Ludwig van Beethoven 1770–1827

Sonata No.8 in G Op.30 No.3 arr. Emmanuel Pahud flute & piano 1 I. Allegro assai 6.44 2 II. Tempo di Menuetto, ma molto moderato e grazioso 8.07 3 III. Allegro vivace 3.47

Serenade in D Op.25 for flute, violin & viola 4 I. Entrada: Allegro 3.32 5 II. Tempo ordinario d’un Minuetto 5.31 6 III. Allegro molto 2.09 7 IV. Andante con Variazioni 6.22 8 V. Allegro scherzando e vivace 2.02 9 VI. Adagio – 1.26 10 Allegro vivace e disinvolto 4.02

Allegro and Minuet in G WoO 26 for 2 flutes 11 I. Allegro con brio 3.05 12 II. Minuetto quasi Allegretto 3.34

Trio Concertante in G WoO 37 for piano, flute & bassoon 13 I. Allegro 12.25 14 II. Adagio 4.54 15 III. Tema andante con Variazioni 9.48

77.34

EMMANUEL PAHUD flute DANIEL BARENBOIM piano DAISHIN KASHIMOTO violin · AMIHAI GROSZ viola SILVIA CAREDDU flute · SOPHIE DERVAUX bassoon

Daniel Barenboim appears by kind permission of Deutsche Grammophon GmbH Amihai Grosz appears by kind permission of Alpha Classics

Mozart notoriously hated the flute, although he wrote very well for the one-keyed flute of his day. Beethoven seems to have liked all the winds: even so, his entire career was devoted to stretching the limits of instruments and performers, as he strove for the ultimate effect. This challenging attitude was there from the start: when it was proposed to perform one of

his early cantatas at Bad Mergentheim before his employer the Archbishop-Elector of Cologne, Franz Wegeler tells us, the wind players found their parts too difficult.

As Beethoven started out, the four-keyed flute was just getting established; and by the time he reached his Ninth Symphony, six or even eight keys were the norm. But all his meagre tally of chamber works for flute were written early on, indeed the first two pieces on our programme date from his Bonn period.TheAllegroandMinuet inG,WoO26, for two flutes is theonly suchduo inhisworklist  –healso

wrote three for clarinet and bassoon. As the Beethoven scholar Denis Matthews points out: “There was … a traditional demand for wind music at the Bonn court, both for out-of-door performances during the summers months and as entertainment or Tafelmusik for the Elector’s dinner table. Duets for pairs of wind instruments would hardly have been effective for either purpose and were presumably written for the players’ own enjoyment.” We know when WoO 26 was finished, because the whimsical dedication on the autograph score reads: “For friend Degenharth by L. van Beethoven, 23 August 1792, in the evening”. J.M. Degenharth was a law student and doubtless downed a few drinks with the composer in Bonn’s taverns. The work consists of an Allegro con brio and a Minuetto quasi Allegretto with Trio. It lasts less than six minutes but in the hands of master flautists, as here, makes a very agreeable impression.

The Trio in G, WoO 37, for keyboard, flute and bassoon, composed around 1786, was found in Beethoven’s papers after his death and published in 1888, in the supplement to the complete edition. Early scores specify “Cembalo” rather than piano and the composer’s own description on the manuscript reads “Trio concertant à Clavibembalo, flauto, fagotto composto da Ludovico van Beethoven organista di S. S. Electeur de cologne”. Some piano trio ensembles have substituted violin and cello for the winds but the composer would surely have made his own arrangement, had he envisioned that line-up. The work was intended for the amateur bassoonist Count Friedrich von Westerholt, whose daughter Maria Anna was learning the piano with Beethoven, and one can imagine the Westerholts playing it en famille. Later the composer fell in love with Maria Anna, but that is another story.

