODIN

TRADUCCIÓN

ZOYA ANDERSON

REPARTO

ANDREI BAZHIN

ALEXEI BLOHIN

ALEXANDER DORONIN

ILYA ISAEV

PETR KRASILOV

ALEXEI MASLOV

ALEXEI MYASNIKOV

ALEXANDER ROGULIN

ALEXEI VESELKIN

OLEG ZIMA

CON

PAVEL HRULIOV

VITALI KRUGLIK

NIKOLAI UGRIUMOV

KONSTANTIN YURCHENKO

ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO

TANISLAV BENEDIKTOV

ILUMINACIÓN

ANDREI REBROV

COREOGRAFÍA

DMITRIY BURUKIN

PRODUCCIÓN

RUSSIAN ACADEMIC

YOUTH THEATER (RAMT)

Basada en hechos reales acaecidos en la RepúblicaFederal de Alemania de los años 60 y 70, la obramuestra el auge y caída de Willy Brandt, mentor dela Ostpolitik y Premio Nobel de la Paz. Democracia

relata cómo Günter Guillaume, el funcionario queganándose la confianza del Canciller consiguió sersu asesor personal, provocó su renuncia y la de sugobierno cuando se descubrió que era espía de laRepública Democrática Alemana.

UNA MIRADA AL MUNDO

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1 - 3 DE DICIEMBRE 2017

SALÓN DEL LIBRO TEATRAL

La Asociación de Autoras y Autores de Teatro (AAT)organiza desde el año 2000 el Salón Internacionaldel Libro Teatral. La edición 2017 se celebrará del 1 al3 de diciembre en el Teatro Valle-Inclán de Madrid. ElSalón ha alcanzado gran importancia a nivel na-cional, al ser el único evento especializado enacercar a los aficionados del teatro a los textosdramáticos en su versión impresa. El INAEM coin-cide con la AAT en el objetivo común de favorecere impulsar, en todos los ámbitos, la promoción delas artes escénicas.

Consciente de la necesidad de promover la lecturadel texto dramático y del ensayo teatral, el INAEM,que ya colaboraba tradicionalmente con el Salón,asumirá en el año 2017 la organización junto con laAAT del XVIII Salón Internacional del Libro Teatral.


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15 DE DICIEMBRE 2017 - 28 DE ENERO 2018

LA AUTORA DELAS MENINAS

ERNESTO CABALLERO

TEXTO Y DIRECCIÓN

ERNESTO CABALLERO

REPARTO

MIREIA AIXALÁ

CARMEN MACHI

FRANCISCO REYES

ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN

PACO AZORÍN

VESTUARIO

IKERNE GIMÉNEZ

MÚSICA Y ESPACIO SONORO

LUIS MIGUEL COBO

VÍDEO

PEDRO CHAMIZO

COPRODUCCIÓN


FOCUS

En un futuro no muy lejano la crisis financiera quesacude Europa obliga al Estado español a despren-derse de su patrimonio artístico. Ante la posibili-dad de la venta de Las meninas, una afamadamonja copista recibe el encargo de realizar una ré-plica exacta del original velazqueño. A partir de ese momento, la religiosa se va a veratrapada en una encrucijada de intereses de di-versa índole, al tiempo que sufrirá una repentinatransformación de su personalidad cuando la hu-milde artesana del pincel inopinadamente se con-vierta en una reconocida figura de las artesplásticas y en una estrella mediática.


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8 - 11 DE FEBRERO 2018

SUEÑO DE UNANOCHE DE VERANO

WILLIAM SHAKESPEAREMARTA PAZOS

TEXTO

WILLIAM SHAKESPEARE

VERSIÓN

MARCO LAYERA

DIRECCIÓN

MARTA PAZOS

REPARTO

DIEGO ANIDO

ARETA BOLADO

JOSE DÍAZ

BORJA FERNÁNDEZ

PARIS LAKRYMA

JANET NOVÁS

ANDREA QUINTANA

ANAËL SNOEK

HUGO TORRES

ESCENOGRAFÍA

MARTA PAZOS

ILUMINACIÓN

RUI MONTEIRO

VESTUARIO

FANY BELLO

ESPACIO SONORO

DAVID RODRÍGUEZ

MÚSICA

JOSE DÍAZ

HUGO TORRES

MOVIMIENTO

ALEXIS FERNÁNDEZ “MACA”

PRODUCCIÓN

VOADORA

EN COPRODUCCIÓN CON

IBERESCENA

MIT MOSTRA INTERNACIONAL

DE TEATRO DE RIBADAVIA

(GALICIA)

FESTIVAL DE ALMADA

(PORTUGAL)

MARCO LAYERA

(CHILE)

MALVERDE PRODUÇOES

(BRASIL)

Aquí siempre es verano, hace calor y solo conse-guimos beber gin-tonics y bailar hasta caer en lahierba. Esta historia habla de la libertad de esco-ger. Donde perderte, a quien amar, qué hacer contu cuerpo. Los amantes se transforman constante-mente en esta feroz versión del chileno Marco La-yera. Con violencia. Corriendo libres por unbosque abierto a la diversidad de género. Vagandoentre el día y la noche, lo humano y lo animal, la re-alidad y la ficción, lo masculino y lo femenino, la vi-gilia y el sueño. Un sueño lisérgico donde los bajos

instintos gobiernan el mundo y la belleza oculta in-tenciones peligrosas.Esta es una comedia sobre el amor, el dolor, la pa-sión, el sexo, los desencuentros y el poder. Una co-media sobre ti y sobre mí. Porque ya fuimoscazadores y ya fuimos presas. ¿Y qué otra cosa po-demos hacer en este bosque con este calor?


