KUA Hst 3en4

26
3. De modernen en Volkskunst. Op zoek naar kunst in exotische landen. Doel: nieuwe wending aan de kunst geven. Exotisme dagdromen bij exotische taferelen Exotische kunst en volkskunst is nog vitaal en puur, niet bedorven door westerse invloeden. Deze kunst wordt gezien als expressief , krachtig, intuïtief en magisch. Vooral symbolische lading spreekt erg aan. Toenemende populariteit wordt tevens veroorzaakt door reisgemak. Schepen en treinen zorgen voor beter bereik van steeds meer mensen. Reizen wordt populair en gepromoot door reisbureaus. Het nationalisme in de Europese landen zorgt voor interesse in volkscultuur bij wetenschappers, kunstenaars, musici, dansers en choreografen. Afrikaans masker Cultuur van het moderne

description

 

Transcript of KUA Hst 3en4

Page 1: KUA Hst 3en4

3. De modernen en Volkskunst.• Op zoek naar kunst in exotische landen. Doel: nieuwe wending aan de

kunst geven. • Exotisme dagdromen bij exotische taferelen • Exotische kunst en volkskunst is nog vitaal en puur, niet bedorven door

westerse invloeden. • Deze kunst wordt gezien als expressief , krachtig, intuïtief en magisch.

Vooral symbolische lading spreekt erg aan. • Toenemende populariteit wordt tevens veroorzaakt door reisgemak.

Schepen en treinen zorgen voor beter bereik van steeds meer mensen. Reizen wordt populair en gepromoot door reisbureaus.

• Het nationalisme in de Europese landen zorgt voor interesse in volkscultuur bij wetenschappers, kunstenaars, musici, dansers en choreografen.

Afrikaans masker

C u l t u u r v a n h e t m o d e r n e

Page 2: KUA Hst 3en4

• Symbolisme De kunstenaars van het symbolisme vonden dat je met abstracte middelen het beste emotie en ervaring uit kan beelden hoewel ze nooit zo ver zijn gegaan dat ze hele abstracte vormen gebruikten. Er zijn altijd herkenbare elementen aanwezig in de schilderijen.

• Het Symbolisme is een beweging in de beeldende kunst en literatuur die door middel van symbolen verwijst naar bepaalde ideeën, gevoelens of geesteshoudingen. De stijl is vaak realistisch en bevat decoratieve elementen. Jan Toorop was een belangrijke Nederlandse symbolist.

• Kunstenaars uit deze stroming zijn over het algemeen intellectuelen die heel goed op de hoogte zijn van ontwikkelingen in de muziek en literatuur.

• Surrealisten (= "Sur-realisme" betekent bovennatuurlijk, stijgt boven de werkelijkheid uit) laten zich inspireren door de symbolische onderwerpen.

• Vooral de maskers uit Afrika staan erg in de belangstelling. De expressiviteit (= kracht van uitdrukking) maakt veel indruk, dit is terug te zien in beeldende en schilderijen van kunstenaars in die tijd.

C u l t u u r v a n h e t m o d e r n e

Page 3: KUA Hst 3en4

Pablo Picasso’s maskers• Pablo Picasso (1881-1973) verwerkt exotische motieven in zijn werk.• Na een bezoek van het museum voor primitieve kunst raakt hij geïnspireerd. Hij gebruikt zijn

Afrikaanse maskers voor een werk. • Les Demoisseles d’Avignon (1907): baanbrekend werk, markeert een belangrijk moment in

de ontwikkeling van het modernisme. • Ook geïnspireerd door de Fauvisten (fauve betekent 'wilden', wilde dieren, gebruik van felle

kleuren en niet gemengde kleuren. Matisse = bekende kunstenaar)• Les Demoisseles d’Avignon is een van Picasso’s eerste kubistische schilderijen.