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A call to attention announces the impulsive Allegro, in sonata form: the first theme is markedly rhythmic, the second more flowing. The exposition is repeated, then there is an affecting, concise development before the usual recapitulation. The wistful G minor Adagio ends expectantly, leading into a perky G major Tema andante con Variazioni. Variation I spotlights piano, Variation II bassoon, Variation III flute; IV, in 6/8, is in G minor, featuring bassoon with piano accompaniment and no flute; the vivacious V, led off by the bassoon, restores the major key; VI is a flute solo against the piano, with bassoon tacet; VII stresses rhythm and leads into a return of the theme to end a splendid example of early Beethoven.

The master of serenades, cassations and divertimenti was Mozart: a number of his divertimenti were for outdoor use, with the musicians standing (so no cello). The artists marched to their stations, the small double bass slung round its player’s neck. The main body of the work often had six movements, including two minuets and a set of variations. For his second Serenade, Op.25, Beethoven chose instrumentsthatcouldallbeplayedstandingup –flute,violinandviola –andDmajor,agoodkeyfor the flute. The work was sketched in 1797, when he was finishing his first Serenade, Op.8, for string trio, and was completed by the end of 1801, when he offered it to a publisher.

Beethoven pays homage to Mozart’s march with a brief Entrada (Allegro) in binary form, then eschews a sonata movement, proceeding to a charming Minuet (Tempo ordinario d’un Minuetto) with two energetic Trios, featuring violin and flute respectively. A delightful D minor Allegro molto in 3/8 ensues, with contrasting central section and coda. In the G major Andante con Variazioni, Variation I highlights flute, II violin and III viola; all three instruments intertwine in the coda. Rather than a second Minuet, Beethoven opts for a Scherzo (Allegro scherzando e vivace) in 3/4 with a brief Trio. A lovely Adagio leads (attacca subito) into the Rondo finale with an unusual marking, Allegro vivace e disinvolto, the last word meaning “jaunty”. It certainly is, with witty interplay led off by the flute and a brisk wind-up in the brief coda.

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Among the ten violin sonatas, the three of Op.30 hold a special position: they find Beethoven in 1802 embarked on what he called his “new path” and are very varied. The third is known as the “Little G major” to distinguish it from the large-scale final sonata, Op.96. After a fizzing unison start, the instruments are thoroughly integrated in the Allegro assai; scraps of melody are thrown about with deceptive skill until it ends quietly. The E flat Tempo di Minuetto, ma molto moderato e grazioso gave Beethoven strife, and it causes musicians problems at first sight: how do they balance the demands of “moderato” and “grazioso”? The violin is blessed with beautiful phrases, which are only partially shared by the piano; but the piano leads off the witty Haydnesque Allegro vivace, virtually monothematic and great fun. Beethoven dedicated Op.30 to the young progressive Tsar of Russia, Alexander I, and received 100 ducats belatedly in 1814 from Tsarina Elizabeth. The arrangement of the G major Sonata for flute and piano is by Emmanuel Pahud.Tully Potter

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On le sait, même s’il écrivit à merveille pour la flûte à une clé utilisée à son époque Mozart détestait cet instrument. Il semble que Beethoven, quant à lui, appréciait tous les vents :ceciétant, ilconsacratoutesacarrièreàrepousser les limitesdesinstrumentset deleursinterprètes,visanttoujoursl’effetmaximum.Cettehâblerieétaitlàdèsledépart :

FranzWegelernousracontequequandl’onseproposad’exécuterl’unedesespremièrescantatesà Bad Mergentheim devant l’archevêque-électeur de Cologne, l’employeur de Beethoven, les instrumentistes àventtrouvèrentleurspartiestropdifficiles.

Quand Beethoven se mit à composer, la flûte à quatre clés commençait juste à s’imposer, et quand ilenvintàécriresaNeuvièmeSymphonie,lanormeétaitdesix,voire même de huit clés. Toutefois, ses rarespiècesdechambrepourflûtefurenttoutesécritestrèstôt ;defait,lesdeuxpremiersmorceauxde notre programme datent de l’époque où il vivait encore à Bonn.