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15 - 18 DE FEBRERO 2018 TEATRO VALLE-INCLÁN

EL PÚBLICO

FEDERICO GARCÍA LORCAKEI JINGUJI

TEXTO

FEDERICO GARCÍA LORCA

TRADUCCIÓN

YOICHI TAJIRI

DIRECCIÓN

KEI JINGUJI

REPARTO

KENSHIRO ETO

SENKO HIDA

TOMOKO HIRAI

CHIEKO IMAEDA

MAMORU KUBOKAWA

KOJI NAGASAWA

MASAYA NAGANO

ONI ONISHI

YAYOI SAITO

TADAYOSHI SAKAKIBARA

MAYU SHIBATA

YUSHI TAMAGAWA

YOSHITERU YAMADA

KENJI YOSHIDA

ILUMINACIÓN

TSURUYO NORITAKE

VESTUARIO

HITOMI OZAKI

SONIDO

MITSUHIRO NAKAGAWA

PRODUCCIÓN

KSEC ACT (JAPÓN)

Fundada en 1986 en Nagoya, Japón, la compañíateatral Ksec Act y su traductor y adaptador YoichiTajiri se dedican a la promoción y divulgación delteatro español. De la mano de su director, Kei Jin-guji, han estrenado más de 15 obras de autores es-pañoles. A lo largo de su trayectoria, Ksec Act haido elaborando un estilo muy personal que enlazalo grotesco con lo simbólico y lo ritual, la coreo-grafía con la interpretación coral, y la vanguardiamás rabiosa con la tradición teatral japonesa.

En el repertorio español de Ksec Act se repite unnombre a lo largo de los años, Federico GarcíaLorca, de quien han representado seis de susobras más famosas, realizando la séptima en este2017 con El público. Nos desvela el mundo oníricode Lorca y nos ofrece una reflexión sobre el amor,la verdadera identidad de toda persona y el arte.

UNA MIRADA AL MUNDO

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9 DE MARZO - 29 DE ABRIL 2018

CONSENTIMIENTO

NINA RAINEMAGÜI MIRA

TEXTO

NINA RAINE

TRADUCCIÓN

LUCAS CRIADO

VERSIÓN Y DIRECCIÓN

MAGÜI MIRA

REPARTO

DAVID LORENTE

JESÚS NOGUERO

PERE PONCE

LUCÍA QUINTANA

CLARA SANCHIS

ANA VILLA

Y OTROS

PRODUCCIÓN


Sin consentimiento se viola un cuerpo. Sin con-sentimiento se viola una confianza. ¿Se viola unaley? ¿Es violada una persona que consiente hacersexo con su pareja cuando le está siendo infiel?Consentimiento. Palabra poderosa que en manosde la Ley corta como un cuchillo nuestras verda-des, destripa las conciencias, desnuda la memoriay decide los castigos.Consentimiento. Nina Raine, su autora, mujer, 34años, británica, abre un fuego salvaje. Trenza conmaestría un humor hilarante con enfrentamientosviolentos y emociones extremas...

Cuatro mujeres, la abogada, la editora, la actriz, lavíctima violada. Y tres hombres, abogados. Sieteseres humanos incoherentes que atraviesan unbosque de contradicciones, pero eso sí, amándoseirremediablemente.

Hacer justicia es buscar los argumentos a favor de

tu adversario como los buscarías en tu propio favor.

—Aristóteles s. IV a.C.

Eso es empatía, y sin empatía no hay justicia.


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9 - 11 DE MAYO 2018 TEATRO VALLÉ-INCLÁN

X JORNADAS SOBRE LA INCLUSIÓN SOCIAL Y LA EDUCACIÓN EN

LAS ARTES ESCÉNICAS

El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de laMúsica organiza desde 2009, en estrecha colabo-ración con varias instituciones públicas y privadas,las Jornadas sobre la Inclusión Social y la Educa-ción en las Artes Escénicas.Estas Jornadas surgieron en 2009 de una primeracolaboración entre el INAEM, el British Council y eldesaparecido festival Escena Contemporánea deMadrid. El objetivo inicial era dar visibilidad institu-cional y artística a una serie de proyectos escénicosy musicales de carácter inclusivo que se estabandesarrollando en España en esos momentos y, almismo tiempo, mostrar a los profesionales españo-les otros ya muy consolidados del Reino Unido.Ante el éxito de esa primera edición y convencidosde la necesidad de seguir trabajando en esta líneade difusión de las artes escénicas y musicales in-clusivas, se decidió seguir convocándolas anual-mente, abordando nuevos retos. En este procesode crecimiento y consolidación de las Jornadas hasido fundamental la incorporación de nuevas enti-

