JOS BOLLE 2011

JOS BOLLE 2011

Als kind was ik altijd aan het tekenen en krabbelen. Ik tekende op stukjes papier,

achterkanten van briefomslagen en doodsbrieven, de witmarge van een krant en

zelfs op het vleespapier waarin de beenhouwer zijn vlees verpakte...

Tot op vandaag zijn tekeningen en schetsen een bijna dagelijkse bezigheid en

ritueel. Intussen heb ik talloze schetsboeken en mappen volgetekend. Deze

schetsen zijn voor mij een intiem dagboek waarop ik steeds kan terugvallen.

De ideeën voor de bronzen beelden ontstaan bijna altijd via kleine schetsen waarin

het idee en ook de vormgeving aanleiding geven tot het maken van een wassen

beeld om later in brons af te gieten.

Soms maak ik over éénzelfde thema een hele reeks variaties die dan meer

uitgewerkte tekenigen worden.

De meeste van mijn tekeningen gaan over het menselijk figuur, meestal met een

bizarre, gedeformeerde anatomie.

De menselijke en ook dierlijke anatomie heeft mij altijd gefascineerd . Getoetst aan

het hele kunstgebeuren zijn ze de weerslag van mijn zoektocht naar het fenomeen

ANTROPOS

Jos BOLLE

JOS BOLLE 2011

3

JOS BOLLE 2011

4

“Terwijl de geijkte namen op meer dan voldoende mediabelangstelling

kunnen rekenen, blijft het werk van heel wat gedreven kunstenaars onvoldoende

besproken. Dit werk is vaak van diegenen die hun hele leven wijden aan hun brandende

passie. Zij werkten naarstig voort in de beslotenheid van hun atelier, wellicht met de

gedachte dat kwaliteit vanzelf komt bovendrijven. Op de vooravond van zijn zeventigste

verjaardag blikt Jos Bolle terug op een impressionant oeuvre. Werk dat zonder twijfel

een plaats tussen de topnamen van de Belgische kunst verdient.”

JOS

JOS BOLLE 2011

Antroposeen confrontatie

“Terwijl de geijkte namen op meer dan voldoende mediabelangstelling

kunnen rekenen, blijft het werk van heel wat gedreven kunstenaars onvoldoende

besproken. Dit werk is vaak van diegenen die hun hele leven wijden aan hun brandende

passie. Zij werkten naarstig voort in de beslotenheid van hun atelier, wellicht met de

gedachte dat kwaliteit vanzelf komt bovendrijven. Op de vooravond van zijn zeventigste

verjaardag blikt Jos Bolle terug op een impressionant oeuvre. Werk dat zonder twijfel

een plaats tussen de topnamen van de Belgische kunst verdient.”

BOLLEJOS

Hoog tijd dus voor een solotentoonstelling met werk van Jos Bolle. Met de tentoonstelling : “Antropos, een confrontatie” wordt het bewijs van de consequente lijn in het oeuvre van Jos Bolle geleverd. Het werk van deze kunstenaar hoort thuis in de galerie der grote namen.

Al sinds het begin van zijn artistieke loopbaan gaat het bij Jos Bolle over het verschijnsel mens “ANTROPOS” (cfr monografie Jos Bolle 10 jaar litho 1984 - Johan Boonen). Thema’s als ontbinding, verval, destructie, gedeformeerde anatomie, antropomorfe wezens, gerelateerd aan verschillende culturen, vormen de rode draad in zijn werk. De accenten en gevoeligheden variëren doorheen de jaren, maar deze thematiek blijft voor hem een onuitputtelijke bron van inspiratie. In onnoemlijk veel schetsen en krabbels heeft hij sinds het begin van zijn carrière zijn wereld vastgelegd.

Nieuwe werken, aquarellen, tekeningen, schilderijen en bronzen beelden voeren hem in deze tentoonstelling in de wereld van sjamanen, pelgrims, hermafrodiete figuren en mythologische wezens.

Jos Bolle gaat al jaren zijn eigen artistieke weg los van alle heersende trends. Hierbij valt op hoe groot de symbiose is tussen de recentere bronzen beelden, de tekeningen en de schilderijen.

