eventos del mes

27 bienal de artes visuales

Pasos para ser un buen artista

¿CÓMO VIVIR DEL ARTE?

XIMENA QUINTANA

ejemplo de determinación y disciplina

talento vs. oportunidades

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J. Arnaud

He aquí el primer volumen de Seven Magazine, una revista que ofrece semanalmente una interpretación del arte en sus 7 ámbitos. Intentamos reflejar los artes del mundo y enfocarnos en la República Dominicana, tratando así de llevarles y trans-mitirles cultura para mentes dis-

puestas a abrirse. En efecto, Seven Magazine ha sido fundada para presentar una dimen sión distinta de las 7 ar-tes. Es por eso que Seven Mag-azine intentará justificar que la realidad de la vida de un artista es hermosa mientras se quiera. Intentará aportar respuestas

claras a las cuestiones del cómo y del por qué de varias crea-ciones desde la perspectiva ob-jetiva pero constructiva. La re-vista, que será accesible al gran público dominicano queriéndo contribuir a la herencia cultural nacional.

Carta del editor

Coordinadores

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EVEnTOs DEL MEs

TALEnTO Vs.OpORTunIDADEs

TEMpORADA sInfÓnICA

pAsOs pARA sER un buEn ARTIsTA

sER fOTÓgRAfO: VEnTAjAs y DEsVEnTAjAs

¿CÓMO VIVIR DEL ARTE?

27 bIEnAL DE ARTEs VIsuALEs

MusEO DE pORCELAnA

EnTREVIsTA: juAn CARLOs REyEs

EnTREVIsTA: xIMEnA quInTAnA

Isabel Lee 2012-1789Beatriz Betances 2012-2086Juanilda Arnaud 2012-1974Jermaine Suberví 2012-1689Elvis Castillo 2012-1708

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Se inaugura la 9na. Edición del Festival de Danza Contemporá-neo “EDANCO 2013” con la participación de la compañía japonesa Miyako Kato Dance Space y la obra “Voice from Monochrome”, basada en el terremoto del este de Japón del 3 de septiembre del 2011.

Esta fiesta de la danza dedicada a Olga Espaillat, primera baila-rina de ballet en la decada de los 40, durará hasta el 7 de oc-tubre en la sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Ar-tes, con una entrada general de RD$100.00 por persona.

¨Voice from Mono-Chrome pre-sentará 14 bailarines en esce-na, incluyendo a la Sra. Miyako Kato, desde Japón y Alemania.

El director de cine puertor-riqueño Bruno Irizarry y las ac-trices Dayanara Torres y Mayra Matos, del elenco de la pelícu-la "200 cartas" -una comedia light bien realizada-, fueron los rostros internacionales que abri-eron el 4to festival Internacional de Cine de Fine Arts, inaugu-rado la noche del miércoles en Novocentro y que seguirá hastael 9 de octubre.

El festival abrió con las palabras de Robert Caridy, presidente de Caribbean Cinemas, quien dijo que el evento se extendía a 14 días para dar cabida a las 40 películas de 4 continentes que ya están siendo mostradas.

La Fundación Reef Check Do-minicana organiza una noche cargada de música y buena vi-bra a favor de la conservación de nuestros arrecifes de coral. Con la partic-ipación de Neokarma, Bocatabu y Ninecircus en Praia.

eventos del mesFestival de Danza Contemporánea

Festival de Cine de Fine Arts

Neokarma, Bocatabú y Ninacicus en Praia

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La 27 Bienal estará basada en la exposición y concurso de las obras seleccionadas de artistas nacionales, así como de artis-tas extranjeros residentes en el país.

Consistirá en una exposición central con las obras seleccio-nadas por el jurado y un pro-grama paralelo que consta de exposiciones, coloquios, visitas guiadas, encuentros y talleres, entre otras actividades. Este año esta dedicada al artis-ta Domingo Liz.

Organizado por la Asociación de Galerías de Arte. 3er jueves de cada mes. Comien-za el 15 de agosto y termina el 19 de diciembre.

Tour gratis en autobús para vis-itar diferentes galerías de arte en Santo Domingo7pm to 10:30pm.