dades públicas y privadas que han permitido au-mentar el nivel de los contenidos y enriquecer laslíneas de trabajo. Cada nueva edición cuenta conponencias y talleres que son muy valorados por losprofesionales españoles asistentes, además depropuestas artísticas abiertas al público. A la consolidación y expansión estatal de las Jor-nadas ha contribuido su voluntad itinerante, queha permitido ampliar su impacto así como el nú-mero de participantes, acercando sus convocato-rias a los distintos territorios del Estado. Hasta elmomento se han llevado a cabo en las siguientesciudades: Madrid, Barcelona, Sevilla, Pamplona,Coruña y Murcia.La edición de 2018 regresa a la capital de España,al Teatro Valle-Inclán del Centro Dramático Nacio-nal, para celebrar su décimo aniversario y convo-car, en tres días intensos, a todos los profesionalesespañoles interesados en el trabajo inclusivo entorno a las artes escénicas y la música.

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18 - 27 DE MAYO 2018

UNA MIRADADIFERENTE

A lo largo de estas cinco ediciones de Una mirada

diferente hemos comprobado y demostrado que ladiferencia es un valor artístico añadido. Sobre elescenario se han visto representaciones teatrales,de danza, música y circo que así lo demuestran, depaíses como Brasil, Reino Unido, Francia, Italia,México, Portugal, Estados Unidos. En nuestroánimo ha estado siempre la necesidad de afrontarnuevos retos y convertir cada año el Festival enuna experiencia única e irrepetible, con la inten-ción de no vernos atrapados en una férrea estruc-tura que ponga límites a la creación. Lo conseguido en estos años ha traspasado lasfronteras del CDN y estamos asistiendo a una

mayor inclusión de la diversidad en las propuestasartísticas de nuestros profesionales de la escena,siendo cada vez más variadas. Igualmente esto seve reflejado en las programaciones de los teatros.Continuaremos realizando actividades periódica-mente y sobre todo invertiremos en apoyar nuevosproyectos, acompañarlos y darles continuidadasumiendo el riesgo de estas propuestas. Seguire-mos apostando por la formación, ya que se ha con-vertido en una herramienta de cambioexcepcional, pero también por la exhibición deproyectos nacionales e internacionales, los en-cuentros, el intercambio y por el talento.


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13 - 17 JUNIO 2018

BESTIAS DE ESCENA

EMMA DANTE

IDEA Y DIRECCIÓN

EMMA DANTE

REPARTO

ELENA BORGOGNI

SANDRO MARIA CAMPAGNA

VIOLA CARINCI

ITALIA CARROCCIO

DAVIDE CELONA

SABINO CIVILLERI

ALESSANDRA FAZZINO

ROBERTO GALBO

GABRIELE GUGLIARA

CARMINE MARINGOLA

DANIELA MACALUSO

IVANO PICCIALLO

LEONARDA SAFFI

DANIELE SAVARINO

STEPHANIE TAILLANDIER

EMILIA VERGINELLI

ESCENOGRAFÍA

EMMA DANTE

ILUMINACIÓN

CRISTIAN ZUCARO

PRODUCCIÓN

PICCOLO TEATRO DI MILANO

TEATRO D’EUROPA

ATTO UNICO / COMPAGNIA SUD

COSTA OCCIDENTALE

TEATRO BIONDO DI PALERMO

FESTIVAL D’AVIGNON

Bestias de escena quería contar en inicio el trabajodel actor, su cansancio, su abandono total llegandoa la pérdida de la vergüenza. Finalmente, se llegó auna comunidad de seres primitivos, desorienta-dos, que como gesto extremo renuncian a todo yofrecen sus ropas al espectador.Este proceso comenzó gracias a esa renuncia, creándose una extraña atmósfera que ha hechoque el espectáculo se genere solo. En la obra hayuna comunidad que huye, expulsada del paraísocomo Adán y Eva, llegando a un lugar del pecado,el mundo terrenal, lleno de trampas y tentaciones.

Se engañan a sí mismos para vivir, encontrandotodo lo que necesitan: odio, amor, miedo, el ca-mino, el mar, el naufragio, la tumba donde llorara los muertos, los restos de una catástrofe...Estas bestias solo pueden imaginar la escena, y es el espectador quien elige desde el principio si aceptarlas o rechazarlas.