Galerie “de Ontdekking van de Hemel” is bijzonder opgetogen om met deze solotentoonstelling een nieuw licht te kunnen laten schijnen op het werk van deze fantastische kunstenaar. Dit omvangrijk oeuvre van topkwaliteit past perfect in de traditie van de grote Vlaamse namen, waarbij de naam van Roel D’haese me spontaan te binnen schiet. Niet te missen.

Luc Van Cauter

layout en fotografie: Bramvancauter@gmail.com

JOS BOLLE (° 1942)

TEKENINGEN/SCHETSBOEKEN/GRAFISCH WERK/SCHILDERIJEN

Voor “ANTROPOS, een confrontatie” heeft Jos Bolle zichzelf de uitdaging opgelegd om een confrontatie aan te gaan met enkele werken uit vroegere periodes. Met de beweeglijke nervositeit van een schermer zet hij trefzeker zijn emoties neer. Het perfecte aanvoelen van vlak en lijn laat hem toe de inkt genadeloos te laten vloeien.

Tekenen is voor hem een passie. Dagelijks krabbelt hij zijn ideëen op papiertjes neer. Het zijn er intussen duizenden. Ze zijn als een intiem dagboek waarmee hij dag na dag zijn passie kan voelen en reconstrueren.

De schetsboeken bevatten een enorm aantal tekeningen, meestal op A4 formaat en in diverse technieken. Soms zijn het snel uitgevoerde krabbels, soms meer uitgewerkte tekeningen. Deze leggen de ideeën vast. Het zijn voorstudies voor tekeningen, grafisch werk, bronzen beelden of schilderijen. Sommige zijn zo sterk dat ze als een autonoom kunstwerk kunnen worden beschouwd.

De schilderijen zijn dynamisch en organisch op-gebouwd. Ze roepen soms dezelfde ontluisterende wereld op van een Francis Bacon. Kaal en rauw, maar onderliggend voel je het kloppend hart van de kunstenaar.

Jos is pas tevreden als de passie, de bezetenheid, de ziel en de emotie naar boven komen. De tekeningen en schilderijen dialogeren met de beelden. Ze vullen elkaar naadloos aan.

BRONZEN BEELDEN

In 2002 begint Jos Bolle met het maken van bronzen beelden. Een passie die er al jaren zit aan te komen. De bronzen beelden zijn een neerslag van de talloze schetsen en krabbels uit de schetsboeken.

Hij werkt veelal in thema’s : Pompei revisited, After Darwin (vervormde en kreupele wezens), Pelgrims (uit de reeks de kreupelen), Stappers en Sjamanen, Mythologische figuren (Centaur en Icarus)., De beelden verheffen zich van hun sokkel waarop ze staan en zoeken naar een wankel evenwicht in de ruimte. Ze dagen het evenwicht en de zwaartekracht uit.

We worden geconfronteerd met antropomorfe wezens en in cocons gevangen figuren, stappers, pelgrims, kreupelen en mismaakten. Compacte lichamen op sprietachtige benen bevolken een theater waar ze hun soms bevreemdend spel opvoeren.

Deze beelden leiden zowel een ondergronds leven (Pompei revisited) als een drang naar het hogere (Icarus)….hemel en hel. Behalve het uitsmelten van de gietmoule en het ingieten met brons doet Jos alles zelf: het wasmodel, siliconenmallen, gietmodel, gietpijpen plaatsen, gietmoule maken.

Eens het beeld gegoten komt de gietmoule terug en kan hij loskappen, gietpijpen afzagen, zandstralen, fresen, afwerken en de oxides aanbrengen. Erg arbeidsintensief.

Jos werk is bij wijlen monumentaal en de patines zijn een lust voor het oog.