• Kubisme: In het kubisme wordt gebruik gemaakt van verschuivende standpunten. Een voorwerp kan van verschillende kanten worden bekeken. In het kubisme wordt geen onderscheid gemaakt tussen driedimensionale vormen die naar de kijker toe buigen en vormen die van de kijker af moeten buigen. Kubisten maken vormen vlak en vermenigvuldigen ze dan waardoor platte vlakken met veel patronen in zachte kleuren worden geschilderd gezien vanuit verschillende hoeken.

• Concurrentiestrijd met Matisse. Picasso wilde ook een van de modernste en spraakmakendste kunstenaar zijn net als Matisse. Daarom heeft hij er 8 maanden over gedaan voordat hij tevreden was met het schilderij.

C u l t u u r v a n h e t m o d e r n e

Page 4: KUA Hst 3en4

Les Demoiselles d’Avignon

Er worden prostituees in een bordeel in Avignon afgebeeld met i.p.v. gezichten maskers. De vrouwen zijn hoekig en dragen ruige, mystieke, sterk vereenvoudigde maskers. Daarnaast zijn ze niet volgens de natuurlijke, menselijke anatomie afgebeeld. Er is geen sprake van een duidelijke voor- en achtergrond en duidelijke lichtinval tegen de regels van bestaande kunst.

Critici beschouwd het als barbaars, een lelijk onderwerp, lelijke verbeelding en een onacceptabel thema.

C u l t u u r v a n h e t m o d e r n e

Page 5: KUA Hst 3en4

Brancusi op zoek naar elementaire vormen.

• Constatine Brancusi (1876-1957) oorspronkelijk timmerman laat zich inspireren door Afrikaanse en Oosterse kunst en de kunstenaar Rodin.

• Hij ontwikkeld zich in de Abstracte kunst. Abstractie: Latijnse woord abstráhere, weglaten. Abstractie is het weglaten van alle niet essentiële informatie of aspecten om meer fundamentele structuren zichtbaar te maken.

• Hij gaat opzoek naar de pure vorm: het Ei (Kroller Muller Museum). Deze elementaire vorm is weer te verwijzen naar vormen uit de natuur organische, compact en herkenbaar.

• Hij probeert met zijn serie oervormen van het ei een volmaakte schoonheid weer te geven. Het bekendste is: Mademoiselle Pogany (1912).

• Hij gebruikt materialen als: marmer, brons en hout en streeft naar een ambachtelijke werkwijze. Hierbij onderscheid hij zich, door geen werklieden in te schakelen.

• Hij maakte ook een andere serie: Les collones sans fin (eindeloze kolommen) een stapeling van geometrische vormen, geïnspireerd op houten huisjes in Roemenie.

• Een van de bekendste werken: De Kus een kubusvormige steen die twee kussende mensen afbeeld, zo minimalistisch mogelijk weergegeven.

• De pure vorm van Brancusi maakt de weg vrij voor veel twintigste-eeuwse kunstenaars.

C u l t u u r v a n h e t m o d e r n e

Page 6: KUA Hst 3en4

Werk van BrancusiC u l t u u r v a n h e t m o d e r n e

Brancusi, De kus 1907Het begin van de wereld

Madmoiselle Pogany, 1912-1913

Les collones sans fin

Page 7: KUA Hst 3en4

Béla Bartók haalt inspiratie uit volksmuziek

• Binnen- en buitenlandse volksmuziek wordt een inspiratiebron voor componisten.• Igor Stravisnky (1882-1972) Russische volksliedjes• Bartók (1881-1945) Hongaarse volksliederen legt hij vast op fonograaf. Muziek uit

het verre Oosten (Indonesië en India) vormen een inspiratiebron gebruik van onbekende toonladders en ritmes.

• Ook Amerikaanse jazzmuziek beïnvloed vele componisten. • Bartók gaat opzoek naar onbekende Hongaarse volksliederen Hij bestudeert

deze oude volksliederen en reisde Oost Europa door voor opnames hij ontwikkelt een nieuwe nationaal-Hongaarse kunstmuziek.

