Les ateliers-laboratoires...

Les ateliers-laboratoires

2015/2016

Publié par :

Université Paris 8 2 Rue de la Liberté, 93200 Saint-Denis

www.idefi-creatic.net

Couverture et mise en page : John Motta

© IDEFI CREATIC - Septembre 2015

Edito

Innover, créer, former avec le numériqueLe programme IDEFI CréaTIC, Initiatives

d’Excellence en Formations Innovantes, mène

depuis trois ans des actions multiples pour donner

à tous les étudiants les moyens de construire

leurs perspectives professionnelles et envisager

leurs acquisitions de savoirs dans une optique de

formation tout au long de la vie.

IDEFI CréaTIC met en œuvre pour les étudiants

des masters partenaires, des ateliers-laboratoires.

Innovants, expérimentaux et créatifs, ces ateliers

développent une pédagogie centrée sur la

recherche-création, une démarche par projet où le

numérique occupe une place centrale. Véritable lieu

de création, ces ateliers-laboratoires permettent

aux étudiants de développer et d’entreprendre des

projets collaboratifs, de participer à une réflexion

interdisciplinaire sur le processus de création avec

les compétences d’étudiants d’autres masters, et

d’interroger les pratiques professionnelles.

Cette année, le programme CréaTIC propose

38 ateliers-laboratoires autour de 6 grandes

thématiques expérimentales :

• Mise en scène et expérimentation numérique

• Patrimoine, médiation culturelle et artistique

• Entre archives et récits de vie

• Littérature et écritures numériques

• Prototypage, veille et développement de nouvelles technologies

• Méthodologie d’analyse et de développement de projets.

Les étudiants auront ainsi l’opportunité de s’initier

aux méthodes du design thinking, d’assister à une

même représentation théâtrale par la téléprésence,

d’explorer les archives de la Shoah, de concevoir

des objets communicants, de proposer une édition

numérique du texte de l’Odyssée, ou de découvrir les

stratégies internationales de médiation culturelle.

Les ateliers-laboratoires sont également l’occasion

pour les étudiants d’explorer et de découvrir des

territoires en collaborant avec des collectifs, des

associations et des institutions publiques à Paris ,

Saint Denis, Malte, Athènes, Kigali, Tunis, Montréal,

Port-au-Prince…

IDEFI CréaTIC est un dispositif pensé avec et

pour les étudiants. Il est évolutif : les retours des

étudiants par leurs évaluations constituent un

élément continu d’amélioration du dispositif.

L’accompagnement professionnel et l’encadrement

sont également mis en œuvre pour répondre au

mieux aux enjeux de l’insertion professionnelle

des étudiants. C’est plus de 90 professionnels

et enseignants qui échangent, encadrent,

accompagnent les étudiants dans la réalisation de

leur projet.

Enfin, la valorisation des projets des étudiants et

des ateliers-laboratoires se fait sur le site internet

et la chaine You Tube. La présence de CréaTIC est

organisée dans les salons et festivals. Les étudiants

peuvent également postuler aux concours co-

organisés avec les partenaires de CréaTIC

notamment le prix jeune création d’entreprise.

SOMMAIRE

Mise en scène et expérimentation numérique Du geste capté au geste d’interactivité numérique 6

La scène numérique nouveau 8

L’acteur de l’intérieur nouveau 10

Pratiques scéniques contemporaines : expérimentations/création 12

Théâtre et téléprésence nouveau 14

Musées soniques 16

Patrimoine, médiation culturelle et artistiqueArt, culture et participation: pratiques participatives dans l’espace public 18

Hyperurbain et smartcities nouveau 20

Médiation artistique / enjeux numériques nouveau 22

Muséologie numérique 24

Médiation culturelle autour du patrimoine de Malte nouveau 26

Politiques culturelles et création à l’ère numérique nouveau 28

Stratégie et management de projets internationaux 30

Entre archives et récits de vieDe la dictature à la démocratie : travail d’archive 32

L’ancrage dans le territoire des acteurs institutionnels nouveau 34

Les archives de la Shoah nouveau 36

Les archives du centre universitaire expérimental de Vincennes : le cas du cinéma et de la vidéo nouveau 38

Les ateliers de la mémoire au Rwanda 40

Territoires en migration(s), histoires de langues et récits de vie nouveau 42

Littérature et écritures numériquesComédie Française 2.0 : le répertoire au prisme du numérique nouveau 44

Ecritures et dispositifs littéraires numériques nouveau 46

Odyssée : édition numérique augmentée nouveau 48

Rencontres littéraires 50

Scénario transmédia : l’écriture multi-écrans 52

Proverbes et e-éducation nouveau 54

Textualités augmentées 56

Prototypage, veille et développement de nouvelles technologies

Conception collaborative ergonomique 58

Méthodologie de conception d’objets communicants nouveau 60

Rencontres crossmédia 62

Techniques de créativité et d’innovation au service de la conception 64

TIC et patrimoine culturel nouveau 66

Webdoc : le développement transmédia d’un projet documentaire 68

Méthodologies d’analyse et de développement de projets

Services numériques / dispositifs numériques nouveau 70

Entreprendre autrement 72

Méthodologie de la recherche: culture informationnelle et controverses nouveau 74

Gestion de projets et communication 76

De l’idée à l’objet publié : communiquer efficacement par écrit 78

Innovation et design thinking nouveau 80

Master : Arts et technologie de l’image virtuelleUniversité Paris 8

Du geste capté au geste d’interactivité numérique

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« Expérimenter la virtualité d’une performance artistique »

PrésentationCet atelier-laboratoire a pour objectif d’utiliser les technologies de captures de mouvement et de réalité augmentée, en vue de réaliser une performance artistique basée sur une interaction acteur réel / images de synthèse.

Cette annéeL’étudiant sera initié à des dispositifs de capture de mouvements (système optique optitrack) de casques de réalité virtuelle, et autre dispositif immersif et sera amené à s’interroger sur l’usage de ces systèmes dans sa propre création.

Les compétences viséesA la fin de cet atelier, les étudiants auront les compétences suivantes :

• appropriation des techniques de captures de mouvements

• acquisition d’expériences d’interaction « dispositif virtuel-acteur réel » par l’expérimentation.

Informations pratiquesCet atelier a lieu au 1er semestre sur une phase intensive du 18 au 29 janvier 2016

Lieux de l’atelier : salle ATI Paris 8

Cet atelier est ouvert à 5 étudiants maximum du programme IDEFI CréaTIC.

Profil attendu des étudiants CréaTICTout étudiant intéressé aux technologies de captures, ayant une curiosité et une ouverture d’esprit. Une compétence informatique ou infographique est un plus.

Valorisation des productionsA l’issu de l’atelier-laboratoire, une représentation sera faite.

Responsable de l’atelier-laboratoire : Cédric PlessietMail : [email protected]

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Master : Mise en scène et dramaturgieUniversité Paris Ouest Nanterre La Défense

La scène numérique

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« Expérimenter de nouvelles formes de pratiques scéniques développés avec le numérique »

PrésentationCet atelier franco-canadien aura lieu à l’Université de Laval, à Québec (Canada). Il sera dirigé par Robert Faguy, spécialiste de la scène et des nouvelles technologies et directeur du laboratoire LANTISS (laboratoire des nouvelles technologies de l’image, du son et de la scène).

L’atelier-laboratoire se déroulera sur 3 semaines, comme un séminaire intensif de recherche-création, théorico-pratique et technique, portant sur la question du numérique à la scène.

Il s’agira dans un premier temps d’identifier et d’examiner les enjeux multidisciplinaires reliés aux pratiques scéniques qui ont profité du numérique afin de développer de nouveaux langages, de nouvelles formes et de nouvelles collaborations. Dans un second temps, il y aura une série d’expérimentations portées par des équipes mixtes qui créeront dans un temps restreint de courtes œuvres installatives et performatives où seront mises à profit les compétences de chacun en interaction (son, image, présence corporelle…). Le processus en étapes sera ouvert au public. Une présentation finale des propositions sera organisée dans le cadre du Carrefour international de théâtre qui se déroulera à la même période que l’atelier laboratoire.

Robert Faguy sera entouré de 3 assistants (deux pour l’encadrement, un chargé de la captation des étapes du travail et de la gestion technique du journal de bord) qui suivront les groupes d’étudiants et les aideront à se familiariser avec les outils techniques et à découvrir les potentialités des différentes salles et studios du laboratoire.

Sabine Quiriconi assurera pendant la dernière semaine le suivi des étudiants français et les aidera à la rédaction d’un journal de bord collectif.


• découvrir des artistes étrangers et des processus de travail innovants

• acquérir une autonomie créative et technique

• apprendre à travailler en équipe

• s’initier à quelques outils technologiques, appliqués aux arts de la scène

• apprendre à tenir un journal de bord de sa recherche

• savoir inventer, commenter et critiquer un protocole de recherche alliant méthodologies scientifique et artistique

• penser une dramaturgie pour la scène numérique

• penser sa propre pratique en la confrontant à d’autres

Informations pratiquesCet atelier a lieu au 2ème semestre du 16 mai au 4 juin 2016 à Québec.

Lieux de l’atelier : Laboratoire LANTISS, Québec


Profil attendu des étudiants CréaTICCet atelier s’adresse à des étudiants curieux, qui s’intéressent aux arts vivants, performatifs et/ou plastiques, aux expériences de vidéo-scénique…. Une expérience pratique de la scène (jeu, mise en scène, régie, scénographie…) est souhaitée mais non obligatoire. Une connaissance et une pratique du numérique, même très limitées, sont souhaitables.

Valorisation des productions - présentation publique des travaux conçus par

les étudiants dans les salles aménagées du laboratoire LANTISS.

- constitution, par les étudiants, d’un journal de bord illustré de documents (photo, vidéo, plans, entretiens…) et pouvant être mis en ligne

- élaboration d’une captation rendant compte de l’évolution du travail pendant les trois semaines

Responsable de l’atelier-laboratoire : Sabine Quiriconi Mail : [email protected]

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Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique

L’acteur de l’intérieur

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« Explorer en temps réel l’activité cérébrale des acteurs »

PrésentationCet atelier-laboratoire s’articule entièrement autour d’un outil technologique innovant imaginé par une société australo-américaine : Emotiv Epoc+. Il s’agit d’une interface neuronale directe capable de détecter le conscient humain. Ce dispositif, très léger, est posé sur la tête et permet de capter les intentions d’un sujet, les expressions faciales et les états émotionnels tels que l’excitation, l’engagement, la frustration, la concentration etc.

Dans le cadre de cet atelier-laboratoire, des acteurs de théâtre seront équipés du casque Emotiv Epoc+. Par la pratique scénique, seront abordés deux axes de recherche qui mêlent étroitement les nouvelles technologies et un questionnement purement artistique. L’un d’entre eux sera dédié à la création graphique sur le temps de la représentation par la création d’images de synthèse et à partir des données recueillies instantanément chez l’acteur. Cette vision par l’image de l’intériorité cérébrale de l’acteur au moment où il entre en scène ou prononce un texte aura surtout une dimension esthétique, et donc artistique. En effet, le dispositif Emotiv permettra la mise en relation visuelle de l’acteur avec une réalité augmentée (donc extérieure à lui) qui manifestera, en temps réel, son intériorité sous forme d’images. Cet exercice permettra d’inventer réellement, et pour la première fois en un sens, un espace de type « scène subjective ».

L’autre axe sera consacré à l’analyse des données neurologiques collectées chez l’acteur sur le temps de la pratique artistique. En effet, depuis Stanislavski au moins, les artistes de théâtre (directeurs d’acteurs et acteurs) se penchent inlassablement sur la question de « l’intériorité » chez le comédien en opposition à des éléments plus perceptibles, plus visibles et qui relèveraient plutôt de l’extériorité. A partir d’un protocole de répétition, des exercices pratiques seront menés pour aborder la notion d’intériorité (état de concentration, de disponibilité etc.) au moment du jeu.

Les compétences viséesA la fin de cet atelier, chaque artiste ou étudiant sera en capacité de manipuler le dispositif Emotiv Epoc+, son utilisation pratique en relation avec les acteurs et son interface informatique dans une perspective de recherche et de conception d’images :

• Imaginer un protocole de recherche simple par des efforts méthodologiques au plateau et en lien avec un contexte de création artistique.

• Mettre en œuvre une réalisation purement esthétique et artistique à partir d’un dispositif technologique innovant. Comment faire « spectacle » d’une technologie ?

Informations pratiquesCet atelier a lieu au 2ème semestre sur plusieurs phases :

• 1er phase de recherche et élaboration des protocoles réalisée au Conservatoire de Lille du 16 au 20 novembre 2015 et non ouverte aux étudiants de CréaTIC.

Les étudiants participeront aux phases 2 et 3 : • 2ème phase d’expérimentations scéniques au

CNSAD du 23 au 27 février 2016• 3ème phase d’expérimentations scéniques au

CNSAD du 21 au 26 en mars 2016.

Lieux de l’atelier : Conservatoire de Lille et CNSAD


Profil attendu des étudiants CréaTICÊtre artiste, comédien, metteur en scène, dramaturge, concepteur graphique, développeurs etc.

Valorisation des productionsLa valorisation aura lieu lors de la semaine inter-écoles organisée par le CNSAD et la Fémis (pour la phase 3). A cette occasion, une partie du travail réalisé pendant le temps de l’atelier laboratoire sera présenté au public.

Responsables de l’atelier-laboratoire : Virgile Koering et Sébastien Lenglet Mails : [email protected]@mairie-lille.fr

Master : Mise en scène et dramaturgieUniversité Paris Ouest Nanterre La Défense

Pratiques scéniques contemporaines :expérimentations/création

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« Confronter la scène à des technologies nouvelles dans les domaines de la dramaturgie, du son, de la lumière, du numérique »

PrésentationL’objectif artistique et pédagogique de cet atelier laboratoire est de remettre en question les processus de création propres aux arts vivants en confrontant la scène et ses conventions à des méthodes et techniques nouvelles dans les domaines de la dramaturgie, du son, de la lumière, du numérique.

Les étudiants expérimenteront des dispositifs scéniques pluridisciplinaires recourant à des méthodes et des techniques nouvelles (mais aussi plus traditionnelles) notamment dans les domaines du son et de la lumière.