JOS BOLLE 2011

JOS BOLLE 2011

BIO JOS BOLLE (° Schendelbeke 1942)

STUDIES

Lager secundair: Grieks- Latijnse humaniora

Hoger secundair kunstonderwijs van 1958 tot 1961 aan het secundair Sint-Lukasinstituut te Schaarbeek

Hoger kunstonderwijs specialiteit schilderkunst van 1961 tot 1964 aan het hoger Sint -Lukasinstituut te Schaarbeek

Na legerdienst een 6 tal jaren werkzaam als tekenaar/ontwerper in de reclamewereld

Vanaf 1971 tot 2002 leraar tekenen aan het secundair Sint-Lukasinstituut te schaarbeek

EXPOSITIES & CARRIERE

Stelt tentoon vanaf 1973

Vanaf 1975 tot 1995 eveneens leraar lithografie aan de akademie te Anderlecht

Volgt een opleiding lithografie in een steendrukkerij gedurende een paar jaar om de techniek van het vak grondig onder de knie te krijgen.

Stopt met tentoonstellingen rond 1997 maar werkt ondertussen ijverig verder aan zijn artistieke productie (schilderijen, tekeningen, etsen en litho)

Begint in 2002 met het maken van bronzen beelden

Van 2002 tot vandaag bronzen beelden, schilderijen, tekeningen en grafisch werk

Na het contact met Luc Van Cauter (galerie de Ondekking van de Hemel) in 2008 begint Jos terug tentoon te stellen.

Adres: Nieuwe Baan 48

1674 Bellingen (Pepingen)

Tel: 02 3567610

Gsm: 0494065547

e-mail: jozef.bolle@telenet.be

Blog: josbolle.blogspot.com

JOS BOLLE 2011

BIBLIOGRAFIE

In deze rubriek worden enkel monografie en catalogi vermeld

Een selectie:

1984 Monografie JOS BOLLE 10 jaar litho

1994 De school van Minnaert geo -art

1996 Het schetsontwerp cc Genk

1983-1984 kunstwerken verworven door de Vlaamse gemeenschap

1980 Het oude land van Edingen Jos Bolle een kunstenaar van formaat

2001 Van de seventies tot de nieuwe romantiek

1998 Provincie Vlaams Brabant een selectie uit de aanwinsten

1989 Nederloo Lithografie

1986 Kleurengrafiek en bronssculptuur Nederloo

1987 Nederloo grafiek en beeldhouwkunst

1992 Raveling verdient 100 kunstwerken

1988 Het dier in de kunst

1987 Figuration critique paris grand palais

1990 De kritieker Nederloo

1992 Figuration critique musee des beaux- arts Mons

1987 Deus ex machina Jos Bolle

1990 Lijden en dood Nederloo

1982 T’kofschip Jos Bolle

1988 Figuration critique Paris, Grand palais

1989 Kunstambachten Brabant catalogus

1986 Figuration critique, Paris, Grand palais

1997 30 jaar Grafiek in Vlaanderen

JOS BOLLE 2011

TENTOONSTELLINGENGROEPSTENTOONSTELLINGEN

1973 St- Ulriks-Kapelle De Beuk

1974 Dilbeek CC Westrand

1975 St- Agatha -Berchem De Kroon

St- Stevens-Woluwe 10 Vlaamse Kunstenaars

1977 Dilbeek CC Westrand

1978 Dilbeek galerie Ia Orana

1980 Brussel zaal 3B Provincie Brabant 150 jaar België “ontmoeting met Vlaamse kunstenaars”

Pepingen Centrum Van Der Stokken

NEDERLAND Hoorn Kunstambachten Provincie Brabant

1981 Ukkel galerie Moscicki -centre d’art contemporain

St-Stevens-Woluwe 9 Vlaamse kunstenaars

1982 Deurle museum Leon DeSmet

Dilbeek CC Westrand

Beersel Herman Teirlinck galerie

1983 USA New-York Coliseum “young artists from Europe” works on paper

1984 St-Agatha-Berchem galerie Ammarylis

Gent St-Pietersabdij kunstwerken verworven door de

Vlaamse Gemeenschap

1986 Antwerpen galerie De Gouden Reaal

Antwerpen galerie De Magiers

Antwerpen Hessenhuis Galerie 86

FRANKRIJK Parijs Grand Palais - figuration critique

Antwerpen Hessenhuis - kritische figuratie

St-Pieters-Leeuw Nederloo - kleurengrafiek en brons

1987 Waasmunster kasteel Blauwendaal “10 figuratieve tekenaars”

1987 Dilbeek CC Westrand kunstenaars uit het

Pajottenland

St-Pieters-Leeuw Nederloo grafiek en sculptuur

FRANKRIJK parijs Grand Palais figuration critique

1988 St-Pieters-Leeuw Nederloo het dier in de kunst

Geraardsbergen galerie de zwarte maan

FRANKRIJK Parijs Grand Palais figuration critique

1989 St-Pieters-Leeuw Nederloo lithografie

Kapelle-op -den -bos CC De Pastorij

perspectief Geraardsbergen galerie De Zwarte Maan

Kemmel galerie Het labyrint h lithografie

St-Pieters-Leeuw Nederloo lijden en dood

1990 St-Pieters-Leeuw Nederloo de kritieker

St-Agattha-Berchem galerie Ammarylis 10 jaar galerie

Antwerpen galerie Figura

1992 Mons Musee des beaux- arts figuration critique

Aaigem ontmoetingcentrum

1996 Genk CC Genk het schets ontwerp

1997 Brussel Boudewijncomplex Ministerie

van de Vlaamse Gemeenschap

30 jaar grafiek in Vlaanderen

RONDREIZENDE TENTOONSTELLINGEN

1983 hedendaagse tekeningen (Vlaamse gemeenschap)

St-Pieters-Leeuw Nederloo

Menen T’ gelandt

1984 Beersel Herman Teirlinck galerie

1986 Lanaken Cultureel Centrum

1987 Peer T’poorthuis

Tienen pk (klooster)

Galmaarden Baljuwhuis

Bree Augustinusinstituut

1988 Lennik St-Godelieve-Instituut

INDIVIDUELE TENTOONSTELLINGEN

1976 Dilbeek, CC Westrand

1980 Herne, Gemeentehuis

Brussel, Foyer KVS

Brussel, instrumentenmuseum

1981 St-Agatha Berchem, galerie Ammarylis

Galmaarden, Baljuwhuis

1982 Laken, Nekkersdal

Linkebeek, galerie La Menuiserie

1983 Gent, galerie VGK1985 Antwerpen, galerie De Gouden Reaal

1987 Antwerpen, galerie De Gouden Reaal

1989 Gent, galerie Promart

2008 Halle, galerie de Ontdekking van de Hemel

2009 Geraardsbergen, CC Koetshuis Abdij

2011 Halle, galerie de Ontdekking van de Hemel “Antropos, een confrontatie” Jos Bolle solo

2012 Halle, galerie de Ontdekking van de Hemel duotentoonstelling Jos Bolle & Bart Jacobs “sculpturen & tekeningen”

JOS BOLLE 2011

PERS “Zo blijkt hoe het werk van Jos Bolle tegelijkertijd helemaal apart staat, aansluit bij een traditie en ook meteen bijzonder actueel is.

Elke tekening, elke litho bezit een zekere graad van mysterie, waardoor het realistisch uitgangspunt een nieuwe dimensie verkrijgt. De geheimzinnige macht van de natuur heeft ook tot gevolg dat deze tekeningen de beklemmende sfeer van een angstdroom verkrijgen.”

Willem Roggeman (auteur)

“Zijn werk heeft op een stringente wijze te maken met de fenomenen van leven en dood. Het is synoniem met elementaire lichamelijkheid en geordende chaos. Het viscerale wordt geaccentueerd in dit corporeel geconditioneerde getuigenis. Een orthodoxe en nog vaker een geïnterpreteerde anatomie staat op een vreemdsoortige manier centraal in dit werk.

Daarbij is Jos Bolle vooral de uitbeelder van de dierlijke en menselijke verwording, misvorming, aftakeling en ondergang van de onomkoombare cirkelgang van het leven, van het onafwendbare.”

ReneTurkry (kunstcriticus)

“Alles is evenwel zo evenwichtig gestruc-tureerd, zo merkwaardig uitgebalanceerd in de opbouw van het totale vlak in zijn strenge, bijna genadeloze zwart-wit-tegen-stelling dat men per slot van rekening niet eens opmerkt met welke ongewone vak-kennis en metier het door de maker werd vervaardigd.”

