OSCAR WILDEOSCAR WILDE

LA IMPORTANCIA DE LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTOLLAMARSE ERNESTO

LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO. OSCAR WILDE.

Oscar Fingal O’Flahertie Wills Wilde (1854-1900).1864. Ingreso en la Port Royal School de Enniskillen.1871. Trinity College de Dublín.1874. Oxford. Magdalen College.1878. Se le concede el Oxford Newdigate Prize por su poema Ravenna. Título de Bachelor of Arts.1879. Se establece en Londres.1880. Vera, o los nihilistas (est. Nueva Yord, 1883). Cercana al Simbolismo en decorados y vestuario. Delineación del personaje del dandi femenino.1881. Primer libro: Poemas. Éxito de público y crítica.1882. Gira de conferencias en Estados Unidos y Canadá.1883. La duquesa de Padua. Tragedia italiana en verso, ambientada en el Renacimiento. Nuevo viaje a Nueva York.1884. Matrimonio con Constance Lloyd, con quien tendrá dos hijos: Cyril y Vyvyan.1887-1889. Revisor y editor de prensa escrita.

1888. El príncipe feliz y otros cuentos.1890. El retrato de Dorian Gray.1891. El abanico de lady Windermere (est. 1892).El crimen de Lord Arthur Saville y otros cuentos. Una casa de granadas. Ensayos: La decadencia de la mentira y El crítico como artista. Salomé (est. París, 1896). Drama en francés de tema bíblico.1893. Una mujer sin importancia (est. 1893).1894. Poema La esfinge. Un marido ideal (est. 1895). La importancia de llamarse Ernesto(est. Londres, teatro St. James, 1895). Gran éxito.1895. Juicios a Wilde.1896. De profundis. 1897. Libertad y viaje a Francia.1897. El proceso de transformación en su obra culmina con la publicación de La balada de la cárcelde Reading.1900. Visita Italia. Conversión al Catolicismo. Muerteen París.

LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO. OSCAR WILDE.Antecedentes e influencias en La importancia de llamarse Ernesto.

Ignacio Ramos Gay, autor de una Tesis sobre la influencia del teatro francés en Gran Bretaña y, en concreto, en Oscar Wilde, ha destacado la pluralidad en la estructura de la obra, fruto de la asimilación de un conjunto de tradiciones diversas, que abarcan desde el melodrama hasta la farsa, sometidas a parodia. Gay ha analizado las conexiones de la pieza con obras anteriores, desde The Comedy of the Errors y Twelfth Night de Shakespeare (apuntada por Anne Varty), a diversas farsas y comedias francesas e inglesas que comparten los mismos elementos compositivos (según ha estudiado Kerry Powell).

Algunos estudios han analizado la distinción farsa/comedia, en relación con la obra. Richard Foster, por su parte, se ha

mostrado más partidario de utilizar para la

pieza el término parody. La herencia parece

enlazar con la farsa característica de la come-

dia de la Restauración inglesa (Congreve,

Wycherley, etc.), derivada de la tradición có-

mica francesa de Molière (que asimilaron los

autores ingleses exiliados en Francia durante

la clausura de teatros en época de Cromwell).

También apunta el profesor Fernando Galván,

en su prólogo a una de las ediciones de la obra, la utilización por Wilde de convenciones y temas del teatro contemporáneo (Kerry Powell). Adapta la fórmula teatral de éxito del momento, si bien supera sus modelos y alcanza un gran dominio del lenguaje y de la técnica teatral, dignificando un género que estaba en decadencia, pues había aminorado su calidad desde las comedias de costumbres de Sheridan. Utiliza de la “baja”

comedia, como indica Qaisar Iqbal Janjua, elementos, sobre todo de la farsa: diálogos y acciones, intercambios cómicos, ritmo rápido y final absurdo. Como referentes inmediatos, Ramos Gay destaca The Foundling (W. Lestocq y E. M. Robson, 1890; est. 1894). La importancia de llamarse Ernesto presenta con ésta similitudes en personajes, situaciones y diálogos.

