Kijken Naar Kunst

download Kijken Naar Kunst

of 47

description

tips om nog beter naar kunst te kijken

Transcript of Kijken Naar Kunst

  • Kijken naar kunst

  • Kunst is communicatie.

    Wat kan er mis gaan?

    Je staat niet open voor het kunstwerkJe mist een getraind oogJe mist achtergrondinformatieJe wilt het kunstwerk oplossen

  • Vraag je niet af of het mooi of lelijk is.

  • Beschrijf wat je ziet

    OnbevangenWat is herkenbaar? Wat niet?Speelt de fantasie een rol? Welke emotie roept het schilderij bij je op?Ga dieper in op wat je ziet.

  • Let op het materiaal

    Ondergrond

    Techniek

    Meerdere materialen?

    Welk gevoel?

  • Leer de beeldaspecten kennen

    LichtKleurenVormenRuimteCompositie

  • Licht

  • Licht

  • Licht

  • Licht

  • Kleuren

  • Kleuren

  • Kleuren

  • Kleuren

  • Kleuren

  • Kleuren

  • Kleuren

  • Vormen

  • Vormen

  • Vormen

  • Ruimte2D3Ddieptegevoel

  • Ruimte

  • Ruimte

  • Compositie soorten compositie symmetrische compositie centrale compositie geometrische compositie driehoekscompositie

  • symmetrische compositie

  • centrale compositie

  • geometrische compositie

  • driehoekscompositie

  • En nog

  • Onderzoek het handschrift van de kunstenaar

    Handschrift ?

    Dikke of dunne kwast Meerdere lagen over elkaar Snel of langzaam geschilderdStrepen, stippen of kleurvlakken Gemengde kleuren Kleurverloop

  • En ook Verplaats jezelfAssocieerKijk tegelijkertijd naar twee schilderijenKijk naar de tentoonstelling als geheel.

  • warmroodnieuwsgierig, mysterieusdeur dicht duwenik wil er doorgelukt!

  • Roodhart ritmekloppen bewegen stildansend tussen de sterrenvrij

  • Het leuke aan kijken naar kunst is dat je het nooit fout kunt doen.

    *Kunst is een vorm vancommunicatie. Kunst kan dus ook verkeerd begrepen worden. Als een kunstwerk niets doet, kan dat aan de kunstenaar liggen. Die kan zijn creatie niet meer aanpassen. De fout kan ook liggen bij degene die het kunstwerk bekijkt. Dit is wat er zoal mis kan gaan bij het kijken naar kunst: Je staat niet open voor het kunstwerk Als je hoofd er niet naar staat, het werk je niet aanspreekt of als de omstandigheden in het museum (te warm, te koud, te druk, etc.) niet goed zijn, ben je afgeleid. Je kunt je niet op het kunstwerk concentreren, terwijl sommige kunstwerken juist wat extra inspanning vereisen. Je mist een getraind oog In het dagelijks leven kijk je oppervlakkig om je heen. Geloof je dat niet? Bedenk dan maar eens hoe de voordeuren van je buren eruit zien. Bijna niemand zal de deuren tot in de kleinste details kunnen beschrijven. Logisch, maar onze oppervlakkige manier van kijken, is niet geschikt om kunst te bekijken. Als je leert op details te letten, gaat een kunstwerk leven en wordt het vanzelf interessant.

    Je mist achtergrondinformatie Vaak is een kunstwerk gemaakt in een andere tijd, op een andere plek en door iemand die heel anders denkt of dacht dan jijzelf. Een schilderij kan bijvoorbeeld een gebeurtenis laten zien die plaatsvond in de achttiende eeuw, maar waar jij helemaal niets van af weet. Of er worden oude symbolen gebruikt die jou niets zeggen. Hier komt dus toch een stukje kunstgeschiedenis om de hoek kijken. Een lange opleiding is niet nodig, maar het is wel slim om wat achtergrondinformatie te weten over de kunstenaar, de tijd waarin hij of zij leefde en over de kunststroming waartoe de kunstenaar behoorde. Je wilt het kunstwerk oplossen Een veelgemaakte fout is dat mensen het kunstwerk willen doorgronden. Ze willen weten wat de boodschap van de kunstenaar is, maar het leuke - en tegelijkertijd lastige - van kunst is dat die boodschap voor iedereen anders kan zijn. Er is niet n oplossing. Dus in plaats van je daarop te focussen, kun je beter kijken naar wat jij ziet en wat jij daarvan vindt.

    *Als je die vraag beantwoordt, ben je namelijk klaar. En dat is jammer, want over een kunstwerk is veel meer te zeggen dan of het mooi of lelijk is. Beter is het om er een ervaring van te maken. Kijk wat er met je gebeurt, wat een schilderij met je doet.En vraag je af waarom. Dan gaat kunst leven.*Kunst kijken gaat over beschrijven wat je ziet en voelt. Gaonbevangenvoor het kunstwerk staan en vraag je af wat je opvalt.

