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1 WARNER BROS. PICTURES ET METRO-GOLDWYN-MAYER PICTURES présentent Une production ALLOY ENTERTAINMENT TITRE ORIGINAL: EVERYTHING, EVERYTHING Un film réalisé par STELLA MEGHIE D’après le livre éponyme de: NICOLA YOON Avec AMANDLA STENBERG, NICK ROBINSON, ANA DE LA REGUERA, ANIKA NONI ROSE Décors : CHARISSE CARDENAS Photographie : IGOR JADUE-LILLO Montage : NANCY RICHARDSON Musique : LUDWIG GORANSSON Costumes : AVERY PLEWES Producteur exécutif : VICTOR HO Productrices : LESLIE MORGENSTEIN et ELYSA DUTTON Scenario: J. MILLS GOODLOE Durée : 1h36 SORTIE LE 21 JUIN 2017 DISTRIBUTION CONTACTS PRESSE WARNER BROS. France Sabri Ammar : 01 72 25 11 16 115, av Charles de Gaulle, 92200 Neuilly Sur Seine Caroline Maréchal : 01 72 25 10 27 Carole Chomand : 01 72 25 10 83 NEWSROOM: warnerbros.fr/newsroom Tous nos dossiers de presse, communiqués, actus, projections de presse…etc… SITE PRESSE

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WARNER BROS. PICTURES ET METRO-GOLDWYN-MAYER PICTURES présentent

Une production ALLOY ENTERTAINMENT

TITRE ORIGINAL: EVERYTHING, EVERYTHING

Un film réalisé par STELLA MEGHIE

D’après le livre éponyme de: NICOLA YOON

Avec AMANDLA STENBERG, NICK ROBINSON, ANA DE LA REGUERA, ANIKA NONI ROSE

Décors : CHARISSE CARDENAS

Photographie : IGOR JADUE-LILLO

Montage : NANCY RICHARDSON

Musique : LUDWIG GORANSSON

Costumes : AVERY PLEWES

Producteur exécutif :

VICTOR HO

Productrices :

LESLIE MORGENSTEIN et ELYSA DUTTON

Scenario:

J. MILLS GOODLOE

Durée : 1h36

SORTIE LE 21 JUIN 2017

DISTRIBUTION CONTACTS PRESSE

WARNER BROS. France Sabri Ammar : 01 72 25 11 16

115, av Charles de Gaulle, 92200 Neuilly Sur Seine Caroline Maréchal : 01 72 25 10 27

Carole Chomand : 01 72 25 10 83

NEWSROOM: warnerbros.fr/newsroom

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Everything Everything

le roman qui a inspiré le film

publié aux éditions Bayard

Madeline Whittier vient de fêter son dix-huitième anniversaire, et elle n’est jamais sortie de chez elle. Elle

est atteinte d’une maladie auto-immune, qui la rend allergique au monde. Pour entrer dans sa maison, les

gens doivent passer par un local de décontamination et un sas stérile. Madeline ne reçoit jamais de

visiteurs. Elle ne voit personne d’autre que sa mère et Clara, son infirmière.

Un jour, de nouveaux voisins arrivent, et Madeline ne peut s’empêcher de les espionner. Surtout le fils de

la famille, Olly, qui a quelque chose de fascinant. Lui aussi est intrigué par son étrange et jolie voisine,

toujours à sa fenêtre. Tous deux commencent une correspondance par mail, jusqu’à ce que la jeune fille

ne supporte plus de ne pas voir Olly en vrai. La rencontre est un véritable coup de foudre.

Désormais, pour Madeline, l’idée de tout ce qu’elle rate est intolérable. Elle décide donc de braver

l’interdiction absolue et, au péril de sa vie, de fuir avec Olly pour passer quelques jours à Honolulu... Un

coup de coeur incontournable, un roman d’une puissance émotionnelle rare, un coup de théâtre final : à

lire absolument !

Nicola Yoon a grandi en Jamaïque et à Brooklyn. Elle vit aujourd’hui à Los Angeles avec sa fille et son

mari, qui a réalisé les illustrations intérieures de Everything Everything. Il s’agit de son premier roman.

Ce roman figure sur le New York Times best-sellers review depuis sa publication, aux USA. Son nouveau

roman The Sun is also a star, sortira le 5 juillet en France, aux éditions Bayard.

Edition spéciale avec les photos du film

En librairie le 7 juin

350 pages

138 x 210 mm

16,90 €

Contact presse : Dorothée Tardif 01 74 31 61 97 [email protected]

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SYNOPSIS

Que feriez-vous si vous ne pouviez plus sortir de chez vous ? Ni respirer l'air pur de la

mer, ni sentir la chaleur du soleil sur votre visage… ni même embrasser le garçon qui vit à côté

de chez vous ? EVERYTHING, EVERYTHING raconte l'histoire d'amour insolite entre Maddy,

adolescente futée, curieuse et inventive, et son voisin Olly. Car même si la jeune fille de 18 ans

souffre d'une maladie l'empêchant de quitter l'environnement confiné de sa maison, le garçon

refuse que ces circonstances n'entravent leur idylle.

Maddy n'aspire qu'à sortir de chez elle et à découvrir le monde extérieur et à goûter à

ses premiers émois amoureux. Alors qu'ils ne se voient qu'à travers la fenêtre et ne se parlent

que par SMS, Maddy et Olly nouent une relation très forte qui les pousse à braver le danger

pour être ensemble… même s'ils risquent de tout perdre.

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Warner Bros. Pictures and Metro-Goldwyn-Mayer Pictures présentent la romance

“Everything, Everything,” réalisé par Stella Meghie d’après le bestseller éponyme de Nicola

Yoon.

Et si tu ne connaissais rien du monde extérieur? Ni la sensation

de l’air frais sur ta peau, ni la chaleur du soleil sur ton visage… ni le

baiser de ton voisin?

Everything, Everything raconte l'histoire d'amour inattendue

entre Maddy, adolescente futée, ouverte et inventive, et son voisin

Olly.

Même si la jeune fille de 18 ans souffre d'une maladie l'empêchant de quitter

l'environnement aseptisé de sa maison, le garçon refuse que ces circonstances entravent leur

idylle.

Au casting, Amandla Stenberg joue le rôle de Maddy et Nick Robinson celui de Olly. On

trouve également Ana de la Reguera dans le rôle de Carla, l’infirmière, et Anika Noni Rose qui

incarne Pauline, la mère de Maddy.

Leslie Morgenstein et Elysa Dutton de Alloy Entertainment on produit le film, Victor Ho

en était le producteur exécutif et le scenario est de J. Mills Goodloe.

L’équipe artistique comporte le directeur de photo Igor Jadue-Lillo, la chef décoratrice

Charisse Cardenas, la monteuse Nancy Richardson, la créatrice de costumes Avery Plewes et le

compositeur Ludwig Göransson.

Warner Bros. Pictures et Metro-Goldwyn-Mayer Pictures présentent Everything,

Everything, produit par Alloy Entertainment. Le film sera mondialement distribué par Warner

Bros. Pictures, Warner Bros. Entertainment Company et MGM.

Maddy: Je m’appelle Maddy Whittier.

Et toi?

Olly: Olly. T’es assignee à residence?

Maddy: …

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“Ca fait 17 ans que je ne suis pas sortie de chez moi. Quand je parle

avec lui, j’ai l’impression d’être dehors.”

PREMIER AMOUR

Madeline Whittier meurt d’envie de connaitre le monde extérieur et sa première

histoire d’amour. Avec Olly, son nouveau voisin, elle échange de longs regards à travers les

fenêtres et discute par sms - un lien profond se tisse et les pousse à tout risquer pour être

ensemble… quitte à tout perdre.

« J’avais envie de mettre tout le livre de Nicola Yoon dans le film», raconte Stella

Meghie, la réalisatrice. « Il y avait tellement de choses que je voulais inclure, un tas de petits

moments, comme tous leurs textos. Nicola a écrit quelque chose de si drôle et touchant, et

honnête, et même fantastique, que je tenais à ce que l’on retrouve toute cette émotion dans le

film».

Amandla Stenberg incarne Maddy et réagit au livre et au scénario de la même façon :

«J’ai tout de suite accroché au côté excentrique de l’histoire, sa fantaisie, l’émotion palpable.

Surtout en tant qu’adolescente. J’ai aussi adoré le fait que ce magnifique et important film

d’amour entre ados puisse sublimer l’amour interracial».

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Bien que les protagonistes du film aient tous deux 18 ans, Yoon s’est inspirée de son

expérience de toute jeune maman pour son livre. «Je pensais à toutes ces petites choses qui

préoccupent les mamans ; que ma fille mange de la terre ou qu’elle s’enrhume», avoue-t-elle.