Cette annéeJudith Depaule, metteur en scène et directrice de la compagnie Mabeloctobre, invitera les étudiants à imaginer les enjeux, les formes et les moyens d’un projet de création autour du thème de l’enfermement, et à partir de recherches dramaturgiques approfondies.

Incarcération, isolement, claustration physique ou mentale… : comment/ pourquoi en parler avec des moyens scéniques et techniques ? Les nouvelles technologies ont-elles transformé la notion d’enfermement et notre perception de la solitude et de la clôture des espaces – voire de l’emprisonnement subi ou volontaire ? Quelles nouvelles modalités d’écriture de plateau peut-on envisager pour rendre compte des perceptions de celui qui est enfermé ou de celui qui le retient ? A quelle place et distance tenir le spectateur ? Pour quel(s) discours ? Et quelles émotions ?

Les étudiants seront répartis en différents groupes et feront des propositions - théâtrales, performatives, déambulatoires, installatives, immersives… - qu’ils présenteront, à la fin de l’atelier, au public.


• s’initier à des techniques nouvelles mais aussi plus anciennes, relatives au son, à la lumière et à l’utilisation de la vidéo en scène

• concevoir et construire un projet commun qui explore les potentialités des nouvelles technologies.

• savoir élaborer une pensée et un dossier dramaturgiques

• savoir construire une dramaturgie collaborative avec les moyens du numérique (micro blogs, tumblr…)

Informations pratiquesCet atelier a lieu au 1er semestre, du 23 novembre 2015 au 16 janvier 2016.

Pendant ces 6 semaines, alterneront des séances collectives animées par les intervenants et des moments de travail en groupe. Les étudiants pourront aménager leur planning en fonction de leur disponibilité mais il faut pouvoir être sur place le plus souvent possible.


Profil attendu des étudiants CréaTICCet atelier-laboratoire s’adresse à des étudiants qui s’intéressent au thème choisi (d’un point de vue historique, sociologique, esthétique…) et/ ou aux nouvelles formes d’écriture de plateau, aux liens entre les nouvelles technologies et le théâtre mais aussi aux arts plastiques et à la scénographie. Une expérience de la scène est souhaitée mais non pas obligatoire. Toute compétence technique (numérique, vidéo, son, lumière… ) est bienvenue mais non pas exigée.

Valorisation des productionsElle portera sur la rédaction, dans chaque groupe, d’un journal de bord constitué de diverses traces (vidéos, photos, écrits…), une présentation publique de l’ensemble des travaux le 15 janvier.

L’ensemble de l’atelier laboratoire sera filmé par un professionnel qui aura en charge de monter les images pour le site IDEFI CréaTIC.

Responsable de l’atelier-laboratoire : Sabine Quiriconi Mail : [email protected]

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Théâtre et téléprésence

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« Participer à une même expérimentation théâtrale à Montréal et à Paris »

PrésentationLe théâtre pose la question de la téléprésence des scènes. La téléprésence, c’est la présence à distance; c’est l’utilisation d’outils techniques et technologiques au service de la rencontre d’êtres vivants que la distance géographique sépare. La téléprésence permet d’explorer et de repousser les notions de présence et d’absence ; d’échange et de mise en commun. Comment pouvons-nous utiliser ces outils au service du dialogue théâtral et de la création d’oeuvres scéniques communes ?

Julien Brun, responsable de l’atelier-laboratoire, viendra partager son expérience de la téléprésence qu’il a développée au sein de sa compagnie Insanë. Cet atelier sera l’occasion de faire se rencontrer et collaborer des étudiants de savoirs et de cultures différentes, à la recherche du théâtre d’aujourd’hui: ce théâtre qui utilise les outils technologiques contemporains pour poser des questions à ceux qui se laissent gouverner par ceux-ci.

L’atelier-laboratoire se déroulera de la façon suivante :

1. Présentation théorique et discussion autour de la vidéo en direct et de la téléprésence,

2. Expérimentation de l’outil de téléprésence (audio et vidéo) entre Montréal et Paris. Discussion sur les enjeux dramaturgiques de celui-ci,

3. Création par les étudiants de plusieurs petites scènes choisies,

4. Présentation publique du travail effectué et des réflexions qui en ont découlé.

Huit étudiants de CréaTIC participeront à l’atelier, répartis entre Montréal et Paris. En collaboration avec les élèves comédiens et metteurs en scène du CNSAD et de l’Ecole nationale de théâtre du Canada, ces étudiants s’inscriront dans un travail de coopération pluridisciplinaire. Si les étudiants en interprétation seront essentiellement sur scène, les étudiants de CréaTIC, suivant leur spécialité, dirigeront, discuteront et réfléchiront sur le travail de création et les enjeux de l’image et de téléprésence au théâtre.


• mener une réflexion sur la création d’une œuvre scénique en téléprésence

• mener une réflexion sur la création d’images vidéo en direct

• analyser et développer une pensée critique sur les enjeux de la téléprésence au théâtre

• proposer une communication et une médiation du travail de création

• analyser le contexte actuel de création scénique et la place de la téléprésence dans celui-ci.

Informations pratiquesCet atelier a lieu au 1er semestre entre le 23 novembre et le 5 décembre 2015. Quatre étudiants de CréaTIC travailleront en France et quatre autres à Montréal avec des élèves metteurs en scène et comédiens du CNSAD et de l’Ecole nationale de théâtre du Canada. Deux équipes seront constituées afin de réaliser ce projet : une sous la direction de Julien Brun (France) et une sous la direction de Vincent de Repentigny (Montréal).

Lieux de l’atelier : CNSAD, Ecole des Mines, Montréal.


Profil attendu des étudiants CréaTICTout étudiant souhaitant travailler à un objet théâtral partagé qui dialogue avec le public de plusieurs lieux en simultané. Avoir une ouverture d’esprit et un intérêt pour les nouvelles formes théâtrales afin de profiter de cet espace de création. Une expérience - ou du moins une affinité - du travail de matériau vidéo et sonore en temps réel aide également à s’immerger plus rapidement dans le langage du théâtre en téléprésence. Enfin, une aptitude à travailler en collaboration et à partager une vision artistique est bien entendu nécessaire à tout dialogue créatif avec le plateau d’en face.

Valorisation des productionsA l’issue de l’atelier laboratoire, une présentation publique du dispositif sera proposée, dans le même temps, à Montréal et à Paris.

Responsables de l’atelier-laboratoire : Julien Brun, Grégory Gabriel, Patricia Faivre Mails : [email protected]; [email protected]; [email protected]


Musées soniques

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« Concevoir un parcours sonore immersif pour les visiteurs du Musée du Louvre »

PrésentationCet atelier-laboratoire est la continuité du projet de l’année dernière « Audioguide dramatisé» vise la création d’un parcours sonore immersif conçu pour l’espace des musées. Il permettra la création d’une œuvre sonore dramatique dont le scénario se fondera sur l’analyse historique de l’œuvre plastique et sur son intrigue. Le visiteur entendra tout un univers sonore accompagné d’effets de spatialisation, qui le transportera directement dans l’univers de l’œuvre. Avec cet outil, le visiteur deviendra un observateur actif et présent, qui fera l’expérience des œuvres dans toute leur complexité.

L’atelier-laboratoire propose une expérimentation dans le domaine des technologies sonores (enregistrement, montage, spatialisation du son, etc…), dans le développement des logiciels (l’application iPhone/Android, un système de déclenchement - iBeacons) et dans l’écriture dramatique (approche analytique de l’œuvre, mise en dialogue de son histoire, direction d’acteurs…).

Cette annéeLes étudiants travailleront en partenariat avec le Musée du Louvre. Ils travailleront en petits groupes du concept à la production. L’initiation à l’écriture pour l’audio, à la direction d’acteurs dans le studio, à la création et au montage de son seront assurés par les deux encadrants de l’atelier.

Lors de la valorisation auprès d’un public, les étudiants seront amenés à présenter l’objet final, en se plaçant comme médiateurs.


• capacité à travailler en groupe sur un projet en abordant toutes les étapes

• analyser une œuvre d’art et écrire un scénario de bande sonore

• participer à un enregistrement et montage d’une bande sonore.

Informations pratiquesCet atelier a lieu au 1er semestre du 11 décembre au 26 janvier :

• 2 journées de présentation avec visite du Musée du Louvre : 11 décembre (14h-22h) et 15 décembre 2015 (10h-15h)

• une phase intensive du 11 au 29 janvier 2016 (10h-18h)

• 3 à 6 nocturnes au Musée du Louvre entre janvier et avril 2016

Lieux de l’atelier : Média-lab CréaTIC, Musée du Louvre.

Cet atelier est ouvert à 10 étudiants du programme IDEFI CréaTIC.

Profil attendu des étudiants CréaTICUn intérêt pour l’art plastique et pour les institutions qui l’accueillent, pour la création sonore et/ou l’écriture dramatique. Une expérience préalable dans le domaine de l’écriture dramatique, de la création sonore, de la technologie du son, de l’analyse et de la recherche en art plastique... est bienvenue, mais non exigée. Les étudiants peuvent être inscrits aux programmes des formations suivantes : Mise en scène et dramaturgie, Scénario et écritures audiovisuelles, Création littéraire, Médiation culturelle, patrimoine et numérique, Numérique, enjeux et technologies (NET), Concepteur audiovisuel, CNSAD. Cependant, des étudiants venant d’autres formations peuvent éventuellement présenter leurs candidatures.

Valorisation des productionsA l’issue de l’atelier laboratoire, une ou plusieurs présentations publiques du dispositif seront proposées lors des Nocturnes du Musée du Louvre.

Responsables de l’atelier-laboratoire : Duskova Linda et Lucas LelièvreMail : [email protected]

Master : Coopération artistique internationaleUniversité Paris 8

Art, culture et participation Pratiques participatives dans l’espace public

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« Questionner les relations entre l’art, la culture et l’espace public »

PrésentationA travers le projet Uchronie, porté par les artistes et chorégraphes Les gens d’Uterpan (http://www.lesgensduterpan.com), les étudiants seront amenés à se pencher sur les codes et les conventions qui traversent et structurent l’espace public, de sonder les inscriptions potentielles d’un projet s’y déroulant, dans différents contextes internationaux. Uchronie offre une possibilité aux étudiants de se confronter concrètement aux normes, aux logiques et aux réglementations qui définissent l’espace public (nouveau champ d’investigation de la création contemporaine) et d’être en mesure d’y inscrire et y développer un projet artistique.

Dans un premier temps, les étudiants seront amenés à pratiquer la matière d’Uchronie. Celle-ci se fonde sur une étude des comportements et des attitudes physiques spécifiques présents dans l’espace public en vue d’en dresser un registre non exhaustif. A cette première phase suivra l’agencement de ces attitudes et postures en séries chronologiques puis la mise en pratique de ces cellules formelles, stéréotypées ou excentriques, dans l’espace public. Une approche des modalités nécessaires et préalables à la mise en œuvre d’Uchronie dans l’espace public, en France et à l’étranger, est également prise en considération et discutée.

La pratique d’expérimentation sera accompagnée d’une série de rencontres avec des critiques, des historiens de l’art, des curateurs, français et étrangers, afin de multiplier les approches de questionnement et d’investigation sur la relation entre la création artistique et l’espace public.

Cette annéeLe projet sera développé en mettant en œuvre une publication, avec un éditeur international. A partir de l’expérience d’Uchronie, cet ouvrage réunira différentes interventions internationales (critiques, commissaires d’expositions et programmateurs en arts vivants et arts plastiques) et sera pensé comme une véritable plateforme d’échange et de documentation. La publication aura pour vocation d’ouvrir et d’argumenter un débat sur les questions contemporaines sociétales et politiques relatives à l’inscription de l’art hors et au-delà

de ses institutions et de ses espaces dédiées. Les étudiants seront impliqués dans plusieurs phases de cette publication – de la conception du protocole rédactionnel à la réalisation du projet iconographique original.


• engagement individuel et travail d’équipe dans un processus artistique en situation (en situ dans l’espace public)

• capacité à questionner les pratiques artistiques contemporaines dans leurs implications sociales et politiques

• conception et réalisation d’un ouvrage international, qui documente l’atelier et les rencontres avec un projet iconographique original.

Informations pratiquesCet atelier a lieu sur une période intensive du 11 au 15 Janvier 2016.

Une journée de travail autour de la publication et deux conférences seront organisées au deuxième semestre (les lieux et les dates seront communiqués ultérieurement).

Lieux de l’atelier : Micadances (Cité Internationale des Arts, 15 rue Geoffroy l’Asnier, 75004 Paris), Galerie Salle Principale (28 rue de Thionville, 75019 Paris).


Profil attendu des étudiants CréaTICLes étudiants doivent avoir des notions de base en art contemporain.

Valorisation des productionsL’atelier sera valorisé par des rencontres-conférences et par une publication avec un éditeur international.

Responsable de l’atelier-laboratoire : Emanuele QuinzAdresse mail : [email protected]

Master : Numérique : enjeux et technologiesUniversité Paris 8

Hyperurbain et smartcities

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« Expérimenter des interactions innovantes dans la ville intelligente »

PrésentationCet atelier propose de défricher de nouvelles pistes de réappropriation citoyenne et artistique de la ville 2.0 face à une algorythmisation mercantile de plus en plus présente.

Cet atelier propose d’explorer les nouvelles formes de communication et d’interaction dans le cadre de la ville connectée. A travers les théories du Design Thinking, l’expérimentation de différentes techniques de créativité, et grâce à une méthodologie User Centric, cet atelier propose de créer des expériences interactives innovantes.

L’atelier sera centré sur la question suivante : Comment faciliter la ville à l’heure des smartcities ? Comment construire des expériences inventives au service de l’humain, comment utiliser une créativité participative pour une réappropriation citoyenne de la « ville intelligente » de demain ?

Basé sur la pédagogie par projet, le but de cet atelier est de faire découvrir aux étudiants une boîte à outils stimulant leur créativité afin de concevoir des expériences innovantes sur un mode collaboratif autour d’un thème : comment faciliter la ville ? Il s’agit d’actionner différents leviers d’inventivité lors de la conception d’un projet par le croisement de disciplines.

En équipes pluridisciplinaires, les étudiants pourront explorer les problématiques suivantes : comment faciliter le maillage relationnel via un système aidant permettant la mise en relation réelle entre des individus dans la ville et reposant sur un écosystème d’émotions ?


• maitriser une méthodologie de conception

• élaborer un projet collectif en co-création

• travailler en équipe

• présenter des concepts sous forme d’un court fil et d’une projection Keynote ou powerpoint

• réaliser une maquette prototypée du projet.

