UNIVERSIDAD DE MEXICO 29

Por Jorge OLMO

EL TEATRO DE EMILIO CARBALLIDO

L 1 B R O S

Entre los actores destaca José Gálvezpor la absoluta falsedad con la que pro­yectó la personalidad del protagonista. Lamás burda gama de gestos, actitudes ymodulaciones de voz terminan por con­vertir a Marco Polo en un payaso absur­do, inexplicablemente tolerado por e! Kan.Difícilmente puede encontrarse una in­terpretación tan equivocada como la deGálvez. En es~e sentido, su trabajo esadmirable. José Elías Moreno, converti­do por obra y gracia de los cortes de Re­tes en un Kublai Kan tonto y aburrido,sale de! paso en la mejor forma posible;lo mismo que Claudia Brook, el mutiladoChu-Vino Alonso Castaño, torpemente re­torcido en una inexplicable caracteriza­ción de viejo, hace ver bien a ReynaldoRivera, el otro viejo, que al menos parecealgo natural. Antonio Bravo borda un"castizo" Teobaldo, dsifrazado de Papaantes de llegar a serlo. Y Leonor Llau­sas y Rosa Elena Durgel se limitan a pa­recerse a cualquier dama joven en las pe­lículas de aventuras americanas, conve­nientemente disfrazadas por Julio Prieto.

Lástima que este esfuerzo, indudable­mente serio, no haya alcanzado la dimen­sión artística que e! texto le permitíatent'r.

Con ella, más que nada, Carballido de­muestra que posee un gran sentido tea­tral, sabe ver a sus personajes y puedellevar mucho más adelante las posibilida­des del género.

Esto es lo que hizo en sus obras poste­riores: Felicidad y La danza que sueña latortuga, en las que acentuando la impor­tancia de la psicología particular de lospersonajes y abandonando casi por com­pleto e! tono costumbrista realizQ esplén­didos estudios de carácter dentro de laproblemática tradicional de la clase me­dia mexicana. La frustación sexual, ladebilidad de la escala de valores de estemedio, utilizados como temas centrales ydesarrollados mediante el eficaz empleode una técnica realista de gran efectivi­dad, permiten situarlas como excelentescomedias de crítica social no exentas desugestivos elementos poéticos.

Una obra más: La hebra de oro, en laque Carballido trata un tema semejantea el de las dos anteriores, pero en UIl

plano onírico que le permitía mayo 1- li­bertad técnica y sobre todo e! libre em­pleo de un lenguaje poético de caráctertotalmente subjetivo, cierra este ciclo.Puede decirse que durante él, antes quenada, Carballido logra adueñarse por com­pleto de la técnica teatral, com'p:ende ~l

sentido de los recursos de su ofiCIO y afi­na la capacidad expresiva de su voz; ma­dura como autor.

Las cuatro obras posteriores, hasta aho­ra inéditas para la escena, son el resulta··do di recto de esa madurez. En todas ellasCarballido utiliza sus conocimientos es­cénicos para alcanzar una libertad expre­si va que le pe:Il1 ite cr~ar la fo;ma teatralCjue su contenIdo r.eqtllere. Y esta :esul!aeficaz si.€mpre. Sm embargo el mteresde las obras no es solamente formal. Por

1 EMILIO CARI3ALLlDO, Teatro. El relojerode Córdoba, Medusa, Rosalba y los Llaveros yEl día que se escapm'on los leones. Letras me­x'¡canas. Fondo de Cultura Económica. Méxi­co, 1960. 295 pp.

2 EMILIO CARI3ALLIDO, Las estatuas de mar­fil. Ficción. Universidad Veracruzana. México,1960. 124 pp.

RECIENTEMENTE, Emilio Carballidoha publicado en Letras Mexicanas 1

tres obras de teatro inéditas: El re­lojero de Córdoba, Medusa y El día quese escaparon los leones, acompañadas desu primera comedia: Rosalba y los Llave­ros, estrenada hace diez años en e! 'Pala­cio de Bellas Artes; poco después en Fic­ción, colección de la Universidad Vera­cruzana, apareció otra obra suya: Las es­tatuas de marfil. 2 Los dos volúmenesreúnen la producción teatral del autor. enlos últimos cinco años y con su publIca­ción Carballido se coloca indiscutiblemen­te como el más importante dramaturgamexicano de la década 1950-60.