« Et puis j’ai imaginé ce que pourrait être la vie d’une ado nécessitant le même niveau de

protection qu’un jeune enfant. Et ce, pendant toute sa vie. Ensuite, j’ai adopté le point de vue de

la mère et je me posais des questions sur la crise de l’adolescence : comment ça se passe si on

ne peut vraiment, mais vraiment pas, vivre cette crise? »

« Et puis », continue Yoon, « que se passerait-il si un jour un garçon canon

emménageait dans la maison d’à coté et bouleversait toute la vie de la fille ? Parce que les

garçons canons bouleversent toujours tout », rajoute-t–elle mutine.

Nick Robinson qui joue le rôle du jeune voisin Olly Bright, reprend à son tour : «J’avais

l’impression qu’Everything, Everything avait quelque chose de nouveau, que Nicola apportait de

la nouveauté à la littérature pour adolescents. J’ai déjà travaillé ce genre mais là, il y avait une

nouvelle approche, de l’originalité».

La productrice Leslie Morgenstein ajoute : «Pendant tout le livre et maintenant le film,

on vit les choses de la même façon que Maddy, donc on découvre Olly à travers le point de vue

de Maddy. On sent immédiatement qu’Olly suscite sa curiosité et au fur et à mesure qu’elle

apprend à le connaître, nous le découvrons aussi. Il a un coté sombre, probablement à cause des

problèmes chez lui, mais autrement il est drôle et a un grand cœur. Olly est l’étincelle qui

déclenche le feu en Maddy; il lui donne envie de sortir de sa maison, de risquer sa vie pour

tenter sa chance en amour».

La productrice Elysa Dutton est d’accord : « Je pense que cet empressement face à

l’amour parle aux gens et surtout aux adolescents. Un premier amour est si formidable et

Maddy a raté tellement de ‘premières fois’ dans sa vie ! Cette fois, elle n’a aucune intention de

passer à côté. Elle sait que ca peut mettre sa vie en danger mais elle n’a pas le choix, elle doit

prendre ce risque pour vivre pleinement».

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«Stella Meghie a réussi à imprégner le film d’un certain

style parce qu’elle aime énormément le livre de Nicola Yoon et

parce qu’elle a une vraie maitrise de ce qui rend un film à la fois

grand publique et unique », explique la jeune Amandla Stenberg.

«Le film complète totalement le livre mais tout en ayant sa propre

identité».

«Nous nous retrouvons tous dans cette histoire qui parle de

dépasser ses limites, de tenter sa chance dans la vie, » renchérit

Stella Meghie. « Moi, j’ai complètement adhéré. Et une histoire

d’amour est toujours belle, à tout âge. Nous avons tous connu ça…

ou nous le connaitrons».

OLLY “Donc, les calculs différentiels sont les maths du changement.

Ils ne prédisent pas forcément l’avenir mais donnent une indication».

MADDY “Comme quoi?”

{Il va penser qu’on n’a rien en commun.}

OLLY “Comme le fait que les gens sont imprévisibles.”

{J’ai encore plus le trac qu’elle pourtant elle n’est jamais sortie de sa maison.}

MADDY

“Je ne te voyais pas comme un matheux.”

{Il est canon ET intelligent.}

OLLY

“Je ne suis pas matheux.”

{Elle pense que je suis stupide.}

Amandla: Maddy a une maladie

qui met en péril son système

immunitaire et elle ne peut sortir de

sa maison. Sa vie est plutôt rangée

et fade jusqu’à l’arrivée du garçon

qui emménage a coté. Et là c’est le

coup de foudre. Pour la première

fois elle se demande si ca ne

vaudrait pas la peine de prendre

des risques et vivre plus de

choses.

Nick: Je pense qu’au début Maddy

est attirée parce qu’elle est

intriguée. Elle connait peu de

choses du monde extérieur et Olly

représente une échappatoire, une

façon de sortir du train-train de son

quotidien. Il est d’abord une idée et

ensuite, lorsqu’ils commencent à

communiquer, elle est attirée par

sa personne et du coup la relation

devient plus profonde et sérieuse.

Amandla: Ils tombent amoureux

à travers les murs en verre de sa

maison. En textant et en utilisant

internet pour se parler…

Nick: Ils ont beaucoup de choses

en commun, à l’intérieur des murs

comme à l’extérieur. Il a un côté

un peu pince sans rire qui parle à

Maddy parce qu’elle gère ses

problèmes à travers l’humour. Les

choses se font plutôt

naturellement, en dépit des

circonstances peu naturelles...

Amandla: …jusqu’au moment où

Maddy doit choisir entre sa santé

et ce garçon du monde extérieur.

Elle préfèrerait vivre plus

intensément et tout risquer.

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Amandla Stenberg dresse le portrait d’Olly: «Olly s’habille toujours en noir, il fait du

skate et son mot fétiche est ‘macabre’. Je pense qu’il tourneboule Maddy parce qu’elle a une vie

rangée, maitrisée, propre et plan-plan. Il lui propose une vision plus large, même si au début ils

ne peuvent pas trop interagir. Un lien s’établit parce qu’Olly est lui aussi enfermé dans sa propre

vie. Ils sont tous les deux isolés dans leur vie de famille, mais pas pour les mêmes raisons».

« Olly est résistant», poursuit Nick Robinson. « Il encaisse les coups. A cause d’un père

violent, il protège et s’occupe de sa famille. Maddy a une incroyable imagination et Olly fait

souvent partie de ses rêveries. Et Maddy, cette fille enfermée dans une prison vitrée, fascine

Olly : va-t-il attirer son attention ? Combien de temps restera-t-elle à la fenêtre ? Je pense que

leur relation se construit à partir de ce qu’ils projettent l’un sur l’autre».

Les deux acteurs ont aimé explorer ce premier amour étrange et souvent maladroit, et y

trouvant de la normalité malgré son intrinsèque étrangeté.

« Je n’avais jamais rencontré Amandla, on ne m’en avait dit que du bien donc j’avais

hâte de travailler avec elle », indique Nick Robinson. «Elle est tout simplement géniale et j’ai

passé un super moment avec elle».

« Nick est super sympa », affirme à son tour Amandla Stenberg. « On a vécu plein

d’aventures pendant le tournage. On s’est baladés en voiture autour de Vancouver en écoutant

de la musique, on s’est promenés dans la foret ou au bord de la rivière. On s’est rapprochés et

on est devenu de bons amis».

La réalisatrice Stella Meghie confie que « Amandla et Nick ont été fantastiques. Nick est

attentionné et c’est une qualité que je recherchais. Il dégage de la sagesse, de l’honnêteté et

rend Olly crédible, même quand celui-ci dit des choses mielleuses».

« Et Amandla est tout simplement un ange », déclare-t-elle. « Comme Maddy, elle est

intelligente et mure mais aussi romantique et elle a apporté toute cette sensibilité au

personnage. Mon but était que non seulement les personnages soient crédibles, mais que leur

attirance l’un pour l’autre le soit aussi. Amandla et Nick se sont tout de suite entendus et leur

alchimie naturelle se voit dans le film».

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o Vient plonger avec moi

(Madeline) au large de

Molokini pour voir le

poisson national d’Hawaii

– le

humuhumunukunukuapu

aa

Avant l’arrivée d’Olly, le monde de Maddy se réduisait à trois personnes : sa mère

Pauline, son infirmière Carla, et Rosa la fille de celle-ci.

Pauline est tout à la fois la mère de Maddy, son médecin et sa meilleure amie. Une telle

amitié entre une ado et sa mère peut paraître inhabituelle mais pas pour Maddy qui dépend de

sa mère pour quasiment tout. Et d’une certaine façon, Pauline compte tout autant sur Maddy :

son mari et son fils sont morts lorsque Maddy était bébé et depuis elles sont tout l’une pour

l’autre.

Le film commence par le 18ème anniversaire de Maddy, évènement important pour tout

adolescent. Pour Maddy, en guise de fête, il y aura la prise de tension, de température et autres

signes vitaux ; le traditionnel gâteau à la vanille ; la partie de « Scrabble phonétique » ; et le film

qu’elles regardent pour la énième fois.

«J’ai écrit le personnage de Pauline en m’inspirant de l’intimité que j’aimerais avoir avec

ma propre fille » évoque l’auteur Nicola Yoon. « Elles sont vraiment proches. Mais même si

l’amour, tout type d’amour, rend heureux, l’amour rend également vulnérable. Donc en écrivant

le livre et en explorant les différents types d’amour, j’essayais de poser la question : est ce que

ça en vaut la peine ? Toute cette vulnérabilité, le risque d’avoir le cœur brisé, de tout perdre».

Anika Noni Rose incarne Pauline, la mère de Maddy. Elle remarque que l’on «ne voit pas

souvent de personnes de couleur dans ce genre d’histoire. Le livre est magique et fantasque, ce

que l’on retrouve rarement dans l’histoire d’une femme de couleur et sa fille».