El principal evento de la moda dominicana se llevará a cabo en el Hotel Embajador con varios días(del 21 al 26 de octubre) de pasarelas de moda y exposi-ciones de artículos relacionados con la moda.Mas informacion www.dominicanamoda.com

El evento de jazz de más tradición en República Dominicana. Se tra-ta de un festival gratis de varios días (del jueves 31 de octubre hasta el 3 de noviembre) con una fiesta llena de ritmo, sabor y col-or que cada año se lleva a cabo en la animada playa de Caba-rete, pero tambien incluye pre-sentaciones en otras localidades como Santiago, Sosua y Puerto Plata. Con presentaciones de los mejores grupos de jazz locales e internacionales y músicos latinos para complacer a todos los aman-tes de la música, residentes y tur-istas por igual. Más información en www.drjazzfestival.com

El Festival de Cine Global Do-minicano reúne a reconocidos cineastas, productores, actores, artistas y líderes de la industria cinematográfica mundial, en miras a cultivar una apreciación del arte cinematográfico en la República Dominicana así como estimular y enriquecer la cultura cinematográfica local. El festival también promueve el desarrol-lo de la industria cinematográ-fica dominicana, señalando las posibilidades que el país tiene para ofrecer a la industria inter-nacional y, a través del desarrol-lo de este sector, contribuir, en última instancia, al crecimiento económico de la nación.Sera del 12 al 20 de noviembre.

Un festival para conmemo-rar la cultura, monumentos, gastronomía,e historia de la República Dominicana, creando conciencia de la auten-ticidad e idiosincrasia domini-cana.De el 22 al 24 de noviem-bre Para más información http://www.colonialfest.org/

Podrá gozar de una noche llena de música clásica ofrecida por nuestra respetada sinfónica na-cional el próximo Viernes, 04 de Octubre 2013 - 08:30am en el Auditorio MAM. Museo del arte moderno totalmente gratis

Festival de Cine Dominicano

Festival de Jazz

Dominicana Moda’13

Colonial Fest

Conoce las Galerías de Arte

Noche de Música Clásica

27 Bienal deArtes Visuales

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El arte es cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad es-tética o comunicativa, donde se pueden expresar ideas, emociones o una vision del mundo, en general, todos po-demos hacerlo, pero solo un buen artista logra transmitir su mensaje, pues se necesita la dedicación, estos son los pasos para ser un buen artista.

por: Elvis Castillopasos para ser un buen artista

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Decide en qué tipo de arte es-tás más interesado. Todo será mucho más fácil si dedicas el ti-empo y energía necesarios para mejorar como artista si trabajas en un medio de expresión que disfrutes y en un tema que te apasione. Tal vez sepas desde un principio qué te interesa o tal vez debas de probar distintos medios de expression.No ten-gas miedo de experimentar.

¡Decídete! comunícate.

toma clases.

acepta la crítica constructiva

PrográmatePrograma tu horario para traba-jar en tu arte. La mejor manera de aprender una nueva habil-idad o de mejorar la habilidad que ya tienes es a través de

práctica regular. Ya sea que qui-eras desarrollar tu arte como carrera o como pasatiempo, res-ervar tiempo en tu día o en tu semana para enfocarte en ello te ayudará a mejorar tus habil-idades.

Pocos artistas son tan hábiles que no se beneficien de un poco de instrucción formal. Las clases de arte pueden ayudarte a re-solver problemas que no hayas podido resolver por ti mismo, además de ayudarte a identificar las áreas en que puedes mejorar o simplemente puede ayudarte a darle dirección y un poco de tiempo a tu creatividad. Recuer-da que nunca se puede solo, se necesita ayuda de los demás.

La crítica constructiva sirve para mejorar tus obras de arte, ya sea la pieza actual o tus próxi-mos trabajos. Una persona que te haga una crítica constructi-va va a mencionarte tanto las

debilidades de tu trabajo; además te dará ideas y suger-encias de cómo mejorar o cor-regir tus debilidades. Aunque no siempre sea muy divertido escuchar la crítica, es algo con lo que vas a tener que aprender a lidiar como artista. Esto trae una virtud a colación que es la pasciencia, necesitarás mucho de esto, pues un arte no siem-pre se hace perfecto desde el comienzo.

Para la mayoría de los artistas, el arte es una forma de comu-nicación. Creas arte porque quieres compartirlo con otras personas. De otro modo sim-plemente podrías dejar esas ideas dentro de tu cabeza. La forma exacta en que en que qui-eras mostrar tu arte y a quién lo quieras mostrar son de tu elec-ción. Puedes tratar de exponer en galerías y ponerlo en venta. Puedes tratar de ser publicado. O tal vez te sientas más a gus-to poniendo tu arte en internet y vendiendo copias de él. O tal vez sólo desees enmarcarlo y colgarlo en tu hogar para que lo disfruten tu familia y amigos.