UNA MIRADA AL MUNDO

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27 DE OCTUBRE - 10 DE DICIEMBRE 2017

ESPÍA A UNA MUJERQUE SE MATA

(A PARTIR DE TÍO VANIA DE ANTON CHÉJOV)

DANIEL VERONESE

TEXTO Y DIRECCIÓN

DANIEL VERONESE

ESPACIO ESCÉNICO

DANIEL VERONESE

REPARTO

JORGE BOSCH

PEDRO GARCÍA DE LAS HERAS

GINÉS GARCÍA MILLÁN

MALENA GUTIÉRREZ

MARINA SALAS

SUSI SÁNCHEZ

NATALIA VERBEKE

PRODUCCIÓN


No habrá vestimentas teatrales, ni ritmos bucólicosen fríos salones, ni trastos que denoten el tiempocampestre. La acción se desarrollará en la ya vieja y golpeada escenografía de Mujeres soñaron caba-

llos. Una mesa, dos sillas y una botella. Quitandoelementos hasta llegar a la expresión mínima, ade-cuada para los actores. Espía a una mujer que semata, versión de Tío Vania, acaba sedimentandoalgunas cuestiones de orden universal: el alcohol,el amor por la naturaleza, los animales toscos y labúsqueda de la verdad a través del arte. Dios, Stanislavski y Genet, desvencijados.

TEATRO VALLE-INCLÁN SALA FRANCISCO NIEVA

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10 DE ENERO - 11 DE FEBRERO 2018 TEATRO VALLE-INCLÁN SALA FRANCISCO NIEVA

LA TUMBA DEMARÍA ZAMBRANOPIEZA POÉTICA DE UN SUEÑO

NIEVES RODRÍGUEZ RODRÍGUEZJANA PACHECO

TEXTO

NIEVES RODRÍGUEZ RODRÍGUEZ

DIRECCIÓN

JANA PACHECO

REPARTO

ÓSCAR ALLO

ISABEL DIMAS

AURORA HERRERO

DANIEL MÉNDEZ

IRENE SERRANO

ESCENOGRAFÍA

ALESSIO MELONI

ELISA CANO

ILUMINACIÓN

RUBÉN CAMACHO

VESTUARIO

ELENI CHAIDEMENAKI

(ELENINJA)

MÚSICA Y DISEÑO DE SONIDO

GASTÓN HORISCHNIK

VÍDEO-CREACIÓN

IBERCOVER &

VOLVER PRODUCCIONES

COREOGRAFÍA Y MOVIMIENTO

ESCÉNICO

XUS DE LA CRUZ

COPRODUCCIÓN


TERRITORIO VIOLETA

VOLVER PRODUCCIONES

En el epitafio de la tumba de María Zambrano sepueden leer las siguientes palabras:Levántate, amiga mía, y ven. Un Niño Hambriento,en esta noche de verano, se refugia en el cemente-rio y las pronuncia invocando a Zambrano, quien,con ayuda de María Niña, le dará de comer. Perofuera hay muchas personas pasando hambre. En-tonces María Zambrano intentará desesperada-mente encontrar la última palabra, aquella queseguía buscando en 1988 cuando se convirtió en laprimera mujer en recibir el Premio Cervantes: la

palabra perdida, la palabra única, secreto del amor

divino-humano. Una palabra que nos alimente antela incertidumbre social y política en que vivimos:paz.

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22 - 25 DE FEBRERO 2018

YOGUR PIANO

GON RAMOS

TEXTO Y DIRECCIÓN

GON RAMOS

REPARTO

ITZIAR CABELLO

NORA GEHRIG

DANIEL JUMILLAS

MARTA MATUTE

GON RAMOS

JOS RONDA

ESPACIO ESCÉNICO

GON RAMOS

ILUMINACIÓN

MIGUEL ÁNGEL RUZ VELASCO

PRODUCCIÓN

COMPAÑÍA GON RAMOS

ESPACIO LABRUC

Yogur Piano. Dos palabras. Dos realidades que alunirse producen un nuevo mundo de imágenes.Yogur Piano. Un encuentro. Dos órdenes de realida-des que al unirse permiten ver algo más allá.Esta pieza experimental ha sido compuesta me-diante una creación a la par textual y escénica enlos propios ensayos. Propone asistir a una transfor-mación de la textura y estructura propia de lo real, apartir de un encuentro en una fiesta, de cinco per-sonajes y un ausente. Una fiesta en la que poder serla mejor o la peor versión de uno mismo, una opor-

tunidad para ver más allá, para resolver algo con-creto con un nuevo mundo de imágenes propias,para después abandonarla para siempre.