Elementos en La importancia de llamarse Ernesto que cuentan con precedentes en otras obras anteriores:• Personajes. - Miss Ussher/Lady Bracknell: The Foundling.-Hijo de orígenes desconocidos con dificultadespara casarse con rica heredera: The Foundling.-Objeto asociado a un personaje y tambiénconvertido en un personaje más: Mr. Bookle’sPredicament (C. J. Hamilton), etc.-Cecily/Gwendolen: Man Proposes (Sydney Grundy, 1878).

• Situaciones.- Nombre de los protagonistas (Dick/Jack) con connotaciones que rigen su destino y que provocan reacciones en los personajes femeninos: The Foundling.- Conflicto de dos mujeres por un hombre, que se encuentra comprometido con una y casado con otra: Engaged (W. S. Gilbert, 1877; esta obra sigue, a su vez, la estela de Bataille de Dames de Scribe).- Escena del doble y su desenmascaramiento: farsa francesa.- La doble identidad expresada en dos contextos distintos (movilidad geográfica y oposición de escenarios para desarrollar una dualidad de caracteres): Godpapa (R. C. Philips y Ch. H. E. Brookfield, 1891), etc.- El nombre y sus significados: Adopcion (1890), Your Wife (J. H. McCarthy, 1890).- Dictado de palabras a su amante para petición de matrimonio: Man Proposes (1878).- Amor de los protagonistas por personajes desconocidos: Tom Cobb (W. S. Gilbert, 1875).

Insiste Ramos Gay, sin embargo, en que no hay un precedente directo claro, sino que la obra de Wilde es el resultado de “metamorfosear un cierto tipo de contenidos anteriores”.

Ramos Gay hace hincapié en que el texto no se adapta a ningún género en concreto, sino que aúna la “combinación de elementos más propios de la sátira social que de la comedia, junto a la sofisticación del ingenio verbal”, al tiempo que muestra una “rapidez de escenas más propia del vaudeville” de Hennequin y Feydeau, y suma un humor surrealista que precede al absurdo de Le Nouveau Théâtre. Se sitúa, por tanto, por contenido y forma, al margen de cualquier género establecido. La importancia de llamarse Ernesto en la obradramática de Wilde. Ramos Gay destaca la reutilización por Wilde de estructuras, personajes y situaciones de suscomedias anteriores, como apunta Kerry Powell. Según señala Galván, las tres primeras comediaspresentan aspectos de dimensión moral. Wilderealiza una crítica soterrada a la sociedad domi-

nante inglesa colonizadora. Richard Allen Cave indica que “Wilde pretende deconstruir el concepto de lo inglés”. En su primera comedia de salón, El abanico de lady Windermere, se sirve, como describe Galván, de recursos del melodrama de la época, con interés en retratar personajes reales. Es acusada la influencia de Victorien Sardou, C. Haddon Chambers y Sydney Grundy. En la obra ya se muestran convenciones y temas de la alta comedia de su tiempo, basada en el melodrama de impronta francesa, la comedia de costumbres del teatro clásico inglés del siglo XVII y de la evolución de ésta en el teatro refinado dieciochesco de Richard Sheridan. Se manifiesta una crítica sutil, con elegancia, de las clases sociales altas.

La importancia de llamarse Ernesto

no se cataloga, sin embargo, tal como

ha insistido Galván, como comedia de

costumbres, caso de los tres títulos

anteriores de Wilde.

Para algunos críticos es una farsa, una “joya del absurdo” repleta de ingeniosos epigramas, “sin pretensión alguna de abordar asuntos de trascendencia”, cuyo texto es un reflejo de un mundo ideal del autor. Como farsa, presenta la estructura de tres actos clásica y “se sitúa en el terreno de la paradoja”, pero “aun así puede apreciarse la imagen de la realidad, pues Wilde consigue que la comicidad con la que trata a sus personajes y las situaciones que viven no empañen el espejo en el que se refleja la sociedad de aristócratas a la que se dirige”. Alberto Mira, en su edición a la obra, señala que la paradoja “constituye un verdadero motor dramático y es la base del mundo de los personajes”. Como en la farsa, la acción avanza basándose en coincidencias y encuentros. Wilde es un autor marginal por su nacionalidad y condición sexual, pero llegó a escribir y triunfar para una mayoría. En La importancia de llamarse Ernesto dominan más que en las co-

medias anteriores su habilidad epigramá-

tica y la fluidez de sus diálogos, “que ponen

de manifiesto muchas ideas modernas

sobre el arte, la vida, la memoria, etc., aun

bajo el disfraz del absurdo y lo fantástico”.