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Históricamente la porcelana ha sido siempre considerada como un artículo de lujo impre-scindible para dar brillantez a las mejores mesas. Su dureza, su posibilidad de mold-eo y de infinitas formas de decoración la han hecho siempre digna de reyes y príncipes. Los primeros vestigios de porcelana que se conocen se remontan a la China de hace 4,000 años. Sus orígenes se sitúan en los ya-cimientos de Kaoling (Yacimientos que han dado nombre a la materia prima básica de la porcelana) situados en la provincia de Kiang-si.

En el país hay un lugar que recorre casi toda la historia de ellas. Es el Museo de Porcelana. Un centro privado, de tipo especializado. Presenta una esplendorosa exhibición de hermosas y delicadas piezas fabricadas en porcelana, procedentes de diversos países. Fundado en el año 1978 por decreto del Pod-er Ejecutivo, concretizándose así el proyecto diseñado por Violeta Martínez. Martínez donó su colección de porcelana y objetos de arte. Está ubicado en una caso-na de tipo estilo morisco de principios de siglo XX donado por la familia Vicini Cabral y remodelado por el arquitecto Benjamín Paiewonski.

por: Beatriz Betances

Museo de Porcelana

Uno de los artes más antiguos: los orígenes de la porcelana se remontan hace más de 4,000 años, proveniente de la China.10

¿Qué se ofrece en el museo?

Se ofrece en la primera galería la evolución del arte cerámi-ca desde el arte precolom-bino (piezas taínas) pasando por la cerámica de tipo col-oreado o porosa, la blanca, la pasta blanda o tierna, la pas-ta dura y la porcelana hueso. También se exhiben jarras de alfarería barnizada con re-flejos metálicos (Inglaterra 1810-1840), así como, piezas italianas, islámicas y holande-sas. En segunda galería se encuentra la cerámica china y en la tercera la de proce-dencia alemana y francesa. En la cuarta galería se encuen-tran piezas inglesas y nor-teamericanas. En la segunda planta, este museo cuenta con áreas del laboratorio y taller para la restauración de piezas. Es un paseo suma-mente interesante y ge-nial para toda la familia.

Datos generales del museo

El Museo de Porcelana está ubicado en la calle José Reyes No. 6, Zona Co-lonial, Santo Domingo.

Su horario: martes a sábado de 10:00 A.M. a 6:00 P.M. y domingo de 11:00 A.M. a 5:00 P.M.

Tel. (809) 688-4759 11

por: Beatriz BetancesTemporada Sinfónica 2013

¿Quiénes son?

La Fundación Sinfonía es una asociación de iniciativa privada, fundada el 24 de noviembre de 1986 e incorporada mediante el Decreto del Poder Ejecutivo No. 505 del 26 de diciembre de 1986. Su primer presidente y fundador fue el señor Pedro Ro-dríguez Villacañas.

Cuenta con un Consejo Directi-vo compuesto por personas que generosamente aportan su vali-osa experiencia y conocimien-tos para la consecución de los objetivos de la fundación.

Desde sus inicios, ha tenido el generoso respaldo de impor-tantes grupos empresariales, instituciones y personas, com-prometidas con el desarrollo del arte y la cultura, que han depos-itado su entera confianza y en-tusiasmo en los proyectos que emprende la fundación. Tam-bién clave ha sido el irrestricto respaldo recibido del Ministerio de Cultura, firme asociado de las realizaciones de Sinfonía.

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Para todos los amantes

de la música sinfónica, cada dos semanas, desde el 28 de agosto hasta el 20 de noviembre, se es-tará llevando a cabo en el Teatro Nacional Eduardo Brito la espe-rada Temporada Sinfónica 2013.

Todos los detalles se dieron a conocer en un encuentro de prensa realizado en el edifi-cio corporativo de la empresa de Telecomunicaciones Claro, la que, por cuarto año con-secutivo, es el patrocinador oficial del clásico evento.

Freddy Domínguez, Vicepres-idente de Administración de Claro, expresó la satisfacción de la empresa por la oportuni-dad de participar de la primera

organización musical de la República Dominicana.

