Status 2012www.artsbusiness.no

2

2

1

1

1

1

1

1

4

1

2

1

2012StatusArts & Business

Innhold

4

8

10

14

18

20

24

28

32

Case: Case:

Case:

Case:

Case:

Case:Case:

Case:

Case:

Innledning

Mapping Artful Solutions

Art SkillsOpplevelsesrommetCo-creation

TeambuildingCirkus Transfer

BrandingVerdier som virker

Art BrokersConfronting Energy Paradoxes

Performance and CommunicationSamstemt ledelseMise en scéne

Change FacilitationKunstbasert læring vekker nye formidlingstalenter

Art EntrepreneursPlanet Modulor

Demystifying Arts and BusinessAT ONERosa sløyfe

Talent ManagementTil å stole på

CEO Fine Art NetworkKulturbevisste unge ledere

Fresh ThinkingStreetologyDen usynlige hjelmenLyd påvirker ossOcean Hope

Try OutsOppgjøret

36

40

42

44

48

Case: Case:

Case:

Case:

Case:Case:Case:Case:

Case:

4Tekst: Rebekka de Leon

Du har nå årets Arts & Business publikasjon foran deg, – Status 2012.

Målsettingen med Status er å oppdatere våre nettverk, kunder, medlemmer og samarbeidspartnere på fag-området kultur og næring. I tillegg ønsker vi å inspirere, utfordre og engasjere til videre utvikling av feltet.

Næringslivet møter kontinuerlig nye utfordringer med hensyn til markedstrender og utvikling. Det stilles stadig høyere krav til hvordan bedrifter skal fungere internt, og ikke minst hvilken rolle de skal ha i og for samfunnet. For å bli hørt og for å kunne gjøre en forskjell må bedrifter tenke nytt og annerledes – i alle ledd.

Vi har i år engasjert Thomas Geuken, assosiert forsknings - sjef fra Instituttet for Fremtidsforskning i København, og hans partner Kim Hvidkjær fra Renable, til å gjennomføre den faglige utredningen av feltet kultur og næring, fremtidens utviklingstrender tatt i betraktning. Status 2012 er basert på kunnskap som er hentet fra dette utredningsarbeidet, hvor de har kartlagt eksi-sterende og potensielle samarbeidsområder mellom kultur og næringsliv. Resultatet er 12 retninger for hvordan metoder, verktøy, prosesser og tilnærminger hentet fra kunst og kultur kan hjelpe næringslivet i møte med dagens og fremtidens trender og utfordringer.

Innledning

Innledning 5

All interaksjon med informanter og deltakere i utredningsarbeidet har vært gjennomført på engelsk. Vi har derfor valgt å presentere retningene på engelsk også her.

For å synliggjøre mulighetene som ligger i disse 12 retningene, og inspirere leserne til å tenke i nye baner, har vi valgt å illustrere hver retning med ett eller flere eksempler fra inn- og utland. Her viser vi hvordan kulturaktører kan bidra inn i etablerte tunge fagmiljøer, med andre metoder, tilnærminger og perspektiver på utfordringene næringslivet står ovenfor.

Vi håper du finner inspirasjon og konkrete tips og råd som du kan ta med deg inn i bedriften, enten som næringsaktør eller kulturaktør.

Rebekka de Leon, Faglig leder Arts & Business

6Status 2012

Fra Peer Gynt spelet på Gålå Case: Til å stole på, side 41 Foto: Jørgen Skaug

7Status 2012

The Cultural Executive Education Program (CEEP) – workshop med kunstnere Case: Kulturbevisste unge ledere, side 43 Foto: Kulturkreis der deutschen Wirtschaft

8Text: Thomas Geuken og Kim Hvidkjær

Instituttet for Fremtidsforskning (IFF) analyserer tendenser og trender som er med på å forme fremtiden nasjonalt og internasjonalt. Siden 1970 har IFF hjulpet private og offentlige virksom-heter og organisasjoner med å igang-sette forandring og skape en ønsket fremtid. Deres misjon er å styrke beslutningsgrunnlaget i bedrifter og organisasjoner ved å skape bevissthet om fremtiden og synliggjøre dens betydning for her og nå.

Mapping Artful Solutions

Key findings from the interviews: – The field is considered highly credible – The field is unique, interesting but at the

same time, unfortunately, not well known – The field should play a big role in society

and business – with the credibility to speak up

Survey:18 different research scenarios were developed in accordance to the key-findings and recom-mendations raised in the qualitative interviews. These were, internally, further qualified and focused down to 12 relevant and unique rese-arch scenarios. Each research scenario was tested, ranked and rated by around 80 diffe-rent stakeholders from across the value-chain via a survey.

Findings and reflections The survey gave us a balanced high-score of 6 top candidates:“Demystifying Arts and Business” was both internally and externally considered to be at the very core of Arts & Business raison d’être, but also omnipresent and therefore not seen as a separate area. “Fresh Thinking” and “Art Entrepreneurs” were both the two highest ranked areas as well as clearly separated from the other areas, making both immediately qualified focus areas for further research.

Project goalThe overall goal is to develop and implement a clear research strategy within the field of arts and business by finding what is truly relevant and valuable – for both artists and businesses across their value chain.

The biggest challenge for businesses in the future is the emerging tension between crea-tivity and organization. We need to look in d ifferent places to discover new and engaging ways of collaboration. These new approaches are gateways to a successful future for businesses.

Mapping out artful solutions we were looking for rich answers to questions such as: how can the field of arts and business influence future trends, and guide i nnovation to fit future needs?

MethodA combination of qualitative interviews (Research Strategy Panel) and qualitative studies (Survey).

Research Strategy Panel:Participants in our Research Strategy Panel were selected to help define our areas of re search and business. We interviewed 20 relevant people across the entire value-chain of Arts & Business (including persons from the government, researchers, artists, members of Arts & Business Norway, customers, end-users and the media-sector).

Mapping Artful Solutions 9

Thomas Geuken er assosiert forsknings sjef i IFF og statsautorisert psykolog. Thomas holder foredrag og eksperimenterende workshops om fremtidens ledelse og nye business-modeller i hele Europa. Han har skre-vet flere bøker om kreativitet og ledelse, sitter i styret i diverse konsulent bedrifter og er rådgiver for topp ledere i store virksomheter i D anmark og på internasjonalt nivå.

“Performance and Communication”, “Team-building” and “Team Management” ranked more equally and did have considerable over-lapping qualities. Based on the data from our initial panel interviews, combined with the fi ndings from our surveys, we concluded that these could be merged into “Artful Solutions” as our third strong candidate for future focus.

“Fresh Thinking” provides fast, edgy and inspi-rational knowledge to broader business audi-ences. It is the highest ranked research area among all external stakeholders collectively, and it connects extremely well to the newest global trend in management thinking. A shift away from a mindset centered about how much performance companies could extract from people. Away from managers focusing solely on speed, productivity, repetition, routi-nes and effectiveness from all employees. Instead, it’s a movement towards a managerial agenda, focusing on how much humanity we can inspire. Towards companies focusing on how to spark creativity, ideas and passion: How to be noble, loyal and collaborate across cultures.

These are sets of qualities and capabilities that cannot be managed – nor appear on c ommand. They are only shared when being inspired. “Fresh Thinking” needs to lead busi-nesses and managers to do exactly that. H elping them transform their worlds by i nspiring them on how to create new and more engaging approaches to leadership.

Artists and researchers within the field need to realize that it is not their performance art or particular art skills that establish an interesting bridge for newcomers to the field of arts and business. It is rather arts inspirational qualities, such as its alternative language, meta phors, philosophies and lifestyle that quickly create a sense of bring-home value. Artists and researchers need to be more focused on how to create better value in conventional business setups.

Quotes from interviews“The future of business organization is an i mitation of art.”

“Art has the potential to accelerate business processes by 100 times.”

“Business Management has an immanent i nnovation deficit – art inspiration can fulfill this hole with means and knowledge of how to transcend.”

“Business life without art is not worth much.”

“Leaders make the future.”

“All business needs to get a better under standing of how talent is defined in art. Talent originates from a fragile relationship between a persons drive and an organi zational opportunity.”