L’Allegro et Menuet en sol WoO 26 pour deux flûtes est le seul duo de ce type figurant sur la liste desesœuvres – ilenécrivitaussitroispourclarinetteetbasson.Ainsique lesouligne lespécialistedeBeethovenDenisMatthews, « il existait traditionnellementunedemandepourde lamusiquede vents à la cour de Bonn, en vue de son exécution en plein air pendant les mois d’été et comme divertissement ou Tafelmusik pour les dîners de l’Électeur. Les duos pour paires d’instruments à vent auraient eu du mal à être efficaces en l’une ou l’autre de ces occasions et étaient sans doute écrits pour le propre plaisir des musiciens. » On sait quand le WoO 26 fut achevé, car la dédicace insouciante quifiguresurlapartitionautographeestlasuivante :« Pourl’ami Degenharth de L. van Beethoven, le 23 août 1792 au soir. » J.M. Degenharth était étudiant en droit et avait sans doute éclusé quelques verres avec le compositeur dans les tavernes de Bonn. L’ouvrage consiste en un Allegro con brio et un Minuetto quasi Allegretto avec Trio. Il dure moins de six minutes, mais entre les mains de flûtistes chevronnés,commec’estlecasici,ilproduituneimpressiontrèsagréable.

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Le Trio en sol WoO 37 pour clavier, flûte et basson, composé vers 1786, fut découvert parmi les papiers deBeethoven après samort et publié en 1888 dans le supplément à l’édition intégrale. Les partitions les plus anciennes précisent « Cembalo »plutôtquepiano,etvoiciladescriptionqu’enfait le compositeur lui-même sur sonmanuscrit : « Trio concertant à Clavibembalo, flauto, fagotto compostodaLudovicovanBeethovenorganistadiS.S.ElecteurdeCologne ».Certainsensemblesen trio avec piano ont remplacé le violon et le violoncelle par des vents, mais le compositeur aurait sûrement réalisé son propre arrangement s’il avait envisagé un tel effectif. L’ouvrage était destiné au comte Friedrich von Westerholt, bassoniste amateur dont la fille Maria Anna apprenait le piano avec Beethoven, et on peut imaginer les Westerholt en train de la jouer en famille. Par la suite, le compositeur s’éprit de Maria Anna, mais c’est une autre histoire.

Une exhortation annonce l’impulsif Allegro, en forme-sonate : le premier thème est résolument rythmique, le second plus fluide. L’exposition est répétée, laissant place à un développement touchant et concis avant la récapitulation d’usage. Le mélancolique Adagio en sol  mineur s’achève dansl’expectative, menant à un joyeux Tema andante con Variazioni en sol majeur.LaVariation Ifaitlapartbelleaupiano,laVariation IIaubassonetlaVariation IIIàlaflûte ;laVariation IV,à 6/8, est en sol mineur et présente le basson accompagné par le piano, sans la flûte ;laviveVariation V,lancéeparlebasson,rétablit la tonalitémajeure ; la Variation  VI est un solo de flûte sur fond de piano, sans le basson ; la Variation  VII est axée sur le rythme etmène à un retour du thème, parachevant unmagnifiqueexemple des œuvres du jeune Beethoven.

Le maître des sérénades, cassations et divertimenti était Mozart : plusieurs de ces derniersétaient conçus pour être joués à l’extérieur, les musiciens se tenant debout (ce qui excluait d’office le violoncelle). Les artistes gagnaient leurs places au son d’une marche, la petite contrebasse attachée au cou de son interprète. D’ordinaire, le noyau principal de l’ouvrage comportait six mouvements, y compris deux menuets et une série de variations. Pour sa seconde Sérénade, Op. 25, Beethoven sélectionnaexclusivementdesinstrumentsdontonpouvaitjouerdebout –flûte,violonetalto –dans la tonalité de ré majeur qui convenait à la flûte. L’ouvrage fut esquissé en 1797, alors que le compositeurmettaitladernièremainàsapremièreSérénadeOp.8pourtriodecordes,etdèslafin de l’année 1801, il l’avait achevé et proposé à un éditeur.