Ramos Gay se suma a la opinión de

Christopher Nassaar, indicando que la

novedad de la obra en relación con las

precedentes de Wilde se encuentra en su originalidad, basada en el concepto del teatro como “máxima expresión de la subjetividad del autor”. A este respecto, Katharine Worth señala la capacidad de Wilde para “extraer la absurdidad inherente a las situaciones melodramáticas convencionales, resumidas y puestas en escena en las comedias de sociedad anteriores”. Peter Raby, por su parte, ha incidido en el gran dinamismo en las escenas.

En el texto, como señala Qaisar Iqbal Janjua, la crítica a la sociedad victoriana es evidente en la selección de caracteres de snobs típicos de la época: arrogantes, “formales”, “adecuados” y preocupados por el dinero. Lady Bracknell representa el estereotipo de aristócrata. Wilde se centra en la “vida fácil” que propicia la prosperidad, en la que ninguno de sus protagonistas trabajan: vacío y trivialidad hedonista se reflejan en elementos como la comida (vino, sandwiches, té y muffins, pan y mantequilla), el sofá, los juegos y las murmuraciones. También la obra censura el modelo de conveniencia del matrimonio pactado y sometido a intereses de clase, ajeno al sentimiento del amor. El enamoramiento de los protagonistas en el texto, según apunta Gregory Furaro, comienza con la atracción entre los amantes y culmina con el descubrimiento del sujeto.

Diálogos, tono y caracterización son netamente victorianos y adaptados a la visión contemporánea. La importancia de lla-

marse Ernesto reproduce una mirada introspectiva a la sociedad londinense de finales del siglo XIX, caracterizada por disfrazarse con la denominada “máscara de las maneras”. La hipocresía de las clases privilegiadas es el centro de la perspectiva irónica de Wilde, si bien desde un punto de vista alejado del teatro social de Bernard Shaw.

Subraya Alberto Mira que, al incorporar componente satírico a la farsa, Wilde dota de realidad al texto. Sofisticación y absurdo, humor y sátira social, se mezclan en la obra. Ingenio y farsa son, como ya hemos señalado, distintivamente propios del escritor y se deben a su dominio de ambos géneros.

La humorística descripción de las tensiones de clase conforma un apartado destacable en el texto (véanse las opiniones del mayordomo Lane), pero los conflictos son rápidamente resueltos a través del humor. El convencional conflicto generacional sobre el amor mantiene el interés del espectador. Asimismo, otro elemento de análisis es el doble significado de la palabra “Ernesto”, que encarna uno de los ideales de la sociedad victoriana, el mantenimiento del estatus de la clase representada. Esta dualidad se superpone a la duplicidad de caracteres de los personajes de Algernon y Jack. En la obra se explora el signifi-

cado de la doble identidad en el con-

texto de la Inglaterra finisecular,

como consecuencia de la creación

de un alter ego para la propia evasión

de responsabilidad. No obstante, las

dos parejas protagonistas parecen ser, cuando cae el telón, los que más representan el significado del adjetivo (según afirma Qaisar Iqbal Janjua, “actúan honestamente consigo mismos”). Alberto Mira apunta que la estructura de la farsa avanza en el sentido en que las mentiras se convierten en verdades y retazos de literatura en acción teatral (“inversión de las expectativas”). Otro aspecto que ha atraído la atención de la crítica es el término “Bunbury”, que algunos estudiosos han analizado a partir de las sílabas “bun” y “bury”, y cuya suma han interpretado como descripción de relación o vínculo masculino. Las alusiones a la comunidad homosexual londinense de la época son, por otra parte, son varias.

Un capítulo destacable en La importancia de llamarse Ernesto, tal como indica Galván, es el aspecto musical de la pieza: “La música es un elemento esencial de la obra, tanto por el propio sonido del piano con el que se sube el telón en la

primera escena como por las alusiones y artificios musicales

que se usan. No en vano W. H. Auden (1907-1973) llegó a decir de esta obra que era la única ópera verbal pura en inglés”.

A IMPORTANCIA DE CHAMARSE ERNESTO.

O Título e a trama.