• Bij het uitbreken van de 2e WO vlucht hij naar de VS en zet zijn werk voort tot aan zijn dood.

C u l t u u r v a n h e t m o d e r n e

Page 8: KUA Hst 3en4

Les Ballet Russes Exotische balletten

• Begin van de twintigste eeuw opbloei klassiek operaballet in Parijs.• Doorbraak van slaapverwekkend ballet door de komst van Sergej Diaghilev (1872-

1929) Russische impresario, introduceert exotische voorstellingen met zijn Ballet Russes (Russisch Ballet).

• Beschikt over de internationale top van danser(essen), choreografen, componisten en beeldend kunstenaars.

• Michail Fokine eerste choreograaf van Ballet Russes en verantwoordelijk voor de eerste successen (Les Sylfides, de Vuurvogel, Petrousjka, Cleopatra en Sheherazade)

• Toeschouwer wordt meegenomen naar onbekende exotische gebieden sprookjesachtig en romantische (neoromantisch) voorstellingen.

• Fokine grondlegger/ vader van het moderne ballet en het balletexpressionisme van de twintigste eeuw.

• Vernieuwend aan zijn ballet is dat hij complexe emoties uitdruk en mannelijke dansers weer laat dansen (daarvoor mannelijke rollen door vrouwen gedanst).

• Stravisky: Ontwikkelt een eigen, Russische muziek met zijn balletten. Hij maakt gebruik van volksmelodieën Le Sacre du Printemps (het offer van de lente).

C u l t u u r v a n h e t m o d e r n e

Page 9: KUA Hst 3en4

Ballet RussesC u l t u u r v a n h e t m o d e r n e

Page 10: KUA Hst 3en4

Le sacre du Printemps• De premiere van Le Sacre du Printemps (mei 1913) veroorzaakt een enorme rel

De choreograaf Nijinsky produceert een balletstuk op de muziek van Stravisky. • De muziek heeft een nadrukkelijk ritmisch karakter waar de dansers op stampen,

ritmisch en dreigend. Dit geeft de voorstelling een aards, folkloristisch karakter.• De ritmische structuur is zo ingewikkeld dat de dansers het nauwelijks kunnen

bijhouden. • De muziek- en dansthema’s die de oerdriften van de mens verbeelden worden als

buitengewoon barbaars en lelijk ervaren. • Le sacre du printemps gaat over de komst van de lente, een primitieve Russische

stam viert dit met een ritueel: het offeren van een maagd uit verbondenheid met de aarde.

Disney en ‘Le Sacre’• De muziek van Stravisky wordt gebruik in de film Fantasia. Dit wordt de meest

omstreden film van Disney die uit zeven delen bestaat. Elk deel is een illustratie van een bekend klassiek werk.

C u l t u u r v a n h e t m o d e r n e

Page 11: KUA Hst 3en4

Invloeden uit Japan• In het theater en de opera raken regisseurs geïnspireerd door het

oosterse theater: Japanse no-theater en kabuki al in gebruik sinds 14e en 17e eeuw.

• De tekst is meestal ondergeschikt aan de vorm en balladezangers en poppenspelers staan aan de basis van een voorstelling.

• Gestileerde bewegingen, gebaren en kostuums en zang zijn nauw met elkaar verweven.

• Japanse No-theater is verbonden met - De ideeën van het sjamanisme Primitief geloof, sterke

hang naar de natuur. - Het Zenboeddhisme zelfbeheersing en soberheid (terug te zien in theatervorm).

• Theater is niet gebaseerd op eenheid van tijd, plaats en handelingen, - verhalen omvatten eeuwen, plaats is onbepaald,- de verhalen gaan over goden, heersende vrouwen,

demonen of waargebeurde gebeurtenissen. • Kabuki vooral geliefd onder stedelijke arbeidsklasse die zich afzette

tegen de heersende samoerai overdreven kostuums, zwart-rood geschilderde gezichten.