“Durante años Claro ha apoyado las iniciativas de la Orquesta Sinfónica Nacional y con este apa-drinamiento reiteramos nuestro compromiso de continuar auspi-ciando el arte y la cultura del país”, dijo Domínguez.

En esta edición se rendirá tributo a los maestros Jacinto Gimbernard y Julio De Windt, ex Directores Titulares de la orquesta, como un sím-bolo de respeto y gratitud por su labor de tantos años para ayudar a forjar el legado que ha disfrutado la agrupación por más de siete décadas.

José Antonio Molina, Direc-tor Titular de la Orquesta Sin-fónica Nacional, reveló que este año se ofrecerán seis conciertos con algunas de las obras más representativas del repertorio sinfónico univer-sal, junto a solistas y directo-res de trascendencia mundial.

“La Sinfónica Patética de Tchaikovsky, el Concierto para Piano y Orquesta de Grieg, el legendario Bolero de Ravel, El Poema Sinfónico, de Richard Strauss, los Pinos de Roma, de Respighi; así como la Sin-fonía No. 2 de Gustav Mahler, serán parte del exquisito con-tenido de esta Temporada sin-fónica 2013”, resaltó Molina.

Al cóctel amenizado por las no-tas musicales de Giorni Liriano, en el violín y Fariluz Issa Ricardo, en el Violoncello, se dieron cita músicos de la orquesta y ejecu-tivos de la compañía telefónica.

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¿Cómo vivir del arte?Por: Elvis Castillo

Si eres un buen artista, sabras como vivir de esta, cuando comien-zas la carrera de ar-tista, mayormente comienzas solo, pues estos son los pasos y preparaciones para hacer ganancias en el arte, cuando eres freelance.

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prepárate

divide tus ingresos

diversifícate

no olvides...

marketing

sé legal

Controla tus ingresos

precio justo

crisis = oportunidad

ahorrainvierte

invierte

Prepárate mentalmente para no tener un salario fijo y vivir de los ingresos que seas capaz de gen-erar sobre la marcha.

Calcula tus gastos básicos men-suales, trimestrales y anuales, y si serás capaz de asumirlos. Analiza de dónde provienen tus ingresos y a dónde va ese din-ero.

Puedes comenzar como ama-teur para poner a prueba la viab-ilidad de tu proyecto y ganar ex-periencia profesional a tu ritmo, pero ponte un límite de tiempo o de ingresos para legalizar tu situación.

No seas tímido cobrando por tu trabajo y calcula que el pre-cio del proyecto sea rentable. Asegúrate de ir incluyendo en el precio los gastos de presta-ciones como seguros (vida, sa-lud, incapacidad, seguro de propietario o inquilino...), pen-siones (desgraban impuestos y el ingreso que producen está li-bre libre de cargas), vacaciones pagadas, etc; y vigila los gastos indirectos (como las horas que dedicas a limpiar tu estudio, por ejemplo).

Dedica un par de horas a la sem-ana a la auto-promoción. Crear arte es la mitad del trabajo, aún tienes que venderlo y/o conse-guir nuevos encargos para man-tener tu agenda ocupada.

En tiempos difíciles, sé creativo con tu negocio. Lanza cam-pañas u ofertas especiales.

Cuando el negocio vaya bien, ahorra dinero para rachas menos prósperas. Es conveniente tener un colchón económico equivalente a 3-6 meses de gastos básicos.

Diversifica tus fuentes de in-gresos. Estate alerta ante nue-vas oportunidades: Ventas, encargos, trueques, clases, ase-soramiento, becas, residencias, donaciones, concursos, apoyo económico familiar o por un mecenas, otro trabajo por cuen-ta propia o ajena, alquileres...

Insiste cuanto haga falta para co-brar pagos retrasados. Posible-mente te pase alguna vez.

Invierte en tu red de contactos: colaboradores, amigos, profesio-nales del sector, instituciones, etc; porque de ella vendrá el grueso de tus proyectos e ingresos.

Invierte en tu red de contactos: colaboradores, amigos, profe-sionales del sector, instituciones, etc; porque de ella vendrá el grueso de tus proyectos e in-gresos.

Economías independientes. Separa tu economía profesional de la personal. Crea una cuenta bancaria con tarjeta para dividir ingresos y gastos profesionales de los personales.