    Wat is herkenbaar? Wat is niet herkenbaar? Kijk je naar iets wat de schilder (waarschijnlijk) zo heeft gezien of speelt de fantasie een rol? Welke emotie roept het schilderij bij je op?

    Daarna kun je wat dieper ingaan op wat je ziet door het schilderij teanalyseren. Hierna zien we hoe we dat zonder opleiding kunstgeschiedenis doen.

    *Zo kan hetdoek van linnen zijn. Maar ook van hout, papier, karton, steen, metaal of kunststof. Deverfkan bijvoorbeeld bestaan uit houtskool, olieverf, aquarel of - moderner - uit airbrush en spuitbussen. Kijk eens welk materiaal er is gebruikt. Misschien zijn er zelfs meerdere materialen gebruikt. Vraag je ook af welk gevoel de materialen jou geven.*Licht, kleuren, vormen, ruimte en compositie vormen de bouwstenen van een schilderij. Als je deze beeldaspecten leert herkennen, kom je meer te weten over de structuur van een schilderij.

    *Lichtis het belangrijkste beeldaspect in een schilderij. Zonder licht zie je niets. Je kunt kijken naar de lichtbron die de kunstenaar heeft gebruikt, bijvoorbeeld daglicht via een raam, licht van een lamp of een onzichtbare lichtbron. Je kunt ook letten op schaduwen en waar het licht vandaan komt.

    Waar komt het licht vandaan bij deze schilderijen?*Lichtis het belangrijkste beeldaspect in een schilderij. Zonder licht zie je niets. Je kunt kijken naar de lichtbron die de kunstenaar heeft gebruikt, bijvoorbeeld daglicht via een raam, licht van een lamp of een onzichtbare lichtbron. Je kunt ook letten op schaduwen en waar het licht vandaan komt.

    *Hoe wordt hier het licht weergegeven?*Hoe wordt hier het licht weergegeven?

    *Kleurenspelen meestal een grote rol in schilderijen. Je kunt daarbij letten op warme en koude kleuren, lichte en donkere kleuren en contrasten.*In deze kleurencirkel zie je in het midden de 3 primaire kleuren. Daarnaast zie je de 3 secundaire kleuren. In de buitenste ring zie je de primaire, secundaire entertiairekleuren.

    De kleuren die in de cirkel tegenover elkaar staan zijn complementaire kleuren. Deze kleuren versterken elkaar als ze samen gebruikt wordenworden. (bijv. geel en paars, blauw en oranje of rood en groen.

    Naast de complementaire kleuren heeft Johannes Itten nog 6 andere kleurcontrasten beschreven. Allemaal met een aparte uitwerking op mekaar. Hieronder zal ik deze contrasten even kort bespreken.het licht-donker contrast: zwart-wit is het sterkst. Dit contrast kan ook tussen 2 kleuren voorkomen. zoals geel en paars. Dit contrast is goed te gebruiken bij zwart-wit fotografie.***het warm-koud contrast: rood-oranje tegen Blauw-groen is het sterkst. Goed te gebruiken wanneer je een zonsondergang fotografeert of juist het kampvuurtje in de sneeuw.

    *Warm of koud?Ochtend of avond?*het kwantiteitscontrast: 1 of 2 kleuren die een groot deel van de foto bezetten en een overmacht hebben op de andere kleur.**het kwaliteitscontrast: Een pure kleur die door toevoeging van zwart of wit wordt versterkt of verzwakt, waarbij grijs makkelijk het simultaan contrast opwekt.

    ***het simultaan contrast: het verschijnsel dat de complementair-kleur oproept, een grijs vlakje in een groot rood vlak zal detegenovergesteldekleur proberen op te wekken( in dit geval zal het grijze vlakje dus groen lijken te worden)**het kleur-tegen-kleur contrast: alle zuivere verzadigde kleuren, rood-geel-blauw is het sterkst. Goed voorbeeld hiervan zijn de schilderijen van Mondriaan