Informations pratiquesCet atelier a lieu toute l’année sur deux phases intensives :

• du 18 au 22 janvier 2016• du 18 au 22 avril 2016

Lieux de l’atelier : Paris 8


Profil attendu des étudiants CréaTICTout étudiant intéressé par la thématique.

Valorisation des productionsUn site web sera réalisé pour présenter les dispositifs numériques développés. Les résultats des expérimentations seront proposés aux revues correspondant aux problématiques traitées.

Responsable de l’atelier-laboratoire : Khaldoun ZreikMail : [email protected]

Co-responsable de l’atelier-laboratoire : Samuel SzonieckyMail : [email protected]

Master : Coopération artistique internationale Université Paris 8

Médiation artistique / enjeux numériques

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« Concevoir des dispositifs multimédias d’implication du public »

PrésentationLa médiation culturelle se confronte aujourd’hui à de nouveaux enjeux et donne lieu à des pratiques toujours plus innovantes. L’évolution des pratiques culturelles, induite par le numérique, permet de redéfinir les frontières entre artistes et spectateurs, en interrogeant les notions d’amateur et de participation. Ce module interrogera la médiation, la communication et leurs possibilités créatives comme forme d’implication du public. De la définition du besoin de la structure à la mise en place d’un plan de communication et de médiation opérationnel, les étudiants se positionneront comme jeunes professionnels devant répondre à la demande d’un public.

A partir de situation reliée à des projets artistiques de la saison 2015-2016, les étudiants imagineront des dispositifs permettant aux publics d’aller à la rencontre de la danse, du théâtre et de la performance. Accompagné par une équipe, les étudiants seront invités à interroger leur visions et ressentis de ces disciplines et d’en restituer leur interprétation sous la forme de dispositifs multimédias. L’inventivité sera mise au cœur de cet atelier-laboratoire, proposant l’imagination et la conception d’une forme de médiation originale, entre spectacle, images et discours.

La relation Public-Artistes-Etudiant permettra donc l’échange, le questionnement et la liberté de discours autour d’une discipline


• compréhension d’un public spécifique et capacité à répondre à ses besoins

• capacité de discours et de point vue sur la danse

• prise en compte du terrain et des réalités techniques et financières pour la mise en place du projet de médiation (réalisation ou simulation)

• accompagner sur la part technique des dispositifs, les enjeux de réalisation technique ne sont pas visés par cet atelier-laboratoire.

Informations pratiquesCet atelier a lieu toute l’année avec deux phases :

• Une série de réunions et de conférence préparatoires pour la conception du ou des dispositifs (les lundis du semestre1) ;

• Une série de conférences et de temps de travail spécifiques dédiés à la réalisation des outils de médiation (les lundis du semestre 2) ;

Lieux de l’atelier : Paris 8, Média-lab de CréaTIC


Profil attendu des étudiants CréaTICRecrutement sur candidature. Connaissances requises en ingénierie de projet culturel.

Valorisation des productionsLa réalisation d’un outil de médiation numérique (web documentaire, blog, livre ou fanzine numérique)

Responsable de l’atelier-laboratoire : Agnès HenryMail : [email protected]

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Master : Médiation culturelle, patrimoine et numériqueUniversité Paris 8 | Université Paris Ouest Nanterre La Défense

Muséologie numérique

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« Concevoir de nouvelles procédures de médiation culturelle par le numérique »

PrésentationDans cet atelier-laboratoire les étudiants seront en situation d’imaginer de nouvelles utilisations des outils numériques pour répondre à des demandes et à des besoins inédits.

Les étudiants seront amenés à exercer leur créativité dans le domaine de la production culturelle tout en mettant en application les règles professionnelles en usage dans le secteur du patrimoine. En lien avec le programme de recherche Patrimoines du Maghreb à l’ère numérique, cet atelier entre dans le cadre d’un partenariat entre, d’une part, le Labex ArtsH2H, le master Médiation culturelle, patrimoine et numérique et, d’autre part, le Musée National du Bardo de Tunis ou d’autres institutions culturelles partenaires, pour une durée de 3 ans. Ce partenariat permet ainsi aux étudiants d’appliquer en situation réelle les connaissances acquises durant les deux années de leur formation et d’expérimenter des protocoles de valorisation du patrimoine.

Cette annéeL’objectif est de concevoir des contenus multimédias en vue d’une exposition sur l’art des jardins dans le monde arabe. Les étudiants seront en charge de la conception des contenus scientifiques et pédagogiques, incluant notamment des propositions de contenus multimédias et de scénarisation des objets. Les étudiants seront amenés à collaborer avec les équipes de chercheurs du Bardo, de l’IMA et de l’université de la Manouba.


• concevoir un parcours muséal synthétique et dynamique, à partir des objets phares de collections de niveau international et de la maîtrise de la restitution virtuelle

• articuler la muséologie d’objets à la muséologie d’idées, en organisant, l’interaction entre objets réels, textes et images numériques

• articuler connaissances scientifiques et création artistique pour la médiatisation numérique d’objets muséaux et la compréhension d’un patrimoine

• scénariser des objets d’art et d’archéologie par la voie des applications numériques

• imaginer des procédures visuelles et intellectuelles de médiation du patrimoine à destination d’un public non averti

• relier des textes historiques synthétiques à des mises en images animées

Informations pratiquesCet atelier a lieu au 1er semestre en deux phases :

• les jeudis de 15h30 à 18h30, du 17 septembre 2015 au 28 janvier 2016

• un séjour à Tunis du 15 au 17 janvier 2016


Profil attendu des étudiants CréaTICAvoir de solides connaissances en histoire de l’art et en médiation culturelle ; compétences en recherche documentaire.

Valorisation des productionsLes travaux seront valorisés par des expositions et publications.

Responsables de l’atelier-laboratoire : Bernadette Dufrêne, Paris 8 Rémi Labrusse, Paris OuestMails : [email protected]@wanadoo.fr

Master : Hypermédia, création numériqueUniversité Paris 8 | Université Savoie Mont Blanc

Médiation culturelle autour du patrimoine de Malte

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« Valoriser le patrimoine intra-muros de Malte avec un adossement scientifique dans le cadre d’un colloque international »

PrésentationL’objectif de cet atelier et de créer un dispositif croisé entre trois universités (Paris 8 - Université Savoie Mont-Blanc - Université de Malte) où les étudiants expérimentent un territoire (La Valette / Malte) par rapport à la présence française millénaire en créant des dispositifs interactifs (serious game, alternate reality game, urban game) pour valoriser intra-muros ce patrimoine culturel à l’aide des technologies numériques. Ces expérimentations seront associées à un colloque scientifique international où celles-ci seront théorisées (concept d’un scénario interactif construit de manière intelligente) à partir de pensées et d’outils scientifiques développés par des professionnels, des enseignants chercheurs et des artistes.

Les principaux objectifs de cet atelier sont :

• expérimenter in situ, sur un véritable terrain culturel les différents dispositifs numériques imaginés par les étudiants.

• analyser et théoriser ces expériences dans le lieu même de ces pratiques expérimentales, en bénéficiant du regard de professionnels, d’enseignants chercheurs et d’artistes réunis pour le colloque international

• les compétences technologiques attendues sont liées également à une forme de “Do It Yourself“… Comment fabriquer des dispositifs interactifs sans nécessairement beaucoup de moyens et de temps, avec des langages “open source“… Mais surtout imprégnés et en relation avec le territoire de Malte, à partir de groupes de travail composé d’étudiants des différentes formations engagées dans ce projet.


• acquisition de langages de programmation et de technologies développées autour des outils numériques

• capacité d’adaptabilité au terrain : comment ce

“territoire culturel“ va en quelque sorte pouvoir être “réactivé“ voir transformé durablement et interrogé de manière efficace à partir des dispositifs mis en place par les groupes d’étudiants. Enfin comment associer théorie scientifique et universitaire avec une “pratique de terrain“ tout en étant capable de s’intégrer individuellement dans un groupe de travail composé en partie d’étudiants étrangers et de personnalités autres, à l’image de ce qui peut se passer dans une entreprise.

Informations pratiquesCet atelier a lieu au 2ème semestre du 26 février au 5 mars 2016 à Malte.

Lieux de l’atelier : La Valette, Malte


Profil attendu des étudiants CréaTICLes étudiants devront avec une préparation assidue aux modules liés à cet atelier laboratoire, une connaissance approfondie de l’histoire de Malte et du terrain lié à cet atelier laboratoire, une bonne connaissance en langages de programmation, une bonne connaissance en logiciels PAO et montages audiovisuels et une grande capacité à travailler en groupe.

Valorisation des productionsUn ouvrage édité par les Presses de l’Université Savoie Mont-Blanc, lié aux dispositifs créés par les étudiants et aux communications réalisées pendant le colloque international renvoyant également à une partie multimédia disponible sur Internet.

Responsable de l’atelier-laboratoire : Marc VeyratMail : [email protected]

Master : Coopération artistique internationale Université Paris 8

Politiques culturelles et création à l’ère numérique

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« Observer, accompagner, relayer des dispositifs de création numérique »

PrésentationCet atelier portera sur la relation des institutions et entreprises culturelles à la création depuis la «révolution numérique», à partir d’une immersion dans différents dispositifs mis en oeuvre par les partenaires de l’atelier dans différents contextes : exposition de design, festival des arts numériques, ateliers de création numérique, concert de musiques actuelles... Les étudiants devront prendre la mesure du contexte dans lequel évoluent les artistes, alors que le capitalisme cognitif invente de nouveaux modèles de valorisation de l’innovation et de la créativité, et que l’économie de l’attention expérimente de nouvelles stratégies de capture des ressources attentionnelles de la création, dans un espace saturé par la surabondance de données et l’exigence de «visibilité». Si les industries créatives s’inscrivent de façon relativement naturelle dans cet environnement numérique, d’autres secteurs artistiques, tels que le spectacle vivant et ou le patrimoine, doivent trouver leur voie au sein de cette configuration inédite. Alors qu’un nombre croissant d’artistes-entrepreneurs développe des stratégies d’utilisation, de détournement ou d’infiltration des cultures numériques, les politiques publiques de la culture et leurs relais doivent faire face aux virtualités de ces outils ambivalents de valorisation de la création.

L’observation participante des processus de création numérique de dispositifs multimédias permettra d’engager la réflexion avec les étudiants sur les écosystèmes culturels à l’ère numérique. Elle donnera lieu à des réalisations pratiques (conception de site internet, journal de bord, créations multi-support) encadrées à l’occasion d’ateliers pratiques dans les lieux de création (salles de spectacle, expositions, musées…). L’atelier articulera journées d’études et phases pratiques réparties sur l’année universitaire, notamment au moment de la Biennale d’art contemporain numérique.


• connaissance de l’environnement numérique et des conditions de création qu’il autorise

• capacité à rédiger un journal de bord

• conception d’une création multi-support, en concertation avec les artistes des différentes institutions partenaires ;

• connaissance et conscience des possibilités nouvelles du numérique en termes de politique culturelle, mais également des obstacles et des difficultés de mise en oeuvre d’une véritable politique du numérique.

Informations pratiquesCet atelier a lieu toute l’année avec trois phases :

• une journée à la Gaité Lyrique en novembre 2015 ;

• plusieurs conférences d’accompagnement au cours de l’année, le lundi (calendrier en préparation) ;

• une semaine intensive au Centquatre du 12 au 17 décembre 2015, avec rendez-vous préparatoires ;

• une semaine d’ateliers pratiques rattachés au colloque à Cerisy La Salle sur l’économie de l’attention du 30 mai au 6 juin 2016.

Lieux de l’atelier : Paris 8, Gaité Lyrique, Centquatre, Cerisy-La-Salle


Profil attendu des étudiants CréaTICLes étudiants devront avoir des notions de base en socio-économie des arts et en politiques culturelles.

Valorisation des productionsLes étudiants participeront à l’organisation d’une journée d’étude et d’un atelier intensif au Centquatre autour de « Création et numérique », pendant la Biennale. Ceux qui auront réussi à mener à bien un projet viable participeront également à un colloque international de recherche création où ils présenteront leurs travaux.

Responsable de l’atelier-laboratoire : Martial PoirsonMail : [email protected]

Master : Université Paris 8Master : Coopération artistique internationaleUniversité Paris 8

Stratégie et management de projets internationaux

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« Découverte des stratégies de production et de gestion artistique dans une capitale européenne »

PrésentationPendant 5 jours, les étudiants partent à la rencontre d’événements ou de professionnels de haut niveau et d’examinent sur place (et parfois en présence de toute l’équipe), les stratégies de programmation, de production et de gestion artistique. L’objectif est de tirer un profit intellectuel et relationnel maximal et permettre aux étudiants de prendre la mesure exacte de la réalité professionnelle d’aujourd’hui.

Les étudiants pourront établir un panorama des politiques culturelles actuelles en allant à la rencontre de professionnels de la culture nationaux et internationaux, et de comprendre à partir d’une analyse de terrain les enjeux de la coopération artistique internationale.

Cette annéeCet atelier-laboratoire questionnera les capitales européennes de la culture comme défis internationaux.

Les étudiants seront impliqués dans un processus de documentation (sous forme d’un web-documentaire ou d’une web-radio).


• organiser un projet culturel dans un contexte interculturel

• collaborer avec des équipes artistiques, professionnelles amateurs dans un contexte étranger

• anticiper les difficultés lies à la coopération

Informations pratiquesCet atelier se déroulera en deux phases :

• Lors du premier semestre, plusieurs rendez-vous de préparations permettront d’énoncer les enjeux et le cadre de l’atelier, puis d’organiser le voyage d’étude.

• L’évènement à l’étranger qui aura lieu second semestre (courant mai 2016).


Profil attendu des étudiants CréaTICTout etudiant ayant une familiarité avec l’ingénierie de projets culturels et qui souhaite investir la dimension interculturelle et internationale. Anglais courant souhaité.

Valorisation des productionsVoyage d’étude et organisation d’un évènement interculturel en collaboration avec des acteurs étrangers.