Autre élément d’importance pour Anika Noni Rose, la présence de Stenberg au cast :

« Lorsque j’ai appris qu’Amandla était sur le projet, j’ai été encore plus intéressée », reconnait-

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elle. « Nous avions déjà échangé en ligne, sur nos lectures par exemple, et j’étais donc très au

courant de son actualité. Je pense qu’elle a une intelligence hors norme, qu’elle est progressiste

et a une conscience politique. Pendant le tournage, j’ai vraiment appris à l’aimer. Elle est drôle,

de très bonne compagnie et j’ai été ravie d’avoir cette opportunité de travailler avec elle».

Anika Noni Rose a aussi été fascinée par le personnage de Maddy et sa situation : « C’est

une ado qui a quasiment aucun contact avec le monde extérieur, chose que la plupart d’entre

nous trouverait étrange. Et puis elle rencontre un jeune homme qui ne la trouve pas étrange du

tout» analyse-t-elle. «Au contraire, tout ce qui la rend étrange est perçu par Olly comme étant

attendrissant ou intéressant. Donc pour la première fois, au lieu de se sentir comme un oiseau

bizarre, Maddy se sent plutôt comme un oiseau exotique… quelque chose de magnifique».

Contrairement à sa fille, Pauline a connu l’amour… et l’a perdu. D’après Anika Noni

Rose, « Pauline est très intelligente, très déterminée, très fonceuse et même ultra mère-

cadrante. Elle a besoin d’ordre parce que la mort de son mari et de son fils a créé trop de

désordre dans sa vie. Les craintes qui perdurent depuis cette tragédie sont à la base de l’amour

que Pauline porte à Maddy. La crainte n’anéanti pas l’amour, elle l’intensifie. Quand on

s’accroche à quelque chose à ce point, elle nous échappe inévitablement».

« Nous étions tellement contents qu’Anika joue le rôle de Pauline,» déclare Elysa Dutton,

une des productrices d’Alloy Entertainment. « Elle a une telle amplitude de jeu et on savait

qu’elle arriverait à transmettre l’amour de cette mère envers sa fille. Elle joue une mère, un

médecin qui prend son rôle de soignant très au sérieux».

En contrepoint de l’ardeur un peu rigide de Pauline, il y a le personnage de Carla,

l’infirmière de Maddy, joué par Ana de la Reguera. Cela fait 15 ans qu’elle illumine la vie de

Maddy comme un rayon de soleil.

« Je trouvais l’histoire tellement belle donc j’étais immédiatement intéressée par le rôle»,

se souvient Ana de la Reguera. « J’ai adoré faire partie de ce casting intime et j’ai adoré mon

personnage et sa relation avec Maddy. C’est comme si Maddy était sa deuxième fille; elles

comptent beaucoup l’une pour l’autre. Et Amandla est parfaite pour le rôle. C’est une artiste,

elle est sensible, douce et intelligente. Elle a toutes les qualités de Maddy et c’est une fille

extra».

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Au sujet du personnage de Carla, Ana de la Reguera explique « qu’à force de passer

autant de temps avec un ‘patient’, on devient plus qu’une infirmière. On fait la cuisine, on lit des

histoires, on fait le ménage et les lessives. On finit par faire partie de

la famille et parfois on devient de bons amis».

Preuve de l’amour de Carla pour Maddy, «c’est Carla qui

amènera Olly dans l’univers de Maddy,» dévoile la comédienne.

De plus, Carla introduit une autre personne extérieure: il s’agit de Rosa sa fille qui a le

même âge que Maddy et s’apprête à partir à l’université. Carla travaille chez Maddy depuis

quinze ans et les deux filles, amies de longue date, sont comme des sœurs. «Carla est une

seconde mère pour Maddy donc c’est comme si Rosa et Maddy la partageaient. Elles sont

comme des soeurs et ont une amitié qui durera toute la vie. Rosa représente aussi le seul lien

entre Maddy et une vraie ado,» explique Ana de la Reguera.

Bien que Rosa n’apparaisse pas réellement dans le livre, sa présence physique dans le

film crée un contraste intéressant entre une adolescente sur le point de prendre son envol et

Olly: Tu irais où si tu le pouvais?

Maddy: La mer.

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Maddy qui mène, et mènera, une existence confinée. La comédienne Danube R. Hermosillo

incarne cette amie et seul autre adolescent. Jusqu’à l’arrivée d’Olly.

« Ce qui m’a attiré chez Rosa c’est sa fougue », confie Danube Hermosillo. « Elle possède

une soif d’autonomie et une curiosité du monde. Elle veut quitter sa famille, aller à l’université

et changer d’environnement pour se découvrir. Pour Maddy, de tels changements de vie sont de

l’ordre du fantasme. Alors grâce à Rosa, elle vit un peu par procuration ».

La réalisatrice Stella Meghie décrit les deux comédiennes Ana de la Reguera et Danube

Hermosillo: « Ana est tellement joyeuse et Danube est une bouffée d’oxygène et voilà

exactement ce que je voulais pour Carla et Rosa. Les deux ont donné vie à leurs personnages

tout comme Carla et Rosa donnent vie et illuminent le monde de Maddy».

Je rêve que j’ai fugué avec le garçon que j’aime. Je rêve que j’ai vu la mer et elle était infinie,

je ne trouvais pas la fin. Je rêve que je m’endors dans une chambre agitée avec le garçon qui

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m’aime et je rêve que j’ai fugué avec le garçon que j’aime. Je rêve que j’ai vu la mer et elle

était infinie, je ne trouvais pas la fin. Je rêve que je m’endors dans une chambre agitée et je

rêve de la vie que je mène déjà.

PRENDRE DES RISQUES

Il est curieux de constater que le prénom Amandla signifie «puissance» et que la

comédienne incarne un personnage qui en a eu très peu. «Peu importe ce qu’ils vivent, peu

importe les détails, la plupart des ados partagent un sentiment d’impuissance, ils savent ce que

c’est que de se sentir piégé. C’est juste démesuré chez Maddy», expose la comédienne. «J’étais

attirée par cette vérité dans l’histoire qui s’applique à tout un chacun : on s’est tous demandé

‘Que suis-je prêt à risquer pour vivre une vie plus intense ?’».

« Maddy a vécu dans un monde à elle, nourri de son imagination et de sa créativité mais

isolé du reste de la société », dit la productrice Elysa Dutton. « Aujourd’hui, nous nous sentons

très proches grâce à la technologie et aux réseaux sociaux. Mais même avec tout ça, Maddy

reste très éloignée de tout ce que nous tenons pour acquis».

Et ce sera grâce à Olly que Maddy trouvera un peu de puissance pour faire ce premier

pas et sortir de sa maison. Mais c’est pour elle-même qu’elle décidera de faire le grand saut

dans le vide, d’aller plus loin et prendre un plus grand risque. Elle sera déterminée et désireuse

d’aller bien au delà que le bout de son jardin… vers un endroit dont elle a toujours rêvé.

Les jours sont identiques. Peut être qu’aujourd’hui sera différent…

« Le voyage à Hawaii est à la fois audacieux, innocent, sexy and fantasque », dévoile

Stella Meghie. «Je voulais absolument transposer à l’écran ce que l’on ressent en lisant le livre.

Apporter ce ton au film était très important pour moi».

Dans le livre, Maddy et Olly partent à Maui mais c’est vers le Mexique que se porte

l’équipe de repérages décors. La côte près de Puerto Vallarta/Riviera Nayarit a servi de décor

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pour l’ile paradisiaque des rêves de Maddy. « C’était un de mes repérages préférés », se

rappelle Charisse Cardenas, chef décoratrice. « Il me fallait des eaux cristallines, scintillantes,

avec des poissons pour les plans dans l’eau. Et il fallait aussi une falaise pour les sauts».

Cardenas explique que la plupart des repérages se sont fait par bateau. « On a trouvé un

joli petit endroit, la plage Majahuitas à Bahia de Banderas, où nous avons tourné les baignades

et le saut. C’était époustouflant».

Pour la chambre d’hôtel de Maddy et Olly, Cardenas se souvient que « trouver la

chambre idéale était aussi très important. Stella et moi-même voulions une vue sur mer étant

donné l’importance que revêt la mer pour Maddy. On a trouvé un endroit génial, San Pancho, on

a rajouté quelques touches hawaiiennes, un peu de peinture et à la fin ça fonctionnait super

bien ! »

Les scènes ont été bouclées en quatre jours mais ce furent quatre jours caniculaires

malgré la saison (l’automne). Heureusement, la cantine s’est bien occupée de l’équipe en

distribuant de l’eau et des oranges et l’océan Pacifique offrait une pause rafraichissante entre

les prises.

LA CARTE DU DESESPOIR DE MADELINE

LE PAYS DES REVES BRISES

Le fleuve de la trahison

Les collines de la déprime

15

Les montagnes de la misère

L’île de mon cœur brisé

L’océan de regrets

Le désert de tristesse

Le mirage du bonheur

LE MONDE PERCEPTIBLE

« La première image du film est Maddy dans sa véranda, se balançant dans un fauteuil

géant. C’est sa pièce préférée » décrit la réalisatrice. « Elle est coincée dans cette maison mais

elle est quand même heureuse. Elle est toujours optimiste, pas simplement résignée. Elle s’est

créé un monde à elle et ressent une sorte de contentement et voilà où nous la rencontrons au

début : dans un genre de statu quo».