«Looking at art disturbs the present! It mirrors back all our inadequacies – dismantles our hard earned ways. Whether it’s music, leader-ship or marketing – reflections between arts & business is an invitation into more courageous futures. Art is a beautiful spank.»– Thomas Geuken

10Art Skills

– businesses achieving better results by applying specific art skills in business tasks

Foto: Arts & Business

In an increasingly accelerating business world, efficiency and skills are essential for product innovation and faster product cycles. Art is a library of different creative skills that can be applied to different specific business processes with great results. Art skills programs can help businesses obtain great results in numerous areas by applying relevant art skills.

11

Expology er et kommunikasjons- og designbyrå som utvikler konsepter og utstillinger, med fokus på opp-levelse. De har over 30 ansatte i Norge, Sverige og Romania.

Case:

Jarl Holstad i Expology forteller: «Jeg hadde sant å si ikke all verdens forvent-ninger til workshopen i regi av Arts & Business. Idédugnader, workshops og gruppearbeid er erfaringsmessig mer artige enn egentlig pro-duktive. Vel, jeg ble mer enn overrasket. Ikke fordi prosessen var godt organisert og grup-pene arbeidet med stort, positivt overskudd, men fordi kunstnerne med en gang kombi-nerte kreativitet med struktur. Med struktur mener jeg å dra idémylderet ned på et praktisk gjennomførbart nivå (i en utstilling og i et rom), men også å utvikle løsninger der det tas p edagogiske og samfunnsmessige hensyn. Til dette siste ligger en bevissthet om målgrupper – at det som skal formidles bør skape brudd i k lisjéene og åpning for refleksjon.»

ResultatDe utviklet og skisserte tre forskjellige konsepter for opplevelsesrom med konkrete beskriv elser for hvordan interaksjon best burde utformes. Det var en kort og effektiv prosess som viste potensialet som ligger i en slik s amarbeidsform. Prosessen pekte på mange muligheter for videre samarbeid og utvikling ved realisering av konseptene.

«Under presentasjonen av gruppenes tanker og løsninger kunne jeg ikke helt forstå hvordan så høyst ulike gruppemedlemmer kunne sam-arbeide så raskt og åpent og likevel disiplinert. Det var jo ikke sivilingeniører dette her! Vi fikk en rekke forslag som vi arbeidet videre med» sa Jarl Holstad i Expology.

BakgrunnExpology utvikler konsepter som engasjerer mennesker på et personlig plan, involverer sansene og stimulerer læring. De skulle k onkurrere om et oppdrag der utfordringen var å utforme en lærings- og informasjons-arena for unge mennesker.

UtfordringHvordan utvikle opplevelseskonsepter som vekker interesse, bevisstgjør og stimulerer viljen til å engasjere seg i forhold til et samfunns aktuelt tema? Hvordan skape et informasjons- og læringsrom?

ProsessExpology presenterte utfordringene for de 12 kunstnerne og Arts & Business ledet og fasiliterte prosessen. Kunstnere ble delt inn i tre grupper, og prosessen hadde to faser: konseptutvikling og sanselig kommunikasjon.

Konseptuvikling: Gruppene ble oppfordret til å komme med innspill til de rammene Expo-logy allerede hadde skissert, i tillegg til å ut vikle konsept innenfor disse rammene.

Sanselig kommunikasjon: Kunstnerne bidro individuelt med sin respektive kompetanse til å utforme kommunikasjons- og interaksjons-opplevelser som styrket ønsket effekt og måloppnåelse, nemlig å engasjere unge m ennesker. Prosessen ble gjennomført på to timer.

Opplevelsesrommet

AktørerExpologyArts & Business12 kunstnere fra forskjellig kunstarenaer

Art Skills 12

Kunstnere jobber med utfordring fra Expology Case: Opplevelsesrommet

13

DSM er en multinasjonal bedrift som utvikler halvfabrikatprodukter innenfor helse, ernæring og materiell. DSM har 22 000 ansatte rundt i hele verden og en omsetning på rundt 9 milliarder per år. Art & Organisation tilbyr workshops og brainstorming, utvikler co-creation prosesser og lager kunst på oppdrag. Bedriften består av en danser/koreograf, billedkunstner/ forfatter og multimedia-kunstner.

Co-creation

må evne å prioritere, legge til side egne agen-daer og fokusere på å bygge noe sammen.

I følge markedsdirektør i DSM, Arthur Simo-netti, finnes det noen viktige kjøreregler for å få til «co-creation»:

– Begge parter trenger å ha en person internt som forstår «den andre siden». En som har mellomleddskompetanse og har tillit nok internt til å kunne innføre noe nytt og annerledes.

– For å oppnå resultater, må begge parter i en «co-creation» prosess utvikle seg og ha en egen motivasjon inn i prosjektet, utvikling må skje i begge retninger.

ResultatI løpet av to uker utviklet representanter fra produksjon, teknisk, marked, kontroll, logistikk og kommunikasjon, det som fikk navnet «The room with a view».

Det gamle biblioteket ble ombygget til det de kaller en «trykkoker». De forskjellige arena-ene i rommet er ment å ivareta de fasene i produktutviklingen. Området blir hyppig brukt. Hvorvidt det blir tatt bedre beslutninger er vanskelig å si, men prosessene er mer effektive enn før.

Simonettis mål videre er å introdusere samarbeids formen med kunstnere internasjo-nalt i DSM. Han ønsker at metoden blir en integrert del av bedriften som brukes bevisst for å styrke utvikling av produkter og prestasjon generelt.

BakgrunnDSM er avhengige av å produsere de produk-tene deres kunder velger, og må derfor være veldig omstillingsdyktige. De må være synlige, unike, søke nye veier, gjøre ting annerledes enn tidligere og annerledes enn andre. Tidli-gere jobbet DSM med produkt- og idéutvikling i vanlige små konferanserom, men ønsket en endring. De ville tilrettelegge for prosesser som i større grad trekker frem kreativiteten hos de ansatte.

UtfordringHvordan tilrettelegge for kreative prosesser i produktutvikling? Hvordan skape et rom der nye ideer spirer og nye planer legges? T radisjonelt ville de ansatt en arkitekt som kunne bygge om det gamle biblioteket, men markeds sjefen i DSM engasjerte et knippe kunstnere til å skape rommet der ideer og k onsepter kunne vokse.

ProsessProsessen ble definert som et «co-creation» prosjekt, der både DSM og kunstnerne skulle berikes og involveres. Det første de gjorde var å bygge bro mellom ytterpunktene i kunst-verden versus næringslivet og nærme seg hverandre språklig. De satte ord på hva de ville oppnå sammen og måtte akseptere at de ikke kunne definere eller kontrollere hva resultatet av prosessen skulle være. Kunstnerne måtte akseptere at avgjørelser må klareres med høyere hold og at det finnes kjøreregler. «C o-creation», eller «samskaping», krever at alle har et genuint ønske om å samarbeide. Man

Case:

AktørerDSM Art & Organisation

14Foto: Lasse Lychnell Teambuilding

– businesses strengthening their talent mass and management through the use of arts and performance

In an increasingly competitive business environment, talent management is on the top agenda for business leaders today. People matter, and it is people who make the difference. Arts-based talent management programs can help businesses strengthen their existing talent mass, and facilitate talent development and motivation programs across functional teams and roles.

15

Prosess De lagde et kurs for to forskjellige student-kategorier – profesjonelle artister gjennom et frittstående kurs på DOCH og handels-høyskolestudenter fra deltidskurs i Master in Management programmet på Handelshøy-skolen i Stockholm. Kurset har blitt gjennom-ført årlig siden 2009. Det har blitt utviklet underveis og strekker seg nå over 8 uker, med 3,5/7,5 studiepoeng og 90 studenter per kurs. Kurset er en kombinasjon av teori, samarbeid og profesjonelle møter mellom representanter fra kultur og næringsliv. Kreativitet, forhandling, distribusjon, risiko-mulighetsanalyser, øko-nomi- og kulturkapital er blant fagområdene som berøres.