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por: Isabel LeeJuan Carlos Reyes

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entrevistaJuan Carlos Reyes, egresado de la Escuela de Altos de Chavón, ha presentado ya diversas ex-posiciones alrededor del mun-do. Entre éstas, exposición indi-vidual en la Embajada de Francia (2011), exposición individual en la galería de Altos de Chavón (2012), exposición individual en la tienda El Catador (2013). Además, actualmente una de sus obras fue seleccionada para la exposición 27 Bienal de Artes Visuales, en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo.

Defines tu obra como surreal-ismo mágico. ¿Por qué?

Dentro del marco de lo que es mi obra, el Surrealismo Mágico es un concepto que bien resal-ta lo que es mi manera de ver las cosas, sean anécdotas, un espacio en el tiempo, un sueño, puedo definirlo identificándome siempre en el análisis de mi pro-pia naturaleza.

¿Qué significado tienen tus pinturas? ¿De dónde surgen?

Desde que comencé a estudiar artes plásticas siempre me in-spiró hacer paisajes. Pero en el transcurso de mis pasos en el arte he aprendido del compor-tamiento de la naturaleza y del ser humano. Intento plasmar en mis obras lo bueno y lo malo que me rodea día a día.

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.¿Por qué le cubres la cara a los personajes de tus obras? Siempre ha sido así?

Comienzo a pintar niñas en el 2011, me inspiro alguien de mi familia que tengo mucho ti-empo que no veo, solamente la escucho, y esto me da una idea de que existe. Cada día que hablamos, siento un progre-so en nuestra relación, sea en sueños o en historia pasada.

¿Cuál de las técnicas de arte te hace sentir más cómodo? ¿Cuál entiendes que transmite mejor tu mensaje?

Sin mayor duda el óleo, me desenvuelvo muy bien con este recurso, aunque requiera de más tiempo para el secado, pero creo que vale la ya que en mi caso logro mejores resulta-dos.

¿Combinas algunas técnicas o sólo utilizas el óleo en tus obras?

Me gusta hacer las figuras en óleo y el fondo de mis obras en pinturas acrílicas.

¿Cuáles han sido tus mayores influencias a nivel nacional e internacional?

A nivel Nacional admiro al ar-tista Magno Laracuente, de los contemporaneos a Gerald Ellis y de los internacionales a Salva-dor Dalí y Rene Magritte.

¿Qué significado puede tener el hecho de que sueles rep-resentar la figura en blanco y negro y las ramas/troncos son casi siempre secos, sin hojas?

Seco y sin hojas, porque rep-resenta la realidad de la vida en su ultima etapa, todo por mas fuerte que sea, si esta vivo eventualmente morirá . Las niñas en blanco y negro representan la vida a través de mi percepción personal.

¿Crees que tu obra

tiene un sello personal?En este ambiente del arte en el que te obligan a definir un es-tilo y te forzan a llevar una lin-ea visual, he tratado de man-tenerme fiel a mis conceptos sin importar la similitud de mis obras aunque esto sea un fac-tor evidente en mi trabajo.

Cómo te visualizas de aquí a cinco o diez años?

Me veo trabajando por el arte de mi país, y exponiendo en distintas galerías y museos del mundo.

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Fragmento de la obra “Vestigio”, formatodíptico, técnica óleo y acrílico. Presentada ac-tualmente en la 27 Bienal de Artes Visuales. 19

por: Isabel Lee

27 bIEnALDE ARTEs VIsuALEs

La 27 Bienal de Artes Vi-suales está siendo expuesta en el Museo de Arte Moder-no de Santo Domingo, en la Plaza de la Cultura. Es nues-tro trabajo dar el máximo apoyo al arte dominicano.

La Bienal de Artes Visuales fue inaugurada este 16 de agosto por el Ministerio de Cultura y el Museo de Arte Moderno. La directora del MAM, destaca que la bienal es el espacio ideal para el surgimiento de nuevos talentos y afianzar los estable-cidos, además de honrar y rendir tributo a quienes han con-tribuido con el proceso de desarrollo del arte a nivel nacional.

La vigésima séptima bienal está dedicada a uno de los más de-stacados y conocidos maestros del arte dominicano, Domingo Liz. La selección de obras expuestas fue realizada por Amable López Meléndez, reuniendo obras impactantes de cada etapa del artista.

HOMEnAjE A DOMIngO LIz

EVEnTO

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Aproximadamente 185 obras de diferentes artistas domini-canos fueron elegidas para la actual exposición, dentro de los géneros de la cerámica, escultu-ra, instalaciones, obras gráficas, pinturas, videos y multimedia, fotografía, acciones plásticas o “performances” y el dibujo.