Pour incarner la fraicheur de Maddy et son positivisme, Meghie et l’équipe artistique

ont opté pour une certaine légèreté dans leurs créations. Meghie sourit et raconte : « J’étais

fixée sur une palette apaisante de couleurs pastel, ce qui finit par énerver tout le monde. On a

donc un film avec des verts pales, des bleus, des mauves et des jaunes, tous plutôt feutrés à

l’intérieur de la maison et vifs une fois qu’elle se trouve à l’extérieur. »

La ville de Vancouver au Canada a servi pour évoquer la San Fernando Valley de Los

Angeles. Le décor de la maison des Whittier était fondamental puisque l’histoire s’y déroule

presque entièrement. La chef décoratrice Charisse Cardenas explique comment ils ont recrée la

maison de Maddy: « Une maison sur la rue Groveland nous plaisait puisqu’elle comportait tous

les éléments intérieurs dont nous avions besoin et s’accordait parfaitement avec les décors que

nous allions créer en studio. Nous avons changé la déco des parties communes de la maison

(salon, cuisine…) en mettant des tableaux ou des coussins de notre palette de couleurs. Nous

avons remanié l’intérieur de la maison pour réduire un peu sa taille et avons rajouté des plantes

et des murs à l’extérieur pour masquer la magnifique vue sur Vancouver».

Pour les extérieurs, l’équipe a choisi une maison sur Belmont Avenue et Cardenas

précise que celle-ci n’était évidemment pas équipée de salle de décontamination : « Nous

l’avons donc construite devant la porte d’entrée et Stella et moi étions confiantes que cela

marcherait. Je pense que c’est réussi». Ils ont aussi triché un peu pour harmoniser la maison de

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Maddy et celle d’Olly : le directeur de la photo Igor Jadue-Lillo a placé une camera sur le toit

pour tourner les nombreuses scènes ‘de fenêtre à fenêtre’ entre Maddy et Olly.

Les décors dans lesquels Maddy passe le plus grand de son temps, sa chambre et la

véranda, ont été construits aux Bridge Studios. Cardenas et Meghie voulaient créer un

environnement chic et sophistiqué pour Maddy, tout en restant proche des descriptions du

livre afin que les fans retrouvent l’univers.

Cardenas se souvient avoir eu plaisir à construire la véranda : « La mère de Maddy fait

clairement un effort pour que l’extérieur rentre le plus possible à l’intérieur de la maison. Stella

m’a montré une photo des années 70 d’un lieu magnifique avec des plantes grimpantes autour

des fenêtres dont nous nous sommes inspirés. Nous avons construit un mur de pierres avec un

petit ruisseau et un mur de végétation avec des succulents et des fleurs. Maddy est entourée de

nature dans sa véranda, toute proche mais inaccessible. »

« La véranda est un parfait exemple du fait que Pauline souhaite offrir à Maddy bien plus

que juste une vie entre quatre murs », rajoute Leslie Morgenstein, productrice d’Alloy

Entertainment. « Elle a crée une maison unique dans laquelle elle pense avoir apporté le monde

extérieur pour que Maddy n’ait pas l’impression d’y être confinée. »

Il y a une atmosphère similaire dans la chambre de Maddy : « Nous y avons mis

beaucoup de ses dessins et construit plusieurs de ses maquettes architecturales, » poursuit

Charisse Cardenas. « Dans le film, Maddy y rentre carrément lorsqu’elle parle à Olly. Nous avons

aussi accroché une peinture murale de plantes du 18ème siècle pour donner une impression

d’extérieur».

Ce à quoi Stella Meghie renchérit: « Au départ, en imaginant le look du film, j’ai eu l’idée

de rajouter des éléments oniriques - comme de faire vivre ses maquettes - mais par petites

touches ici et là, presque organiquement. » Autre exemple, traduire le ressenti de Maddy quand

dans le livre elle dit « Quand je parle avec lui, j’ai l’impression d’être à l’extérieur». Meghie

développe : «A mon sens, une des plus belles scènes du film est quand Maddy est allongée sur

son lit, au téléphone avec Olly. Nous avons filmé Maddy par en-haut mais pour le contrechamp,

au lieu de filmer le plafond, nous avons filmé le ciel et les étoiles. Parce que je pense que c’est

ainsi que Maddy ressent son environnement, elle voit au delà des murs ».

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LIFE IS SHORTTM

(LA VIE EST COURTE)

DE MADELINE

Pour faire rentrer le public dans l’univers de Maddy, la réalisatrice se sert des

conversations entre Maddy et Olly, mais aussi de maquettes que Maddy dessine en tant

qu’architecte en devenir. « Nous avons adapté certains sms pour que, à travers l’imagination de

Maddy, les personnages se retrouvent dans la même pièce. Mais tout se passe dans la tête de

Maddy».

Les maquettes de Maddy sont inspirées des décors du tournage. Le premier, Moderne

Burger, est un fast-food des années 50 qui a nécessité très peu de modifications. « C’était un

lieu tellement cool que nous avons pu tourner quasiment tel quel, » affirme Charisse Cardenas la

chef décoratrice. « On a rajouté quelques affiches de pin-ups mais c’est tout. Nous avons

transmis les dessins du lieu au maquettiste et il a construit la maquette de Maddy».

De même pour la bibliothèque dessinée par Maddy, fervente lectrice. « Nous avons

filmé la bibliothèque en l’état», développe Cardenas. « Nous avons fait de nombreux repérages

et je l’ai trouvé à Langley, une banlieue de Vancouver. La structure était une merveille

architecturale et nous étions très contents de la trouver».

Un dernier endroit à Vancouver a servi pour remplacer un lieu hawaiien : El Kartel,

bastion de la mode et de la culture, a été converti en surf shop dans lequel Maddy achete son

premier maillot de bain.

« J’ai 100 t-shirts blancs…

L’univers de Maddy est tout en noir et blanc – les règles sont immuables, il n’y pas de

zone de gris et jusque là, Maddy n’a jamais transgressé. Son monde sans nuances et sans marge

de manœuvre est reflété dans ses choix vestimentaires : elle a choisit de s’habiller presque

exclusivement en blanc.

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… c’est mon uniforme de base. »

La costumière Avery Plewes explique l’importance que revêtent les costumes: « Ado,

j’étais très contrariée lorsque je voyais l’adaptation d’un roman que j’avais adoré, mais dont les

costumes n’était pas tout à fait pareils que dans le livre. Je voulais donc rendre justice à Nicola

Yoon et à ses fans fidèles. J’ai lu le livre à peu près trois fois pour être certaine de connaître les

traits de caractère de chaque personnage et aussi les références de Nicole».

« C’était plutôt clair pour les costumes de Maddy», continue Plewes, « parce que le livre

nous décrit clairement son attitude et son style. Je suis partie de sa base telle que décrite dans le

livre : un t-shirt blanc, des jeans, des Keds », [NDLR : basquets blanches type Bensimon].

« Exactement comme dans le livre. Je voulais que ce soit intemporel mais aussi contemporain,

donc pour moi il était plus important de se faire une idée de son style et de créer un garde-robe

qui rentrait dans son univers dans un deuxième temps».

Selon Avery Plewes, « il n’est pas difficile de travailler le blanc sauf que le blanc dans une

cabine d’essayage est très différent de celui rendu par une caméra. Nous avons essayé des

douzaines de t-shirts blancs et s’en est devenu comique. J’ai constitué un stock de t-shirts blancs,

de jeans et de pyjamas blancs, et ensuite j’ai crée des ensembles en mélangeant les hauts et les

bas. Quelqu’un qui n’est pas de la profession n’y verrait que des t-shirts blancs mais en fait ils

sont tous différents: un ourlet en diagonal, sans manches, à encolures différentes, en jersey, en

fil flammé… Au final nous avons essayé tous les fils et toutes les coupes possible. Sauf le col en

V, Stella et moi étions contre le col en V. Pour le côté intemporel, le col rond est ce qu’il y a de

mieux».

Bien qu’elle ne porte que du blanc, Maddy avoue que sa couleur préférée est le bleu-

vert. Plewes confie qu’il « était très important d’utiliser cette couleur. Elle symbolise la mer dont

Maddy rêve mais qu’elle ne connaît pas. Le moment venu dans l’histoire, il était impératif pour

moi de passer à cette couleur pour souligner l’importance de ce moment dans la vie de Maddy».

Maddy a un premier geste de révolte lorsqu’elle commande un pull en ligne. La créatrice

de costumes explique comment elle a trouvé le pull en question : « J’avais perdu mes lunettes

de soleil et je suis rentrée dans un magasin où il j’ai trouvé ce haut bleu-vert. Amandla l’a essayé

et la couleur était magnifique sur elle. Nous étions convaincu qu’il correspondait à la scène».