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2 - 25 DE MARZO 2018 TEATRO VALLE-INCLÁN SALA FRANCISCO NIEVA

PRIMER AMOR

SAMUEL BECKETTMIQUEL GÓRRIZ Y ÁLEX OLLÉ

TEXTO

SAMUEL BECKETT

VERSIÓN

JOSÉ SANCHIS SINISTERRA

CREACIÓN

MIQUEL GÓRRIZ

Y ÀLEX OLLÉ

A PARTIR DE UNA IDEA

ORIGINAL DE

MOISÉS MAICAS

Y PERE ARQUILLUÉ

REPARTO

PERE ARQUILLUÉ

ILUMINACIÓN

CARLES BORRÀS

SONIDO

JOSEP SANOU

PRODUCCIÓN

BITÒ PRODUCCIONS

GREC 2010

FESTIVAL DE BARCELONA

CHEKHOV INTERNATIONAL

THEATRE FESTIVAL DE MOSCOU

VELVET EVENTS SL

GROSTEL GRUP EMPRESARIAL SL

¿Debemos reír o llorar ante la monstruosa descrip-ción del primer (y único) amor del protagonista deesta pieza? Y es que Beckett nos coloca en estaobra, escrita en 1946, ante una historia de humortrágico. Pere Arquillué, un actor capaz de darle elrelieve adecuado al pliegue que insinúa cadaarruga del lenguaje de Beckett, nos ofrece uno delos trabajos más premiados de los últimos años.Miquel Gorriz y Àlex Ollé firman la dirección de unapieza en la que lo que escuchamos nos mueve a larisa y lo que no se nos dice nos llena de horror.

¿Están ustedes dispuestos a contemplar la disecciónde un hombre muerto? ¿De un hombre vivo? Dispónganse a contemplar la disección del almade un mamífero.

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6 DE ABRIL - 6 DE MAYO 2018 TEATRO VALLE-INCLÁN SALA FRANCISCO NIEVA

SI NO TE HUBIESE CONOCIDO

SERGI BELBEL

TEXTO Y DIRECCIÓN

SERGI BELBEL

COPRODUCCIÓN


OCTUBRE PRODUCCIONES

¿Nuestras vidas están predeterminadas por undestino o somos nosotros quienes, con las decisio-nes que vamos tomando, acabamos definiendo lasenda de los acontecimientos? ¿Si pudiéramos via-jar hacia atrás en el tiempo y modificar aquella op-ción elegida, seríamos los mismos que en laactualidad o esas otras elecciones nos habríanconvertido en personas distintas? ¿Existe real-mente una realidad paralela para cada una de lasdecisiones que hemos desestimado en la vida?

Eduardo, muy enamorado de su mujer Elisa, pro-voca involuntariamente una tragedia. Óscar yClara, sus mejores amigos, intentan ayudarle in-fructuosamente. Eduardo se introduce en un labe-rinto de pensamientos confusos y caóticos yconsigue pervertir la flecha del tiempo. Su objetivoes reencontrar viva a Elisa, en el pasado, y evitarpor todos los medios conocerla para, así, borrar latragedia de su futura y traumática pérdida.

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21 - 24 DE JUNIO 2018

AFASIANS-THE LAST

CONFERENCE

CONCEPTO Y DIRECCIÓN

LOSCORDEROS·SC & ZA!

DIRECCIÓN MUSICAL

ZA!

REPARTO

DAVID CLIMENT

PABLO MOLINERO

EDUARD POU

PAU RODRÍGUEZ

ILUMINACIÓN

CUBE.BZ

VESTUARIO

LAIA MUÑOZ

PRODUCCIÓN

LOS CORDEROS

FUNDACIÓ CATALUNYA

LA PEDRERA

GREC 2016

FESTIVAL DE BARCELONA

SÂLMON<FESTIVAL

TERCERA SETMANA FESTIVAL

D’ARTS ESCÈNIQUES

DE VALÈNCIA

CON LA COLABORACIÓN DE

L’ANIMAL A L’ESQUENA

EL GRANER

FÀBRICA DE CREACIÓ

FABRA I COATS

DEPARTAMENT DE CULTURA DE LA

GENERALITAT DE CATALUNYA

Un colectivo escénico de vanguardia y una bandaconsagrada a los sonidos experimentales nos invi-tan al evento más importante en el mundo de laciencia, y a la vez, totalmente irrelevante para elavance científico. Con Afasians –the last conference, loscorderos·scjunto al dúo musical Za! proponen una inusual ex-periencia musical-teatral-performativa en formade pseudo-conferencia científica que no deja im-pasible al espectador.

La tribu de los Afasians habita una realidad para-lela donde la palabra es un nuevo código expre-sivo, amplificado por una potente energía física ysonora. Por cierto, esto no es exactamente unaconferencia, ni los Afasians son una tribu, peroles llamaremos tribu y conferencia, para que lesentendamos.


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OCTUBRE DE 2017 - JUNIO DE 2018 TEATRO VALLE-INCLÁN SALA EL MIRLO BLANCO

TITERESCENA

Una colaboración de CDN y Centro Internacionaldel Títere de Tolosa (TOPIC)

El Centro Dramático Nacional incluye en su progra-mación regular espectáculos de teatro de títeres yde objetos con el apoyo y asesoramiento del CentroInternacional del Títere de Tolosa (TOPIC), uno delos centros referentes en el desarrollo, la promocióny el perfeccionamiento del arte títere. El programa de Titerescena propuesto para la tem-porada 2017-2018 será una selección de espectácu-los de gran calidad, con la participación decompañías internacionales y españolas. El pro-grama abarcará actividades para diversos tipos depúblico en diversos espacios del Teatro Valle-Inclány en la Plaza de Lavapiés.Además, a lo largo del año se organizarán talleresy cursos sobre el arte del títere para profesionalesy público infantil.