Beethoven rend hommage à la marche du temps de Mozart avec une brève Entrada (Allegro) de forme bipartite, puis il esquive le mouvement de sonate pour passer directement à un charmant Menuet (Tempo ordinario d’un Minuetto) doté de deux Trios énergiques mettant en avant le violon et la flûte respectivement. Vient ensuite un Allegro molto en ré mineur à 3/8, avec une section centrale et une coda contrastées. Dans l’Andante con Variazioni en sol majeur, laVariation  Idonne lavedette à la flûte, laVariation  II auviolonet laVariation  III à l’alto ; les trois instrumentss’entremêlentdansla coda. Au lieu d’un second Menuet, Beethoven opte ensuite pour un scherzo (Allegro scherzando e vivace) à 3/4 ponctué d’un bref trio. Un délicieux Adagiomène (attacca subito) au rondo final, qui porte une indication insolite, Allegro vivace e disinvolto,encourageantlesinterprètesàladésinvolture. Et ceux-ci ne manquent pas de s’y adonner, avec d’amusantes interactions emmenées par la flûte etuneviveconclusiondanslabrèvecoda.Parmilesdixsonatespourviolon,lestroisouvragesdel’Op.30occupentuneplaceàpart :ilstrouvent

Beethovenlancéen1802surcequ’ilappelaitsa« nouvellevoie »etsonttrèsdiversifiés.Letroisièmeest surnommé « la petite Sonate en sol majeur », afin de la distinguer de la grande sonate finale Op. 96. Après un début pétillant à l’unisson, les instruments sont méticuleusement intégrés dans l’Allegro assai ; des bribes de mélodie sont projetées ça et là avec une habileté discrète jusqu’à ceque lemouvements’achèveendouceur.LeTempo di Minuetto, ma molto moderato e grazioso en mi bémol donnadufilàretordreàBeethoven,etàpremièrevueildéroutelesmusiciens :commentfaitecohabiter les exigences du « moderato »etcellesdu« grazioso » ?Leviolonalachancedesevoiroffrirdetrèsbellesphrases,quinesontquepartiellementpartagéesparlepiano,maisc’estcedernierquilance le spirituel Allegro vivace rappelant Haydn, pratiquement monothématiqueetparticulièrementréjouissant. Beethoven dédia l’Op. 30 au jeune tsar progressiste de Russie, Alexandre I, et en 1814, il reçut tardivement la somme de cent ducats de la tsarine Elizabeth. L’arrangement de la Sonate en sol majeur pour flûte et piano a été réalisé par Emmanuel Pahud.Tully PotterTraduction: David Ylla-Somers

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Bekanntlich hat Mozart die Flöte nicht besonders geschätzt, obgleich er sehr schöne Musik für das seinerzeit noch einklappige Instrument geschrieben hat. Beethoven scheint alle Blasinstrumente gemocht zu haben, dennoch bemühte er sich während seiner gesamten Karriere, die Grenzen von Instrumenten und Musikern zu erweitern, um die größtmögliche

Wirkung zu erzielen. Diesen Anspruch hatte er von Anfang an: anläss lich der Aufführung einer seiner frühen Kantaten in Bad Mergentheim vor seinem Arbeit-geber, dem Erzbischof und Kurfürsten von Köln, sollen laut einem Bericht von Franz Wegeler die Bläser ihren Part zu schwierig gefunden haben.