19

La créatrice de costumes a travaillé étroitement avec la réalisatrice Stella Meghie et la

comédienne Amandla Stenberg pour s’assurer que chaque choix corresponde non seulement

au style de Maddy, mais aussi à la scène dans l’histoire. « Stella et moi avons tellement discuté

en amont mais aussi pendant tout le tournage, » se souvient Avery Plewes. « Je fais beaucoup

de recherches dans mon travail et nous avons épluché des centaines d’images. Etonnement, il

est plus difficile de créer un look que de créer un ensemble élégant. Amandla est très perspicace

et créative et a plein d’idées. Lorsque je travaille avec un acteur, je ne veux pas qu’il pense à ses

vêtements donc il fallait qu’Amandla se sente à l’aise et que l’esthétique de Maddy soit

maintenue. J’y tenais. Au final, le look de Maddy est une collaboration à trois ».

Quant au look d’Olly, les descriptions du livre étaient toutes aussi explicites.

« Néanmoins, » précise la créatrice, « j’ai regardé beaucoup de skateboarders professionnels

ayant un style parce qu’il fallait qu’Olly ait le look de l’emploi. J’ai fait du skate et mes amis

aussi et je voulais qu’Olly possède tous les petits détails véridiques d’un skateboarder».

Plewes l’a habillé chez Hanes, Gap, Topman, Levi’s et American Apparel. Aux pieds, il

porte des Vans et des PF Flyers. Pour Maddy, c’était J. Crew, Brandy Melville, Topshop, Aritzia,

Frame avec des Keds et des Birkenstock aux pieds.

Mais pour le voyage à Hawaii, Maddy laisse ses 100 t-shirts blancs à la maison…

Pour exprimer la joie que ressent Maddy à l’idée de ce premier voyage, la costumière a

voulu égayer ses vêtements. « Je lui ai mis une robe jaune de chez Topshop qui a été teintée

expressément pour le film. Elle portait aussi un pull Halogen fait main et un t-shirt Brandy

Melville».

Et son premier maillot de bain ? Plewes a trouvé le maillot une-pièce jaune vif chez Asos

– il a tapé dans l’oeil d’Olly tandis que Maddy le trouve « un peu… petit. »

20

Olly aussi change un peu son look habituel pour « la version vacances» selon Plewes.

« Son idée de coloré est plutôt un maillot de bain bleu de chez Bather et une chemise

hawaiienne noire de chez Allsaints. Je lui ai gardé ses Vans parce qu’il me semble que c’est le

genre d’ado qui quitte rarement ses Vans».

Bien qu’elle ait scrupuleusement collé au livré, Avery Plewes avoue néanmoins qu’elle

était stressée lors de sa rencontre avec l’auteur Nicola Yoon. « Le premier jour de sa venue sur

le plateau, je l’ai invité à regarder les garde-robes de chaque personnage. Elle était si

enthousiaste et franchement contente des ensembles que j’avais crées - c’était un des moments

les plus satisfaisants de ce projet».

CHAQUE OCEAN MERITE QUE TU LE VOIS

La soif de liberté… franchir les frontières établies… dépasser ses limites personnelles ou

imposées… tout risquer, tout, pour l’amour.

Pour adresser les thématiques de l’idéalisme et le besoin de s’évader, le

compositeur de musique Ludwig Göransson a conçu une musique enjouée mais néanmoins

douce et romantique. Ses créations originales étaient parsemées de chansons d’artistes tels

que Anderson .Paak, Billie Eilish, Alabama Shakes, The Internet, Zedd et Alessia Cara, Kehlani,

Skylar Stecker… et aussi Amandla Stenberg, la comédienne.

« S’il y a une chose à retenir de ce film », dit-elle, « c’est qu’il est important de sortir de

sa zone de confort pour vivre des expériences plus riches et plus significatives».

21

Dans le film, Maddy applique cette philosophie et Stella Meghie espère que le public se

reconnaitra dans les personnages : « Nous avons tous, à un moment ou à un autre, cherché cet

alter égo dans notre vie amoureuse, familiale ou amicale. Quelqu’un qui nous comprend et qui

nous accepte, entièrement. Dès la première fois qu’Olly voit Maddy à la fenêtre, il ne se laisse

pas contraindre par les restrictions de la vie de Maddy et il va à sa découverte, il tombe

amoureux. C’est ce qui le rend si beau. »

22

Tout risquer…

…pour l’Amour

tout

23

LA DISTRIBUTION

AMANDLA STENBERG (Maddy) s’est fait connaître en jouant le personnage de Rue dans

Hunger Games aux côtés de Jennifer Lawrence, Liam Hemsworth et Josh Hutcherson. Suite au

succès du film, Amandla Stenberg et Jennifer Lawrence ont reçu le Teen Choice Award 2012.

Amandla a aussi été citée pour une NAACP Image Award et un Black Reel Award en 2013,

toujours pour le rôle de Rue.

En janvier 2016, Amandla Stenberg a joué dans le film indépendant « As You Are » qui a

ouvert le prestigieux festival de Sundance dans la catégorie des films dramatiques. Le film, qui

raconte l’amitié de trois ados à travers des souvenirs construits à partir d’une enquète

policière, a obtenu le prix spécial du juré. Le réalisateur était Miles Joris-Peyrafitte et Owen

Campbell et Charlie Heaton jouent les deux autres ados. Le film est sorti en février 2017.

La comédienne a récemment terminé le tournage de Where Hands Touch d’Amma

Asante, un film d’amour qui se déroule dans les années 40. L’histoire raconte la relation entre

une métisse et un officier SS à Berlin. Elle tourne actuellement The Darkest Minds du livre

éponyme pour jeunes adultes d’Alexandra Bracken. Cette trilogie est une dystopie qui se

déroule après qu’une mystérieuse épidémie éradique presque tous les enfants et adolescents

des Etats-Unis. Amandla joue le rôle de Ruby, une adolescente aux pouvoirs telekinétiques qui

s’échappe et rejoint un groupe d’enfants qui fuit le gouvernement. Jennifer Yuh Nelson signe la

réalisation.

Il est aussi prévu qu’elle joue dans The Hate U Give adapté du premier roman d’Angela

Thomas. Il s’agit de l’histoire d’une jeune fille noire de milieu modeste qui doit gérer les suites

de la bavure policière à laquelle elle a assisté : son meilleur ami, sans défense, est froidement

descendu lors d’un contrôle. Appelé à témoigner, elle fait face aux conséquences de ce qu’elle

dit ou ne dit pas. L’histoire est inspirée du mouvement américain Black Lives Matter et George

Tillman Jr portera à l’écran le scénario d’Audrey Wells.

Avant Hunger Games, Amandla a joué la toute jeune Cataleya Restrepo dans

Colombiana. En 2013 elle fait une apparition guest dans la production Fox de Sleepy Hollow

dans le rôle de Macey, la fille du Capitaine Frank Irving. L’année d’après elle est la voix de Bia

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dans Rio 2, aux cotés de Jesse Eisenberg et Anne Hathaway. L’été 2015, elle joue Halle Foster

dans la série comique de NBC Mr. Robinson avec le comic Craig Robinson.

Outre ses talents de comédienne, Amandla Stenberg est mondialement connue pour

son implication dans l’amélioration de la société et sa capacité à susciter le dialogue intélligent,

utilisant les médias sociaux comme tremplin pour augmenter la prise de conscience sociale et le

savoir. Elle a rédigé des écrits sur des sujets comme l’appropriation culturelle, le féminisme

intersectionnel, les normes de beauté et l’identité bi-raciale. Son intélligence a été reconnue à

travers des honneurs comme le titre de Most Influential Teen (adolescent influent) décerné par

Time Magazine en 2015 et 2016 et Feminist Celebrity of the Year de la Ms Foundation for

Women en 2015. De plus, lorsqu’elle fait la couverture de Dazed Magazine (Automne 2015), le

magazine décrète qu’elle est « l’une des voix les plus incendiaires de sa génération ».

En février 2016, Amandla Stenberg a reçu la Young, Gifted & Black Award [NDLR :

récompense pour les jeunes noirs talentueux] lors de la cérémonie Black Girls Rock!, transmise

sur la chaine Black Entertainment Television (BET). Au printemps de la même année, elle a aussi

reçu la YoungStar Award lors de la cérémonie 2016 des BET Awards.

Amandla a récemment travaillé avec Stranger Comics pour créer le personnage de

Niobe dans Niobe : She is Life, un roman illustré sur une guerrière mi-elf, mi-femme. Il s’agit de

la première bande déssinée d’une auteure de couleur, d’une illustratrice de couleur, et d’un

personnage principal féminin et de couleur.