Responsable de l’atelier-laboratoire : Agnès HenryMail : [email protected]

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Master : Philosophie-LittératureUniversité Paris 8

De la dictature à la démocratie : travail d’archive

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« Participer à l’analyse des archives et récits du temps de la dictature en Haïti »

PrésentationCet atelier introduit aux questions théoriques et méthodologiques de la mémoire requise pour soumettre la dictature qui fut exercée en Haïti de 1957 à 1986 à un traitement historique et politique. Il s’oriente cette année vers l’exploration d’actions se saisissant à cette fin des matérialités et fonctions de l’idée d’archive dans une perspective de projets concertés avec les Archives nationales de France ou d’autres organismes spécialisés dans l’archive ainsi qu’avec les Archives nationales d’Haïti.

L’atelier-Laboratoire prévoit une série d’activités intensives échelonnées qui conjuguent des moments collectifs destinés à l’ensemble des étudiants du Parcours « Espace Caraïbe : arts, littératures, philosophie » en même temps qu’à un petit nombre étudiants volontaires issus d’autres Masters de l’IDEFI-CréaTIC, et des actions en groupes restreints.

Cette annéeL’atelier-laboratoire s’intègre dans un projet global de cinq phases :

1er temps : « Archives, territoires, associations—Université nationale autonome de Mexico » du 31 octobre au 6 novembre 2015. Ce premier temps de l’atelier-laboratoire associera 2 étudiants du parcours « Espace Caraïbe » de l’ENS de Port-au-Prince et 1 étudiant des masters CréaTIC à des activités de l’UNAM orientées vers les autels des morts commémorant les étudiants disparus et tués d’Ayotzinapa. L’action comprendra également un déplacement au Mexique et une participation à des rencontres de l’UNAM sur «Exils et hétérotopies ».

2ème temps : « Archive immédiate - Festival Quatre chemins » (Haïti) du 16 au 28 novembre 2015. Ce deuxième temps, proposé prioritairement aux étudiants du parcours « Espace Caraïbe » de l’ENS d’Haïti, n’intègre pas de déplacement en Haïti d’autres étudiants du programme IDEFI CréaTIC mais les contributions seront valorisées et serviront pour les étapes suivantes.

3ème temps : « Topologie des traces et témoignages- ateliers ‘A la recherche des récits des massacres’ », une semaine en mars ou avril 2016. Ce troisième temps se déroule en Haïti avec la participation prioritaire des étudiants du parcours « Espace Caraïbe » de l’ENS de Port-au-Prince. Il ne prévoit pas le déplacement en Haïti d’autres étudiants du programme IDEFI CréaTIC mais les contributions seront valorisées et serviront pour les étapes suivantes.

4ème temps : « Archive immédiate ‘Autour de la table- Semaine des Arts de l’Université Paris 8’ », du 21 au 25 mars 2016. Il s’agit d’une performance visant

à introduire les savoirs du corps dans le domaine de l’histoire orale et dans ses activités de recueil et d’archivage de témoignages. Ce temps est mené avec le soutien de professionnels des arts du corps selon un protocole défini et sera accueilli à l’Université Paris 8 par la « Semaine des Arts ». La présence des étudiants est fortement recommandée et est ouverte à l’ensemble des étudiants du programme.

5ème temps : « Archive post-mémorielle territoriale et humaine : une mémoire démocratique des temps de la dictature » du 1 au 8 juin 2016 (Haïti). L’accent sera placé sur l’acquis théorique partagé et le matériau recueilli à l’occasion des actions engagées ainsi que sur les suites. Les échanges de ce temps conclusif prendront pour perspective de dégager des actions à venir, notamment des actions comprenant une expertise sollicitée auprès des Archives nationales de France dans les domaines de la catégorisation, de l’accessibilité et de la numérisation des documents d’archives. Ce dernier moment est ouvert à 2 étudiants des masters CréaTIC.


• connaissance des écritures transversales depuis l’archive immédiate jusqu’à l’archive nationale d’un pays qui relèvent de l’activité d’archivage

• exploitation d’archives au sein du spectre professionnel ou professionnalisant le plus large entre le monde associatif, l’action publique et les institutions d’État.

Informations pratiquesCet atelier a lieu toute l’année selon les phases indiquées précédemment.

Lieux de l’atelier : Haïti, Paris 8


Profil attendu des étudiants CréaTICTout étudiant intéressé par la thématique. La sélection se fera par lettre de motivation.

Valorisation des productionsProduction d’archives, publications en ligne, création de supports et d’accès nouveaux pour les archives produites ou recueillies.

Responsables de l’atelier-laboratoire : Stéphane Douailler et Françoise SimasotchiMail : [email protected]

Master : Sciences de l’Education - parcours Education tout au long de la vieUniversité Paris 8

L’ancrage dans le territoire des acteurs institutionnels

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« Percevoir les enjeux et la complexité d’une situation sociale dans un territoire »

PrésentationCet atelier propose de mener conjointement une recherche sur une problématique formulée par des acteurs de l’action publique ou de l’initiative associative, dans différents domaines : action sociale, culturelle, artistique, éducative, etc., répondant à l’actualité de leurs préoccupations. Il s’agit d’inscrire la pratique de la recherche dans les enjeux sociaux contemporains, de favoriser la collaboration entre chercheurs et praticiens et de familiariser les chercheurs à la pratique pluridisciplinaire.

Au cours des deux précédentes éditions nous avons réalisé une enquête sur le thème «Art et intervention sociale» à partir d’une commande du collectif d’artistes attaché au groupe des «Fabriques de sociologie de Saint-Denis»

Cette annéeLe thème retenu est « l’ancrage des acteurs institutionnels dans leur territoire ». Nous proposerons à un acteur institutionnel, désireux de mettre en œuvre des actions destinées à conforter les relations avec son environnement immédiat : d’étudier les besoins et les ressources des acteurs locaux susceptibles de s’inscrire dans des projets de collaboration ; et de définir les axes des actions communes qui permettraient d’atteindre les objectifs des différents partenaires.

Après un temps d’apport de connaissances spécifiques sur la méthodologie d’investigation, les étudiants réaliseront un entretien avec les représentants du commanditaire, afin de prendre connaissance de ses activités et missions, et des objectifs qu’il poursuit relativement à son territoire d’implantation. A partir de l’analyse de l’entretien, les étudiants réaliseront un inventaire de l’environnement du commanditaire et prendront contact avec les principaux acteurs répondant aux objectifs formulés. Ils travailleront ensuite à l’élaboration de pistes d’actions permettant de développer des collaborations entre les partenaires concernés, et à la présentation publique de leurs travaux.

Les compétences viséesA la fin de cet atelier, les étudiants auront les compétences suivantes :• mettre en œuvre les principaux outils

méthodologiques de la posture non-directive

• comprendre et reformuler le point de vue d’autrui

• mettre «à distance» leurs propres enjeux et «points de vue» pour restituer les propos formulés et produire un commentaire distancié

• s’engager dans un travail collectif impliquant plusieurs types d’acteurs

• concevoir diverses formes de restitution de leurs travaux, en fonction du public concerné.

Informations pratiquesCet atelier a lieu au 1er semestre les mardis de 9h00 à 13h00 sur deux phases :

• 1er phase du 29/09 au 3/11• 2ème phase du 10/11 au 15/12



Profil attendu des étudiants CréaTICDisciplines : artistique, culturelle, géographie, urbanisme, sociologie urbaine, action publique urbaine, multi-média. Et étudiants de toute discipline intéressés par l’atelier.

Valorisation des productionsLes résultats seront publiés sous forme d’un ou plusieurs articles de blog. La séance de restitution publique sera captée par différents moyens (photo, vidéo, son). Celle-ci permettra d’élargir la diffusion des travaux auprès des réseaux dans lesquels sont impliqués le commanditaire et les acteurs locaux, rencontrés durant l’atelier. La restitution sera annoncée au sein de ces divers réseaux.

Responsables de l’atelier-laboratoire : Pascal Nicolas-Le Strat et Valentin SchaepelynckMails : [email protected] [email protected]

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Master : Métiers des archives Université Paris 8

Les archives de la Shoah

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« Découverte et analyse des archives de la Shoah de Paris à Auschwitz »

PrésentationCet atelier propose de réaliser un site internet de présentation et de mise en valeur des archives de la Shoah. Il sera réalisé à l’issue d’un parcours de formation et de recherche qui amènera les étudiants à rencontrer des acteurs de la mémoire de la Shoah (déportés, historiens) et à visiter les centres d’archives dépositaires de la documentation, à Paris et en Pologne.

De nombreux documents ont été conservés dans la plupart des pays d’Europe concernés par le génocide. Ils renseignent sur les différentes étapes de l’extermination (fiches de recensement, listes de personnes arrêtées, textes juridiques, propagandes, documents sur les centres d’internement, sur les transports ferroviaires et sur les centres d’extermination).

Une réflexion portera également sur les mésusages de ces documents par les négationnistes. Les étudiants seront invités à rendre compte de la diversité de ces documents et des possibilité d’exploitation qu’ils recèlent après quatre journées de formation qui comporteront les visites de certains centres d’archives et un voyage au camp de concentration et d’extermination d’Auschwitz-Birkenau. Une séance de travail dans le centre des archives du Musée d’Auschwitz conclura le processus de formation.

Le cas des archives de la Shoah sera l’occasion de s’intéresser plus spécifiquement aux rapports entre histoire, archives et mémoire, ainsi qu’à la notion de « preuve » dans une perspective juridique et scientifique.

Les compétences viséesA la fin de cet atelier, les étudiants auront les compétences suivantes :• connaissance de l’histoire et de l’historiographie

de la Shoah

• connaissance des mécanismes de la recherche en archives

• approche critique des documents

• capacité à valoriser une recherche par la réalisation d’un site internet

Informations pratiquesCet atelier a lieu au 1er semestre :

• 4 rendez-vous hebdomadaire : le 12, le 19, 26 octobre et 16 novembre 2015

• un séjour de 3 jours Cracovie en décembre 2015, la semaine du 14 au 19 décembre : date à fixer.



Profil attendu des étudiants CréaTICToutes disciplines des sciences humaines et sociales. Un étudiant en informatique serait accueilli à bras ouvert

Valorisation des productionsLes étudiants réaliseront un site internet et une forme d’exposition virtuelle pour présenter l’enquête et le travail ainsi réalisé.

Responsable de l’atelier-laboratoire : Marie-Anne Matard-BonucciMail : [email protected]

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Master : Métiers des archives Université Paris 8

Les archives du centre universitaire expérimental de Vincennes : le cas du cinéma et de la vidéo

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« Découverte et valorisation d’archives filmiques, iconographiques et écrites produites par l’Université Paris 8 »

PrésentationCet atelier-laboratoire propose aux étudiants un travail sur les fonds d’archives de l’Université Paris 8 sur le thème des pratiques du cinéma et de la vidéo au Centre universitaire expérimental de Vincennes (CUEV) entre 1969 et 1980. Les concepteurs du Centre dédient en effet une place importante à l’audiovisuel comme dispositif pédagogique. Aussi cette université se situe-t-elle, dès les débuts des années 1970, à l’avant-garde des usages éducatifs du cinéma et de la vidéo. La pratique des arts à l’université débouche sur une création artistique expérimentale, riche et protéiforme. Non seulement le département d’études cinématographiques accorde une place de choix aux ateliers de réalisation offrant aux étudiants de mener leurs propres projets filmiques, mais de nombreux autres départements, y compris hors filières artistiques, s’approprient le matériel audiovisuel pour réaliser collectivement, au sein d’unités d’enseignement, des films associant professeurs et étudiants.

Les étudiants seront formés à l’histoire des supports audiovisuels et à leur place dans l’université Paris 8. Ils travailleront sur ces archives filmiques en tant que sources mais aussi comme objets de création, afin d’en proposer une restitution originale auprès de différents publics, sous la forme d’un webdocumentaire. Pour cela, les responsables de l’atelier feront appel à des universitaires et des professionnels comme formateurs.


• connaissance et critique des archives audiovisuelles

• connaissance sur le signalement et la conservation des archives et des supports audiovisuels

• maîtrise d’un outil de valorisation des ressources audiovisuelles (logiciel Klynt dédié à la fabrication de webdocumentaires).

Informations pratiquesCet atelier a lieu au 1er semestre sur 4 journées :

• 12, 19 et 26 octobre 2015• 6 novembre 2015

Lieux de l’atelier : Paris 8, Média-lab de CréaTIC, BNF (sous réserve)


Profil attendu des étudiants CréaTICTout étudiant intéressé par l’image ou la valorisation des patrimoines.

Valorisation des productionsRéalisation d’un webdocumentaire à partir des archives de Paris 8 (projet de valorisation).

Responsables de l’atelier-laboratoire : Marie-Cécile Bouju, Leila Salhi et Hélène FleckingerRenseignements : [email protected] : [email protected]

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Master : Création littéraireUniversité Paris 8

Les ateliers de la mémoire au Rwanda

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« Réaliser des œuvres littéraires à partir des archives sur le génocide Rwandais »

PrésentationCet atelier est constitué d’une équipe de 16 universitaires, écrivains et étudiants français et rwandais, sous la direction de deux auteurs, l’un français (Olivia Rosenthal, écrivaine), l’autre rwandais (Dorcy Rugamba, écrivain, metteur en scène et comédien francophone), qui vont créer des œuvres de fiction. Le groupe de jeunes est composé de 4 étudiants français, tous inscrits dans le master de création littéraire de Paris 8, et de 12 jeunes artistes rwandais (choisis au Rwanda par le centre d’archives IRIBA de Kigali dirigé par Assumpta Muginareza et par le Rwanda Arts initiative, une association dirigée par Dorcy Rugamba et destinée à promouvoir les arts au Rwanda). Olivia Rosenthal et Dorcy Rugamba ont pour charge d’encadrer les membres du groupe et de les aider à réaliser des œuvres (courts récits, nouvelles, performances, poésies, courts-métrages ou chansons) à partir des archives réunies dans le centre IRIBA, archives qui portent en particulier (mais pas exclusivement) sur le génocide des tutsis de 1994.

Pour réaliser ce projet, un atelier d’écriture a été mis en oeuvre à Kigali, qui se déroule en deux sessions. La première session a eu lieu sur 15 jours en février 2015. Durant cette première session, les participants ont regardé les archives, discuté de leur projet, défini leur champ de création et commencé leurs travaux d’écriture (en français et en kinyarwanda).

Cette annéeLa deuxième session aura lieu entre le 25 octobre et le 7 novembre 2015. Elle permettra aux participants de finaliser leur projet de création et sera accompagnée d’une journée d’études sur le lien entre la post-mémoire et la fiction avec des chercheurs français et rwandais (Journée d’études financée par le Labex).