Kurset er først og fremst en plattform for å bringe to tilsynelatende motsetninger sammen: sirkusartister og handelshøyskole-studenter. Workshops er kjernen i kurset. Sirkus artistene lager workshops for handels-studentene med utgangspunkt i sin kompe-tanse som utøvende profesjonelle artister og kunstnere, og handelsstudentene lager konsulent team med artistene som næringsklienter.

Kajsa Balkfors driver Balkfors C onsulting. Tidligere Forsknings- og utviklings sjef i Cirkus Cirkör, gründer av C-Lab.

Emma Stenström er dosent i bedrifts-økonomi, assisterende rektor ved Handels högskolan i Stockholm, samt gjesteprofessor ved Konstfack.

Begge er støtteforskere i forsknings-prosjektet «Cirkus som gränsöver-skridare i konst och samhälle».

BakgrunnI 2005 ble det kunstbaserte forsknings-prosjektet «Cirkus som gränsöverskridare i konst och samhälle» igangsatt av aktørene over. Prosjektet skulle undersøke sirkusartis-tenes ekspertise i grenseoverskridende samarbeid og risiko- og mulighetsanalyser. Diskusjonen handlet om verdien av samarbeid mellom kultur og næringsliv. Kunsthøyskoler søkte måter å få entreprenørskap inn i kunst-utdanningen. Handels- og businesshøyskoler utdanner færre og færre entreprenører og p rogressive næringslivsledere.

Med dette som utgangspunkt bestemte Kajsa Balkfors og Emma Stenström å starte et samarbeid mellom kultur og næringsliv som faktisk bidrar til utvikling og økonomisk vekst. Dette ble til et høyskolekurs: Cirkus Transfer – k ommunikasjon og entreprenørskap.

UtfordringHvordan kan kunnskapen, disiplinene og hold-ningene til sirkusartister overføres til lederskap og business, og hva kan disse fagområdene lære av artister og sirkuskunsten?

Cirkus TransferCase:

AktørerDans- och Cirkushögskolan i Stockholm (DOCH)Handelshögskolan i Stockholm, Master in Management-programmetCirkus CirkörKajsa Balkfors og Emma Stenström, initiativtakere

Teambuilding 16

Workshop fra Cirkus Transfer programmet Case: Cirkus Transfer

17

Den internasjonalt anerkjente forfatteren Daniel Pink hørte Kajsa Balkfors snakke om Cirkus Transfer på Ingenjörsvetenskapliga A kademien. Hans respons var at fremtidens ledere trenger et bredere spekter av ferdig-heter enn hva handelshøyskolene lærer dem og sa at: «Hvis disse skolene skal holde seg relevante kan de med fordel ta inn sirkus-artister og tankegangen som Cirkus Transfer kurset er basert på.»

ResultatResultatet er både personlig og akademisk vekst, med større bevissthet og profesjonell integritet. Handelshøyskolestudentene lærer seg entreprenørskap, samarbeid og kobling mellom intellekt og drivkraft. Sirkusartistene lærer seg å se verdien av sin måte å tenke på og sin fysiske innsikt, samt nye måter å kunne overføre dette til kommunikasjon, e ntreprenørskap og til et næringsperspekitv.

Kurset arrangeres for fjerde gang i 2013. Nå åpnes også kurset opp for dansere og koreo-grafer. Det har blitt en attraktiv del av Master in M anagement-programmet. Avgangsstudenter rapporterer at de gjennom dette kurset har fått ny innsikt, drivkraft, og forståelse for et annet marked.

Høyskolen har fått positive evalueringer fra begge studentgruppene. Mange beholder k ontakt i etterkant, på tvers av fagfelt, og mange av artistene har startet egen næring der de tilbyr tjenester til næringslivet i tillegg til sin kunstneriske virksomhet.

Case: Cirkus Transfer

«Hvis disse skolene skal holde seg relevante kan de med fordel ta inn sirkus artister og tankegangen som Cirkus Transfer kurset er basert på.»– Daniel Pink

18Branding

– businesses strengthening and differentiating their corporate- and product brands through esthetical use of arts

With high competition and increased choice for consumers, strong and differentiated brands become a key factor in guiding external purchase decisions, and internal employee satisfaction and loyalty, ultimately securing profitability. As branding is already on the agenda for most companies, the need to further diffe-rentiate brands is very apparent. Arts-based branding practice can help businesses differentiate their corporate or product brands through engaged use of all forms of artistic expressions.

19

Hovedorganisasjonen Virke er en raskt voksende hovedorganisasjon i Norge. Virkes grunntanke er at arbeidslivet virker best når arbeids-giver og arbeidstaker går sammen om å skape verdier. Virke har mer enn 16 000 medlemmer med mer enn 200 000 ansatte fra mange ulike bransjer. ergo;ego er et firma som leverer p rosesser til bedrifter der skuespillere er innholdsleverandører. Skuespillerne har spesialisert seg på å dele teaterets kompetanse med andre yrkesgrupper. Det gjør de i form av kurs, foredrag og trening i kommunikasjon for større og mindre grupper eller én-til-én.

bedriften, der både de og de ansatte spilte scener for å uttrykke og tydeliggjøre v erdiene i forskjellige sammenhenger.

Resultatergo;ego og Virke har jobbet sammen i to år og resultatene er mange og positive. «Når jeg sammenligner styrepapirer før og etter arbeidet med ergo;ego ser jeg en enorm for bedring! Vi er blitt tydeligere og kommer raskere til poenget», sier Vibeke Hammer Madsen, adm.dir i Virke. «Jeg hører ofte med-arbeidere diskutere sammen før et møte om hvilken stemning de vil ha i møtet, fordeler roller og har fokus på opplevelsen – ikke bare på hva de skal få ut av møtet», sier hun. Virke har mer enn 80% tilfredshet blant medlemmer på nærhet og responstid. De ansatte syns det er gøy og er engasjerte, og arbeidet med skuespillerne tas inn i mange forskjellige prosesser.

BakgrunnI 2011 skiftet de navn fra HSH til Virke. Behovet for endring og tydeliggjøring kom av en kraftig vekst i medlemmer, og dermed nye ønsker og behov fra svært forskjellige bransjer.

UtfordringDe nye og gamle medlemmene representerte mange ulike bransjer og utfordringen lå i å t ilfredsstille alles ønsker og behov. De fikk t ilbakemeldinger på at Virke skulle være nær, praktisk og løsningsorientert. For å kunne levere kvalitet og skape endring holdt det ikke med ny logo og nettside, men også en endring internt.

ProsessVirke er en faktaorientert kunnskapsbedrift, som skal tilby medlemmer den hjelpen de trenger for å virke optimalt. Virkes verdiord er nær, frempå og annerledes. Men hva betyr dette i hverdagen? I 2010 inngikk Virke et s amarbeid med ergo;ego. De jobbet i hoved-sak med hvordan verdiordene og identiteten til Virke skulle være tydelig i hvordan ansatte og ledere i Virke snakker, skriver og fremstår. De bidro med å skape «Virke-koden», et sett med retningslinjer som alle i Virke kan ha i bakhodet når de skal skrive en mail, gå inn i et møte eller holde en presentasjon. Eksem-pelvis fikk de ansatte fortelle hverandre histo-rier fra hverdagen der de mente de var nær en medlemsbedrift. De forskjellige opp fatningene av «nær» bidro til inspirasjon, læring og felle-skap. De jobbet i grupper med alle ledd i

Verdier som virker Case:

AktørerHovedorganisasjonen Virkeergo;ego

20Foto: ONS Festivalen Art Brokers

– businesses increasing their immaterial value by sponsoring high profile art

Doing good is good business. Many companies want to sponsor cultural events and art projects in order to strengthen their brand value, employability and business-to-business position. But it can be challenging finding a suitable match and aligned agenda to promote. Art brokers can assist businesses in finding the right art agenda and event to sponsor.

21

annerledes med de utfordringene vi står oven-for. Olje og energibransjen trenger andre pro-sesser for å oppnå nye resultater, og der mener jeg kunstnere kan komme inn.»