Als Beethoven begann, war die vierklappige Flöte gerade eingeführt worden; und um die Zeit seiner neunten Sinfonie waren sechs oder sogar acht Klappen die Regel. Doch hat er seine wenigen Kammermusikwerke für Flöte schon früh geschrieben, tatsächlich stammen die ersten beiden Stücke dieses Programmes aus seiner Bonner Zeit.

Das Allegro und Menuett in G-Dur WoO 26 für zwei Flöten ist das einzige derartige Duo unter Beethovens Werken; er schrieb außerdem drei Duos für Klarinette und Fagott. Der Beethovenforscher Denis Matthews führt aus: „Es gab … am Bonner Hof traditionell Bedarf an Bläsermusik, sowohl für Freiluftaufführungen während der Sommermonate als auch für die Tafelmusik bei Banketten des Kurfürsten. Duos für zwei Blasinstrumente hätten bei derartigen Anlässen kaum Wirkung gezeigt und wurden wohl zum Vergnügen der Instrumentalisten selbst geschrieben.“ Bekannt ist, wann genau WoO 26 beendet wurde: der Widmungs-eintrag in der autographen Partitur: „Für Freund Degenharth von L. v. Beethoven. 1792.“ wird noch durch einen launigen Zusatz von anderer Hand ergänzt: „d 23n august Abends 12“. J. M. Degenharth war Jurastudent und hatte sicherlich mit dem Komponisten so manches Glas in Bonner Schenken geleert. Das Werk besteht aus einem Allegro con brio und einem Minuetto quasi Allegretto mit Trio. Es dauert kaum sechs Minuten, beeindruckt aber sehr, wenn es wie hier von einem meisterhaften Flötisten gespielt wird.

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Das um 1786 komponierte Trio in G-Dur WoO 37 für Klavier, Flöte und Fagott fand sich nach Beethovens Tod unter seinen Papieren; es wurde 1888 im Supplement der Gesamtausgabe veröffentlicht. In frühen Partituren ist „Cembalo“ statt Klavier angegeben, und der Komponist selbst hat im Autograph notiert: „Trio concertant à Clavibembalo, flauto, fagotto composto da Ludovico van Beethoven organista di S. S. Electeur de cologne“. Einige Klaviertrio-Ensembles haben die Blasinstrumente durch Violine und Cello ersetzt, aber es gäbe sicher eine eigene Bearbeitung des Komponisten, hätte er diese Besetzung gewollt. Das Werk war für den Amateurfagottisten Graf Friedrich von Westerholt bestimmt, dessen Tochter Maria Anna Klavierschülerin von Beethoven war, und man kann sich vorstellen, dass die Familie Westerholts das Trio en famille gespielt hat. Später hat sich der Komponist in Maria Anna verliebt, aber das ist eine andere Geschichte.

Mit einer fanfarenartigen aufsteigenden Linie beginnt das impulsive Allegro in Sonatenform: das erste Thema ist betont rhythmisch, das zweite geschmeidiger. Die Exposition wird wiederholt, dann folgt eine eindringliche kompakte Durchführung vor der üblichen Reprise. Das empfindsame g-Moll-Adagio endet erwartungsvoll und leitet über in ein munteres Tema andante con Variazioni in G-Dur. In Variation I wird das Klavier betont, in Variation II das Fagott und in Variation III die Flöte; Nr. IV, in 6/8, steht in g-Moll und bringt das Fagott mit Klavierbegleitung und ohne Flöte; die lebhafte, vom Fagott angeführte Variation V stellt die Grundtonart G-Dur wieder her; Nr. VI ist ein Flötensolo mit dem Klavier, das Fagott schweigt; Nr. VII ist rhythmisch betont und führt zu einer Wiederkehr des Themas am Schluss dieses glänzenden Frühwerks von Beethoven.