Además de presentar la ex-posición con las obras submiti-das y elegidas, el Museo de Arte Moderno tiene diferentes activ-idades como conversatorios, paneles, noches experimental-es, conciertos y presentaciones de “performances” selecciona-dos en la 27 bienal.

El Gran Premio de la bienal fue otorgado a la joven Joiri Al-phonsina Minaya Feliz, por su video,”Metonimia” y su perfor-mance, “Satisfecha”.

Otros premiados:• Engel Stalin Leonar-do Bello y Laura Michelle Castro Matos, por su Insta-lación, “Moderno Tropical”.• Ariadna Margarita Canaán Rivas, por su In-stalación “La Casa de Pie-dras”. Luís Ernesto Arias Pérez, por su instalación, “Cibercity 3001”.• Citlally Miranda Pérez, por su Fotografía, “Sesión con Salomé (tríptico)”• Ángel González Urrel-ly, por su Dibujo “Defor-estación: de la jungla a la botánica” (díptico).• Patricia Castillo (Patu-tus), por su instalación, “Vi-braciones bajas”.• Polibio Díaz Quiroz, por su Video, “Manifiesto”.• Julianny Zaira Ariza Volquez, por su instalación “bien-estando” #1.

No obstante, la premiación de las obras ha sido un tema de polémica, ya que más de 60 ar-tistas disgustados firmaron en conjunto una declaración, ale-gando que hubo deficiencias y falta de criterios claros en la selección y premiación de las obras.

Para nosotros, la subjetividad es parte del arte y la apreciación del mismo es diferente en cada persona.

El Museo de Arte Moderno, está localizado en la Av. Pedro Henríquez Ureña, en la Plaza de la Cultura Juan Pablo Duar-te, y está abierto desde las 9:00 a.m. hasta las 6:00 p.m., y los vi-ernes con un horario extendido hasta las 10 de la noche. La 27 Bienal de Artes Visuales estará abierta al público hasta el 17 de noviembre.

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Video “Metonimia” y performance “Satisfecha” por Joiri Alphon-sina Minaya Feliz Obra que ganó el Gran Premio 27 Bienal 2013.

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“Cibercity 3001” por Luis Ernesto Arias Pérez.

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Ximena Quintanaejemplo de determinación y disciplina

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¿Recuerda la primera vez que sintió que quería ser bailarina?

Si como el día de hoy lo recu-erdo tenía 3 años y medio, me sentí fascinada por el mundo de la danza, ese día decidí que quería ser bailarina

¿Se dice que para ser bailarín el rechazo es el pan de cada día. ¿Lo fue para usted tam-bién?

No, en ningún momento

¿Cuál ha sido su mayor sacrifi-cio para ser bailarina de ballet clásico?

Uno de mis mayores sacrificios fue alejarme de mi familia solo éramos mis padres y mi herma-na, éramos muy unidos, pero es-taba dispuesta a todo.

¿Valió la pena este sacrificio?

Claro, no me arrepiento de nada la danza fue siempre mi razón de vivir ya nada me parecía un sacrificio si era para mejorar mi desarrollo mi trabajo.

Además de bailar, ¿qué otras cosas le gusta hacer?Me gusta la música siempre

quise aprender a tocar un in-strumento musical pero nunca tuve el tiempo tiempo por que todo el que tenia me lo quita-ba el ballet. Me gusta la pintu-ra también a veces me animo a pintar algo pero no he podido tomar clases debido a lo mismo, el tiempo.

De todo el recorrido por difer-entes países del mundo, ¿cuál ha sido su parada favorita?Dinamarca

De todas las presentaciones que ha tenido, ¿cuál ha sido la más le ha marcado y gustado?

Es una pregunta difícil de con-testar, porque no es una. Cada presentación te trae algo dif-erente. Pero la que más me ha marcado podría decir que cuan-do estuve por primera vez en el escenario con Rudolf Ureña en los años 60.

¿Si volviera a nacer escogería el baile?

Si, por supuesto.

De no haber sido bailarina que hubiera sido?Me imagino que algo relaciona-do con el arte, porque el arte me apasiona en todas sus mani-

festaciones.

¿Ha realizado otros estudios aparte de ser bailarina de bal-let clásico profesional?