Hun er bindeleddet mellom næringsaktørene og kunstinnslagene på ONS. Nøkkelen til suk-sess har vært å alltid få frem verdien for spon-sorene. Hun har hatt fokus på å finne smarte måter å få de viktige aktørene frem i lyset. Selv har hun stått i kulissene og trukket i de riktige trådene. Hun har brukt sitt eget nettverk aktivt for å få til spennende avtaler, for eksempel BMW Art Cars prosjektet.

«Jeg er alltid på jakt etter kunstprosjekter som kan skape nye samarbeidsrelasjoner. Art Cars er et briljant eksempel i så henseende. Det kobler teknologi, kunst og design og jeg visste umiddelbart at dette var perfekt for ONS. Etter klarsignal fra ONS 2012 og Bavaria Norge i Stavanger som forhandler BMW, tok vi det til BMW Norge som umiddelbart tente på ideen. Kostnadene var høye og prosessen tok ca. 20 måneder. Både Rogaland Fylkeskommune og Forsand Kommune så stor markedsverdi i å plassere Jeff Koons sin bil på Preikestolen. De fleste får nei på søknad om å benytte Preike stolen, men denne bilen hadde så høyt renomé at det kunne forsvares. Mitt ønske var å overgå de forrige stedene hvor den var blitt fotografert som var foran Eiffeltårnet og Tower Bridge i London.» sier Aase Tendenes.

Festivallauget består av: Conoco-Phillips, Aker Solutions, AS Norske Shell, Statoil, ExxonMobil, Eni Norge, FMC technologies, Cheveron, BG Norge, Cameron, Total, Subsea 7, Energy Ventures, Skeie Energy, Fokus Bank, SpareBank 1 SR-Bank, GDF SUEZ, Scandpower, Apply og PetroMedia.

Festivalkomitéen består av: SR-Bank, Næringsforeningen i Stavanger-regionen, OLF, Stavanger kommune, ConocoPhillips, Aker Solutions, N orwegian Oilfield Supply AS, Total Norge AS, AS Norske Shell, Marathon Petroleum Norge AS og Statoil.

BakgrunnONS i Stavanger er Norges største nærings-treff og verdens nest største energimøteplass med 60 000 deltakere i 2012. ONS – Offshore Northern Seas, består av tre pilarer: konfe-ranse, utstilling og festival. ONS har eksistert siden 1974, og festivalen siden 1994. Blant foredrag om fornybar energi og oljeboring fikk deltakerne i år se kunst i verdensklasse, nemlig BMW Art Cars og utstillingen «The Mystery behind the Canvas» av Edvard Munch. Dette gjøres mulig gjennom solide sponsoravtaler og langvarige samarbeidsrelasjoner.

«Få industrier står ovenfor så mange store paradokser i dag som energisektoren», sier Leif Johan Sevland, president og adm. dir for ONS, på www.ons.no. «I tillegg til å nyte Art Cars som stor kunst, håper vi besøkende blir inspirert av samarbeidet mellom kunst og teknologi som de representerer», sier Sevland.

UtfordringÅrets tema på ONS var «Confronting Energy Paradoxes». Hvordan skal oljebransjen imøte-komme de mange utfordringer og paradokser de står ovenfor og hvordan skal de tenke nytt? Hvor skal de hente ny insprasjon?

Prosess«Symbiosen av kunst og teknologi er nøkkelen til nytenking og innovasjon», sier Aase Tende-nes, leder av ONS festivalen. Hun er festivalsjef og har vært det de siste 19 årene. «Vi ønsker å tenke ut av boksen og søke inspirasjon fra andre yrkesgrupper. Vi er nødt til å tenke

Confronting Energy Paradoxes

Case:

AktørerONS FestivalenFestivallauget og festivalkomitéenAccentureStavanger kommune, hotell- og restaurantbransjen

Art Brokers 22

BMW Art Cars på Preikestolen under ONS Festivalen i Stavanger Case: Confronting Energy Paradoxes

23

ResultatONS er et svært vellykket arrangement og høyt anerkjent på verdensbasis. Årets ONS omtales som det beste noensinne, på grunn av totalopplevelsen med kunst og kultur. Festivalen med kunst, konserter og mat fra hele verden, skaper en arena der aktørene kan prate sammen og bygge nettverk.

ONS og BMW har begge stor integritet – og ser på kunst og kultur som likeverdige part-nere. Arts Cars prosjektet ble vinn-vinn for alle parter. Presseomtalen prosjektet har fått både lokalt og nasjonalt slår alle tidligere rekorder.

Flere hundre tusen har sett filmen fra da Jeff Koons bilen ble plassert på Preikestolen.

«Jeg er alltid på jakt etter kunstprosjekter som kan skape nye samarbeidsrelasjoner. Art Cars er et briljant eksempel i så henseende.»

– Aase Tendenes

Case: Confronting Energy Paradoxes

24Foto: Camille Jensen Performance and Communication

– managers communicating key messages in an engaging format through the use of performance art

In a world of communication overload, business leaders need to be brilliant communicators in order to get full attention and develop a following when presenting strategy, annual reports and business goals. An arts-based performance and communication program can teach managers how to be world-class communicators by applying art performance to business speaking.

25

CapGemini er en verdensledende leverandør av consulting-, teknologi- og outsourcingtjenester. CapGemini er representert i 40 land. Dag Jansson er dirigent og musiker, men har også en Master of Business Administration fra INSEAD i Frankrike. Han bruker koret og sang til å bevisst-gjøre næringslivsledere om virkningen av eget lederskap.

Resultat – Finansdirektør Camilla Aardal sier at de

har blitt mer åpne med hverandre internt i ledergruppen og at de kan diskutere mer direkte uten at det blir konflikt.

– Administrerende direktør Kjell André Engen sier at de har prøvd andre øvelser og utvi-klingsprogrammer, men sangøvelsene er det som har fungert. «Når vi synger firstemt er vi helt nødt til å lytte til hverandre. Lydhørheten har vi overført til hverdagen og det har gjort oss mer effektive. Tilliten og lojaliteten som bygges i en gruppe som gjør pusteøvelser sammen er ekstremt sterk, du svikter ikke da!»

– «Å skulle dirigere gruppa til å synge er noe av det mest skremmende jeg har gjort» sa dirigent og musiker Dag Jansson. Han mener denne prosessen mest sannsynlig fungerte så godt fordi ledergruppen alle-rede jobbet bra sammen da de startet, men ønsket å bli bedre.

BakgrunnTopplerne i CapGemini er ambisiøse og har mye drivkraft. Alle har sterke personligheter og er fageksperter på sine områder. De opp-lever at de samarbeidet godt og effektivt. De har alle deltatt på en rekke ulike lederutvi-klingsprogrammer tidligere. Hvis de skal bruke tid på egen utvikling må det være på en ny måte. Derfor inngikk de et samarbeid med d irigent og musiker Dag Jansson.

UtfordringLedergruppen hadde ikke veldig konkrete forbedringsområder som de ville jobbe med, men de så de kunne bli bedre til å lytte til hver-andre og på den måten bli mer samstemte.

Prosess De fleste i ledergruppen var først svært skep-tiske til å synge. Ingen hadde sangerfaring fra før og følte at dette fort kunne bli både pinlig og for intimt. Etter hvert som det ble faste ukentlige sangtreninger slappet de mer av og syngingen begynt å få en effekt på gruppen. Dirigent Jansson sier at å musisere sammen er en sterk fellesopplevelse, men enda viktigere er det at musikk er en øvelse i disiplin. Man må hele tiden tilpasse seg andre, samstemme pauser, pusting og klang.

Samstemt ledelseCase:

AktørerCapGeminiDag Jansson, Dirigent og musiker

Performance and Communication 26

Sibeth Hoff, skuespiller og artist Case: Mise en scène

27

KRÅD – Det kriminalitetsforebyggende råd ble etablert i 1980. Rådet er regje-ringens spesialorgan for forebygging av kriminalitet og oppnevnes i statsråd for tre år av gangen. Siv Elisabeth «Sibeth» Hoff er artist med erfaring fra teater, film, TV, sang og revy. Hun har også jobbet med k ursing av næringslivet i over 10 år.