Mozart komponierte meisterhaft Serenaden, Kassationen und Divertimenti: einige seiner Divertimenti wurden im Freien gespielt, wobei die Musiker standen (also ohne Cello). Die Künstler marschierten auf ihre Plätze, der Kontrabassspieler hatte sein kleines Instrument um den Hals gehängt. Der Hauptteil eines Werkes bestand oft aus sechs Sätzen, darunter zwei Menuetten sowie einem Variationensatz. Für seine zweite Serenade, op. 25, wählte Beethoven Instrumente, die alle im Stehen gespielt werden konnten (Flöte, Geige und Bratsche), und mit D-Dur eine günstige Tonart für die Flöte. Das Werk wurde 1797 skizziert, als er seine erste Serenade, op. 8, für Streichtrio beendet hatte; Ende 1801 war sie abgeschlossen und er bot sie einem Verleger an.

Beethoven nimmt einen Marsch von Mozart zum Vorbild mit einer kurzen zweiteiligen Entrada (Allegro), verzichtet danach auf einen Sonatensatz und lässt ein reizendes Menuett (Tempo ordinario d’un Minuetto) mit zwei schwungvollen Trios für Geige bzw. Flöte folgen. Ein entzückendes d-Moll-Allegro molto in 3/8 schließt sich mit einem kontrastierenden Mittelteil sowie einer Coda an. In Variation I des G-Dur-Andante con Variazioni in G-Dur wird die Flöte hervorgehoben, in Variation II die Geige und in Variation III die Bratsche; alle drei Instrumente verbinden sich in der Coda. Statt eines zweiten Menuetts wählt Beethoven ein Scherzo (Allegro scherzando e vivace) in 3/4 mit einem kurzen Trio. Ein reizendes Adagio führt (attacca subito) zum Rondofinale mit der ungewöhnlichen Bezeichnung Allegro vivace e disinvolto – „ungezwungen“. Und ungezwungen klingt der Satz auch mit dem witzigen, von der Flöte angeführten Wechselspiel und einem flotten Abschluss in der kurzen Coda.

Von den zehn Violinsonaten nehmen die drei Werke op. 30 eine besondere Stellung ein: sie sind 1802 entstanden, in dem Jahr, in dem Beethoven äußerte, „einen neuen Weg“ einschlagen zu wollen, und sind sehr abwechslungsreich. Die dritte wird als „kleine“ G-Dur-Sonate bezeichnet, um sie von der umfangreichen letzten Sonate op. 96 zu unterscheiden. Nach einem sprühenden Unisono-Beginn verflechten sich die Instrumente im Allegro assai eng miteinander; Melodieteile wirbeln mit trügerischer Gewandtheit umher, bis der Satz ruhig endet. Das Tempo di Minuetto, ma molto moderato e grazioso in Es-Dur machte Beethoven zu schaffen und bereitete auch den Musikern zunächst Probleme hinsichtlich der Balance zwischen „moderato“ und „grazioso“. Die schönen Passagen der Geige werden nur zum Teil vom Klavier geteilt; dieses führt aber das an Haydn erinnernde, nahezu monothematische und sehr vergnügliche Allegro vivace an. Beethoven hat sein op. 30 dem jungen und fortschrittlichen russischen Zaren Alexander I. gewidmet; im Jahre 1814 erfolgte die säumige Bezahlung von 100 Dukaten durch die Zarin Elisabeth. Die Bearbeitung der G-Dur-Sonate für Flöte und Klavier stammt von Emmanuel Pahud.Tully Potter Übersetzung: Christiane Frobenius

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Recorded by Teldex Studio Berlin: 10–12.VI.2020, Pierre Boulez Saal, BerlinRecording Producer: Friedemann Engelbrecht

Sound Engineer: Julian Schwenkner Editing: Thomas Bößl

Assistant Engineer: Cornelius DürstCover photography: CWarnerClassics –Jean-MarcelTravere

Booklet photography: C Co MerzDesign: Paul Marc Mitchell for WLP Ltd

A Warner Classics release,P 2020 Parlophone Records LimitedC 2020 Parlophone Records Limited

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