Si, soy licenciada en psicología clínica, decidí estudiarlo después de que empecé a dar clases de danza, pienso que es importante para saber manejar de forma correcta a mis alum-nos.

¿A que personaje que usted admiraba tuvo la oportunidad de conocer?

Alicia Alonso

Considera usted que hay tal-ento en nuestro país para ser un gran bailarin clásico?

Si, hay mucho talento.

¿Según su experiencia, el bal-let clásico en nuestro país puede llegar a desaparecer debido a la influencia de otros ritmos?

No, no creo que desaparezca, se esta desarrollando y a la vez se está modernizando estamos buscando una identidad con el ballet nacional más actualizada.

por: Jermaine SubervíXimena Quintana

¿En qué año llego a Republica Dominicana y por qué decidió quedarse?

Llegue en el 1983 y decidí que-darme porque es un paraíso, me encanto desde la primera vez que lo vi.

¿En que países se han presen-tado?

Uuuff, me he presentado y he hecho giras por Estados Unidos,

Europa, estuve en África, Gre-cia viaje muchísimo con la com-pañía.

¿Quienes influyeron en su de-cisión de dedicarse al ballet clásico?

Nadie influyo en mi decisión, como dije la tome a los 3 años y medio y siempre tuve el apoyo de mis padres.

¿Había competencia desleal

con sus compañeros?

En algunas escuelas si, en la compañía tuve la suerte de estar con compañeros con los cuales fui muy unida, pero si te puedo decir que eso existe.

¿En todo su recorrido se ha visto en la necesidad de hacer algo que no iba con sus prin-cipios?

No, me niego a hacerlo.

•Nombre: Ximena Quin-tana.•Nacionalidad: Venezolana.•Descendiente de: padre venezolano Y madre chilena.•Estudios realizados: Ba-chiller, Danza Clásica y Li-cenciatura en Musicología.•Ha trabajado en: Ballet Santo Domingo, Ballet Con-cierto, Ecos, Articentro, Bal-let Nacional.•Empleo actual: Encargada administrativa y Supervisora de danza Clásica en Bellas Artes.

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SER FOTÓGRAFO: V e n T a J a S Y d e S V e n T a J a S

Para analizar lo positivo y lo negativo de una persona que se quiere dedicar a este arte tan hermoso, es necesario tener que puntualizar, antes de, que exisrten muchos factores que influyen en lo que puede considerarse pros y contras.

Cada persona ve las cosas de diferentes maneras, por lo tanto ab-sorben y manejan los problemas a tiempos y con actitudes muy dis-tintas. Tomando esto en consideración también debemos notar y hacer énfasis en que la edad, la forma en que somos criados, el sexo y el mismo talento abren puertas diferentes para cada persona que pretender adentrarse en este ámbito.

La fotografía es un arte que conlleva muchos sacrificios, una gran en-trega y sacrficios que no todos pueden o saben llevar. Muchas veces las personas no saben cómo apreciar el arte como una profesión y por eso denigran la carrera y a los profesionales como personas que tienen un hobbie.

por: Juanilda Arnaud

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-Para el que ama de corazón a esta profesión y encuentra su pasión en ella, cada proyecto es un deleite.

-Tú decides que área escoger. Ya sea fotógra-fo/a de eventos, retratista, fotoperiodista; un fot’ografo tiene derecho a decidir por qué cami-no irse.

-Libertad de crear. Muchos empleados de otras áreas no tienen ese manejo de sus propias de-cisiones. Un fotógrafo puede plasmar sus ideas como las imagina sin inhibiciones.

-Mientras se tenga una idea clara, hacer el tra-bajo no cuesta nada. El que sabe lo que hace no tiene por qué procuparse de materiales ni de ningún otro tipo de impedimento.

-Los errores se pueden corregir de manera más cómoda. No siempre es así, sin embargo los er-rores sepueden borrar o editar más ráìdo que en otras áreas.

-Las imágenes perduran más tiempo. Las fo-tografías pueden ser guardadas y rservadas para utilizarse uego a largo o corto plazo.

-La tecnología funciona como aliada. Aunque ya fue mncionada como desventaja, hay que tomar en cuenta que es un impulso en la edición y mod-ificación de fotos para toda persona que se dedi-ca a la fotografía como profesión.

-Los ingresos pueden ser inciertos en este tipo de fotografía. No siempre se le paga como se debe a los fotógrafos.