La inclusión de Rosalba y los Llaverosen el primer libro cumple una precisa fun­ción como punto de partida desde e! quese puede seguir la admirable trayectoriadel autor. Es fácil descubrir que Rosalbay los Llaveros es estrictamente una co­media de costumbres. Construida con co­rrección, reúne un grupo de personajesperfectamente caracterizados, cuyas pecu­liaridades psicológicas, unidas al peso delambiente social en el que se desenvuelven,dan lugar a una anécdota con todos loselementos del "enredo" tradicional. Eldiálogo ágil, el ritmo siempre ascendentede la acción y la justicia con que el co­mediógrafo soluciona finalmente el con­flicto sin traicionar las exigencias del gé­nero la convierten en una buena comediaque, sin embargo, no trasciende las limi­taciones naturales de este tipo de obras.

de éstos se aclara definitivamente con lareacción de Marco Polo desde las buta­cas al contemplar su propia vida, y la re­presentación no transmite los verdaderosvalores del texto. Es necesario insistir enque la obligación de! director es hacerefectiva la intención del autor y una di­rección sólo es buena cuando es fiel. Enel caso de 11·{arco Polo nada de esto ocu­rre; pero además Retes tampoco ha sabi­do resolver correctamente las exigenciasde movimiento escénico, tono, intensidady r;tmo de actuación de la especie de zar­zuela en la que transformó a la obra. Todaella transcurre dentro de un tiempo pla­no, parcjo, en el que la ausencia de ma­tices termina por hacer intolerable laacción.

La escenografía y el vestuario de JulioPrieto, aparatosas y monumentales, con­tribuyen a aumentar el aspecto azarzue­lado de la representación. Cada uno de lostrajes, de los escenarios, corresponden auna imagen "típica" de los lugares exó­ticos en la que la abigarrada revolturade colores, colgajos, jardines, salones, ter­minan por estragar al espectador. La im­presión final es la de haber estado másque en un teatro en un circo de pueblo,con pretensiones de lujo.

pensar en nada que no sea el dinero, paraal final casarse con la novia de su juven­tud cuando ésta es ya una vieja gorda,y sentarse sobre sus millones a gozar conla envidia de una serie de estúpidos se­mejantes en todo a él. La historia de estepobre hombre es seguida paso a paso conojos asombrados por los representantesdel espíritu, a los que con sutil ironíaO'Neill caracteriza como "exóticos" orien­tales. Al final de la representación, elmismo Marco Polo -el norteamericanotípico- se levanta de una de las butacas,encoje los hombros aburrido, sin haberentendido j todavía! una sola palabra denada, se sube a su lujoso automóvil y sealeja indiferente a seguir ganando mi­llones. La intención de O'Neill es claray el juego perfecto. El poeta habla paraun público de sordos que verán siempreel mundo de la poesía y de la belleza, delamor y la sabiduría, como algo exótico yajeno, y al final se levantarán sin haberentendido el sentido de la representación.

Desarrollada con cierta morosidad, conun gran aparato escénico y un formidablesentido teatral, Los millones de M arcoPolo tiene ~na riqueza anecdótica que.aparte de sus valores satíricos, dota a laobra de un tono poético muy sugestivo.La representación del texto completo du­raría probablemente más de tres horas,lo que indudablemente la hace una obradifícil; pero esta dificultad no justificade ninguna manera la absurda mutilacióndel texto llevada a cabo por Ignacio Re­tes, director de la representación en elTeatro Xola. Retes empezó por reducirel título, cambiando Los milones de M arcoPolo o IVIarco m·illones, como sería la tra­ducción literal, por un inexpresivo MarcoPolo, cuya misma inexpresividad adelan­te el tono de la puesta en escena. Despoja­do de los "Millones", o sea de la sátirasocial, M arco Polo se transforma nadamás en una aburrida comedia que narralas aventuras del protagonista en Oriente.Pero conlO ya hemos visto, ésta no erade ninguna manera la intención de ü'Neill.La obra no es una crónica de aventuras,sino una sátira. Retes no supo ver. esto,como lo comprueba el hecho de que hayacortado la primera escena de la obra, enla que se señala el punto de vista desdeel que serán presentados los aconteci­mientos, y la última, en la que el sentido

l\1arcO Polo.- "abs'Ul'da mutilación del texto"

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Pero en cualquier forma, las cuatroobras demuestran ampliamente que hoy,Carballido es el mejor autor mexicano enactivo. Su teatro no es más una promesa;es una espléndida realidad. Queda tansólo esperar que se haga pronta justiciaa estas obras llevándolas a la escena, úni­co lugar donde podrán realizarse comolas obras de arte que indudablemente son.

encima del valor indiscutible de éste secoloca su contenido. En ellas Carballidoha logrado trascender el a pesar de todolimitado ámbito de una determinada cla­se social para entrar a un terreno muchomás amplio en el que el protagonista es'el Hombre. Esencialmente sus últimascuatro obras abordan el compromiso queimplica estar en el mundo. En todas ellas,la acción conduce a los protagonistas alineludible deber de tomar pasicion frentea sí mismos y frente a sus semejantes. Alconducir la trama en esta dirección Car­ballido no abandona sin embargo la críticasocial, sino que extiende sus alcances. Susobras ya no se refieren a un medio de­terminado, sino al elemento fundamentalde todos ellos: los individuos que Joforman.