LA SIRENITALa canica (Madrid) 28 y 29 de octubre de 2017

KITI KRAFTBambalina (Comunidad Valenciana)18 y 19 de noviembre de 2017

ÓSCAR EL NIÑO DORMIDOEl espejo negro (Andalucía)16 y 17 de diciembre de 2017

SoloSYmedio Teatro (Andalucía)20 y 21 de enero de 2018

RETRETE CABARETEEl retrete de Dorian Grey (Galicia)10 y 11 de febrero de 2018

TITIRICUENTOSGorakada (País Vasco)3 y 4 de marzo de 2018

HISTORIA DE UNA SEMILLALa Maquiné (Andalucía)7 y 8 de abril de 2018

HANDS UP!Teatro Lejo (Holanda)5 y 6 de mayo de 2018

TORTA Y LECHEJuan Catalina (Castilla-La Mancha)16 y 17 de junio de 2018

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TODA LA TEMPORADA

UN SOÑADOR PARA UN PUEBLOde Antonio Buero VallejoDirección Ernesto Caballero2 de octubre de 2017

Un soñador para un pueblo forma parte del ciclohistórico de la obra de Buero. El personaje principales Esquilache, ministro ilustrado de Carlos III, quetermina derrocado por los embates de un poderosoy exaltado antagonista: el pueblo. El texto se revistehoy de una inusitada vigencia dada la indiscrimi-nada democratización de las redes sociales y su ca-pacidad de enjuiciamiento y consiguiente condenade determinadas figuras públicas.

FUGA DE CUERPOSDramaturgia María VelascoDirección Javier Giner18 de diciembre de 2017

Fuga de cuerpos podría definirse como una come-dia romántica que no hace ninguna gracia. Igualque una casete (se trata de una historia generacio-nal), posee dos caras: A, el punto de vista de ella;B, el de él. El anverso de la fuga de cerebros es el“precariado” emocional, la promiscuidad comohuida hacia delante. El feminismo busca la compli-cidad de esa risa que, como dijo Baudelaire, rompey quema los labios, para abordar, en la madrugada,temas como la prostitución, la paternidad respon-sable y el aborto.

ATENTADODramaturgia y dirección Félix Estaire12 de febrero de 2018

Acaba de producirse un atentado yihadista en unimportante museo del corazón de Europa. Marc yHelen han salido casi ilesos y se han escondido enun cuarto de limpieza. ¿Qué hacer para sobrevivir?¿Qué y cómo reaccionar? ¿Habrán muerto las per-sonas que venían con ellos? ¿Hasta cuándo debenpermanecer encerrados?

DUERMEVELA KAFKIANADramaturgia Diana I. Luque Dirección Francisco Valcarce16 de abril de 2018

En sus últimos meses de vida, Franz Kafka conocea una niña a la que dedica su obra más preciada.Escritura desasosegada que aviva sus obsesiones,y amenaza su salud y la paciencia de Dora Dia-mant. ¿Quién era aquella niña? ¿Qué fue de esosescritos? ¿Por qué sus encuentros fueron decisi-vos para ambos? ¿Qué revela la mirada de Kafkasobre su tiempo? ¿Qué revela sobre el nuestro?

HYDRADramaturgia Blanca Doménech 25 de junio de 2018

Hydra es el resultado de un trabajo de investiga-ción realizado en el Laboratorio de Neurotecnolo-gía de la Universidad de Columbia de Nueva York,dirigido por el neurocientífico Rafael Yuste. Laobra propone un viaje a través de “las junglas im-penetrables del cerebro”, explorando cuestionesacerca de su funcionamiento, la identidad, la cons-ciencia y el amor. Así como una reflexión en tornoa los retos que estos avances en neurocienciaplantean a la sociedad del siglo XXI.


NDC. NUEVADRAMATURGIACONTEMPORÁNEA

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LABORATORIORIVAS CHERIF

El Laboratorio vuelve a estar muy presente en laprogramación del CDN con producciones propias através del programa Escritos en la escena, jornadasprofesionales y actividades transversales dirigidasa diversos colectivos de públicos y de profesiona-les de las Artes en Vivo. Nuestro objetivo es esta-blecer un diálogo permanente y participativo conel proyecto artístico del Centro.

Talleres y encuentros en el CentroLos talleres y encuentros están dirigidos específi-camente para alguna de las siete especialidadesartístico-culturales de los miembros del Laborato-rio. Todas las actividades formativas tienen unaestrecha vinculación con las producciones de latemporada.

Programa DramaTOURgiaEn colaboración con Cooperación Española(AECID), el Laboratorio amplía su ámbito de acciónal territorio internacional. Lucía Carballal, Quiquey Yeray Bazo, Fernando J. López, Carolina África yCarlos Contreras, todos creadores que formanparte del proyecto artístico del CDN, impartirántalleres de formación fuera de nuestras fronterascomo ya han hecho en temporadas anteriores Al-berto Conejero, Lucía Miranda, Félix Estaire, De-nise Despeyroux y Diana I. Luque.