En 2016, Stenberg est devenue une des égéries du parfum POP de Stella McCartney

avec Lourdes Leon, Grimes & Kenya Kinski-Jones. Coté musique, Amandla joue du violon et

chante avec Zander Hawley dans le groupe folk Honeywater qui a sorti son premier disque en

juillet 2015.

NICK ROBINSON (Olly) est en plein essor et s’impose en tant que jeune premier rôle

masculin.

Il tourne actuellement Simon vs. The Homo Sapiens Agenda, un récit sur le passage à

l’âge adulte tiré du premier roman de Becky Albertalli. Son personnage Simon Spier est un

adolescent homosexuel n’ayant pas fait son coming out. Il se trouve dans une situation

compliquée lorsqu’un de ses courriers électroniques tombe entre les mains du pitre de la classe

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qui le fait chanter. Réalisé par Greg Berlanti, le comédien partage l’affiche avec Jennifer Garner,

Tony Hale and Katherine Langford.

En janvier 2016, Robinson jouait le rôle de Ben Parish dans The 5th Wave de J Blakeson

avec Chloë Grace Moretz, Alex Roe and Liev Schreiber. Le film est tiré du bestseller écrit par

Rick Yancey. Il se déroule dans un monde post-apocalyptique ayant subi quatre vagues

d’attaques mortelles. Dans une course contre la montre, les survivants de la planète Terre se

préparent à la cinquième vague.

En mai de la même année, Nick Robinson tenait le rôle principal dans Being Charlie de

Rob Reiner avec Common et Morgan Saylor. Charlie a 18 ans, il est riche et il se drogue. Son

père est un comédien célèbre qui se présente aux élections de gouverneur de Californie. Après

l’avoir assené d’un violent coup de tête, Charlie est interné afin de le maintenir hors du devant

de la scène. Co-écrit par Matt Elisofon et Nick Reiner, le film est sorti au Festival de Toronto en

2015

En Juin 2O15, Robinson a joué dans Jurassic World, le très attendu quatrième volet des

Jurassic Park. Robinson incarnait Zach, le neveu de Bryce Dallas Howard qui visite le parc

d’attraction 22 ans après les premiers incidents. Colin Trevorrow a réalisé et Chris Pratt et Judy

Greer partagent l’affiche avec Robinson. Le film a produit $1,67 milliards de dollars à travers le

monde, le plaçant au 4ème rang en termes de revenus générés.

Lors du Festival Sundance de 2013, Nick Robinson est vraiment sorti du lot grâce à sa

prestation dans The Kings of Summer de Jordan Vogt-Roberts. Joe Toy, personnage central de

cette comédie sombre, et ses deux amis construisent une maison dans les bois pour échapper à

leurs familles quelque peu étouffantes. La réaction du festival a été élogieuse et le film est sorti

en salle le 31 mai, 2013.

Nick Robinson a aussi fait une apparition en tant que guest dans Boardwalk Empire, la

série HBO très apprécié de la critique. Son jeu époustouflant a impressionné la critique et le

public, consolidant sa place parmi les jeunes acteurs les plus prometteurs de Hollywood. En

2010 Nick a signé son premier contrat pour le personnage récurrent de Ryder dans la série ABC

Melissa and Joey.

Originaire de Seattle, Nick a découvert le cinéma classique et le théâtre très jeune et a

été récompensé pour son travail dans des pièces telles que Ne tirez pas sur l’oiseau moqueur,

Mame, A Thousand Clowns et Lost in Yonkers.

26

ANA DE LA REGUERA (Carla) a été récompensée de nombreuses fois: meilleur second rôle

au Chelsea Film Festival, comédienne préférée aux MTV Movie Awards d’Amérique Latine et

meilleure actrice aux Imagen Foundation Awards. Vogue Amérique Latine la compte parmi les 33

femmes les plus élégantes du monde ; Glamour Mexique l’a élue meilleure comédienne ; People

en espagnol l’a placée en couverture de leur numéro 50 Most Beautiful ; Quien magazine

l’inclut dans leur liste des 50 personnalités qui font bouger le Mexique ; et Univision la considère

comme une des femmes latinos les plus influentes des Etats Unis, aux côtés de personnalités

comme Sonia Sotomayor, Juge à la Cour Suprème. GQ Magazine l’a élue Femme de l’Année et

Esquire Magazine l’a élue Most Impossibly Beautiful Woman pour leur Impossible Issue. Ana a

aussi fait la couverture internationale de magazines comme Harper’s Bazaar, Glamour, InStyle,

Latina, Cosmopolitan, GQ, Marie Claire, Esquire et Elle. Elle est l’égérie de produits de

consommation comme CoverGirl, Pantene, Special K, Flip, Macy’s, Coca-Cola (Ciel), Pepsi (Be

Light), Caress, Lipton Tea, et Kahlúa. Sans aucun doute, Ana de la Reguera est une authentique

super star latino en voie de devenir un des premiers choix pour le cinéma et la télévision aux

Etats-Unis.

Au petit écran, le public américain verra Ana de la Reguera dans la 4ème saison de la

série Power cet été. Auparavant, elle a joué dans la série Narcos de Netflix récompensée aux

Golden Globes. La série, sorte de biopic de Pablo Escobar et les cartels de drogue, a connu un

grand succès auprès de la critique et du public. Ana campe le personnage d’Elisa, chef de fil

de la guérilla et bénévole auprès des enfants de sa commune. La comédienne a aussi joué

dans le succès critique de la CW, Jane the Virgin. Nominée dans la catégorie meilleure série

télévisée aux Golden Globes, Ana y joue le personnage de Lola, assistante du père de Jane qui

s’avèrera être son harceleur. L’actrice a connu d’autres succès dans des séries comme

Eastbound & Down (HBO) et Capadocia, récompensé d’un Emmy Award.

Côté cinéma, Ana de la Reguera a tourné avec Harrison Ford et Daniel Craig dans

Cowboys & Aliens (Cowboys et envahisseurs) de Jon Favreau, produit par Steven Speilberg et

Brian Grazer ; dans Cop Out avec Bruce Willis et dans NachoLibre avec Jack Black. Elle a aussi

prêté sa voix pour La légende de Manolo avec Channing Tatum, Zoe Saldana, Christina

Applegate, Ice Cube et Cheech Marin.

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Plus récemment, Ana de la Reguera a joué une étudiante dans la comédie Sun Belt

Express aux côtés de Tate Donovan et Stephen Lang. Dans le thriller Jessabelle de Kevin

Greutert elle joue Rosaura, une mystérieuse psychiatre.

Derrière la caméra, Ana est aussi productrice et vedette du film mexicain Las Aparicio,

basé sur une série éponyme qui parle d’une famille de femmes condamnées à rester

célibataires et ne jamais porter de fils. Elle est aussi productrice du biopic Lupe, portrait de la

comédienne Lupe Velez, superstar du muet hollywoodien.

Ana de la Reguera a grandi à Veracruz sur la côte du Golfe du Mexique. Elle a

commencé sa formation artistique à l’institut culturel de Veracruz et ensuite rejoignit le

centre d’éducation artistique (CEA) de Télévisa et ensuite le centre artistique de la télévision

aztèque (CEFAC) à Mexico. Au théâtre, elle a reçue deux prix pour Le facteur: meilleure actrice

de la part des journalistes de théâtre du Mexique et meilleur espoir féminin de l’association

des critiques et journalistes de théâtre.

Sa carrière professionnelle commença avec la télénovela Azul, suivie de Pueblo Chico

et Infierno Grande, série pour laquelle elle reçut la Heraldo Award pour meilleur nouvel espoir

féminin. En 2003, Ana a joué dans la comédie à succès Ladies Night. Le film est devenu le

succès de l’année au box office et elle a reçu trois récompenses conséquentes : actrice

préférée décernée par MTV Amérique Latine, meilleure actrice de la part de l’industrie du

cinéma mexicain, et le prix Diosa de Plata pour le meilleur second rôle. Elle enchaina avec le

succès Di Di Hollywood de Bigas Luna et le très émouvant film mexicain Backyard, retenu pour

représenter le Mexique aux Oscars dans la catégorie de meilleur film étranger. Sa

performance lui a valu d’être récompensée meilleure actrice aux prix Imagen et CANACINE.

Après que l’ouragan Karl ait dévasté Veracruz en 2010, Ana de la Reguera s’est impliqué

dans l’aide humanitaire et a fondé l’ONG VeracruzANA AC qui se charge de trouver des fonds

pour construire une route touristique à Antigua, une des communautés historiques de Veracruz

et la plus touchée par l’ouragan. Ses efforts portèrent leurs fruits et en juin 2012, la route fut

inaugurée.

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ANIKA NONI ROSE (Pauline), détentrice d’un Tony Award, tient le rôle principal dans

The Quad, nouvelle série de Black Entertainment Television. Elle joue le rôle d’Eva Fletcher,

toute nouvelle Présidente de l’université fictive, George A&M.