Sibeth Hoff har derfor fokusert mye på aspek-ter som hva en rolle innebærer, hvordan en rolle best kan fylles og hvordan ivareta trygg-het og integritet på tvers av forskjellige situasjoner. Rollespill bevisstgjør egne kom-munikasjonsmønstre og rollepreferanser. Aktiv involvering og trening på verktøy som styrker formidlingsevne er viktig for prosessen i følge Hoff. Hun lærer bort elementer fra sin skue-spillerkompetanse, som stemmetrening, pust, oppvarming, roller, status, føringer og ledelse. «Også er det humor» sier hun. «Det er vanske-lig å lære noe nytt når man ikke kan få lov til å le om det går galt! Det aller viktigste er å få prøvd seg og bli bevisst det enorme kompe-tansespekteret vi alle sitter på.»

ResultatSibeth Hoff har jobbet med kommunikasjons-trening på SLT samlinger i over 7 år. «Sibeth Hoff klarer på en glimrende måte, gjennom sin sterke formidlingskunst, å synlig-gjøre hvordan samspillet mellom vårt kropps-språk, nonverbale atferd og språkbruk påvirker omgivelsene vi opptrer i. Ved sin væremåte skaper hun en trygg og god atmosfære sam-tidig som vi blir utfordret til å møte oss selv gjennom rollespill og ulike samspillsøvelser. Og uten en eneste gang å snakke moral eller vifte med pekefingeren, skapes en gjenkjen-nelse og bevisstgjøring i oss selv i forhold til egen atferd.»– Mette Erika Harviken, SLT-koordinator Rings-aker kommune.

BakgrunnKRÅD tilbyr tjenesten SLT (Samordnings-modellen for lokale kriminalitetsforebyggende tiltak mot rus og kriminalitet). Tjenesten skal sikre at de ressursene som allerede finnes hos kommunen og politiet, blir mer samkjørt og målrettet. I SLT tjenesten sitter koordina-torer, som har til oppgave å samkjøre og k ommunisere med de forskjellige etatene. Deres formidlingsrolle er kompleks og spenner over et stort spekter.

UtfordringHvordan kommunisere og tilrettelegge for samarbeid om felles tiltak mellom mennesker i forskjellige roller og på tvers av svært for-skjellige organisasjoner og etater?

ProsessEffektiv og god kommunikasjon krever bevissthet. For å kunne formidle et budskap godt til forskjellige målgrupper må man kunne justere formen etter hvem man skal nå frem til. Koordina torene i KRÅD er helt avhengige av å få folk med seg for å oppnå målsettingene med tiltakene innenfor rus og kriminalitet. Et budskap må fremstilles forskjellig for å nå frem til en politisjef og en ungdomsklubbleder. De har en rolle som må fylles med integritet og trygghet, de må ha innsikt i hvordan de kan jobbe for å få alle parter til å trekke i samme retning.

Mise en scèneCase:

AktørerKRÅD (Det kriminalitetsforebyggende råd)Sibeth Hoff, skuespiller og artist

28Foto: Cecilie Meltzer Change Facilitation

– organizations growing with change through the use of arts and performance

As the business landscape changes, so do our organizations. Companies acquire, merge, grow and shrink, and the roles of employees undergo radical changes in a very short time. Arts-based change facilitation can help the employees manage the transition and cope with the pressure of change, no matter their position in the organization or what lies ahead.

29

ProsessenPå de tre samlingene i Kreativ kommunikasjon har deltakerne fått erfare kunstbasert læring ved eksempelvis å ta i bruk uttrykk innen maling, modellering, drama og bevegelse. Hensikten har ikke vært å skape kunst eller nye kunstnere, men å oppdage nye sider ved seg selv og erfare en mer lekende tilnærming til utfordringer i eget liv og yrkespraksis. Med fokus på egne ressurser, evne til tilstede-værelse og nærvær har deltakerne utfordret egen komfortsone i prosessen med å gjen-skape kontakten med egen kreativitet og evne til lek. Rekkefølgen i arbeidet har alltid vært den samme: først gjøre egne erfaringer, senere åpne for samtale og refleksjon rundt det a rbeidet som har funnet sted.

Kunstbasert læring vekker nye for midling stalenter

Case:

AktørerOppdragsenheten ved HiOA (Høyskolen i Oslo og Akershus)Veidekke

BakgrunnVeidekke har et sterkt fokus på å være en kompe tansebedrift og satser på kompetanse-utvikling av sine ansatte, gjennom blant annet Veidekkeskolen. En kartlegging viste at fag-spesialistene innen ledelse- og medarbeider-utvikling i Veidekkeskolen hadde to behov:1) å utvikle kreative ferdigheter2) å utvikle evner til å skape motivasjon hos kursdeltakere

Resultatet av denne kartleggingen ble et internt utviklingsstudium i Kreativ kommunika-sjon med fokus på kunstbasert læring. Studiet ble utformet av Cecilie Meltzer, kunstner og førstelektor ved HiOA i samarbeid med Erik Eggen, konsulent og høgskolelærer ved HiOA.

UtfordringEn uformell kartlegging et halvt år tidligere viste at flere av de ansatte opplevde seg selv som grå og kjedelige, eller konforme og fi rkantede, i sin formidlerrolle i Veidekkeskolen. Flere ga uttrykk for at de fikk få tilbake-meldinger, noe som igjen ga dem en følelse av å formidle et budskap som ikke ble opplevd som viktig av kursdeltakerne.

Hvordan bryte ut av etablerte mønstre? Hvordan bli mer bevisste og oppmerksomme som ledere og bidra til fremdrift i bedriften? Flere ønsket å oppleve overskudd og opp-levelse av mestring. De ønsket økt grad av trygghet i sin formidlerrolle ved å kommunisere på nye og spennende måter.

Veidekke er et av Skandinavias største entreprenørselskap med 6 100 ansatte. Virksomheten omfatter bygge- og anleggsoppdrag, bolig-utvikling, asfaltvirksomhet, pukk og grus og veivedlikehold.

Høgskolen i Oslo og Akershus (HiOA) er landets største statlige høgskole, med ca. 17 000 studenter og 1 850 ansatte. Høgskolen tilbyr også skredder sydde tilbud med utgangs-punkt i oppdragsgivers kompetanse-behov. Veidekke har samarbeidet med HiOA om utvikling av et skredder-sydd studietilbud i Kreativ kommuni-kasjon, og siden april 2012 har 13 instruktører fra Veidekkeskolen deltatt i gjennomføringen av 15 stp. i dette studiet i høgskolens regi.

Change Facilitation 30

Deltaker fra workshop med Veidekkeskolen Case: Kunstbasert læring vekker nye formidlingstalenter

31Kunstbasert læring vekker nye formidling stalenter

«Jeg har blitt mer bevisst på det å gjøre ting litt annerledes. Jeg har fått økt oppmerksom-het på det å reflektere, og er mer varsom i min formidling; dvs. å ikke overloade med teori. Jeg ser at jeg har fått en større frihet i det å gjennomføre en prosess i arbeid med andre. I stedet for å gi dem et detaljert pro-gram får de nå kun en kjøreplan». – Svein Jarl Caspersen, internkonsulent Veidekkeskolen

«Enkelte trodde de kom for å lære å lage mer kreative powerpoints. I stedet h andlet det om å få kon-takt med egen kreativitet. På siste samling demon-strerte deltakerne hvordan de hadde tatt i bruk ulike k reative redskap for å påvirke gruppeprosesser og skape et annet samar-beidsmiljø i bedriften.» – Cecilie Meltzer, leder av Kreativ kommunikasjon ved HiOA

Resultat

«Dette er det mest person-lige lederutviklingsprogram jeg har tatt del i så langt. Jeg har erfart at det har påvirket meg i hvordan jeg tenker og planlegger som leder, og at jeg har blitt mer bevisst, oppmerksom og trygg i egen hverdag og i arbeidssammenheng.»– Magne Sannerød, daglig leder for Veidekkeskolen «Jo eldre en blir, jo mer stivner man i en form og blir mindre åpen i forhold til å justere på hvordan en formidler. Det å ‹løsne litt på snip-pen› er bra for de eldre også. De kan ha nytte og glede av det å være med på et slikt tilbud»– Svein Jarl Caspersen, internkonsulent Veidekkeskolen

Case:

32Foto: Arts & Business Art Entrepreneurs

– artists becoming better business partners

Mainstream art forms are very much a business of their own. The business world has refined ways and strategies on how to approach the market and prepare for commercial success. An art entrepreneur’s education can help artists strengthen their business competencies by familiarizing them with business language, thinking and process facilitation.