Talleres en LA TÉRMICAProseguimos colaborando con La Térmica de Má-laga para la realización de talleres de formaciónimpartidos por creadores programados por el Cen-tro en el espacio cultural andaluz.

L’Obrador d’estiuEl CDN vuelve a participar como institución cola-boradora en el encuentro de dramaturgos emer-gentes “L’Obrador d’estiu”, organizado por la SalaBeckett (Barcelona). Los participantes del encuen-tro están becados por instituciones de prestigiointernacional. El Laboratorio Rivas Cherif ya haapoyado, en anteriores ediciones, a los dramatur-gos Lola Fernández, Lucía Carballal, Sergio Martí-nez Vila, o María Prado.

Encuentros profesionales en el Centro Danza CanalIniciamos la colaboración con el Centro DanzaCanal con la intención de establecer un punto deencuentro y un intercambio fluido entre directoresde escena, dramaturgos y coreógrafos.

Colaboración con el Festival Tercera SetmanaEl CDN participará como institución colaboradoraen la realización de talleres dentro del Festival Ter-cera Setmana (Valencia).

CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL TEMPORADA 2017-2018

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ESCUELA DELESPECTADOR

La Escuela del Espectador tiene como labor funda-mental el diálogo e intercambio entre los creado-res, especialistas de teatro y espectadores. Paraello, se desarrollan diversas actividades de media-ción gratuitas que contribuyen al desarrollo denuevos públicos y a despertar el interés por el tea-tro como espacio de reflexión.

Visitas guiadasLas visitas guiadas pretenden acercar el mundodel teatro a la comunidad educativa. Se ofrece unasíntesis histórica de las dos sedes del CDN y semuestra tanto el área de público como la zona téc-nica de los teatros, dando a conocer todas las pro-fesiones que se desarrollan alrededor de unafunción teatral.

Cuadernos pedagógicosAmplían y completan la información de cada es-pectáculo a través de entrevistas con los creado-res y equipo artístico de la función. Muestran demanera atractiva curiosidades o datos históricos eincluyen una bibliografía relacionada con cadamontaje. Todos los Cuadernos se editan en papel yen formato electrónico y se pueden descargar gra-tuitamente en nuestra página web.

Encuentros con el públicoSon ocasiones especiales para favorecer el acer-camiento y el diálogo entre los espectadores y el

equipo artístico de las funciones. Se trata de citasdistendidas en las que se comparten opiniones, re-flexiones y anécdotas sobre el espectáculo.

Lunes con vozEl CDN abre sus puertas al debate, a la participa-ción ciudadana, al estudio sobre el teatro y sobrenuestra sociedad. Queremos propiciar un espaciode reflexión acerca de nosotros mismos y lo quenos rodea. Los Lunes con voz engloban diferentesactividades (diálogos, lecturas dramatizadas, cinefórums, conferencias, debates) que contarán conla participación de pensadores, creadores y espe-cialistas para ampliar las redes y relaciones de co-nocimiento teatrales.

Nuestro teatroEste ciclo audiovisual tiene como objetivo el cono-cimiento y difusión online de alguno de los creado-res más relevantes del teatro españolcontemporáneo, habiéndosele dedicado ya los pri-meros cinco capítulos a las figuras de Valle-Inclán,Jardiel Poncela, Lorca, Max Aub y María Guerrero.Las piezas buscan ser un viaje ameno y visual porlos hitos y anécdotas fundamentales de los creado-res y sus puestas en escena de referencia.


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Entre las publicaciones del Centro Dramático Na-cional destaca la colección de libros titulada «Au-tores en el Centro», que recoge los textos dealgunas de las obras de autores españoles y pro-ducciones incluidas en la programación del CDNdesde el año 2012. La lista de autores publicadosincluye a Eugenio Amaya, Lola Blasco, BenitoPérez Galdós, Almudena Grandes, Carlos Contre-ras Elvira, Paco Zarzoso, Alfonso Plou y Julio Salva-tierra, Luis Araújo, María Velasco, VerónicaFernández, Juan Cavestany, José Manuel Mora,Borja Ortiz de Gondra, Yolanda Pallín, Laila Ripoll,Blanca Doménech, Alfredo Sanzol, Petra Martínez,Juan Margallo, Diana I. Luque, Lauro Olmo, Fran-cisco Nieva, Carolina Román, Antonio Rojano,María Fernández Ache, Patxo Tellería, Lucía Mi-randa, Jesús Campos, Denise Despeyroux, LourdesOrtiz, Félix Estaire, Lucía Carballal, Espido Freire,Vanessa Montfort, Fernando Marías, José Sanchis

Sinisterra, Magda Labarga, Ramón Paso, CarmenLosa, Fernando J. López, Irma Correa, Miguel delArco, Quique y Yeray Bazo y Nieves Rodríguez Ro-dríguez.El CDN cuenta con una segunda colección de librosde investigación escénica titulada «Colección Labo-ratorio». El último libro de esta colección es el se-gundo volumen de Historia y antología de la crítica

teatral española coordinado por Eduardo Pérez-Ra-silla y Fernando Doménech.Todos los libros se pueden adquirir en el vestíbulode los Teatros María Guerrero y Valle-Inclán enhoras de representación y en el Servicio de Publica-ciones del Ministerio de Cultura ([email protected]). Además, todos los libros estarántambién disponibles para préstamo en formatoelectrónico en la Biblioteca Electrónica del InstitutoCervantes (http://libroselectronicos.cervantes.es).