    **Bijvormendenk je in eerste instantie aan basisvormen zoals cirkels, driehoeken, vierkanten en ovalen. Maar in feite heeft alles een bepaalde vorm. Waar je op kunt letten, is bijvoorbeeld of de vormen grillig zijn of juist strak. Zijn ze duidelijk of vaag, geometrisch of organisch. *Bijvormendenk je in eerste instantie aan basisvormen zoals cirkels, driehoeken, vierkanten en ovalen. Maar in feite heeft alles een bepaalde vorm. Waar je op kunt letten, is bijvoorbeeld of de vormen in het schilderij grillig zijn of juist strak. Zijn ze duidelijk of vaag, geometrisch of organisch. *Bijvormendenk je in eerste instantie aan basisvormen zoals cirkels, driehoeken, vierkanten en ovalen. Maar in feite heeft alles een bepaalde vorm. Waar je op kunt letten, is bijvoorbeeld of de vormen in het schilderij grillig zijn of juist strak. Zijn ze duidelijk of vaag, geometrisch of organisch. *Kunstwerken kunnen grofweg worden ingedeeld in 2D en 3D. Schilderijen zijn altijd 2-dimensionaal, ze zijn plat. Maar door te spelen met diepte kan de schilder wel een gevoel vanruimte creren.Bekijk het schilderij en vraag je of de kunstenaar daarvan gebruik heeft gemaakt. En zo ja op welke manier. Beeldhouwwerken zijn 3D (3 dimensionaal)

    ***Decompositieis niets anders dan de samenhang tussen de verschillende beeldelementen van een schilderij. Er zijn verschillende soorten composities. Zo is er de symmetrische compositie. Het schilderij bestaat dan uit twee helften die (bijna) elkaars spiegelbeeld zijn.

    Een andere veelgebruikte compositie is de centrale compositie, waarbij n beeldelement centraal staat en vaak ook in het midden van het schilderij wordt afgebeeld.

    Een geometrische compositie bestaat uit strakke, evenwichtige lijnen en/of vlakken.

    Bij een driehoekscompositie zijn de elementen gerangschikt in de vorm van een driehoek

    *de symmetrische compositie. Het schilderij bestaat dan uit twee helften die (bijna) elkaars spiegelbeeld zijn. *Een andere veelgebruikte compositie is de centrale compositie, waarbij n beeldelement centraal staat en vaak ook in het midden van het schilderij wordt afgebeeld. *Een geometrische compositie bestaat uit strakke, evenwichtige lijnen en/of vlakken. *Bij een driehoekscompositie zijn de elementen gerangschikt in de vorm van een driehoek

    **Een compositie waarbij een duidelijke tweedeling van een diagonale beeldas over het vlak is aangebracht.*Bij deze compositie lijkt het dat bepaalde lijnen een beweging vertonen. Van een werkelijke beweging is geen sprake en dat noemt men illusie.*Een over-all compositie houdt in dat de beeldelementen zonder enige rangorde op het vlak geplaatst zijn. De elementen zijn allemaal hetzelfde, doen patroonachtig aan en lijken buiten het schilderij tot in het oneindige door te kunnen gaan*Vaak hebben schilders een eigenhandschrift, zoals ook iedereen anders schrijft. Om meer over de manier van schilderen te weten te komen, kun je je bijvoorbeeld afvragen of de kunstenaar een dikke of een dunne kwast gebruikt, of er meerdere lagen over elkaar zijn geschilderd, of de schilder snel of langzaam heeft geschilderd, of je strepen, stippen of kleurvlakken ziet, of de schilder kleuren heeft gemengd, of er een kleurverloop te zien is of dat de kleuren juist hard naast elkaar zijn gezet. Al deze elementen geven je informatie over de manier van werken van de schilder.

    ***Voor het schilderij gaan staan en bovenstaande stappen volgen, is een goede methode om schilderkunst te bekijken. Maar je kunt op nog veel meer manieren naar (modern)e schilderkunst kijken: Verplaats jezelf. Ga eens dichterbij of verder weg staan. Of misschien zelfs schuin voor het schilderij. Wat valt je op? Maakt het verschil? Associeer. Waar doet het schilderij je aan denken? Dit is ook leuk om samen te doen. Kijk tegelijkertijd naar twee schilderijenen kijk wat de overeenkomsten en de verschillen zijn. Kijk naar de tentoonstelling als geheel. Elke tentoonstelling heeft een bepaalde opbouw, er is over nagedacht. Kijk wat naast elkaar hangt en wat niet en vraag je af waarom ze dat gedaan zouden kunnen hebben. Teken een schilderij na. Door te tekenen ervaar je door het te doen hoe het schilderij in elkaar zit. Jouw manier van tekenen zegt bovendien iets over hoe je kijkt. De een begint met de details, een ander met de totale compositie en weer een ander tekent eerst een element uit het schilderij dat ze is opgevallen.

    ***Het leuke aan kijken naar kunst is dat je het nooit fout kunt doen. Het is eenpersoonlijke ervaring. Daarom is de vraag is het mooi volkomen oninteressant. Als je die vraag beantwoordt, ben je namelijk klaar. En dat is jammer, want over een kunstwerk is veel meer te zeggen dan of het mooi of lelijk is. Beter is het om er een ervaring van te maken. Kijk wat er met je gebeurt, wat een schilderij met je doet. En vraag je af waarom. Dan gaat kunst leven.

    *