33

Planet Modulor er en sammenslutning av små og mellomstore bedrifter fra felt så forskjellige som varehandel, håndverk, design, kunst og kultur. Planet Modulor bidrar med tjenester og produkter til kreatører innen alle felt. Initiativet fungerer som et kreativt sentrum som gir et kvalitetsbasert alternativ til det rent forbruksorienterte handlemønsteret. Det var Modulor Material Total som sammen med søster selskapet Modulor Projekt initi-erte Planet Modulor. «Modulor» refere-rer til et måle- og proporsjonssystem utviklet av Le Corbusier, hvor mennes-kelige mål overføres til bygninger.

ProsessPlanet Modulor eksperimenterer med proto-typen på en ny arena, hvor varehandel, hånd-verk og tjenester er samlokalisert for å skape innovative, kulturelle og sosiale prosjekter. Designere, arkitekter og beslutningstakere finner materialet, verktøyet og miljøet for å utvikle og gjøre sine ideer til virkelige produkter, prototyper eller prosjekter. Arenaen fungerer som en megler for kreativitet og innovasjon.

ResultatMer enn 30 selskaper har dannet foreningen Planet Modulor. Sammen har de flyttet inn på 11 000 kvadratmeter. Modulor omfatter verksteder for laserskjæring, tre, tekstiler, s yntetiske stoffer og metall, samt produsenter av mosaikk, tapet, møbler, lydanlegg og modellbygging. Modulor huser også fotografer og fotolab, kopi og trykkeri, bokhandel, kafeer og restaurant, en barnehage på taket og et integreringssenter for ungdom – bare for å nevne noen. Samtidig blir kompetanse og tjenester tilpasset i tilrettelagte workshops for kundegrupper eller individuelle prosjekter. Profesjonelle kreative er nå samlet på en levende møteplass midt i sentrum av Berlin.

BakgrunnPlanet Modulor er en helt ny type butikk og forum for kreative mennesker, med mål om å være en katalysator for ny kulturell og økono-misk berikelse i det urbane miljøet. Modulor er støttet av «European Union Network» og Berlin by og ligger på Moritzplatz – Kreuzberg, et kreativt sentrum i Berlin.

I Berlin blir ikke statens eiendom nødvendigvis lagt ut for salg til høystbydende, men stilles til rådighet til de prosjektene som er mest egnet for området. Modulor fungerer nettopp som en spin-off av Moritzplatz-utviklingen. S elskapet profesjonaliserer den «know-how» som er oppnådd gjennom prosessene og videre utvikler modeller for tverrfaglige p rosjekter og eksperimentelle arenaer.

UtfordringModulor er en materiellspesialist som tilbyr et unikt utvalg av materialer som plast, gummi, papp, papir, tre, kork, metall og tekstil. Planet Modulor ville videreutvikle dette tilbudet og skreddersy opplevelsen for både kunde og bedrift, ved at bedrift og materiellspesialist ble lokalisert på samme sted.

Planet ModulorCase:

AktørerModulor Projekt GmbHModulor Material TotalPlanet Modulor – en sammenslutning av over 30 bedrifter

Art Entrepreneurs 34

Fra Planet Modulor, en helt ny type butikk og et forum for kreatører i Berlin Case: Planet Modulor

35Planet ModulorCase:

36Foto: Storebrand Demystifying Arts and Business

– the worlds of art and business are formulating a new relationship – leading business into the future

«The world of arts must be rescued out of the prison of entertainment and the world of business must be led out of the desert of dullness of meaning!» In this new relationship, art is a rolemodel for business, since all great art pushes boundaries beyond the established norms. Artists can teach businesses about aesthetics, ambiguity, diversity, chaos, change, courage and complexity. Arts and business relationships should be demystified and promote alternative business thinking and business models.

37

Arkitektur- og designhøgskolen i Oslo (AHO) er en vitenskapelig høgskole og en ledende, internasjonal arkitektur- og designskole som gir utdanning innen arkitektur, landskapsarkitektur, urbanisme og design.

A: Aktører (verdinettverket: hvem involveres for å få til lansering og forankring internt) T: Touch points (alle kontaktpunktene til kunden skal ivaretas)O: Offering (verdiproposisjonen: hva tilbys både funksjonelt og emosjonelt)N: Need (hvilke behov dekkes)E: Experience (konkurranseelementet: designe den opplevelsen man vil skape)

ResultatEn modell som bidrar til generering av rele-vante tjenester som er nye på markedet. Modellen kan praktiseres gjennom innleide konsulenter, workshops eller intern opplæring i bedrifter, og er etterspurt internasjonalt. Behovet for å se fremtiden i krystallkulen er erstattet av verktøy som visualisering, rollespill og analyser som gir innsikt og forståelse for hvilke tjenester markedet trenger i fremtiden.

BakgrunnTjenesteproduksjon overtar i stadig større grad for vareproduksjon. Denne endringen skaper et større behov for å vektlegge selve konseptutformingen i innovasjonsprosesser. T radisjonelt har mange større bedrifter innovasjonssystemer og er gode på utvikling, men ikke så gode på å velge hva det er de skal utvikle.

UtfordringHvordan utvikle relevante ideer, velge den beste og så forankre ideen internt i bedriften? Hvilke elementer skal vektlegges, hvilke briller skal man se gjennom og hvordan involverer man de rette personene, på rett tid og rett sted? Do the right thing and do the thing right!

ProsessArkitektur- og designhøgskolen i Oslo inngikk et samarbeid med Gjensidige, Telenor, Norsk Tipping og Norges Forskningsråd om å utvikle en designbasert modell for de første fasene i tjeneste innovasjon. Designkompetansen ble en viktig del av modellen de utviklet for tradi-sjonelt næringsliv. Modellen de kom frem til baseres på fem hovedelementer:

AT ONECase:

AktørerSimon Clatworthy v/Arkitektur- og designhøgskolen i OsloGjensidigeTelenorNorsk Tipping Norges Forskningsråd

Demystifying Arts and Business 38

Innsamlede bher fra Storebrand ansatte til aktiviteter for å markere Rosa sløyfe-aksjonen Case: Rosa sløyfe

39

ResultatStorebrands markering av Rosa sløyfe- aksjonen med «Global secret» fikk utmerkelsen «Kultur og Næring: med kunst som virke-middel» under Kultur og Næringsprisen 2011.Kreftforeningen setter stor pris på det interne engasjementet i Storebrand og samarbeidet åpner en viktig kanal for å nå ut med informa-sjon om Rosa sløyfe-aksjonen.

Informasjonsspredning er viktig for tidlig opp-dagelse av brystkreft. Kunstprosjektet til Store-brand, nyhetsbrevene selskapet sender ut til flere hundre tusen kunder, publiserte YouTube-filmer om Rosa sløyfe og interne aktiviteter har bidratt til å spre viktig informasjon om brystkreft.

Rosa sløyfe-artikler er solgt for kr 25 000 til Storebrands ansatte.

2 200 ansatte har lest nyheter og sett film med Anne Lise Ryel om Rosa sløyfe-aksjonen.

Storebrand er en ledende aktør i m arkedet for langsiktig sparing og for-sikring. Konsernet leverer tjenester innenfor pensjon, livsforsikring, skade-forsikring, kapitalforvaltning og bank. Kreftforeningen er en landsdekkende organisasjon for frivillig kreftarbeid i Norge. Kreftforeningens arbeid er basert på innsamlede midler, testa-mentariske gaver og tippemidler. Storebrand og Kreftforeningen har samarbeidet siden 2007. I avtalen inngår Kreftforeningens aksjoner «Krafttak mot kreft» og «Rosa sløyfe». Storebrand legger stor vekt på felles aktiviteter til glede for ansatte og kunder/medlemmer i begge organisasjoner.