C u l t u u r v a n h e t m o d e r n e

Page 12: KUA Hst 3en4

4. Expressionisme Kunst en gevoel• Romantici in de 19e eeuw wilde vooral grote emoties oproepen. Thema’s die bewondering

of vaderlandsliefde teweeg moesten brengen. Geen persoonlijke beleving voor de kunstenaar.

• 20e eeuw verandering meer persoonlijkheid en autonoom werk met onderwerpen van dicht bij huis. Uiting geven aan eigen gevoelens, het gevoel van de kunstenaar wordt belangrijker dan gevoel van de toeschouwer expressie

• Experimenteren met nieuwe technieken en materialen (vervorming, verdwijnen perspectief, zware contourlijnen of wild, onnatuurlijk kleurgebruik)

• De emotionele lading en het handschrift van de kunstenaar wordt belangrijk en niet het afbeelden van de werkelijkheid in zijn gladde vorm ontstaan abstractie ( alle regels worden overboord gegooid).

• Er ontstaat een grove stijl waarin verfspatten, vegen en haksporen te zien mogen zijn. • Expressionisten vinden steun bij Freud gedrag wordt gestuurd door onderbewuste waar

ware gevoelens en driften in schuil gaan. • In de film ontstaat een nieuwe vorm van muziek ‘Sprechgesang’ (sprekend zingen) en er

wordt gebruik gemaakt van polytonaliteit (meerdere toonsoorten door elkaar heen)• In de dans leid het innerlijke gevoel tot bewegingen met grote fysieke uitdrukkingskracht.• Martha Graham experimenteert met moderne vormen en ontwikkelt een eigen vorm

van expressionistische dans. Moderne dans komt op gelijk niveau met de traditionele academische dans. Moeder van de moderne dans.

C u l t u u r v a n h e t m o d e r n e

Page 13: KUA Hst 3en4

Edvard Munch: voorloper van het expressionisme

• Edvard Munch (1863 -1944)• Op jonge leeftijd onder de indruk van impressionisme en symbolisme.• Hij verliest op jonge leeftijd zijn familie waardoor hij zwaarmoedig wordt.• Dit is terug te zien in thema’s van zijn werk menselijke ontreddering, angst voor

liefde en dood, onmacht en wanhoop. • De intense verbeelding van zijn emoties heeft grote invloed op het Duits

expressionisme ( = van Latijn: expressio, uitdrukking) begin 20e eeuw. • In het expressionisme tracht de kunstenaar zijn gevoelens, zijn ervaringen, voor de

waarnemer uit te drukken door een zekere vervorming van de werkelijkheid.• Als Munch in 1885 in Parijs verblijft wordt hij beïnvloed door de impressionisten. • In 1910 keert hij terug naar Noorwegen waar hij tot 1944 verblijft en sterft. In deze

periode krijgt hij meer interesse voor de natuur zijn werk wordt kleurrijker en pessimistisch.

• De schreeuw (1893) is het eerste werk waarbij onderhuidse gevoelens worden verbeeld met emotionele lijnen en kleuren.

• Het heeft een duidelijke gevoel van eenzaamheid en angst Gevolg van de slechte leefomstandigheden en de naderende wereld oorlog.

C u l t u u r v a n h e t m o d e r n e

Page 14: KUA Hst 3en4

De SchreeuwC u l t u u r v a n h e t m o d e r n e

Munch werd geïnspireerd toen hij een wandeling maakte met vrienden door Oslo. Toen hij alleen op een brug bleef staan werd hij gegrepen door de dramatische kleuren.Dit geeft hem het gevoel dat het landschap schreeuwt. Hij werd overvallen door depressieve en angstige stemmingen.De gestalte lijkt een zelfportret. Alles gaat mee, ook het figuur, in het angstaanjagende vormenspel van felle kleuren en golvende lijnen.