Paralelamente a esta problemática quepodríamos llamar general, Carballido tra­ta en cada obra una serie de temas par­ticulares que son los que determinan lanaturaleza de la anécdota y enriquecen lavisión social de los textos. Así, en El díaque se escaparon los leones se ejerce unaaguda crítica al militarismo y al sistematotalitario junto al desenvolvimiento dela personalidad de la protagonista; en Elrelojero de Córdoba además de la evolu­ción que lleva al héroe a encontrar sulugar en el mundo se desarrolla una bri­llante sátira contra la corrupción y la in­capacidad de los sistemas judiciales; enMedusa la mitología sirve de pretexto parahacer un elogio del hombre común y losvalores humanos: el amor, la amistad, lagenerosidad, poniéndolos por encima dela posición heroica; en Las estatuas demarfil, junto al profundo estudio de laspasiones que determinan la conducta delos personajes se incluye una acertadacrítica a las fórmulas que rigen los matri­monios burgueses y a la mezquindad dedeterminados círculos artísticos.

Ya hemos mencionado la importanciadel dominio técnico que le permite a Car­ballido construir sus obras con una nota­ble libertad formal; pero es indispensableseñalar junto a éste otro aspecto muy im­portante de su teatro: la amenidad. Car­ballido ha encontrado la manera de hacerque sus obras sean siempre divertidas sintener que hacer concesiones de ningunaespecie, buscando un tono que le permitatratar sus temas desde un punto de vistacómico y que utilice la riqueza intrínsecade la escena que no disminuye su impor­tancia, sino que, al contrario, acentúa susposibilidades críticas. Teatralmente, estehallazgo tiene una importancia primor­dial. Gracias a él, la atención no dismi­nuye mientras se sigue el desarrol1o delas peripecias y el sentido de éstas l1egahasta el lector con absoluta claridad.

Como es natural, al seguir las cuatroobras reunidas en los dos libro~, el gustopersonal del lector impone preferenciassobre alguna de el1as. Particularmente, yoprefiero El relojero de Córdoba y El díaque se escaparon los leones, no sólo porel espléndido tratamiento de la persona­lidad de los dos protagonistas, desarrolla­dos con notable profundidad, sino tam­bién por las características de la anécdo­ta y, especialmente, por las excepcionalesposibilidades que el tratamiento a queéstas han sido sujetas brinda a las pues­tas en escena. En estas dos obras, Carba­llido lleva hasta el máximo aprovecha­miento su estupendo sentido teatral recu­rriendo a toda una serie de efectos quesin ser superfluos enriquecen las obrasnotablemente.

SUSANA FRANCIS: Habla y literatu­ra popular en la antigua capital chiapa­neca. Instituto Nacional Ineligenista.124 págs.

Con un prólogo de Rosario Castellanos,la investigadora Susana Francis presentaen este libro los resultados ele sus obser­vaciones en San Cristóbal (Chiapas), ciu­dad que guarda con cierta pureza el mun­do cultural ele los antepasados indígenascle esa provincia. En los preliminares desu trabajo, señala la cercanía del habla deesa región y el habla de Centro y Sud­américa, pobladas ambas de giros an:ai­zantes y de modismos provenientes delespañol traído por los conquistadores yhablado durante la Colonia. De igual ma­nera, la supervivencia de costumbres pre­hispánicas matiza la vida diaria de esos

. grupos predominantemente indígenas, 01­vidaclos por centurias y explotados cuan­do ha menester. Ni la Colonia, ni la In­dependencia, ni la Reforma, ni la Revo­lución han hecho lo necesario para incor­porar a la nación a esos hombres y mu­jeres que pacientemente continúan siendoconsiderados la "reserva" de la poblaciónmexicana. El desprecio que a veces sus­citan entre quienes disfrutan de las ven­tajas ele la civilización es todavía mayorque la curiosidad que encienden en perso­nas inclinadas a la comprensión, a la pie­dad y aun al estudio de sus hábitos. Lapolítica no siempre ha acertado en sus r:!is­posiciones administrativas para rescatarla dignidad de aquel10s hombres, y hoy-en forma parecida a hace cuatrocien­tos años- los indios siguen siendo laprueba de nuestras incapacidades para in­tegrar debidamente la nacionalidad. "Hanpermanecido ignorados -dice SusanaFrancis-, excepto para su explotación,hasta fechas muy recientes en que el Go­bierno Federal ha emprendido la tarea dereincorporarios a la familia mexicana, co­mo parte que son de el1a". La mayor res­ponsabilidad en tales propósitos incumbeal Instituto Nacional Indigenista, que enocasiones se ha visto obligado a vencerla incomprensión de los "mexicanos" an­tes de poner en práctica los métodos apro­piados para reintegrar a los "indios" a laeconomía del país, a fin de cambiar mu­chos de los prejuicios que propician sudependencia de otros grupos humanos."Al elevar su nivel de ingresos -escribeRosario Castel1anos-, al preservar su sa­lud y procurar su instrucción, se produceun aumento del aprecio que se concedena sí mismos, una mayor confianza en suspropias capacidades y una respuesta afir­mativa al estímulo de competencia y su­peración."