BakgrunnKreftforeningen og Storebrand har en sam-arbeidsavtale som blant annet omfatter den årlige Rosa sløyfe-aksjonen, en solidaritets-kampanje for brystkreftrammede. Storebrand markerer aksjonen hvert år, internt og eksternt.

UtfordringHvordan skal Storebrand vise solidaritet for brystkreftrammede og øke bevissthet om tidlig oppdagelse av brystkreft, samt samle inn penger til formålet?

ProsessStorebrand har samlet inn bher fra ansatte i mange år, farget dem rosa, og brukt dem til markering av Rosa sløyfe-aksjonen. I 2010 handlet Rosa sløyfe om internasjonal solida-ritet for brystkreftrammede. Dette året inngikk Storebrand et samarbeid med kunstneren Gro Aldrin, som utformet et kunstverk av Store-brandansattes bher – «Global secret». Verket er en stor jordklode som blir stilt ut i Store-brands resepsjonsområde i hele oktober 2012. Det er informert godt om aksjonen både internt og eksternt.

Rosa sløyfeCase:

AktørerStorebrand KreftforeningenGro Aldrin, kunstner

40Talent Management

– businesses strengthening their talent mass and management through the use of arts and performance

In an increasingly competitive business environment, talent management is on the top agenda for business leaders today. People matter, and it is people who make the difference. Arts-based talent management programs can help businesses strengthen their existing talent mass, and facilitate talent development and motivation programs across functional teams and roles.

41

AF-gruppen er et av Norges ledende entreprenør og industrikonsern, med virksomhetsområdene eiendom, bygg, anlegg, miljø og energi. Peer Gynt AS er en kunst- og kultur-produsent lokalisert på Vinstra i Gudbrandsdalen.

Resultatet – Lederutviklingsprogrammet har fått veldig

gode tilbakemeldinger og deltakerne føler det som en tillitserklæring at de blir valgt ut til å delta.

– På evalueringer skårer dette kurset 5,5 på en skala fra 1-6.

– Nesten alle som har gått kurset har i etter-kant klatret oppover i karrierestigen i AF.

– AF gruppen samler årlig samarbeids-partnere til møter og relasjonsbygging på Gålå med Peer Gynt-stemnet som en sentral del av programmet.

BakgrunnAF-gruppen var opptatt av å finne sponsorater som kunne skape en møteplass for samar-beidspartnere og ansatte. Peer Gynt AS ønsket samarbeidspartnere som kunne bidra til den tekniske og praktiske gjennomføringen av spelet på Gålå.

Utfordringen«Vi er til å stole på» er AF Gruppens fremste verdi, i en bransje som ofte preges av lettvinte løsninger og raske penger. Henrik Ibsens karakter Peer Gynt er slett ikke til å stole på. Han er seg selv nok og velger de lettvinte l øsningene i øyeblikket. Han skjønte sent i livet at han aldri hadde vært seg selv. Nettopp i denne motsetningen fant partene stor inspirasjon.

Prosessen Siden 2004 har AF-gruppen vært hoved-samarbeidspartner for Peer Gynt. Samarbeidet har utviklet seg over tid. AF-gruppen har bidratt med sin kompetanse og ikke bare med økonomisk støtte, i tillegg til at de siden 2006 har hatt lederutviklingskurs på Gålå, med Peer Gynt som lederfilosofi. Kurset er forbeholdt håndplukkede ledere som viser potensial for å prestere på høyt nivå.

Til å stole påCase:

AktørerAF-gruppenPer Gynt AS og Peer Gynt lauget

42CEO Fine Art Network

– making it relevant and valuable for top-level management to engage and support the art scene

With myriads of networks and organizations to support, and a jungle of entertainment offers, a stronger offering is needed to gain CEO attention. A CEO Fine Arts Network is a network aimed at only the very top management. It’s a network which money normally cannot buy. It allows CEO’s to support and help secure a living art scene and at the same time it gives the CEO access to special invitations for prominent art experiences, hosted by the artists themselves. This could also be combined with some VIP access to VIP artists.

43

Kulturkreis der deutschen Wirtschaft er en medlemsorganisasjon (400 medlemmer) som har støttet feltet kunst og kultur siden 1951 og jobber for et samfunn hvor kunst og kultur blir sett på som en essensiell ressurs. Kultur kreis er Arts & Business søster-organisasjon i Tyskland.

ResultatDet er per i dag 50 deltakere som har tatt CEEP-utdanningen og alle er entusiastiske. Mange har blitt inspirert til å jobbe videre mot kulturlivet, både på profesjonelt og personlig plan.

Ved å se på bakgrunn, prosess og kunstnerens arbeidsmetoder har deltakerne ervervet ny kunnskap innen mange felt. De styrker evnen til refleksjon, utfordrer eksisterende metoder for problemløsning og unnslipper vante tanke-mønstre. De får økt estetisk bevissthet og nye perspektiver, lærer hvordan det å feile er et skritt mot nye ideer og begynner å stole på egen intuisjon.

De blir bedre ledere og får unik kunnskap som kan benyttes direkte i arbeidet. De får et ut videt profesjonelt nettverk og vil mest sann-synlig ta et større ansvar for å involvere kunst og kultur i næringslivet.

BakgrunnKulturkreis utviklet i 2010 et unikt program for videreutdanning av unge ledere med stort potensial, The Cultural Executive Education Program (CEEP). I skreddersydde firedagers workshops kan unge bedriftsledere utvide sine perspektiv gjennom kunst- og kultur-undervisning, og på denne måten få impulser til kreativ handling på arbeidsplassen.

UtfordringLederutdanningen i dag er ikke bredspektret nok og er kun fokusert mot næringsliv. Med dagens kunnskapsbedrifter er det et økende behov for flere ferdigheter. Hvordan kan ledere få kunnskap fra kulturfeltet og på denne måten utvikle nye strategier for å blir dyktigere til å utføre sitt arbeid?

ProsessProgrammet innebærer intensive workshops og interaksjon med kunstnere, blant annet innen feltene litteratur, billedkunst, teater, a rkitektur, design og musikk. Eksempler på kursinnhold er: «Hvordan jobber en lyriker?», «Det tredimensjonale teateret», «Dirigentens rolle», «Hvordan blir et maleri til?». Poenget er at lederne skal oppleve hver enkelt kunstner og kunstnerens ferdigheter for å lære nye metoder og for å se synergiene av å benytte kulturbaserte metoder i næringslivet. En moderator leder prosessene.

Kulturbevisste unge ledere

Case:

AktørerKulturkreis der deutschen Wirtschaft Unge ledere fra næringslivet i TysklandEt spesialutvalg av tyske kunstnere

44Fresh Thinking

– cutting edge inspirational thoughts, from renowned artists and business thought leaders

The economical reality has shown business that old models to a certain extent were wrong. A challenging question for many corporate leaders is: how to create more profitable and enjoyable business in the future?

Fresh thinking and cutting edge inspiration delivered by well renowned artists and business thought leaders from around the world.

45

Fresh Thinking er illustrert ved hjelp av fire caser for å få frem bredden innen-for denne retningen. Casene er basert på kompetanse fra fagfeltene fotografi, produkt design, musikk og installasjonskunst.

StreetologyDen usynlige hjelmen

KonseptPim van den Berg ønsker å åpne folks øyne for våre omgivelser. Gjennom sitt firma « Perspectives», reiser han rundt i verden, ofte på oppdrag for bedrifter, for å fange essensen, eller DNAet, til en by, bedrift, gruppe eller et område. Han vil øke vår bevissthet og forstå-else for hvordan vi påvirkes og selv påvirker det visuelle i våre omgivelser. Hans målsetting er å tilføre et større perspektiv å handle utifra. Han kaller metoden for «Streetology».

«It´s all about harmony of signals.

Visual stopping power is about the editing of projected harmony.

Therefore we must look.

Understand the difference between looking and seeing.

I sell my observations to companies in order to open eyes.

To create relevant, meaningful and challenging perspectives for the coming years.»