Een slechte relatie die pijnlijk afloopt is de basis voor verschillende werken.

Munch, De schreeuw 1893

Page 15: KUA Hst 3en4

Opkomst Expressionisme• Doorbraak Les Fauves (= letterlijk de wilden) in 1905 o.l.v. Henry Matisse.• Beweging was onder de indruk van de intense kleuren van Van Gogh en Gauguin.• Les Fauves (Franse kunstenaars) markeren het begin van het expressionisme, maar

kunstenaars gaan al snel hun eigen weg. • Duitse Fauvisten willen meer uitdrukking geven aan hun eigen persoonlijke

beleving. Het gaat minder om de werking van kleur.• Thema’s die hen aanspreken zijn: seksualiteit, corruptie, ellende van het leven, de

grote stad, mystieke verbondenheid met de natuur. • Er ontstaat een nieuwe groepering in Duitsland o.l.v. Kandinsky: Der Blaue Reiter

Duitse Expressionisten, tegenhanger van de Franse Fauvisten

C u l t u u r v a n h e t m o d e r n e

Page 16: KUA Hst 3en4

Der Blaue Reiter• Duitse Expressionistische kunstenaarsgroep opgericht in 1913 te Munchen. • Opgericht door Wassily Kandinsky, Gabriele Münter, Alfred Kubin en Franz Marc. • Doel: Ware kunst maken, emotie naar buiten brengen.• Logische weg naar abstractie niet meer alleen naar de werkelijkheid, maar naar

het gevoel, de emotie van de kunstenaar (eigen ervaring).• Het werk was eerst traditioneel, maar werd steeds abstracter gevolg: perspectief

verdwijnt, vormen worden schetsmatiger, kleur wordt dominant.• 1910: Kandinsky ( Russische Kunstenaar. Muziek beïnvloedde de abstractie van zijn

werk. Het gevoel van de muziek bracht hij over op doek) maakt zijn eerste echte abstracte werk.

• Het loslaten van vorm en kleur zal na de 2e WO resulteren in abstract expressionisme.

C u l t u u r v a n h e t m o d e r n e

Page 17: KUA Hst 3en4

Voorbeelden Der Blaue ReiterC u l t u u r v a n h e t m o d e r n e

Franz Marc, Blauw Paard 1913Franz Marc, Toren van de blauwe paarden

Kandinsky

Kandinsky, Compositie 7

Page 18: KUA Hst 3en4

C u l t u u r v a n h e t m o d e r n eC u l t u u r v a n h e t m o d e r n e

Page 19: KUA Hst 3en4

Kandinsky en de geboorte van abstractie

• Alle academische principes (traditionele manieren, regels volgens de academie) werden afgewezen staat de spontane manier van uiten in de weg, geen vrijheid.

• Er werd afgewend van de materiële wereld deze was te veel gericht op vooruitgang (materialistisch, industrie, massaproductie) in plaats van op emotie.

• Kandinsky wilde de menselijke ziel in beeld brengen, het spontaan ontstaan van kunst vanuit het onderbewuste.

• Hij schrijft een boek Ueber das Geistige in der Kunst (Het onderbewuste in de kunst) ontstaan vanuit het binnenste van de kunstenaar.

• Kleur en klank hebben psychologische effecten op de menselijke ziel.• Verschillende kleuren samen bereiken een innerlijke beleving te vergelijken met verschillende

klanken in de muziek. • Innerlijke klank, Seelische Vibration de uitwerking van klank en kleur op de menselijke Psyche.• Het schilderij maakt zich los van zijn maker het krijgt een eigen leven en oefent invloed uit op zijn

omgeving.• Er is een onbeperkte vrijheid bij de keuze van de te gebruiken middelen.• Kleur beïnvloed de menselijke geest en daarmee ook zijn stemming.• Spiritualiteit (geestelijke inhoud)• Het werk moet expressief zijn en de innerlijke beleving van de maker uitdrukken dit maakt een

brug tussen de ziel van de kunstenaar en de toeschouwer.