A palabra “ernest” está tratada na obra dende dous puntos de vista: como nome propio (Ernesto) e como adxectivo co significado de “serio, honesto, sincero”; como curiosidade, cabe dicir que na traducción francesa, esta dualidade resolveuse co nome “Constant”, co mesmo uso e significado que en español.

Non obstante, non só ningún personaxe da obra semella preocupado ou interesado na verdade, senón que ningún deles se chamara tan sequera Ernesto. Dun xeito tremendamente irónico tendo en conta o título “A importancia de ser honesto ou de chamarse Ernesto”, todo xira en torno a

Ernesto: o falso irmán díscolo de Jack, Algy facéndose pasar por Ernesto, Jack baixo o nome de Ernesto na súa vida londinense e ámbalas mozas que non queren casar non sendo con alguén chamado Ernesto. Non existe ningún Ernesto, pero dous dos personaxes fanse pasar por el e este chega a comprometerse en matrimonio con ambas mozas.Os temas.Esta obra é unha comedia cargada de ironía contra a hipocrisía da sociedade victoriana que o autor padecía. Wilde utiliza para iso os seguintes temas:- A mentira: a principal razón que teñen os personaxes para mentir ou finxir baséase nunha noción de estatus social, para cumprilo ou para fuxir del.- A reputación: entendida dobremente como individual e de clase.- O matrimonio: concibido como un fin en sí mesmo e un deber.- O xénero: que na época determinaba os roles sociais.

- O amor e o romance: visto dende as perspectivas dos diferentes personaxes, as mozas Gwendolen e Cecily, a señora Bracknell, os homes, ...

- A excentricidade: como necesidade para que os personaxes actúen como o fan, a pesar de formar parte dunha sociedade tan ríxida.

Os personaxes.

A peza ten un total de nove personaxes, que forman parellas simétricas entre si cunha soa excepción: Mrs. Bracknell, a encarnación da sociedade victoriana, o elemento discordante da obra. Jack e Algernon. As principais e máis rechamantes similitudes son: teñen educación e cultura (son un producto da súa época e encarnan as súas eivas), buscan esposa, dispoñen de mordomos case idénticos en formas e actitude, inventan personaxes que os liberan das súas responsabilidades sociais, opóñense a lady Bracknell e, final-

mente, están emparentados con ela.

Existe outro rasgo en común: ambos discuten con respecto á comida. Algúns autores atopan un simbolismo coa sexulidade: os personaxes masculinos disputan ou teñen problemas con algo que satisface unha necesidade primaria. Non obstante, cada personaxe ten tamén trazos diferenciadores: Algernon búrlase das etiquetas sociais e goza con iso, esteticamente é un dandi (coma o autor) e séntese atraído por Cecily. Según Alberto Mira, en esta obra Wilde encuentra la solución al problema del dandi que se había planteado desde sus comedias anterio-

res (en vez de “humanizar” al dandy, “deshu-

maniza” el mundo dramático). Jack fai máis

esforzos ca Algy por manter as apariencias

sociais, chegando ás veces a frustrarse un

pouco, a súa situación non é tan desafogada

(Jack traballa como titor de Cicely) e séntese atraído por un tipo de muller diferente, urbana e máis sofisticada.

Ligado a Jack atopamos outro símbolo: a consigna na que foi perdido e atopado. Na época, da estación Victoria partían dous trens en direccións opostas: cara ao oeste, a liña de Brighton, zona máis acomodada; cara ao este, a liña de Dover e Chatham, zonas máis modestas. Jack aparece na consigna, é dicir, na intersección de ambas liñas, de xeito que non se podía saber se procedía dunha familia rica ou dunha pobre. O problema de identidade de Jack é case de orixe como tamén o é a súa facilidade para moverse entre as clases sociais e escalar nunha sociedade tan ríxida. Cecily e Gwendolen. Teñen en común o feito de querer casaren ambas cun “Ernesto”, escribir un diario, estar condicionadas pola mesma idea de amor romántico ao estilo victoriano e, finalmente, ser case irmás. Ambas funcionan tamén como un medio para profundizar na sátira dunha socie-

dade que crea este tipo de mulleres.