• compétences dans le domaine de l’écriture de fiction.

• compétences dans le domaine de la valorisation des créations (écriture d’un blog, scénographie, lecture à haute voix, montage d’une exposition faite à partir de textes).

• compétences dans le domaine des relations interculturelles. Apprendre à travailler entre plusieurs langues et en relation avec des créateurs venus d’horizons culturels différents.

Informations pratiquesCet atelier a lieu au 1er semestre sur 2 semaines intensives à Kigali (Rwanda) du 25 octobre au 7 novembre 2015.

Lieux de l’atelier : Kigali (Rwanda)


Profil attendu des étudiants CréaTICPas de profil spécifique mais compte-tenu du nombre de place, il sera demandé une lettre de motivation.

Valorisation des productionsUne restitution publique à Paris et Bruxelles sous la forme d’une soirée-performance à partir des productions écrites et visuelles sera réalisée. En parallèle, les étudiants tiendront un blog sur leur expérience d’écriture au Rwanda.

Responsables de l’atelier-laboratoire : Olivia Rosenthal et Lionel RuffelMails : [email protected]@univ-paris8.fr

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Master : Sciences de l’Education - parcours Education tout au long de la vieUniversité Paris 8

Territoires en migration(s), histoires de langues et récits de vie

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« Découvrir un territoire par ses histoires de vie »

PrésentationCet atelier s’inscrit dans une démarche de relation entre l’université et son « territoire ». Il s’agira de réaliser des histoires de vie de migrant-e-s d’un quartier précis (de Saint-Denis ou de ses alentours) centrées sur les parcours biographiques des personnes vis-à-vis de leur usage des langues.

Différents supports écrits et visuels seront effectués tout au long de ce projet (blog, écrits intermédiaires, vidéo, photo) afin de rendre compte des multiples styles et des richesses sous-jacentes que recouvre l’apprentissage linguistique. L’ambition est aussi de décaler le regard porté sur certains quartiers, en rupture avec les assignations territoriales. Une attention particulière sera portée aux questions genrées vis-à-vis des pratiques linguistiques et des modalités de transmission et/ou d’apprentissage.

Les étudiants réaliseront des entretiens et les transcriront intégralement. Ils s’initieront à la collecte de données ethnographiques. Une attention particulière sera portée sur la relation d’enquête. (Semestre 1).

Dans un deuxième temps, notamment avec l’aide de l’écrivain Philippe Ripoll, ils proposeront et produiront différents modes de restitution et de mises en récit des transcriptions et des divers matériaux collectés en vue de l’exposition et de la restitution publique. (Semestre 2).

Des analyses collectives de pratiques ponctueront cette élaboration. D’autres modalités que celle de l’écrit seront mise à l’épreuve en contrepoint (tant visuelles que sonores) afin de diversifier les modes d’approche, de lecture et de compréhension du réel telles que Paul Klee le suggère : « L’art ne consiste pas à montrer le visible mais à rendre visible. »

L’équipe pluridisciplinaire (un écrivain, un vidéaste, un plasticien, une conteuse et une enseignante-chercheure) s’appuiera sur des approches variées mais concordantes sur l’observation, la situation d’entretien de type ethnographique, la collecte de données ainsi que la restitution aux personnes. Chaque membre de l’équipe a des pratiques et un intérêt à la fois pour les questions migratoires et la situation de recherche. C’est une forme collaborative qui sera mise au travail pour ce projet dans lequel les étudiants seront fortement impliqués.

Les compétences viséesA la fin de cet atelier, les étudiants auront les compétences suivantes :• produire un récit personnel de son rapport aux

langues sous forme d’un journal de recherche.

• conduire un entretien de type « biographie langagière » avec un positionnement épistémologique incluant une réflexion éthique de la situation de recherche.

• transcrire des propos collectés au mot près et pouvoir les restituer.

• s’initier à la démarche ethnographique par l’observation et la récolte d’éléments du quotidien des personnes.

• utiliser différents modes d’expression pour rendre compte d’une compréhension du réel

Informations pratiquesCet atelier a lieu toute l’année avec des rendez-vous hebdomadaire :

• semestre 1 : samedis en journée complète : 26/09 ; 07/11 ; 21/11 et un entretien hors de ces dates (2 heures).

• semestre 2 : semaine intensive du 17 au 21 mai 2016 et la présentation (2 heures).



Profil attendu des étudiants CréaTICTout étudiant intéressé par la thématique. Les étudiants devront s’engager à mener et transcrire un entretien et s’impliquer dans les moments de restitution. Les étudiants s’engageant à suivre les deux sessions seront prioritaires.

Valorisation des productionsLes travaux réalisés seront restitués sous plusieurs formes, d’une part une exposition sur la voie publique valorisant les expériences langagières des participants, d’autre part sous une forme oralisée avec une rencontre des différents acteurs, mettant en « voix » les récits collectés.

Responsable de l’atelier-laboratoire : Delphine Leroy Mail : [email protected]

Master : Théâtre : écritures et représentations Université Paris Ouest Nanterre La Défense

Comédie Française 2.0 : le répertoire au prisme du numérique

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« Faire revivre les archives de la Comédie-Française sous la forme d’une brochure de saison et de propositions pratiques »

PrésentationÀ partir de la base de données des Registres de la Comédie-Française (RCF), qui contient toutes les données relatives à la programmation et aux recettes de la Comédie-Française entre 1680 et 1793, les étudiants seront invités à imaginer des formes de valorisation contemporaines de ces données. Cette année, deux types de réalisation seront privilégiés : une brochure de saison de la Comédie-Française au 18e siècle, réalisée en partenariat avec le Théâtre Gérard Philipe à Saint-Denis, et des mises en forme pratiques du Répertoire et des données de cette saison (mise en espace, mise en scène).

Il s’agira de rendre lisible la programmation de la plus ancienne de nos institutions théâtrales avec les outils et codes de communication d’un théâtre contemporain issu de la décentralisation (le Théâtre Gérard Philipe à Saint-Denis) et de redonner vie à ces pièces oubliées par des dispositifs et des montages conçus par des praticiens d’aujourd’hui.

Pour les aider à sélectionner les spectacles à programmer, à rédiger des textes de communication sur eux et à imaginer des propositions pratiques, les étudiants seront reçus par la conservatrice de la Bibliothèque-Musée de la Comédie-Française, ils rencontreront des spécialistes de l’institution et de l’époque, ils travailleront avec une metteuse en scène, des enseignants, un graphiste.

Les compétences viséesA la fin de cet atelier, les étudiants auront les compétences suivantes (selon les groupes auxquels ils participeront) :

• collaborer avec des étudiants de formations et de nationalités différentes, partager savoirs et savoirs-faire

• rédiger un texte visant à présenter et à valoriser efficacement un spectacle

• concevoir pour la scène un projet imaginaire à partir d’une recherche dramaturgique sur un texte inconnu

• utiliser les outils de recherche sur le théâtre

du 18e siècle (bibliographie, bases de données, archives, notamment la presse)

• rédiger un compte-rendu, une note d’intention, un dossier dramaturgique

• présenter un projet en public

Informations pratiquesCet atelier a lieu toute l’année sur 4 phases :

• workshop de 3 jours à l’INHA et dans la bibliothèque de la Comédie Française, les 16, 17, 18 décembre 2015 (13h-19h)

• travail personnel avec 2 rendez-vous d’étape de janvier à mars 2016

• workshop de 5 jours au TGP du 14 au 18 mars 2016 (14h-20h)

• présentation des travaux au colloque international RCF à Boston du 16 au 18 mai 2016.

Lieux de l’atelier : INHA, Bibliothèque de la Comédie Française, Université Paris Ouest Nanterre La Défense Nanterre, TGP, Théâtre du Vieux Colombier.


Profil attendu des étudiants CréaTICL’atelier laboratoire est ouvert à tous les étudiants curieux et qui s’intéressent à l’histoire du théâtre.

Les étudiants qui désireraient participer à l’atelier en réalisant des contenus vidéos pour la page web plutôt qu’en rédigeant des textes sont les bienvenus. Recrutement sur dossier comprenant un CV, une lettre de motivation, suivi d’un entretien avec la responsable de l’atelier.

Valorisation des productionsPrésentation publique de la brochure, de la page web, et de mises en espace.

Responsable de l’atelier-laboratoire : Tiphaine KarsentiMail : [email protected]

Master : Pratiques textuelles numériquesUniversité Paris 8

Ecritures et dispositifs littéraires numériques

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« Participer à la création de projets littéraires numériques en équipes pluridisciplinaires »

PrésentationL’atelier a pour objectif le montage de projets littéraires dans des dispositifs numériques divers, ou de publications littéraires numériques. Les projets seront réalisés par des équipes étudiantes aux compétences et cultures complémentaires. Plusieurs types de dispositifs seront proposés : installations interactives, performances, robotiques, publications numériques sur mobiles. Un groupe de 10 étudiants américains s’ajoutera à l’atelier dans le cadre d’un projet PUF si celui-ci est validé. Dans ce cas, la semaine intensive sera réalisée au Center for Literay Computing, West Virginia University.

Chaque équipe définira collectivement son projet. Une première phase introductive permettra aux participants de se connaître afin de monter des équipes performantes et de définir les projets. La taille des équipes pourra varier selon les projets. Les projets solo ne seront acceptés que si un étudiant s’inscrit à l’atelier en ayant au préalable un véritable projet d’écriture qui justifie qu’il travaille seul. Un des objectifs de l’atelier est de familiariser les étudiants avec des dispositifs qu’ils ne rencontrent pas, ou pas couramment, dans leur cursus et de se les approprier dans une activité créative à finalité littéraire.


• travail en équipes parfois délocalisées et utilisation d’outils numériques de communication asynchrones (visioconférences, google agenda, documents partagés)

• gestion de projet en un temps limité

• gestion de projet créatif numérique pluridisciplinaire

• curiosité et veille informationnelle

• créativité

• mise en œuvre d’une réflexion sur divers aspects littéraires contemporains

• développement conceptuel et technique d’une idée créative

Informations pratiquesCet atelier a lieu au 2ème semestre sur une phase intensive :

• 2 à 3 séances en début de semestre pour la mise en route

• 1 semaine intensive du 9 mai au 14 mai ou du 17mai au 20 mai

Lieux de l’atelier : MSH Paris Nord

Cet atelier est ouvert à 8 étudiants maximum du programme IDEFI CréaTIC (ne sont pas comptés ici les étudiants qui participeraient au projet PUF et qui sont automatiquement inscrits à l’atelier).

Profil attendu des étudiants CréaTICÊtre en master 1 ou 2, de préférence dans une des disciplines : arts, littérature, hypermedia, informatique, ces disciplines étant entendues au sens large. L’atelier est obligatoire en master Pratiques Textuelles Numériques, il est recommandé en master THYP et CDNL (département hypermédia). Il n’est pas demandé de s’inscrire avec une idée de projet, mais avec une motivation pour un travail en équipe. Les étudiants qui envisagent de travailler seul devront présenter un véritable projet d’écriture qui s’inscrit dans un parcours créatif déjà existant et attesté dans leur CV.

Valorisation des productionsLes productions seront soumises aux manifestations internationales dans la mesure où elles seront suffisamment abouties pour être diffusables. Dans le cas contraire, les étudiants seront invités à les terminer. Les productions publiables seront proposées à l’édition aux WVU Press et présentées au labo de l’édition ainsi que dans une galerie à Morgantown dans le cadre du projet PUF. Les installations pourront être proposées pour exposition à l’Abbaye de Saint-Riquier qui se spécialise dans les arts numériques. Une promotion dans digitalarti est également envisageable.

Responsable de l’atelier-laboratoire : Philippe BootzMail : [email protected]

Master : Création et édition numériques Université Paris 8

Odyssée : édition numérique augmentée

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« Concevoir et réaliser le prototype d’une édition numérique augmentée de l’Odyssée d’Homère »

PrésentationPremière œuvre de la littérature occidentale (avec l’Iliade), l’Odyssée est aussi une œuvre interculturelle qui, à travers le voyage d’Ulysse, fait le lien entre les rives de la Méditerranée. Pour Gérard Genette, l’Odyssée est la première « œuvre hypertextuelle » car, multipliant récits et narrateurs, elle comprend ses propres réécritures et s’affirme comme un modèle à travers les siècles. Aujourd’hui encore, elle imprègne notre imaginaire et touche un large public. L’Odyssée, c’est un monde fabuleux de dieux, de héros et de monstres, mais c’est aussi celui de lieux bien réels, d’objets archéologiques et d’œuvres artistiques.

Tel est l’enjeu de l’atelier-laboratoire : restituer toutes ces dimensions de l’œuvre à travers une interface innovante, expérimentant les problématiques actuelles de remédiatisation et d’éditorialisation à travers trois axes de travail :

- le corpus : articuler, à partir d’un texte de référence, une sélection d’œuvres et de documents autour de la transmission du texte et de son interprétation (art, littérature, etc.) ;

- le voyage : représenter le voyage d’Ulysse sur une carte interactive et poser la question de la « géographie odysséenne » à partir des travaux de l’ethnologue Jean Cuisenier, suivre ainsi les traces archéologiques et fictionnelles d’Ulysse ;

- le récit : découvrir les multiples facettes de l’œuvre, sa dimension symbolique, initiatique, et ses réécritures, revisiter l’expérience d’Ulysse en proposant sa propre interprétation de scènes ou de situations grâce aux outils numériques.

L’interface doit croiser plusieurs représentations : géographique, avec des lieux de nature différente (réels, fictifs, hypothétiques), chronologique, avec des documents de toutes époques, et sémantique, avec des mots-clés et notions pertinentes.

Les compétences viséesÀ la fin de cet atelier, les étudiants auront :

• défini sur le plan théorique et expérimental ce

qu’on appelle de manière générique le « livre augmenté » ;

• pensé des parcours de lecture qui permettent de construire sens et connaissance ;

• structuré des métadonnées, mis en place une ontologie et encodé un corpus en TEI ;

• conçu une interface de médiation à partir d’une carte interactive ;

• produit et diffusé un objet éditorial innovant.