L’année dernière, Anika Noni Rose a joué dans une adaptation de Roots et son

interprétation de Kizzy lui a valu une nomination par le NAACP Image Award. Guest récurrent

dans la série à succès Power de Starz, elle joue le personnage de LaVerne Thomas.

Précédemment, elle a joué aux côtés de Denzel Washington dans la reprise à Broadway d’Un

raisin au soleil et sa performance exceptionnelle a été récompensée par des critiques

dithyrambiques, un Tony Award et une citation de la part du Outer Critics Circle.

Au cinéma, Anika a joué Lorell Robinson dans Dreamgirls, comédie musicale

récompensée par le American Film Institute (AFI), citée aux Screen Actors Guild Awards (SAG)

pour sa distribution exceptionnelle et aux Grammy Awards pour sa bande son. Anika Noni Rose

a également prêté sa voix au personnage de Princesse Tiana dans La Princesse et la grenouille

de Disney qui met en scène la première princesse afro-américaine. Le film a été nominé pour

trois Oscars et Anika Noni Rose est devenue la plus jeune recrue des Légendes Disney.

Elle a joué la fille de Whoopi Goldberg dans le téléfilm A Day Late and a Dollar Short de

Lifetime Television et a eu des rôles importants dans Half of a Yellow Sun, Les Couleurs du

destin, Just Add Water, As Cool as I Am, et le film animé Khumba, prêtant sa voix au personnage

de Lungisa.

Coté petit écran, elle a participé à l’émission spéciale de Hallmark The Watsons Go to

Birmingham et est apparue dans plusieurs séries à succès comme The Good Wife de CBS,

Private Practice de ABC, Elementary de CBS, et Les Simpsons de FOX (elle est la voix de la

femme d’Abie, perdue de vue depuis longtemps). Elle a aussi joué aux cotés de Pierce Brosnan

dans la mini-série Bag of Bones adaptée du livre éponyme de Stephen King. Pour son travail

dans The No. 1 Ladies Detective Agency de HBO, elle a été citée aux NAACP

Anika Noni Rose a aussi brillé sur les planches à Broadway et off-Broadway. Elle a été

couronnée par les Tony Awards pour son interprétation musicale dans Caroline or Change. Elle

a donné la réplique à James Earl Jones et Phylicia Rashad dans la reprise de La chatte sur un toit

brulant mis en scène par Deborah Allen. Elle a joué dans Footloose, dans Eli’s Comin la comédie

musicale de Laura Nyro, et dans Company de Stephen Sondheim, produit pour la Philharmonie

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de New York et la chaine PBS. On la retrouvera dans Juliet avec Orlando Bloom, et en chanson

avec Gustavo Dudamel dirigeant la Philharmonie de Los Angeles.

Parmi les prix et récompenses décernés, Rose a reçu le Theater World Award, le

Clarence Derwent Award, une citation par Drama Desk, le Los Angeles Critics’ Circle Award, une

Ovation Award et une Obie Award. La NAACP Image l’a citée pour son travail à la télévision sur

New York Unité Spéciale et Have a Little Faith sur ABC de Mitch Albom.

Chanteuse émérite, Anika Noni Rose a chanté à travers le monde et notamment à la

79ème cérémonie des Oscars, en concert avec Jason Robert Brown au West End de Londres, au

Vatican, au Kenedy Center de Washington et à Carnegie Hall de New York. En tant que soliste,

elle a débuté au Lincoln Center de New York et a enchainé dans d’autres lieux prestigieux

comme le Broad Room de Los Angeles, et le légendaire Venetian Room de San Francisco.

Elle est aussi porte-parole pour de nombreuses causes comme le American Lung

Association (pour laquelle elle a fait du lobbying à Washington), et elle a fondé la Cora Lee

Bentley Radcliffe Memorial Fund pour venir en aide aux enfants handicapés.

Anika Noni Rose est diplômée du American Conservatory Theather et détient un

doctorat honoris causa de l’université de Floride A&M.

DERRIERE LA CAMERA

STELLA MEGHIE (Réalisatrice) a fait ses premiers pas en tant que réalisatrice dans le film

Jean of the Joneses diffusé au festival South by Southwest (SXSW) et celui de Toronto (le TIFF).

Le film lui a valu d’être citée aux Film Independent Spirit Awards pour meilleur premier scénario

en 2017.

J. MILLS GOODLOE (Scénariste) est né à Fort Lauderdale en Floride et a fait ses études à

la Southern Methodist University de Dallas, Texas.

Sa carrière a démarré chez Warner Bros. Pictures en 1992 en tant qu’assistant du

30

réalisateur Richard Donner sur les films Arme Fatale 3 et Maverick. En 1996, il est devenu

président de Donner Productions et a produit Assassins avec Sylvester Stallone et Julianne

Moore, Complots avec Mel Gibson et Julia Roberts et le dernier Arme Fatale avec Mel Gibson,

Danny Glover et Chris Rock.

Goodloe quitte Donner Productions en 2001 afin d’écrire et réaliser A Gentleman’s

Game avec Gary Sinise, Dylan Baker et Philip Baker Hall. Le film compte une citation aux ESPY

pour meilleur film sur le sport. Goodloe a également écrit le scénario de Respect avec Terrance

Howard et Bernie Mac, et en 2014, il a adapté le bestseller de Nichola Sparks, Une Seconde

Chance avec Michelle Monaghan et James Marsden.

En 2015, il a écrit Adaline avec Blake Lively, Harrison Ford et Michiel Huisman et tout

récemment La Montagne entre nous avec Idris Elba et Kate Winslet. Le film a été réalisé par

Hany Abu-Assad (cité aux oscars) et sortira en octobre.

J. Mills Goodloe est marié et père de deux enfants.

NICOLA YOON (Ecrivain) est l’auteur de trois livres, dont deux ont étés premiers sur la

liste des bestsellers du New York Times : The Sun is Also a Star et Everything, Everything (son

premier roman).

Elle vit à Los Angeles avec sa famille qu’elle chérit plus que tout. Son mari a conçu et

dessiné les illustrations du livre Everything, Everything.

LESLIE MORGENSTEIN (Producteur) En 1999, la 17th Street Productions Inc devient

Alloy Entertainment et Leslie Morgenstein son Président et fondateur, est responsable de la

stratégie et du développement créatif. La société a été rachetée par Warner Bros.

Entertainment en 2012 et continue de développer des projets.

Leslie Morgenstein est producteur et producteur exécutif sur des séries télévisées, des

long-métrages et du contenu digital tout en étant le meilleur « book packager » indépendant de

fiction avec plus de cinquante titres sur la liste des bestsellers [ndlr : un « book packager » met

au point un concept de livre, rassemble le talent nécessaire à sa production comme l’écrivain,

31

l’illustrateur etc, et ensuite vend tout le « package » à une maison d’édition, avec ou sans les

droits cinématographiques].

Morgenstein est une des forces créatives responsable de séries télévisées à succès

comme Gossip Girl, les Vampire Diaries et Pretty Little Liars. A la barre de Alloy Entertainment, il

a également développé d’autres programmes comme Les 100, The Originals, The Lying Game,

The Secret Circle, How To Rock, Privileged, Huge, la miniséries Samurai Girl, et Significant

Mother, qui était le fruit du département digital chez Alloy avant d’être pris pour la télévision.

En long-métrage, Leslie Morgenstein a produit le film Sex Drive et The Clique (sorti

directement en DVD). Il était le producteur exécutif de 4 filles et un jean et sa suite. Il a

actuellement plus d’une douzaine de films en développement.

Le département digital d’Alloy Entertainment date de 2009 lorsque Morgenstein a

produit l’adaptation du livre Private. Cette web série était un mélange le web reality et de série

scénarisée. Elle a été vue par plus de 14 millions de personnes. D’autres web séries à son actif :

First Day, Hollywood Is Like High School with Money, Talent, First Day: First Dance, Wendy et

Dating Rules From My Future Self.

Parmi les livres pour jeunes lecteurs sous la supervision de Morgenstein ayant atteint le

statut de bestsellers figurent: 4 filles et un jean, Gossip Girl, The Clique, et The Luxe. Il est aussi

responsable d’autres succès comme Wish, Hollywood Is Like High School with Money,

Confessions of a Back-up Dancer et The Lying Game.

Le New York Times, Emmy Magazine, Entertainment Weekly, le Los Angeles Times, le

New Yorker et l’emission Nightline ont tous fait des portraits de cet homme d’affaires et de

réalisations.

Morgenstein est diplômé de l’université de Sarah Lawrence, détient un MBA de la Stern

School of Business et a un master en Anglais et en écriture de la City College of New York. Il vit à

New York avec sa femme et leurs deux fils. Il est passionné de course à pied.

ELYSA DUTTON (Productrice) a rejoint Alloy Entertainment en 2013 en tant que Vice

présidente sénior et a produit le film Everything, Everything adapté du bestseller de Nicola

Yoon. Chez Alloy Entertainment, elle est productrice et cadre supérieur chargée du

développement et de la production cinéma.