C u l t u u r v a n h e t m o d e r n e

Page 20: KUA Hst 3en4

Die Brucke• Een groep Duitse expressionistische kunstenaars uit Dresden

(tegenhanger Franse Fauvisten)• Zij toonde meer maatschappijkritiek en waren meer sociaal

betrokken in tegenstelling tot Der Blaue Reiter.• Vormgeving van Die Brucke:

- Werk is grover, - Details verdwijnen,- Contouren worden benadrukt.

• Tegenstellingen worden uitdrukt door contrasten in zwart en wit gebruik van houtsneden (goed materiaal op duidelijk zwart-wit contrast te krijgen).

• Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) zeer primitief kleurgebruik.

• Brücke-kunstenaars wilden de essentie van het creatief vermogen direct en eerlijker in beeld brengen (emoties)

• Inspiratie uit het omringende leven, vooral in de natuur, vrouwelijk naakt en in het stadsleven.

• Inspiratiebron was de Noor Edvard Munch, die meerdere grote tentoonstellingen in Dresden hield, vooral Kirchner erg onder de indruk. Een andere inspiratiebron was Vincent van Gogh.

C u l t u u r v a n h e t m o d e r n e

Zelfportret Kirchner

Leden van Die Brucke, Kirchner

Page 21: KUA Hst 3en4

Expressionistische muziek van Arnold Schonberg

• Doorbraak in systeem van de tonaliteit (= Een relatieve term uit de muziektheorie met betrekking tot de melodie en harmonie, goed in het gehoor, loopt goed in elkaar over) door Schonberg (1874-1951).

• Er komen nieuwe mogelijkheden in polytonaliteit (Meerdere toonsoorten door elkaar) en atonaliteit (Muziek zonder hoofdtoon, tegenhanger van tonaliteit, chaotisch en onsamenhangend).

• Schonberg ging zonder thema en tonaliteit componeren Doel: extreme intense gemoedstoestanden uitdrukken in muziek.

• 1911 Schonberg kreeg een aanstelling als docent compositieleer bij Richard Strauss zorgde voor protest, men vond dat zijn werk geen muziek zou mogen heten.

• Schonberg ontmoette Kandinsky en beiden hadden dezelfde ideeën nieuwe klankwereld uit kunstzinnige middelen.

• Titels van Kandinsky’s werk introduceren muzikale termen in de schilderkunst.

C u l t u u r v a n h e t m o d e r n e

Page 22: KUA Hst 3en4

Pierrot Lunaire• In 1912 vraagt Albertine Zehme (cabaretière) aan

Schonberg of hij haar voordrachtsteksten op muziek kan zetten dit zorgt voor het ontstaan van Pierrot Lunaire (op 3 maal 7 gedichten van Albert Giraud).

• Pierrot is een personage uit Commedia dell’arte (Italiaans improvisatie (straat) theater 16e t/m 18e eeuw).

• Pierrot verbeeld de mens die twijfelt of hij zichzelf wel of niet in de hand heeft.

• Schonberg wil zijn ideeën presenteren op een niet eerder geprobeerde manier Sprechgesang (Spreekzang) hierbij wordt de tekst niet gezongen, maar gesproken.

• De opvoering wordt geen succes en het publiek is woest. Daarna wil Schonberg het alleen nog opvoeren voor een gecultiveerd publiek.

C u l t u u r v a n h e t m o d e r n e

Page 23: KUA Hst 3en4

Kandinsky en Schonberg• Schonberg, vooral musicus, schildert in 1910 het expressionistische schilderij: ‘De rode blik’. • Kandinsky en Schonberg willen beiden een Gesamtkunstwerk Muziek, beeldende kunst, en toneel gaan

samen in een abstracte intuïtieve uitvoering (Een ideaal samenspel van alle kunsten, oorspronkelijk geïntroduceerd door Wagner).