Informations pratiquesCet atelier a lieu au 2ème semestre en deux phases :

• 13 séances de 3 heures de février à mai 2016• déplacement à Athènes du 25 au 29 avril 2016

Lieux de l’atelier : Média-lab de CréaTIC, Athènes


Profil attendu des étudiants CréaTICÊtre en Master 1 ou 2, SIC ou sciences humaines, avec des compétences éditoriales, graphiques (design et motion design) ou technologiques (Html/CSS/JS).

Valorisation des productionsL’ensemble des travaux seront valorisés dans le cadre des événements auxquels participe CréaTIC, auprès des partenaires (BnF, INHA, Hachette, etc.) et par la mise en ligne du prototype et communication sur les réseaux sociaux.

Responsables de l’atelier-laboratoire : Ghislaine Azémard et Arnaud Laborderie Mails : [email protected]@gmail.com

Master : Création littéraireUniversité Paris 8

Rencontres littéraires

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« Dialoguer avec des professionnels de l’édition et des écrivains sur leurs pratiques et leurs œuvres »

PrésentationHuit rencontres avec des écrivains de fictions narratives, des poètes, des dramaturges, des performers, des éditeurs, des critiques, des libraires, des organisateurs d’événements culturels qui viendront à la rencontre des étudiants. Ensemble, ils mesureront les défis intellectuels et pratiques qu’engagent les métiers de la création littéraire.

Cet échange sera l’occasion pour les étudiants de se faire une idée des espaces d’innovation possibles et des combats à mener pour mettre l’économie mondialisée au service de la création et de la littérature.

Cette annéeLes étudiants travailleront en petits groupes sur la valorisation de ces rencontres par la publication de compte-rendus analytiques et de projets sonores ou vidéos qui seront mis en ligne. Ils auront ainsi à réfléchir sur les enjeux des processus d’enregistrement, de publication et de diffusion des savoirs.


• apprendre à saisir les enjeux d’une pratique professionnelle ou d’une œuvre de création par un travail de recherche préalable

• réaliser des entretiens, animer un débat

• travailler en groupe, partager des savoir-faire, les réinvestir pour réaliser des créations collectives utilisant différents médias

• saisir la place du livre dans sa chaîne de production et de diffusion

• développer une recherche sur les liens entre la création littéraire et les autres pratiques artistiques.

Informations pratiquesCet atelier a lieu toute l’année : 3 heures le mardi de 15h-18h une semaine sur deux à Paris 8.


Profil attendu des étudiants CréaTICAvoir un intérêt avéré pour la création littéraire et, si possible, une maîtrise des technologies de captation sonore/audiovisuelle et de montage.

Valorisation des productionsLes étudiants seront en charge de la valorisation des rencontres et de l’archivage de leurs créations sur le site du master de Création littéraire. Cette archive constituera une ressource pédagogique pour l’ensemble des étudiants de l’université et permettra de rendre visible les productions des étudiants.

Responsable de l’atelier-laboratoire : Vincent MessageMail : [email protected]

Master : Scénario et écritures audiovisuellesUniversité Paris Ouest Nanterre La Défense

Scénario transmédia : l’écriture multi-écrans

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« Ecrire une œuvre fictionnelle sur multi-écrans »

PrésentationCet atelier-laboratoire vise à amener les étudiants à développer des projets d’écriture scénaristique fictionnelle transmédiatique. Animé par un universitaire et un scénariste spécialiste de l’écriture transmédia, l’enjeu sera de jeter les bases d’une bible d’écriture pour des projets de fiction multi-écrans (cinéma, télé, web…). L’atelier-laboratoire visera à la fois, sur le plan de la recherche, à interroger le concept d’écriture transmédiatique et, sur le plan de la création, à inventer des objets fictionnels transmédia.

Comment penser un univers fictionnel quand il se décline à la fois dans le cadre d’un scénario de court-métrage filmique, sur un site web interactif et dans les scénarios d’une mini-série télé ? Qu’est-ce qu’un personnage de film quand il est amené à se décliner aussi dans d’autres formes fictives et sur d’autres écrans ? Ces questions, parmi d’autres, sont au cœur de toute réflexion sur l’écriture transmédiatique, qui est sans conteste l’un des principaux champs ouverts à la création scénaristique dans les années à venir. Il est à noter que le secteur audiovisuel est particulièrement attentif à l’heure actuelle à l’émergence des projets transmédia.

Cette annéeUne nouvelle envergure sera donnée à cet atelier-laboratoire, en l’ouvrant à l’international. Une session entière de l’atelier, d’une semaine, se déroulera dans le cadre de l’Institut d’études scéniques et audiovisuelles (IESAV) de Beyrouth.


• maîtriser les concepts clés du « transmédia storytelling »

• concevoir un projet fictionnel multi-supports et multi-écrans

• savoir élaborer la bible d’un projet d’écriture fictionnel.

Informations pratiquesCet atelier a lieu au 1er semestre en quatre phases :

• les lundis et mardis : 5-6 octobre 2015, 19-20 octobre 2015, 9-10 novembre 2015 et 16-17 novembre 2015

• du 28 novembre au 5 décembre 2015 à Beyrouth

• les lundi et mardis 11 et 12 janvier 2016

• une semaine intensive du 18 au 22 janvier 2016

Lieux de l’atelier : Paris Ouest, Média-lab CréaTIC


Profil attendu des étudiants CréaTICEtre avéré pour l’écriture scénaristiques et transmédiatique.

Valorisation des productionsElle se fera selon 3 axes :

- présentation et projection des pitchs des projets à la fin de l’atelier-laboratoire en présence de producteurs (si possible…),

- diffusion via le site de l’Idefi-CréaTIC des projets,

- soumission des projets à l’aide du CNC (sous réserve des aides ouvertes)

Responsable de l’atelier-laboratoire : Fabien BoullyMail : [email protected]

Master : Linguistique d’une langue étrangère Université Paris 8

Proverbes et e-éducation

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« Concevoir un dispositif numérique de l’apprentissage des langues »

PrésentationLe développement des usages du numérique dans l’éducation (E-éducation) n’est pas sans poser quelques questions que ce soit au niveau des technologies employées, de celui des modes d’apprentissage qu’ils mettent en jeu, de l’évaluation des dispositifs tant technique, cognitive qu’éthique. Ces problématiques relèvent tout autant de la psychologie, des sciences de l’éducation, de la linguistique, de l’ergonomie que des sciences de l’information et de la communication, en ce sens, elles offrent un terrain expérimental particulièrement fécond pour les humanités numériques.

L’atelier consiste à concevoir un dispositif numérique pour l’E-education. Chaque année un thème sera traité, pour 2015-2016 se sera l’apprentissage des langues à partir de l’interprétation, la traduction et la sémantisation de proverbes. Les contenus produits à travers ce dispositif seront utilisés pour évaluer des frontières culturelles, sémantiques et interprétatives.


• comprendre les problématiques de la connaissance et de l’apprentissage

• maîtriser les méthodologies de traduction

• concevoir une ressource pédagogique pour l’apprentissage d’une connaissance

• maîtriser les technologies et les méthodes pour le développement agile d’application Web.

Informations pratiquesCet atelier a lieu toute l’année sur deux phases intensives :

• du 18 au 22 janvier 2016• du 18 au 22 avril 2016




Valorisation des productionsUn site Web sera développé pour présenter les dispositifs numériques développés. Une exposition pourra être accueillie au sein de l’Abbaye de Saint-Riquier.

Responsables de l’atelier-laboratoire : Salam Diab-Duranton et Samuel Szoniecky Mails : [email protected]@univ-paris8.fr

Master : Pratiques textuelles numériquesUniversité Paris 8

Textualités augmentées

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« Expérimenter les techniques d’animation textuelle et créatives autour du livre numérique »

PrésentationIl s’agira de donner des repères sur le contexte économique, technique, créatif et professionnel dans lequel s’inscrivent les acteurs de l’édition numérique. Cette partie sera assurée par des professionnels de l’édition numérique.

Les étudiants prendront connaissance d’un corpus de livres enrichis, et chercheront à y cerner les pratiques de lecture et les spécificités du texte « augmenté » par le numérique à partir d’exemples issus de différents genres : beau-livre, fiction, jeunesse, ludo-éducatif, pratique.

Les étudiants sont peu à peu amenés à concevoir, individuellement ou en groupe, un livre numérique enrichi, selon différents formats (epub, web-applicatif ou application spécifique) et différents supports (tablette, ordinateur, smartphone) en fonction de leurs projets.

Cette annéeUn groupe de 10 étudiants américains s’ajoutera à l’atelier dans le cadre d’un projet PUF si celui-ci est validé. Ces étudiants travailleront en groupe avec des étudiants de l’atelier sur des projets éditoriaux transnationaux. Ces groupes se poursuivront dans l’atelier-laboratoire «Ecritures et dispositifs littéraires numériques» au second semestre. Les étudiants de l’atelier qui participent au projet PUF s’engagent donc à s’inscrire au second semestre à l’atelier écritures et dispositifs littéraires numériques.


• connaissance théorique de certaines formes et figures animées et manipulables de l’écrit numérique

• connaissance des formats des livres numériques et de techniques de réalisation

• expérimentation sensible de ces connaissances théoriques

• prise de connaissance du rôle du programme dans le processus de création sur support numérique

• réalisation d’un projet personnel ou collectif de livre numérique à dominante textuelle ou littéraire, notamment un projet transnational pour les étudiants qui participeront au PUF

Informations pratiquesCet atelier a lieu au 1er semestre sur deux phases :

• 6 séances de 3 heures dès octobre 2015• une semaine intensive en janvier 2016

Lieu de l’atelier : Paris 8Cet atelier est ouvert à 10 étudiants maximum du programme IDEFI CréaTIC.

Profil attendu des étudiants CréaTICÊtre en master 1 ou 2 en arts, littérature, hypermedia, informatique. L’atelier est obligatoire en master Pratiques Textuelles Numériques, il est recommandé en master THYP et CEN (département hypermédia). Il n’est pas demandé de s’inscrire avec une idée de projet, mais avec une motivation pour un travail en équipe. Les étudiants qui envisagent de travailler seul devront présenter un véritable projet d’écriture qui s’inscrit dans un parcours créatif déjà existant et attesté dans leur CV

Valorisation des productionsLes productions les plus abouties seront soumises aux manifestations internationales (ELO, e-poetry). Les productions publiables seront proposées à l’édition aux WVU Press et présentées au labo de l’édition ainsi que dans une galerie à Morgantown dans le cadre du projet PUF. Les installations pourront être proposées pour exposition à l’Abbaye de Saint- Riquier qui se spécialise dans les arts numériques. Une promotion dans digitalarti est également envisageable.

Responsable de l’atelier-laboratoire : Philippe BootzMail : [email protected]


Conception collaborative ergonomique

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« Participer à la conception de projets ergonomiques en équipe pluridisciplinaire »

PrésentationCet atelier propose un espace transdisciplinaire de conception pour et dans l’usage à des groupes d’étudiants « spécialistes » de différents domaines scientifiques et techniques. Les concepts et méthodes de la démarche de conception sont présentés en début de l’atelier puis les étudiants s’engagent par groupes dans la construction d’un projet sur un thème proposé. Les projets font l’objet d’une soutenance publique et d’une restitution sous la forme d’un dossier qui argumente les choix de conception retenus. Le projet a été développé sur plusieurs années de collaboration entre les formations des masters « Numérique : Enjeux, Technologies », « Ergonomie cognitive et conseil psychologique » et le master « Design et développement des objets, médias et espaces numériques » du CNAM. L’équipe LUCID de l’Université de Liège a été impliquée dans le projet et y apporte une prestation dans l’usage de sa plateforme de conception collaborative à distance, Sketsha. Des collaborations avec des industriels de l’habitat permettent aujourd’hui de faire travailler les étudiants sur des demandes de conception et conduite de projets dans ce secteur d’activité.

Cette annéeLa production attendue des étudiants vise l’élaboration d’un cahier des charges au sein de chaque groupe projet. Quelques exemples des travaux des années antérieures : outil d’aide au diagnostic d’accessibilité participatif à destination des acteurs d’un office HLM, un site web collaboratif entre artistes, dispositif de type peer-to-peer pour la création artistique [the art collider], espace hybridé de vente optique…

Au cours de ce travail, certains étudiants sont placés en position d’observateurs du processus de conception collaborative dont ils rendent compte lors de la séance finale de l’atelier de présentation des projets.


• recueillir et analyser les besoins : analyse sociale du projet

• faire émerger de nouvelles idées en réponse aux besoins des acteurs : reformulation de la demande initiale

• s’engager dans l’action collective, la mise en débat, la coopération : exposition d’idées claire et concise, exploration des contradictions, mise à plat et dépassement

• intégrer de nouveaux points de vue et modifier son approche en conséquence : exploration des possibles de conception entre « volonté » et « faisabilité »

• comprendre et résoudre les problèmes occasionnés par la collaboration multi-disciplinaire

• maitriser des dispositifs techniques de travail collaboratif de pointe

Informations pratiquesCet atelier a lieu au 1er semestre sur une semaine intensive du 11 au 15 janvier 2016.



Profil attendu des étudiants CréaTICLes étudiants devront présenter un minimum de pratiques des TIC et une connaissance des outils de communication collective serait un plus (UML, FreeMind…)

Valorisation des productionsLes projets seront valorisés sur la plateforme Sketsha, le site web et la chaine You Tube de CréaTIV. Une captation vidéo des soutenances sera également réalisée. Enfin des articles scientifiques seront publiés.

Responsable de l’atelier-laboratoire : Viviane Folcher et Khaldoun ZreikMails : [email protected]@univ-paris8.fr

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Master : Analyse et valorisation des usages numériques Université Paris 8

Méthodologie de conception d’objets communicants

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« Réaliser le prototype d’un objet communiquant »

PrésentationCet atelier est un guide pour les étudiants dans la réalisation d’un prototype mid-fi d’objet communicants. A partir d’une idée personnelle, chaque groupe d’étudiants travaille sur un objet différent et explore les diverses phases de conception (identification des besoins, user-centered design, réalisation de scénario,…), du prototypage basse fidélité (low-fi : carton, polystyrène,…), puis du prototypage moyenne fidélité (mid-fi : impression 3D, électronique Arduino, programmation rapide,…). Les concepts théoriques et les compétences techniques sont introduits tout au long de l’atelier à mesure de l’avancement de la réalisation des prototypes.

L’objectif principal de l’atelier-laboratoire est de développer la maitrise des modèles de Design et de prototypage conceptuel et finalisé d’objets ayant des capacités d’interaction. L’atelier se découpera en plusieurs phases :

- 1 : à partir d’une thématique, rédiger un projet de développement d’objet communicant respectant les canevas des modèles de conception enseignés.