Estudios como el de Susana Francis,Habla y literatura popular en la antiguacapital chiapaneca, son fundamentales pa­ra conocer el ambiente en que habitan es­tos mexicanos menores. En esta obra, ellector se informa no sólo acerca del temaprincipal sino sobre la geografía, la his­toria, la vida cotidiana, las tradiciones, lasleyendas y las supersticiones ele la re­gión, con lo cual tiene a la vista un pa­norama de lo que fue y de lo que es San

Cristóbal Las Casas. La ciudad es "agra­dable, sencil1a, de corte colonial provin­ciano", enclavada en medio de montañasy compuesta con construcciones en que label1eza suple la suntuosidad". La autoradescribe el mercado, que se efectúa en lavía pública, y aprovecha la escena paraaducir pruebas del habla popular:

"-¿ Son baratas estas tus manzanas,vos?

-Son.-¿ Cómo las vendés?-Tostón la cuartía.-¡Ah, no!-Mira que'stán galanas."

~ En efecto, el habla de San Cristóbalestá más cercana del habla popular deGuatemala o de otros países, que del res­to de la República Mexicana. El voseo,desterrado del centro y del norte de Mé­xico, perdura allí con carta de legitimi­dad. De los verbos que Susana Franc:isadopta para sus ejemplificaciones, vea­mos el verbo vivir, conjugado de la ~i­

guiente manera: presente de indicativo,"vos vivís"; presente de subjuntivo, "vosvivás"; pretérito de indicativo, "vos vi­vistes"; imperativo, "viví"; copretérito,"vos vivás"; pretérito de subjuntivo, "vosvivieras"; futuro del indicativo, "vos vi-

o '"'' •• "viras o vas vIvir .En cuanto a la sintaxis, los chiapanecos

introducen cambios que no son innova­ciones o arcaísmos sino que repiten, convariantes, fenómenos lingüísticos simila­res de otras partes del país habitadas porgrupos indígenas. Tal es el caso del "10"en lugar del "le": "Lo limpié la mesa;Sácalo las botel1as; Que 10 preparéstus cosas; Lo arreglaré la casita ..." Nomenos curiosas son las frases populares,de las que Susana Francis recoge algunasde las más significativas: "Andate ca­rrera y venite tropel, tené cuidado no tevas a quer, si te querés quer, quete" (Vecorriendo y regresa pronto, ten cuidadode no caer, pero si te quieres caer, cáete) ;"Venís luego carrera" (Regresa pron­to); "¿ Quién murió que Harás?" (Novale la pena 110rar); "Con perdón de sucara" (Sin intención. de ofenderle) ;"¡ Qué lo vea Dios!" (Veremos si es cier­to); "Lo que es chiboludo no es parejo,y lo que no es parejo es chiboludo" (Pa­ra estar claro un asunto necesita no tenerambigüedades); "Na'más dice uno: Ayqué chula, y ya dicen: Esperá, voy traerla maleta" (Las muchachas poco necesi­tan para darse por solicitadas). y en loque atañe a los cuentos y relatos, algunosson derivaciones de historias populares detradición española, como por ejemplo lasleyendas, que ya la autora les asigna orí­genes' i'ndohispanos, y las que se apoyanen tradiciones religiosas. En el mismocaso se encuentra el cuento de TiocoyoteCuloquemado, que relata los ardides deque se vale Tioconejo para escapar convida y en cambio coger prisi9nero a suenemigo, Tiocoyote, a quien castiga que­mándole las porciones carnosas.

Al final, Susana Francis recoge un vo­cabulario que ayuda a comprender las pa­labras con que no estamos familiarizadosy aporta, para el conocimiento del hablaen San Cristóbal, las voces de uso diarioque ostentan diferencias con el español engeneral y con el español hablado en otraspartes de la República. En conjunto, estaHabla y literatura popular de la antiguacapital chiapaneca es, además de un tra­bajo científico, un libro de muy agradablelectura hasta para quienes desconocen to­talmente las disciplinas antropológicas.

A. CH.