-A menudo se trabaja con plazos muy estrictos. Muchos clientes fijan fechas muy incomodas y plazos aparentemente imposibles de realizar un trabajo de calidad como se exige.

-Es difícil encontrar trabajo. Muchas de las per-sonas que estudian fotografía acaban haciendo trabajos como fotografías en bodas y eventos así con suerte.

-La tecnología afecta. Hoy en día, con el desarrol-lo de las nuevas tecnologías y que bastante gente tiene cámaras buenas, dejan de hacer falta tanto fotógrafos profesionales. También para ahorrarse un dinero la gente pasa de contratarlos.

-La competencia en fotografía de la industria es muy rígida. Habilidades y estrategias de market-ing son vitales para que un fotógrafo pueda so-bresalir en este campo.

-Para aquellos profesión fotógrafos que al tener éxito, la fotografía puede parecer relajante, chill out, con menos preocupaciones y problemas. Sin embargo, para los principiantes y los que no logran encontrar su suerte, la fotografía puede ser muy difícil y estresante.

SER FOTÓGRAFO: V e n T a J a S Y d e S V e n T a J a S

VENTAJAS DESVENTAJAS

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TalenTo vs.

oPoRTUniDaDespor: Juanilda Arnaud

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Cuando llegamos a situaciones como estas muchos de nosotros no sabemos como re-sponder. Por un lado tenemos al talentoso que ha trabajado toda su vida preparándose para conseguir las metas que se fijo y que ha soñado toda su vida, como también ten-emos, del otro lado del ring, al que le falta talento pero le sobra lo que al talentoso no: oportunidades.

Al situarnos en posiciones como esta muchos quisiéramos creer que estamos en un mundo de maravilla y preguntarnos “¿por que no tener ambos?” (Aclaro desde ahora, en caso de cualquier malinterpretación, no todo el tiempo es así, pero debemos admitir que una gran parte de los problemas actuales se debe a esto) Pero siendo realistas ¿qué es mejor, tener talento y no poder expresarlos o no tener ni una gota de talento y tener éxi-to por algo que no sabemos?”.

Quisiera que todos nos tomáramos unos se-gundo para ponernos en los zapatos de todos esos estudiantes que están trasnochados por estudiar o entregar un proyecto para esta semana y repetir esto cada semana de todos los cuatrimestres cada año de sus carreras para “ser alguien” y obtener el éxito que esperan. Luego de graduarse con un título suma cum laude se deben enfrentar a lo que muchos jóvenes se están enfrentando actual-mente: falta de empleo, reemplazo, despi-dos, corte de personal…etc. Por otro lado también debemos ponernos en los zapatos de aquellos que también están trasnocha-dos, en este caso, por la fiesta, la bebedera y “el coro” con una vida acomodada que les permite tener lo que quieren cuando quieren incluyendo un título y un empleo asegurado antes de siquiera graduarse. Y todos hemos

vivido o visto vivir este tipo de experiencias.

Basándonos en todo esto, no siempre ter-mina bien para el virtuoso, para el que se esfuerza como nadie y el que pone a sus es-tudios primero que las fiestas. A ese estudi-ante que lleva ojeras como parte de su iden-tidad y el café se ha convertido en su mejor aliado.

Si leemos el titulo de este artículo, depen-diendo de nuestros intereses, captaré la atención de muchos, entonces… ¿Cuál es el ganador de esta batalla? ¿Cuál pondría yo de primero, talento u oportunidades?

En esto no soy quién para elegir, no estoy de acuerdo en la forma de organización y selec-ción de personal en muchas empresas, esto fue lo que me impulsó a escribir este artículo; sin embargo, como dije antes, no me siento en capacidad de elegir. Como estudiante de Publicidad siempre pondré primero la cre-atividad y el potencial de una persona para construir nuevas ideas, como estudiante que espera algún día vivir de lo que ama necesito oportunidades, conexiones que me ayuden a alcanzarlo.

Aunque por un momento me olvidaré de todo lo antes dicho y a ciegas pondré el tal-ento y tendré fe en que siendo talentosa de alguna manera conseguiré esas metas que me marqué en el momento en que elegí esta carrera.

Supongo que sólo me queda esperar y espe-rar lo mejor de mi misma y de las oportuni-dades que se me presentaran. Eso mismo le recomiendo a todos los estudiantes de cual-quier carrera que se sienten igual que yo.

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Talento vs. oportunidades