- 2 : réalisation, par groupe, d’un prototype d’objet communicant.

- 3 : implémentation de certaines fonctionnalités à l’aide du matériel mis à disposition et de l’accompagnement des responsables de l’atelier et du professionnel externe.

- 4 : rédiger le compte rendu d’évaluation des prototypes produits

- 5 : réaliser un document de présentation numérique décrivant le processus de conception et la solution développée.


• savoir planifier un projet de conception interactive

• connaitre les frameworks Open Source de développement d’objets connectés

• savoir travailler en groupe de manière interdisciplinaire

• savoir utiliser les moyens Open Source de création et de conception des objets communicants (Arduino, Raspberry) pour un projet développement de produit innovant.

• savoir faire l’expression de besoin en objets connectés

• savoir faire la restitution des résultats

Informations pratiquesCet atelier a lieu à l’inter-semestre (janvier 2016) sur 2 sessions de 3 jours.

Lieux de l’atelier : Paris 8, Média-lab CréaTIC



Valorisation des productionsLes projets les plus aboutis seront valorisés sur le site web et la chaine You Tube de CréaTIC. Soumission des prototypes à des concours de créativité et d’innovation numérique.

Responsables de l’atelier-laboratoire : Hakim Hachour et Guillaume BesacierMail : [email protected]

Master : Création et édition numériquesUniversité Paris 8

Rencontres crossmédia

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«Participer à une réflexion sur les enjeux numériques et leurs modèles de développement »

PrésentationL’atelier Crossmédias est articulé au séminaire annuel « Rencontres crossmédias » qui propose aux étudiants des interventions de professionnels et chercheurs sur les mutations en cours dans le secteur numérique, mutations qui affectent profondément les métiers du secteur mais plus globalement nos modes de vie et les représentations de l’avenir.

Organisés en petites équipes interdisciplinaires, les étudiants mènent :

- un travail de recherche et de veille sur les mutations structurantes du secteur TIC

- une collaboration réfléchie sur une des thématiques proposées qui donne lieu à différentes productions complémentaires : rédaction d’article, réalisation de vidéos, création graphique et datavisualisation

- une évaluation du dispositif numérique culturel

- une programmation éditoriale des différents contenus structurés (articulant les différents médias collectés)

- une publication en ligne dans le cadre du blog crossmédias.fr

- une couverture en streaming de l’évènement.

Cette annéel’atelier-laboratoire appréhendera les enjeux numériques et spécifiquement les modèles de développement économiques, sociétaux, culturels et philosophiques en émergence et en perspective, avec les innovations numériques (notamment de captation-traitement de données). Les étudiants approfondiront et analyseront les notions de modèle, de paradigme, appliquées au numérique ; ils s’interrogeront sur ces nouveaux modèles de « l’humanisme numérique », les perspectives et les valeurs associées. Ils analyseront également les notions d’économie de l’immatériel et de chaîne de valeur.

Durant tout l’atelier, les étudiants interagiront avec les experts intervenant sur deux modélisations emblématiques des mutations effectives et représentées :

1. Le « Google man » sur les différents tracking des données personnelles et leur omniscience

2. Le « Hype cycle » de Gartner sur les données prospectives et la pénétration des technologies et médias émergents

En parallèle, un dispositif de médiations numériques culturelles sera testé par les étudiants pour évaluer de nouvelles modalités de consultation et de collaboration en présence des concepteurs et spécialistes.


• organiser une réflexion collective sur les enjeux numériques, élaborer un exposé et le présenter en public.

• produire du contenu rédactionnel ou visuel tel que la schématisation d’un concept, notion, données complexes

• participer à l’alimentation du blog crossmédias.fr

• participer à la valorisation des Rencontres crossmédias (prises de vue, montage vidéo, photographies, livetweet et autres moyens de communication sur les réseaux sociaux)

• organiser et réaliser une production dans un contexte proche de celui du monde de l’édition spécialisée.

• intégrer de l’expertise sur ces questions et développer un réseau d’experts et de chercheurs autour de ces problématiques

Informations pratiquesCet atelier a lieu au 1ème semestre sur une semaine intensive du 18 au 22 janvier 2016.

Lieux de l’atelier : Média-lab de CréaTIC, MSH Paris Nord


Profil attendu des étudiants CréaTICAvoir une culture du numérique, une capacité à rédiger, à produire du contenu à partir de montage audiovisuel, création graphique…

Valorisation des productionsLes réalisations étudiantes seront valorisées sur le blog crosssmédias.fr, sur le site web et la chaine You Tube de CréaTIC ainsi que lors d’événements de communication.

Responsables de l’atelier-laboratoire : Ghislaine Azémard et Michel AgnolaMails : [email protected]@gmail.com

Master : Ergonomie : travail, formation, vie quotidienne Université Paris 8

Techniques de créativité et d’innovation au service de la conception

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« Participer au processus de création par le design créatif, la conception collaborative et le design de concept »

PrésentationCet atelier-laboratoire intègre deux volets complémentaires : d’une part la mise en pratique de techniques de créativité et d’innovation avec un ancrage empirique dans le réel, d’autre part leur transformation en concepts et propositions de conceptions sous formes de scénarios et prototypes. Il s’appuie sur les références issues des travaux de Edward De Bono, Mihaly Csikszentmihalyi, Gianni Rodari, Bruno Munari, John Carroll.

Cette annéeLes étudiants seront amenés à analyser une situation concrète de conception (d’espace, d’objet, de dispositif d’interaction, etc.) et à expérimenter des techniques de brainstorming, d’expression graphique, de prototypage et de maquettage variés pour proposer une réponse innovante aux problématiques identifiées. Parmi les outils proposés, les étudiants mobiliseront le Hyve -3D, un dispositif de dessin immersif collaboratif développé par l’Hybridlab de l’Université de Montréal (http:// http://hyve3d.com).


• maîtriser la mise en place et l’animation de techniques de créativité et d’innovation pour les utiliser dans divers domaines

• préparer, mettre en place et gérer un processus de conception créatif

• concevoir & évaluer des concepts dans le cadre d’un processus de conception

• réaliser des maquettes et démonstrateurs concrétisant et illustrant les productions du processus de conception créative

• gérer un processus de design de concepts, présenter & discuter des solutions de conception

Informations pratiquesCet atelier a lieu au 1er semestre en journée complète, du 9 au 13 octobre, puis du 2 au 6 novembre 2015. La présentation finale aura lieu le 19 novembre

Lieu de l’atelier : Paris 8 et MSH Paris-Nord


Profil attendu des étudiants CréaTICL’atelier est ouvert à tous les étudiants avec un intérêt ou une expérience en design, ergonomie, arts. Et disciplines connexes.

Valorisation des productionsLes étudiants seront invités à présenter leurs projets lors d’une séance ouverte à l’ensemble des étudiants et enseignants du dispositif IDEFI-CréaTIC le 19 novembre 2015.

Les productions les plus pertinentes pourront faire l’objet d’une valorisation et d’une présentation lors d’évènements de communication annuels sur le programme IDEFI-CréaTIC.

Responsables de l’atelier-laboratoire : Stéphane Safin et Françoise DecortisMails : [email protected]@univ-paris8.fr

Master : Technologie de l’hypermédia Université Paris 8

TIC et patrimoine culturel

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« Valoriser le patrimoine par des technologies numériques »

PrésentationCet atelier propose un cadre expérimental et pratique à la thématique «TIC et le patrimoine culturel» présente comme un axe de recherche du laboratoire CITU-Paragraphe de Paris 8.

L’atelier mettra en avant le numérique comme outil de recherche et de valorisation du patrimoine culturel. En effet, les technologies du numérique offrent des solutions très efficaces pour l’exploration et la collecte d’information par des méthodes diverses. La démarche de collectes de données à caractères historique, socio-culturel, architectural ou technique, a pour objectif de constituer un support informationnel dont les règles principales sont la fiabilité et la pertinence des informations.

Les autres avantages de premier degré qu’offrent ces technologies sont la facilité d’accès aux informations, les mécanismes d’interaction entre les différents acteurs participants à ce processus de quête d’informations.

Les objectifs consisteront à utiliser, concevoir et développer des solutions technologiques, pour la collecte, la capture et la classification des informations relatives au patrimoine historique et culturel (objets, documents, enregistrements audios et vidéos).


• acquérir des compétences culturelles (artistiques, historiques) et technologiques

• connaissance des interfaces homme-machine, comme moyens de méditation culturelle

• connaissance des applications Web et mobiles dédiée à la culture et au patrimoine

Informations pratiquesCet atelier a lieu toute l’année sur 60 heures du 28 septembre 2015 au 31 janvier 2016 :

• Module 1 : Préparation (30 h) - le mercredi

12h-15h, du lundi 28 septembre au lundi 23 novembre 2015,

• Module 2 : Expérimentation (30h) - le mercredi 15h-18h, du lundi 26 octobre au lundi 23 novembre 2015.

le mardi 12h-15h, du lundi 26 octobre au lundi 23 novembre 2015, 15heures

Lieu de l’atelier : université de Paris 8

Cet atelier est ouvert à 10 maximum du programme IDEFI CréaTIC.

Profil attendu des étudiants CréaTICL’atelier ouvert aux étudiants à profil : informatique, techniques du web, graphiste. Possible pour d’autres profils (voir le responsable). Capacité à travailler en groupe (interdisciplinaire).

Valorisation des productionsCréation d’un site web pour la présentation de l’atelier, des groupes et des productions. Possibilité de publication si les productions sont satisfaisantes et peuvent faire l’objet d’articles.

Responsable de l’atelier-laboratoire : Nasreddine BouhaiMail : [email protected]

Master : Concepteur audiovisuelEcole Normale Supérieure de Cachan | Institut National Audiovisuel

Webdoc : le développement transmédia d’un projet documentaire

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« Initier et développer la déclinaison digitale d’un projet documentaire de création »

PrésentationCet atelier sera consacré à l’accompagnement de projets et la mise en place d’actions dédiées aux projets des étudiants. Les interventions porteront à la fois sur les aspects organisationnels, scénaristiques, ergonomiques, esthétiques et techniques, ainsi que sur l’approche marketing, le community management et la mise en place d’expériences transmedia.

Cette annéeL’accompagnement se fera sur deux axes distincts et complémentaires :

- Développement d’un projet multimédia lié au projet filmique : ce projet peut être complémentaire ou indépendant du projet de film mené dans le cadre du master. Il consiste à l’élaboration d’un projet délinéarisé reposant sur le corpus media rassemblé dans le cadre du projet filmique. Ce projet multimédia pourra se concrétiser par la réalisation d’une maquette en ligne incorporant des séquences vidéo.

- Concevoir et mettre en œuvre une stratégie de communication digitale autour d’un projet de film en exploitant au mieux les outils dédiés à la présence numérique et au « personnal branding » : réseaux sociaux, e-mailing, micro-blogging… Cette stratégie aura pour finalité d’organiser la promotion et la mise en avant de l’œuvre produite dans le cadre du projet de Master.

Les étudiants porteurs d’un projet seront également accompagnés par les étudiants des autres formations CréaTIC.


• concevoir une stratégie web et son évolution

• construire le plan de lancement pour créer un pic de trafic/partage

• concevoir des messages visuels : déterminer les éléments : déterminer les éléments graphiques d’une présence web en adéquation avec le projet

• travail en équipe pluridisciplinaire sur un projet en tant que réalisateur, directeur artistique, producteur

Informations pratiquesCet atelier a lieu au 2ème semestre sur deux phases :

• une phase intensive de 5 jours fin février-début mars 2016

• une seconde phase de 12 jours avec rendez-vous hebdomadaire de février à juin 2016

Lieu de l’atelier : INA Sup.


Profil attendu des étudiants CréaTICPour les étudiants du programme CréaTIC-hors master Concepteur audiovisuel, avoir une culture du numérique. Ces étudiants accompagneront et s’intégreront à un projet d’un étudiant. Leurs compétences en info-graphisme, design, outils de création et techniques numériques seront très recherchées. Ces étudiants pourront remplir au sein des projets les rôles de directeur artistique, concepteur, scénographe…

Valorisation des productionsLes projets seront valorisés sur le site dédié du master Concepteur audiovisuel et les sites partenaires et du réseau IDEFI Créatic. Ils seront présentés lors des rencontres Cross Video days en juin 2016.

Responsable de l’atelier-laboratoire : Louis-Michel DésertMail : [email protected]

Master : Médiation culturelle, patrimoine et numériqueUniversité Paris 8 | Université Paris Ouest Nanterre La Défense

Services numériques / dispositifs numériques

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« Gérer et actualiser une base de données dans le champ muséal »

PrésentationL’objectif principal de cet atelier est de former des étudiants qui ne sont pas des spécialistes des technologies de l’information à la création et à la gestion de bases de données numériques.

Cet atelier propose de mettre en place une bibliothèque numérique afin de gérer et de publier des fonds d’archives et des collections de documents dans le champ muséal. Il s’agit aussi de pouvoir créer des expositions virtuelles. Les étudiants travailleront sur des fonds documentaires en lien avec les thématiques abordées dans le Master Médiation culturelle, patrimoine et numérique et les objectifs d’enrichissement de la plateforme numérique « patrimoines du Maghreb »

Cet atelier permettra aux étudiants d’approfondir leurs connaissances dans la création et la gestion de bases de données et des plateformes numériques dans le champ culturel.


• la gestion de métadonnées

• l’organisation des contenus en collections

• la création des pages web

• l’administration et workflow

• la création et gestion des thèmes

• l’importation des contenus

• la création et la gestion des extensions

• la gestion des API

Informations pratiquesCet atelier a lieu au 1er semestre avec des rendez-vous hebdomadaires en décembre 2015 et janvier 2016, les vendredis de 12h à 18h.

Lieux de l’atelier : Paris 8, salle informatique


Profil attendu des étudiants CréaTICTout étudiant intéressé par la thématique et ayant des notions en bases de données.

Valorisation des productionsAlimentation de la plateforme « Patrimoines du Maghreb ».