Andries Dhoeve (dichter)

“Aangetaste en gedeformeerde figuren met een bizarre, bevreemdende anatomie zitten als verkrampte nachtmerriefiguren in een genadeloze zwart-witwereld gevangen. De werken van Jos Bolle dagen uit door een

schokkende aangrijpende visie. Zijn werk heeft op een pregnante wijze te maken met de fenomenen van leven en dood. Het organische loopt als een rode draad doorheen deze werken. Ontluisterende figuren, gezichten met vreemde facetten, blaasachtige vormen, een antropomorfe nachtmerrie met een explosieve kracht.”

Wim Toebosch (kunstcriticus)

“Jos Bolle is geboeid door de facetten van de geaccidenteerde cultuur, hetgeen enkel wil zeggen dat hij daaromtrent tekent en schildert. Dat het zijn onderwerp is.

“Ik teken het verschijnsel mens , geacci-denteerde cultuur, vervorming, ontbinding, explosie, destructie.”

Een getekend en geschilderd werk dat in al zijn voegen schokt en door zijn mysterie aantrekkelijk is.”

Johan Boonen (auteur)

JOS BOLLE 2011

De menselijke figuur staat meestal centraal in zijn oeuvre, maar de wereld waarin Bolle hem uitbeeldt is niet van de fraaiste, wat betekent dat de visie van de kunstenaar op de mens evenmin getuigt van optimisme en geluk. Het werk van Jos Bolle kan uitdagend en agressief overkomen maar de kunstenaar -in deze tentoonstelling de lithograaf- vertolkt met overtuiging en met een artistiek talent dat de inhoud aangrijpend gestalte geeft.

Hector Waterschoot (kunstcriticus)

De wereld van Jos bolle is er een van verwording en overstegen figuratie, van getormenteerd zijn. De wezens dragen de gedaante van hun gedachten, van hun neurose, van hun grijsdonkere wanhoop. Werk dat een enorme indruk nalaat zowel omwille van de inhoud als van de manier waarop deze inhoudelijkheid vertolkt wordt.

Wim Toebosch (kunstcriticus)

Jos Bolle desire essentiellement de se situer au dehors de la representation classique de l’image.Voila pour l’impression premiere. Une fois le choc de la descripton controle, l’on decouvre alors un monde dans le monde. Un monde d’etres mi- chair mi- os qui dans un environnement de camps de la mort, semblent accomplir avec le plus grand naturel, tous les gestes de tous les jours.

Raffinee comme pour effacer tout cahot et laisser s’exprimer avec intelligence les subtilites du dessin,les intriges entre blancs et fonces.En une beaute que l’horreur de l’image en elle-meme ne parvient pas a effacer.

Erfevel (kunstcriticus)

Dit universeel thema heeft in de eerste plaats het picturale werk bepaalt van Jos Bolle’s mutaties en vervormingen. Ontbinding en verval zijn permanent aanwezig. Voor Bolle

begint het bij de kruisiging en het gaat voort in het eeuwig fenomeen van gruwel, revolte en wreedheid. Tussen leven en dood ligt het sterke picturale slagveld van Jos Bolle, een van de sterkste kunstenaars in dit thema .In meestal grote doeken of kartons ziet men hier een boeiende verscheidenheid in invalshoek en stilistische uitwerking.

M.V.V

In een eerste aanblik lijkt dit werk ontstaan in een intuïtieve roes. Zo maar losjes uit de mouw geschud. Maar wie langer toekijkt weet dat deze kunstenaar niets aan het toeval overlaat. Alles is geregisseerd en op meesterlijke wijze in beeld gebracht. De subtiliteit van elk detail bewijst zijn nut in het grotere geheel. Graag wijs ik op de huid van elk beeld. Elk bronzen beeld is de drager van een eigen patine. De oppervlaktestructuur van de beelden leidt bij zijn werk nooit tot kitcherige decoratie, integendeel ze bezorgt ons een bijkomende ervaring.

Luc Van Cauter (de Ontdekking van de Hemel, galerie)