PUBLICACIONES


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INFORMACIÓN

Venta de entradas

Venta telefónica902 22 49 49

Venta en internetwww.entradasinaem.es

Venta en taquillaDe lunes a viernesde 12.00 a 20.30 h.Sábados, domingos y festivosde 14.30 a 20.30 h.

Descuentos

Día del espectadorTodos los miércoles del año,50% de descuento.

Mayores de 65 añosTodos los días, excepto miércoles,50% de descuento. Imprescindible presentar docu-mento de identidad. No acumu-lable a otros descuentos.

Familia numerosaTodos los días 50% de descuento,miércoles 10% adicional. Imprescindible presentar título defamilia numerosa.

Minuto Joven hasta 30 años75% de descuento, todos losdías, comprando la entrada 30minutos antes de comenzar larepresentación, en las taquillasdel CDN. Imprescindible presen-tar documento de identidad. Noacumulable a otros descuentos.

Demandantes de empleo50% de descuento todos losdías, excepto miércoles, com-prando la entrada 2 horas antesde comenzar la representaciónen las taquillas del CDN. Im-prescindible presentar la tarjetade demanda de empleo. No acu-mulable a otros descuentos.

Personas con grado de discapa-cidad igual o superior al 33%30% de descuento todos losdías, excepto los miércoles. Im-prescindible presentar el Certi-ficado de Discapacidad o laTarjeta Acreditativa del Gradode Discapacidad. No acumula-ble a otros descuentos.

Espectadores dependientesA las personas con certificadode discapacidad que presentenel reconocimiento de la situa-ción de dependencia se les otor-gará una invitación junto a suentrada para el acompañante.Es imprescindible presentar elreconocimiento de la situaciónde dependencia en las taquillasdel teatro donde se representala función. Esta invitación estarásujeta al aforo disponible.

GruposTeatro María Guerrero y Teatro Valle-InclánMartes, jueves y viernes, 25% a50% de descuento.Sala de la Princesa y Sala Francisco NievaTodos los días, excepto miérco-les, 25% a 50% de descuento.

Precios

Teatro María GuerreroDe 6 a 25 €

Teatro María GuerreroSala de la Princesa25 € (Escritos en la escena, 12 €)

Teatro Valle-Inclán20 y 25 €

Teatro Valle-InclánSala Francisco Nieva25 €

Titerescena 7 €, adultos3 €, menores de 12 años

Abonos de temporadaConsulte las opciones de abonoen nuestra página web

Atención al abonado91 310 94 3291 505 88 01

30 minutos antes del comienzode la función tendrá prioridad laventa de entradas para el es-pectáculo del día

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CÓMO LLEGAR

Accesibilidad

Tanto el Teatro María Guerrerocomo en el Teatro Valle-Inclánestán dotados con acceso y ser-vicios para discapacitados yequipados con un sistema de in-ducción magnética para trans-misión de sonido a prótesisauditivas.

Accesibilidad para personas condiscapacidad auditiva y visual.www.teatroaccesible.com.

Teatro María Guerrero

Tamayo y Baus, 428004 Madrid

Teléfono91 310 29 49

MetroColón, Banco de España yChueca

AutobúsLíneas 5, 14, 27, 37, 45, 53 y 150

RenfeRecoletos

AparcamientosMarqués de la Ensenada, Plazade Colón, Augusto Figueroa yPlaza del Rey

Teatro Valle-Inclán

Plaza de Lavapiés, s/n28012 Madrid

Teléfono91 505 88 00

MetroLavapiés y Embajadores

AutobúsLíneas C, 27, 34, 36 y 41

RenfeEmbajadores

AparcamientosValencia, 19 y Amparo, 75

http://[email protected]

Síguenos en:

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Íñigo Méndez de VigoMinistro de Educación, Cultura y Deporte

Fernando BenzoSecretario de Estado de Cultura

Montserrat IglesiasDirectora general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música

Carlos Fernández-PeinadoSecretario general del INAEM

Fernando CerónSubdirector general de Teatro

Eduardo FernándezSubdirector general de Música y Danza

Carlos GómezSubdirector general de Personal

Mª Rosario MadariaSubdirectora general Económico-administrativa

Ernesto CaballeroDirector

Ángel MurciaDirector adjunto

Paloma OrtizGerente

Fernando DelgadoDirector de producción

César LinaresNicolás BuenoDirectores técnicos

Miriam GómezCoordinadora artística

Sandra FernándezCoordinadora de comunicación

N.I.P.O.: 035-17-008-4 - Dep

. Lega

l: M-17307-2017 Diseñ

o: Javier Jaén

Papel

Reciclado


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