Responsables de l’atelier-laboratoire : Madjid Ihadjadene et Benjamin BarbierMails : [email protected]@gmail.com

Master : Humanités et managementUniversité Paris Ouest Nanterre La Défense

Entreprendre autrement

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« Participer à une démarche entrepreneuriale à partir de votre projet »

PrésentationCet atelier propose un accompagnement à la création d’entreprise, en faisant découvrir aux étudiants les structures d’accompagnement, et d’accompagner personnellement ceux qui ont des projets plus aboutis.

Conçu et piloté avec des réseaux professionnels (CGPME, Medef 92…) et institutionnels (APCE, Communautés de communes), cet atelier repose sur une approche globale des compétences nécessaires aux porteurs de projets et un suivi professionnel personnalisé adapté au projet de chacun.

Cette annéeL’atelier s’articulera en trois temps forts :

- la sensibilisation à l’entrepreneuriat : rencontres avec de jeunes entrepreneurs et un cycle de conférences intitulé « Entreprendre autrement », destiné à présenter les opportunités de l’économie sociale et solidaire, de l’entrepreneuriat au féminin, etc…

- la formation à l’entrepreneuriat : pour les étudiants qui souhaitent développer leur projet plus ou moins avancé

- l’accompagnement des étudiants dans leur projet de création d’entreprise, en facilitant leur accès au dispositif PEPITE PON.

L’atelier sera complété entre octobre et janvier par 4 séminaires qui prendront la forme de tables rondes afin de favoriser les échanges entre étudiants, entrepreneurs et experts de l’entrepreneuriat. Ces séminaires seront ouverts aux étudiants d’autres masters de Paris Ouest et Paris 8 afin d’accroître la visibilité de l’IDEFI CréaTIC et faciliter les échanges avec des étudiants d’autres filières.


• connaissance du processus de création d’entreprise, dans ses multiples dimensions.

• réaliser une étude de marché

• concevoir un plan d’action commerciale, les prévisions financières et le business plan

• maîtrise des aspects juridiques

• connaissance à la constitution, l’installation et la gestion de l’entreprise

• connaissance des structures d’accompagnement de la création.

Informations pratiquesCet atelier a lieu toute l’année sur 3 phases :

• 1er phase sur la sensibilisation : 5 demi-journées la 1ère semaine de novembre 2015

• 2ème phase sur la formation : 4 demi-journées sur les 2 premières semaines de janvier 2016

• 3ème phase sur l’accompagnement : 1 vendredi par mois de mars à mai 2016 de 9h à 13h.

Lieux de l’atelier : Pôle Universitaire Léonard de Vinci


Profil attendu des étudiants CréaTICIl s’adresse aussi bien aux étudiants qui ont d’ores et déjà un projet de création d’entreprise qu’à ceux qui souhaitent découvrir les opportunités de la création d’entreprises et les aides dédiées.

Valorisation des productionsLa valorisation se fera par plusieurs axes :

- la création, sur le site du Master Humanités et management (http://human.u-paris10.fr), d’une rubrique sur l’entrepreneuriat et la création d’entreprise

- la mise en ligne des projets des étudiants sur le site et la chaine You Tube de l’IDEFI CréaTIC

- la présentation des projets de création d’entreprise les plus aboutis aux jurys du dispositif PEPITE PON et du concours Jeune Création Entreprise (Paris&Co et CréaTIC).

Responsable de l’atelier-laboratoire : Marcos Giadas CondéMail : [email protected]

Master : Gestion stratégie de l’information Université Paris 8

Méthodologie de la recherche : culture informationnelle et controverses

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« Analyse de la controverse et des pratiques informationnelles »

PrésentationCet atelier vise à développer chez l’étudiant, par une recherche-création, une capacité de distanciation critique propre à la posture de chercheur par l’analyse et la synthèse de controverses (scientifique, culturelle, politique, économique, épistémique, etc.). La structuration de cette controverse, c’est-à-dire la restitution raisonnée des différents points de vue, peut être réfléchie selon différentes approches disciplinaires : artistique, informationnelle, politique, linguistique, psychologique, etc. Les points reliant toutes les approches disciplinaires de restitution de la controverse sont une fondation théorique commune d’une part, et l’application d’une méthode pédagogique spécifique d’autre part.

La maîtrise des sources d’informations et des tactiques pour y accéder n’est plus suffisante à l’ère de l’Internet. Il est important d’envisager de nouvelles approches pour l’enseignement de la culture informationnelle notamment pour les étudiants de niveau Master. Parmi ces orientations, l’enseignement des controverses et des questions socialement vives peut particulièrement favoriser l’esprit critique des étudiants.

Afin de réaliser l’analyse des controverses, cet atelier laboratoire veut permettre aux étudiants d’exploiter et de développer leur maîtrise des méthodologies d’analyse en les mettant en situation réelle. Le corpus des méthodes utilisées recouvreront : l’analyse et la cartographie de l’information sur Internet, les méthodes d’analyses statistiques et d’entretien, filtrage de l’information, traitement de données, visualisation des réseaux d’acteurs en fonction de leurs prises de position et plus généralement la mise en œuvre de méthodes d’analyse de données qualitatives en sciences humaines et celle d’une pensée critique argumentée sur la base d’analyse.

L’atelier se découpera en plusieurs phases :

1 : collecte de données textuelles

2 : réalisation d’entretiens qualitatifs

3 : analyse manuelle et analyse assistée par des logiciels professionnels de traitements

4 : production d’un document de synthèse sous la forme d’un document print et d’un document numérique restituant l’ensemble de leur démarche, les résultats d’analyse et les sources exhaustive employées.

5 : réalisation d’une cartographie explicitant les liens et les réseaux d’acteurs (institutionnels ou non) en fonction de leurs prises de position.

6 : le résultat de cette analyse sera débattu en groupe et publié dans un blog.

Les compétences viséesA la fin de cet atelier, les étudiants auront les compétences suivantes :• apprentissage de l’argumentation scientifique

• utiliser des logiciels d’analyse d’entretiens professionnels

• cartographier des flux d’information existants

• maîtriser les outils de cartographies des opinions

• maîtriser les outils de recherche d’information et de veille

• conduire un projet en cartographie de l’information

• data literacy

Informations pratiquesCet atelier a lieu au 1er semestre sur une semaine intensive du 11 au 15 janvier 2016.



Profil attendu des étudiants CréaTICTout étudiant intéressé par la thématique et curieux de suivre une introduction aux pratiques informationnelles.

Valorisation des productionsLes travaux seront valorisés sur le site web de CréaTIC

Responsable de l’atelier-laboratoire : Madjid IhadjadeneMail : [email protected]

Master : Coopération artistique internationaleUniversité Paris 8

Gestion de projets et communication

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« Développer un projet artistique et culturel dans un environnement déterminé »

PrésentationLa réalisation d’un travail de création dans le contexte culturel, artistique et économique actuel, suppose un ensemble de connaissances spécifiques en gestion de projet.

Les journées composants cet atelier, conçues comme des ateliers d’échanges et d’expérimentations, permettront aux étudiants de compléter leurs connaissances dans la mise en œuvre de projets artistiques et culturels et de développer leur projet au plus proche d’un véritable travail professionnel.

Cette annéeprofessionnels et étudiants travailleront ensemble pour évaluer les enjeux économiques de chaque projet et en maîtriser toutes les étapes de production : définir les objectifs, élaborer un budget prévisionnel et un planning, rechercher des partenaires et des financements, envisager la diffusion de son travail auprès du public.

Un accompagnement tout au long de la semaine par des professionnels de la culture ou de la communication permettra de confronter les points de vue et les expériences. Le témoignage d’anciens étudiants du master Coopération artistique international viendra croiser utilement avec l’enseignement du module.


• connaître les outils essentiels de la planification et du pilotage de projet

• savoir optimiser son organisation dans la mise en œuvre d’un projet

• savoir anticiper : maîtriser les coûts, les risques, les délais et la visibilité du projet

• concevoir une stratégie de financement adaptée à son projet et à ses capacités

• concevoir une stratégie de communication et l’appliquer aux outils adaptés

• produire un document de présentation de son projet (version papier et web)

• produire un ou plusieurs supports de communication adaptés (flyer, teaser, réseaux sociaux)

Informations pratiquesCet atelier a lieu au 2ème semestre, sur plusieurs journées intensives : Les lundi 1er février, lundi 8 février, jeudi 11 février, lundi 7 mars, lundi 4 avril 2016. La semaine du 22 au 26 février 2016.

Lieux de l’atelier : l’université Paris 8 et le CENTQUATRE-PARIS


Profil attendu des étudiants CréaTICTout étudiant portant un projet personnel nécessitant la réalisation d’un dossier de communication, et projet artistique ou culturel suffisamment avancé dans sa conception.

Valorisation des productionsLes projets les plus aboutis seront valorisés sur le site web et la chaine You Tube de CréaTIC .

Responsable de l’atelier-laboratoire : Jean Boubon Mail : [email protected]


De l’idée à l’objet publié : communiquer efficacement par écrit

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« Un accompagnement professionnel dans vos productions écrites universitaires »

PrésentationMémo, rapport d’activité, article pour blog ou revue, mémoire, thèse, article scientifique ou chapitre d’ouvrage, en cent lignes ou cent pages, il s’agira d’apprendre à communiquer efficacement ses idées en maîtrisant les formes professionnelles et académiques de la « chose écrite ».

Cette annéeEn accompagnant les étudiants dans la production de documents requis pour leur formation (page professionnelle, compte-rendu de travaux pratiques, rapport de stage ou mémoire final), l’atelier visera à leur donner une pratique experte des différentes contraintes de la rédaction professionnelle. Il encouragera par ailleurs ceux qui le voudront à une valorisation ultérieure de leurs textes (publication facsimile du mémoire, articles scientifiques, articles de blogs ou revues professionnels, etc.).

Afin de faciliter la participation étudiante à l’intérieur du dispositif IDEFI CréaTIC, l’atelier a été programmé de 18h à 21h sur sept soirées et une journée finale de présentation en juin.


• établir et maintenir des échanges fructueux avec des personnes ressources (direction, enseignants, professionnels, collègues)

• utiliser les contraintes et opportunités de l’environnement ou s’en créer soi-même pour faire avancer le travail

• aller à l’essentiel du propos

• développer une attention toujours plus fine aux détails

• capitaliser et valoriser ses productions textuelles

• capitaliser et valoriser ses méthodes et outils rédactionnels

Informations pratiquesCet atelier a lieu au 2eme Semestre avec un rendez-vous hebdomadaire du 15 février au 11 avril 2016.



Profil attendu des étudiants CréaTICTout étudiant devant produire un rapport de stage problématisé, une étude ou un mémoire de recherche

Valorisation des productionsUne journée de conclusion et de présentation des travaux aura lieu le 13 juin 2016 avec publication éventuelle de mémoires en fac similé.

Responsable de l’atelier-laboratoire : Pierre Quettier Mail : [email protected]

Masters : Humanités et Management | Humanités et Industries créativesUniversité Paris Ouest Nanterre La Défense

Innovation et design thinking

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« Créer un produit ou un service avec le Design Thinking »

PrésentationIl s’agit d’inscrire les étudiants dans une démarche de création d’un produit ou d’un service depuis sa conception jusqu’à l’élaboration de sa marque ou de sa visibilité en passant par les étapes nécessaires de son développement et de sa fabrication.

L’accent sera essentiellement mis sur les objets numériques faisant écho à d’autres thématiques des ateliers de CréaTIC : livre numérique, web doc, technique de créativité…

L’atelier reposera sur une synergie entre les masters porteurs de l’atelier basés au Pôle Universitaire Léonard de Vinci à La Défense, et Thalès Université qui ouvrira notamment l’accès à son « Design Center ». La dimension internationale sera omniprésente du fait de la nature des partenaires.

L’objectif est de confronter les étudiants ALL-SHS à la culture de la création et du développement, en privilégiant la pédagogie par immersion et par projets. L’atelier-laboratoire doit être conçu comme un facilitateur. Il permet la rencontre d’étudiants, chercheurs et praticiens autour des différents concepts théoriques et de leurs applications en milieu professionnel.

Le Design Center de Thalès s’inscrit pleinement dans cette perspective. C’est en effet l’un des premiers centres d’expertise dédiés au Design Thinking au sein d’un groupe industriel français. Il accompagne depuis plusieurs années la création de valeur sur des produits et services innovants avec les acteurs du domaine en France et à l’international. Son expertise industrielle en Design Thinking est pionnière en France et se développe avec succès dans les filiales internationales du groupe Thales.

Les étudiants inscrits dans cet atelier profiteront donc des compétences du Design Center de Thalès.

Cet atelier propose 3 modules progressifs :

- sensibilisation au Design : le créateur et son projet, les opportunités offertes par l’environnement socio-économique

- élaboration du projet : étude de marché, conception, construction d’une marque

- accompagnement dans le Design Center : immersion dans un Design Center, expérience pratique du Design Thinking, formation aux outils et méthodes clés.


Les compétences visées dépendent des objectifs que se fixent les étudiants, ces derniers suivent une progression : sensibilisation, gestion de projet et accompagnement.

Le module de sensibilisation s’adresse à la totalité des étudiants inscrits à l’atelier : il vise à leur donner une connaissance précise du processus de Design Thinking, dans ses multiples dimensions.

Les modules de formation et d’accompagnement sont dirigés vers des publics plus restreints qui souhaitent développer un projet plus ou moins avancé, les activités d’accompagnement ayant pour but de faciliter l’accès des étudiants à des dispositifs d’immersion professonnelle (Thalès Design Center, Village Oberkampf, Pepite Pon, Paris Région Lab).

Informations pratiquesCet atelier a lieu toute l’année :

• une séance mensuelle entre octobre 2015 et janvier 2016 qui serait complétée par 3 demi-journées la 1ère semaine de novembre 2015 et 3 demi-journées la 2ème semaine de janvier 2016

• un accompagnement au second semestre pour les projets les plus avancés

Lieux de l’atelier : Paris Ouest, Thalès Université


Profil attendu des étudiants CréaTICCet atelier-laboratoire s’adresse à des étudiants de profil ALL-SHS (Arts, Lettres, Langues-Sciences Humaines et Sociales). Les étudiants doivent déposer un pré-projet qui sera validé par la commission de validation.

Valorisation des productionsCréation d’une rubrique « Design » sur les sites des deux masters et déclinaison sur le site web de CréaTIC. Création et animation du site Banddeign.fr. Les projets les plus aboutis pourront être valorisés lors des communications de Thalès Université.

Responsable de l’atelier-laboratoire : Kamel Ben Youssef Mail : [email protected]

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