—Pim van den Berg

KonseptI Sverige blir 30 000 personer skadet eller mister livet som følge av sykkelulykker. Under 30% av befolkningen bruker hjelm. Årsakene er mange, blant annet livsstil og forfengelighet. Dette ønsket designerne Haupt og Alstin å gjøre noe med. De skapte Hövding – den usynlige sykkelhjelmen. Det er en krage med innebygd airbag som blåses opp rundt hodet ved ulykker. I syv år kartla designerne normale og unormale bevegelser for en syklist. S ensorer i hjelmen bruker denne dataen for å kunne utløse airbagen ved unormal aktivitet.

Resultat – Vinner av INDEX: Award Winner 2011,

PLAY Category. – Det svenske forsikringsselskapet Folksam

testet sykkelhjelmer i juni 2012 der resul-tatet viste at Hövding er tre ganger bedre enn den beste «vanlige» sykkelhjelmen på markedet.

– Hövding har reddet liv.

«Vi skal redde verden. Det er feigt å være r ealist!» sier designerne bak Hövding som gjorde det umulige mulig – å lage en usynlig sykkelhjelm.

Case:

AktørPim van den Berg, fotograf (Case: Streetology)

AktørerAnna Haupt & Terese Alstin, designere(Case: Den usynlige hjelmen)

Case:

Fresh Thinking 46

1 Bjarne Kvinnsland på lydopptak Case: Lyd påvirker oss Foto: Knut Egil Wang

2 Kunstinstallasjon som belyser forsøplingsproblemet i havet Case: Ocean Hope Foto: Solveig Egeland

1

2

47

KonseptBjarne Kvinnsland samler, analyserer og k omponerer musikk og lydbilder med utgangs-punkt i lyder vi har rundt oss. Lyd blir ikke gitt samme oppmerksomhet som det visuelle når bedrifter skal kommunisere hvem de er. De fleste organisasjoner bruker millioner på sitt visuelle uttrykk, men er svært ubevisste sine lydmessige omgivelser. Kvinnsland har samarbeidet med flere bedrifter om å finne og skape bedriftens lyd eller lyder.

Resultater – Konsertturné basert på lyden av norsk

natur; en ressurs som bør bevisstgjøres som en del av merkevaren Norge.

– Konsert komponert av lyder fra Rolls Royce biler.

– 126 lydfiler fra traktorer og landbruks-maskiner klare for samarbeid med Moods of Norway.

– Lys og lydinstallasjon i inngangspartiet til hovedorganisasjonen Virke.

– Akustisk formgivning for kontorlandskap.

Lyd påvirker ossOcean Hope

AktørBjarne Kvinnsland, komponist(Case: Lyd påvirker oss)

Case:

Case:

AktørSolveig Egeland, kunstner(Case: Ocean Hope)

KonseptSolveig Egeland setter natur og miljø på dagsorden gjennom installasjonskunst.

Målet er å nå ut til den brede befolkningen, skape refleksjon og varige holdningsendringer.

Ocean Hope er en hytte bygd av søppel skylt opp av havet. Hytta blir så plassert på vakre strender for å markere kontrasten. Den er et miljøstatement og et informasjonsprosjekt om hvordan plast påvirker fugl, fisk og fauna.

ResultaterSolveig har gjennom Ocean Hope-prosjektet bidratt til økt bevissthet rundt forsøplings-problemet i havet og fått mye oppmerksomhet og medieomtale.

Mer enn 20 000 personer har besøkt hytta og mediedekningen har vært enorm, med blant annet en egen dokumentar som har vært vist fire ganger på NRK.

48Foto: Fabien Greenberg Try Outs

– businesses strengthening their corporate culture by engaging in art performances within their own organization

Engagement and active participation are two of the corner stones of our Scandinavian corporate culture. Try-outs allow companies to engage in performance art activities such as theatre play, setting up a concert, playing music or dancing to a modern beat.

Arts-based try-out programs can increase company motivation and performance by experimenting with different collaborative styles and sets of artful competencies.

49

Tiril Pharo er utdannet skuespiller fra Statens Teaterhøgskole i 2000. Siden 2005 har hun skapt sine egne fore­stillinger. Hun har et særlig fokus på å utvikle teater hvor skuespilleren må være i reell dialog med publikum, g jennom sitt firma Pharo Produksjoner.

Mer enn å si hva karakterene skal gjøre blir publikum bedt om å si noe om hvordan karak­terene skal handle og snakke for å oppnå det de ønsker.

Arveoppgjøret er en tydelig og tilspisset situasjon, med lett gjenkjennbare adferds­mønstre og klare motstridende interesser. Hvordan gir du råd når du bare kjenner en side av historien?

Resultat«En ledelsesutfordring kan være å få folk som ikke alltid har den samme virkelighetsoppfat­ningen til å jobbe sammen. I møte med karak­terene i Oppgjøret ble vi bevisstgjort på hvilken effekt vår kommunikasjon hadde på disse fire som stod midt i konflikten. Skuespillerne i rolle gjorde ofte noe helt annet enn det vi rådet dem til og hang seg opp i detaljer … Akkurat som i livet. På det viset fungerte forestillingen godt som en generalprøve på virkeligheten. Det var en sammensveisende opplevelse for ledergruppen» – Helge Qvigstad, tidligere kommunikasjons­direktør i Telenor

Bakgrunn Oppgjøret er en interaktivt teaterforestilling som oppfordrer, provoserer eller engasjerer publikum til å delta i forestillingen. Som publi­kummer i Oppgjøret blir du medsammen­svoren med ett av fire familiemedlemmer som står midt i et arveoppgjør. Første del av fore­stillingen er skrevet og iscenesatt på forhånd, andre del improviserer skuespillerne ut fra publikums innspill.

UtfordringTrene på konfliktløsing, ledelse eller feedback i komplekse situasjoner hvor trenings­situasjonen er mangefasettert og spillet er så levende, direkte og troverdig at det ligner på livet.

ProsessOppgjøret er en forestilling som handler om tre søsken og en svigerinne som møtes i sitt barndomshjem kvelden før moren skal begra­ves. De skal egentlig spise et godt måltid og minnes moren, men gamle søskenmot­setninger og såre tær gjør veien kort til en opp rivende konflikt.

Mens konflikten ruller blir du som publikum­mer spurt om å gi råd til «ditt» familiemedlem. Hvordan skal søsteren gå frem for å overbevise om at hennes løsning er den beste? Hvordan kan storebror bryte de fastspikrede mønstrene familien går i? Hva kan lillebror gjøre for å få søsknene sine til å ta ham på alvor? Og har svigerinnen noen plass i familien?

Oppgjøret

AktørerTiril Pharo, konseptutvikler, manusforfatter og iscenesetter Skuespillere (Bendik Østbye Johannessen, Anne Ryg, Kyrre Hellum, Kikki Stormo, Tiril Pharo, Hanne Lindbæk, Maiken Ostermann og Jarl Flåten-Bjørk)Publikum

Case:

Try Outs 50

Illustrasjoner fra Oppgjøret – en interaktiv teaterforestilling Case: Oppgjøret

51OppgjøretCase:

5252

Ansvarlig utgiverArts & Business Norway ©2012

RedaktørRebekka de Leon Andreea Tecusan (ass. redaktør)Margit Klingen Daams (ass. redaktør)

TekstArts & Business Norway Thomas Geuken og Kim Hvidkjær (engelsk)

FotoArts & Business, Jørgen Skaug, Kulturkreis der deutschen Wirtschaft, Lasse Lychnell, ONS Festivalen, Camille Jensen, Cecilie Meltzer, Storebrand, Knut Egil Wang, Solveig Egeland, Fabien Greenberg

Grafisk designYour Friends

TrykkNilz og Otto Grafisk AS

Foto og tekst kan ikke brukes uten avtale med ansvarlig utgiver eller rettshaver.

Statusrapporten kan bestilles fra Arts & Business, der du også kan få mer informasjon om fordelene du kan få ved å bli medlem.Se www.artsbusiness.no for mer informasjon

Arts & Business Essendropsgt 3 0303 Oslo Norway Postadresse: Postboks 5250, Majorstuen 0303 Oslo Kontaktinformasjon: T (+47) 23 08 81 17 M post@artsbusiness.no W www.artsbusiness.no

Arts & BusinessEssendropsgate 30303 OsloNorway

post@artsbusiness.no(+47) 23 08 81 17www.artsbusiness.no

MTW

1

2