32

En 2006, elle a produit la comédie culte Idiocracy de Mike Judge qui parle d’une société

futuriste en décrépitude en l’an 2500. Dix ans après sa sortie, le film est devenu un phénomène

culturel qui a su prévoir de façon extra-lucide certaines des tendances sociales et politiques

d’aujourd’hui.

Sa carrière a démarré chez MTV Film où elle supervisait le développement pendant les

cinq premières années de la société. Elle est ensuite allée chez Twentieth Century Fox en tant

que senior exécutive et productrice maison chez HBO Films. A son effectif figurent des titres

comme le succès critique d’Alexander Payne L’Arriviste, l’énorme premier film de Mike Judge

Beavis et Butt-head se font l’Amérique, American Boys, Magic Baskets, ainsi que The Original

Kings of Comedy.

Elyse Dutton possède un diplôme en art et sémiotique de Brown University, où elle a co-

crée et produit un soap opéra bihebdomadaire Sob Story sur la vie estudiantine diffusé dans

toutes les universités du pays.

VICTOR HO (Producteur Exécutif) est originaire de Vancouver au Canada. Après ses

études à l’université de British Columbia, il déménage à Los Angeles et assiste à la American

Academy of Dramatic Arts. Il a fait ses premiers pas en tant que comédien en 1977, aux côtés

de Donald Sutherland dans le téléfilm canadien Bethune. Il a ensuite été dirigé par Robert

Altman dans Vous avez dit dingues? avant de s’orienter vers la production.

C’est d’abord en tant que directeur de production qu’il travaille sur Aniki, mon frère de

Takeshi Kitano, Crossroads de Tamara Davis, Fast Food Nation de Richard Linklater et Beyond

the Lights de Gina Prince-Bythewood.

Ensuite, il a travaillé comme producteur exécutif sur The Neon Demon de Nicolas

Winding Refn et Ouija : les origines de Mike Flanagan.

IGOR JADUE-LILLO (Directeur de la photographie) est né au Chili. Il a ensuite vécu

quelques années en Argentine en ensuite à Mexico pendant dix ans où il a fait des études de

communication/médias des masses. A l’âge de 23 ans, il a suivi les cours de la London Film

School pendant quatre ans avant de retourner au Mexique et au Chili. Il y a débuté sa carrière

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de directeur de la photographie en travaillant sur une centaine de publicités et deux long-

métrages avant de retourner à Londres et faire des clips vidéo et des pubs.

En 1996, il a rencontré le tandem réalisateur/producteur de clips Hammer and Tongs et

a travaillé sur la plupart de leurs productions pendant cinq ans. Igor Jadue-Lillo a décroché

plusieurs récompenses comme Best International Video 2000 pour Theme from Gutbuster de

Garth Jennings et meilleure photo pour un Coffee & TV du groupe Blur. Son premier long-

métrage européen The Low Down, a été tourné à Londres et lui a valu meilleur nouveau venu

de la part des British Independent Film Awards en 2000. Il est ensuite parti en Irlande pour

tourner Disco Pigs de Kerstin Sheridan.

Il a gardé un pied dans la pub internationale, travaillait de plus en plus aux Etats-Unis à

partir de 2001, si bien qu’il finit par y déménager. Depuis, il voyage beaucoup et travaille

partout dans le monde. En 2004, il a fait la photo de The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy de

Garth Jennings, produit par Nick Goldsmith.

Il a travaillé sur d’autres projets cinéma ou télévision comme The Kids Are All Right de

Lisa Cholodenko, Bull, Delirium et Les Passagers.

CHARISSE CARDENAS (Chef décoratrice) a travaillé sur des films tels que A Family Man,

American Sniper, Runner Runner, La défense Lincoln, et The Take, sélectionné au Toronto Film

Festival. Citons encore The Killing Room sélectionné au Sundance Film Festival, et Broken. Elle a

été décrétée chef décoratrice à suivre de près par le Top 35 de moins de 35 ans de Hollywood

Reporter.

De plus, Charisse Cardenas a travaillé pour la télévision et collaboré avec Jon Turtletaub,

Guy Ritchie et McG (et sa société de production Wonderland Sound and Vision). Elle a signé des

séries comme Jericho, ainsi que des téléfilms comme Spaced et Suspect. Elle a remporté un

Broadcast Design Award pour son travail sur la chaine de télévision d’Al Gore, Current Network.

Cardenas a aussi travaillé sur le pilote de la série Bosch, créée par Michael Connelly.

Avant de devenir chef décoratrice, Charisse Cardenas a occupé divers postes. Elle était

décoratrice sur Postman, L’Arme fatale 4, Aussi profond que l’océan, et Presque Célèbre. Elle a

aussi été directrice artistique sur plusieurs projets de télévision comme FBI : portés disparus et

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Alias de J.J. Abrams. En 2004, elle a été citée aux Emmy Awards pour la série Arrested

Development.

Originaire de Los Angeles, elle a lancé sa carrière peu de temps après son Master en

architecture de California Polytecnic et son BA en histoire de l’art de UCLA.

NANCY RICHARDSON (Monteuse) a débuté sa carrière avec le film Envers et contre tous

qui a été reconnu meilleur film aux Independent Spirit Awards et dont l’acteur principal,

Edward James Olmos, a été cité meilleur acteur. Les autres accomplissements de Nancy

Richardson sont Thirteen, Les Seigneurs de Dogtown et Twilight de Catherine Hardwicke ; La

Rage au cœur ; Selma, Lord, Selma et The Annihilation of Fish tous deux de Charles Burnett ;

Mia Familia, Selena et Why do Fools Fall in Love de Gregory Nava.

Parmi sa filmographie on trouve le premier film de Maya Angelou Loin d’Ici, Step Up,

American Violet, The Twilight chapitre 3 : hésitation, Je te promets, Carrie, Warm Bodies,

Divergente et Divergente 2 : l’insurrection. Nancy Richardson fait partie des American Cinema

Editors et siège au conseil du Editors Guild depuis plus de 13 ans.

Son premier diplôme vient de UC Berkeley et son deuxième de UCLA School of Theater,

Film and Television. Elle enseigne à UCLA depuis 17 ans.

AVERY PLEWES (Chef costumière) est originaire de Toronto et son travail a été encensé

dans des publications telles que Variety, The Hollywood Reporter, The Globe and Mail, et Teen

Vogue.

Quand elle avait 18 ans, Avery Plewes s’installa à New York afin de poursuivre une

carrière dans la mode. Elle a été stagiaire de Betsey Johnson et prenait des cours du soir à la

Parson’s School of Design.

Lors de son retour au Canada, elle a travaillé comme styliste pour Erin Kleinberg et sa

marque. Pendant deux saisons elle a dessiné les vêtements qui se vendaient chez Barneys à

New York, Intermix et Holt Renfrew. Certaines de ses créations ont été portées sur Gossip Girl

ou par Kim Kardashian, Florence Welch et tant d’autres.

Cherchant à faire une pause, Avery Plewes s’est tournée vers les costumes et a

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succombé au charme. Pour son premier projet de taille, elle a été acheteuse principale sur la

série Suits de USA Network où elle a entamé une étroite relation de travail avec le comédien

Patrick J. Adams. Rapidement, elle est devenue son habilleuse exclusive pour toutes les

apparitions de prestige du comédien (Emmys, NBC Universal up-fronts, conférences de presse,

tapis rouges etc). Elle a très récemment crée un costume pour We Are Here, le court-métrage

que Patrick J Adams a co-écrit, réalisé et dans lequel il joue aux côtés de Troian Bellisario.

C’est en 2015 qu’Avery Plewes termine son premier long-métrage en tant que chef

costumière : Jean of the Joneses de Stella Meghie, sorti lors du festival South Southwest. Le film

a également participé aux festivals de Nantucket, de Toronto et de Zurich.

En plus du cinéma et de la télévision, elle travaille aussi pour des clips, des courts-

métrages d’envergure internationale et des pubs pour des marques comme General Mills,

Clorox et Microsoft.

LUDWIG GÖRANSSON (Compositeur) est originaire de Suède. Parmi ses compositions

les plus connus figurent les partitions et chansons de films (Creed – l’héritage de Rocky Balboa

de Ryan Coogler) ; les émissions télévisées à succès (Community et New Girl) ; et même des

compositions pour le rappeur Childish Gambino (Awaken My Love et Because the Internet). Au

cinéma, il a composé la musique de Fruitvale Station, Agents presque secrets, Les Millers, une

famille en herbe, Top Five et 30 minutes maximum. Il vient de signer la partition du court-

métrage d’animation Raison, Déraison qui est sorti au cinéma en tandem avec Moana.

En plus d’écrire pour Childish Gambino, Ludwig Göransson produit des artistes comme

Haim, Chance The Rapper et, tout récemment, John Legend.

Göransson est lauréat du programme musical de la University of Southern California.