• In ‘Die Gluckliche hand’ wil Schonberg musiceren met de middelen van het toneel. Gebaren, bewegingen, kleur en licht behandeld hij op dezelfde wijze als tonen (net als in de muziek).

Atonale Muziek van Schonberg

• Tonale muziek (melodie en harmonie) toonsysteem met 12 tonen, hiermee zijn 24 toonladers van 8 tonen samen te stellen.

• Bij de tonale muziek is de 1e en de 8e toon van de toonladder hetzelfde. Er zit een duidelijk structuur in. De toonladder is het uitgangspunt voor een muziekstuk. Klinkt als gewone muziek.

• In 1921 bedenkt Schonberg een systeem van twaalftoonsmuziek Atonale muziek (klinkt vals). • Aan het einde van de 1e WO vraagt om een nieuwe wereld waarbij nieuwe muzikale taal met nieuwe

muzikale regels horen. • Twaalftoonsmuziek dodecafonie Toonladder bestaat uit twaalf tonen net als de tonale muziek. • Grote verschil tussen atonale en tonale muziek is: In toonladder (in atonale muziek ‘reeks’ genoemd) van 12

tonen komt elke toon maar één keer voor, elke toon is even belangrijk/gelijkwaardig.

• De reeks ( toonlader atonale muziek) is basis voor de compositie en kan van voren naar achteren worden gespeeld (kreeftengang).

• 48 manieren mogelijk om de reeks te gebruiken. • Voorbeeld: Suite voor Piano uit 1924

C u l t u u r v a n h e t m o d e r n e

Page 24: KUA Hst 3en4

Martha Grahams dans• Martha Graham (1894-1991) wil heel graag dansen, maar pas na de dood van haar

vader sluit ze zich aan bij een dansgroep. • Ze dans vooral etnische rollen (Egyptisch, Mexicaans en Oosters). • Graham ontdekt de commerciële show in New York ze begint haar eigen dansgroep in

1929 ‘het Martha Graham dansgezelschap’. • Ze ontwikkeld een dans met heftige bewegingen, op blote voeten, aards en lichamelijk.• Ze wordt beïnvloed door een mannelijke danser (waar ze ook mee trouwt) haar werk

wordt vrijer en lichter.• Ze introduceert met haar dans de lichamelijke spanningen tussen mannen en vrouwen

en bestudeerd de opvattingen van Freud. • Balletpubliek is geschokt door expressionistische gevoelsuitdrukking en hoekige

bewegingen.• Graham kreeg gaandeweg steeds meer erkenning.• Haar eerste werken waren zeer seksueel geladen, maar haar later werk werd muzikaler

en beeldender. • Door haar originaliteit en haar lange carrière staat ze aan de wieg van de hele moderne

dansbeweging in de VS.

C u l t u u r v a n h e t m o d e r n e

Page 25: KUA Hst 3en4

Martha Graham balletC u l t u u r v a n h e t m o d e r n e

Page 26: KUA Hst 3en4

Expressionisme in de film• Expressionisme viert hoogtij na de 1e WO.• De naoorlogse inflatie in Duitsland zorgt voor goedkope export van films. • Ook voor het buitenland was het gunstig op films te verkopen aan Duitsland.• Weinig financieel risico voor filmproducenten ruimte voor experiment (vooral

vormgeving i.p.v. inhoud).• Robert Wien (1880-1938) maakte de eerste expressionistische film Das Cabinet

des Dr. Caligari.• De Sturm-groep (Duitse expressionisten) schilderen decor voor de film op een

expressionistische manier. - Driehoekige ramen, niet kloppend perspectief, te kleine of te lage ruimtes samen met belichting roept dit een beklemmend gevoel op.

• Alles in de film is gericht op het innerlijk gevoel van de toeschouwer.• Andere invloedrijke expressionistische films zijn: Nosferatu (1922) en Metropolis

(1927).

C u l t u u r v a n h e t m o d e r n e