Individualmente, Gwendolen está máis

formada, é un chisco máis autoritaria que

Cecily (aínda que non tanto coma a súa

nai) e intenta manexar a situación. Cecily

resulta máis sinxela e inocente, é mais

nova e probablemente máis inclinada á fantasía que Gwen, como parece indicar o episodio do anel. Miss Prism e o reverendo Chasuble. Nunha obra con tales intencións satíricas tiña que figurar un membro da igresa e unha solteirona victoriana. Ambos son mojigatos, pedantes e solteiros, pero se deixan levar pola onda romántica que finalmente envolve a todos. Wilde pinta a Prism como unha mestra frustrada pola maternidade nunca acontecida, solteira nunha sociedade fundamentada no matrimonio e embebida por unha afición (a súa novela en tres volumes) que a leva a

perder o único fillo que tivo a cargo. Lane e Merriman. Lane é o mordomo de Algernon na cidade, Merriman é o mordomo de Jack no campo. Ambos cumplen a función de entrar a escea xusto a tempo de evitar que os seus amos rompan a etiqueta, xa que as súas irrupcións obríganos a manter as apariencias. Lady Bracknell. É o personaxe sen parella e todos os demais teñen algún problema con ela: Jack e Gwen enfádanse con ela por opoñerse ao seu compromiso, Algernon odia as veladas na súa casa, Miss Prism tenlle medo a causa do incidente da perda do neno. Como indica Alberto

Mira, o personaxe reúne perfectamen-

te “elementos de farsa, absurdo e

sátira”, é a portavoz da sociedade

aristocrática. Sen embargo, todos deben compracela se queren conseguir casarse.

OSCAR WILDE Y EL CINE.Adaptaciones cinematográficas de obras de Oscar Wilde.

Salomé. 1923. Charles Bryant. Con Alla Nazimova.El abanico de Lady Windermere. 1925. Ernest Lubitsch. Con Ronald Colman y Mary McAvoy.El fantasma de Canterville. 1944. Jules Dassin. Con Charles Laughton, Robert Young y Margaret O’Brien.El retrato de Dorian Gray. 1945. Albert Lewin. Con Hurt Hatfield, Georges Sanders, Donna Reed, Peter Lawford y Angela Lansbury.Un marido ideal. 1947. Alexander Korda. Con Paulette Goddard y Michael Wilding.Historia de una mala mujer. 1947. Luis Saslavsky.

El abanico de Lady Windermere. 1949. Otto Preminger. Con Jeanne Crain, George Sanders y Madeleine Carroll.La importancia de llamarse Ernesto. 1952.Anthony Asquith. Con Michael Redgrave, Margaret Rutherford, Edith Evans, Dorothy Tutin y Michael Denison.Salomé. 1953. William Dieterle.Con Rita Hayworth, Stewart Granger,Charles Laughton y Judith Anderson.Salomé. 1985. Claude D’Anna. Con Jo Champa.Salome’s Last Dance. 1988. Ken Russell. Con Glenda Jackson e Imogen Millais-Scott.Un marido ideal. 1999. Oliver Parker. Con Rupert Everett, Julianne Moore, Cate Blanchett

y Minnie Driver.

La importancia de llamarse Ernesto.

2002. Oliver Parker. Con Rupert

Everett, Colin Firth, Frances O’Connor

Reese Witherspoon y Judi Dench. A Good Woman. 2004. Mike Barker.

Con Helen Hunt, Tom Wilkinson y

Scarlett Johansson. Adaptación de

El abanico de Lady Windermere.El retrato de Dorian Gray. 2009.

Oliver Parker. Con Ben Barnes.

Filmes sobre Oscar Wilde.The Trials of Oscar Wilde. 1960.

Ken Hughes. Con Peter Finch y James Mason.Oscar Wilde. 1960. Gregory Ratoff.

Con Robert Morley y Ralph Richardson.

Oscar Wilde. 1997. Brian Gilbert.

Con Stephen Fry y Jude Law. Wilde Salomé. 2011. Al Pacino.

Existen numerosas adaptaciones para radio

y televisión de las obras de Oscar Wilde.

La biografía del escritor ha sido objeto de interés de diversos guiones, entre los que señalaremos la serie titulada Oscar, dirigida en 1985 por Henry Herbert y protagonizada por Michael Gambon.

Hemos participado en la sesión del Club de Lectura:

Aurorita

José

Manolita

Carmen

Carmela

Chus

Nocha

Pilar

María

Laura

Mónica