Holland Baroque 10 jaar - Jubileumkrant

48
0 - 1 6 6 10 jaar

description

Holland Baroque bestaat 10 jaar en dat vieren we met een speciale jubileumkrant, vol interviews en foto's. Wilt u een papieren editie ontvangen? Stuur een mail naar [email protected] met daarin vermeld uw postadres.

Transcript of Holland Baroque 10 jaar - Jubileumkrant

Page 1: Holland Baroque 10 jaar - Jubileumkrant

0-16

610

jaar

Page 2: Holland Baroque 10 jaar - Jubileumkrant

Voor u ligt de jubileumkrant van Holland Baroque. Holland Baroque bestaat tien jaar en dat vieren we graag. We zijn enthousiast over alles wat we bereikt hebben, over de mensen met wie we hebben gewerkt. Dankbaar voor de muziek die we hebben gespeeld, de plekken waar we zijn geweest. We speelden met vocalisten als Claire Lefiliâtre, Emma Kirkby, Claron McFadden en Alex Potter. Met violisten Milos Valent, Aisslinn Nosky en Amandine Beyer. Met toetsenisten Francesco Corti en Lars Ulrik Mortensen. Met cellist Giovanni Sollima, trompettist Eric Vloeimans en acteur Porgy Franssen. Met ensembles als Calefax en Orkater en de koren Vox Luminis, Cappella Amsterdam en het Nederlands Kamerkoor. We speelden eigen arrangementen en speciaal voor ons gecomponeerde werken van Nico Muhly, Erik van der Horst en Theo Loevendie. We maakten zes uiteenlopende albums in samenwerking met het label Channel Classics. We stonden op de grote podia van Nederland: van TivoliVredenburg en De Oosterpoort tot Het Concertgebouw en Muziekcentrum Frits Philips, maar ook

in kerken, musea, oude fabriekshallen en in de open lucht. We toerden door Europa en vlogen de wereld over: naar Zuid-Afrika en China, Libanon en Canada. We leren onszelf steeds beter kennen. We zijn eigenwijs en toegewijd, energiek en nieuwsgiering. We willen onderzoeken en samenwerken. We willen ons voortdurend ontwikkelen. We willen verbinden: tussen musici, tussen publiek en tussen beiden. Geen grenzen, maar contact. Want Holland Baroque is van u, van jou en mij. Dat is nooit anders geweest. We krijgen e-mails, telefoontjes, enthousiaste berichten en kritische vragen, over programmering, over concerten, over beleving. U wilt weten wat we doen en waarom. U bent betrokken. U wilt contact. Een groter compliment is niet denkbaar.

We kijken terug en denken vooruit. De toekomst in. Graag nemen we u mee.

Tamar Brüggemannzakelijk directeur

Tien jaar Holland

Baroque

Page 3: Holland Baroque 10 jaar - Jubileumkrant

3 voorwoord

Page 4: Holland Baroque 10 jaar - Jubileumkrant

Kenza Koutchoukali spreekt Tineke en Judith Steenbrink over tien jaar Holland Baroque. De tweeling is co-oprichter van het orkest en vormt samen het Artistiek Team.

Als ik binnenkom heeft Holland Baroque net een slechte recensie gehad. De PindakaasPrins, een familievoorstelling in samenwerking met Orkater en Oorkaan, was volgens de Volkskrant te oppervlakkig. “Tja, leuk is anders", zegt Judith. "Maar na een dag klaart het wel weer op hoor!” Holland Baroque wordt geroemd en verguisd om de eigenzinnige manier waarop het zijn plek opeist. Het is een barokorkest dat vernieuwend wordt genoemd. Maar nieuw is geen kwaliteit, zegt Tineke.

Page 5: Holland Baroque 10 jaar - Jubileumkrant

Samenmaken

Tineke: donkerblauwe top: Modstrom, oversized jas: Bruuns Bazaar, nette broek: Windsor Judith: jurk: La Dress, blauw colbert: Zara

Page 6: Holland Baroque 10 jaar - Jubileumkrant

6

Iedereen zégt het wel over jullie: nieuw, grensverleggend, baanbrekend.J: Ja, maar je richt nooit iets op om nieuw te zijn. Je wil niet nieuw zijn, je wil er zíjn. Vanuit je eigen idealen vandaag, hier en nu iets moois maken. Nieuw is morgen alweer oud. Nieuw is geen artistieke waarde. Nieuw is geen kwaliteit.

Waar komt dat label dan vandaan?T: De oude-muziekbeweging ging over het bewaren van de kunst, over achterom kijken om te zien hoe het was. Die behoefte hebben wij nooit gehad. Wij gaan met Holland Baroque van barok naar jazz, van Vivaldi naar moderne Japanse componisten. Grenzeloos.

Er wordt jullie wel eens verweten niet authentiek te zijn.J: “Pff, we zijn juist ontzettend authentiek! Spelen op darmsnaren en zonder dirigent, zoals toen werd gedaan. Maar op de een of andere manier is het not done om stijlen te combineren. Om te spelen, althans, want luisteren doet iedereen alles door elkaar. Dan is het algemeen geaccepteerd om van nummer naar nummer te switchen, maar bij uitvoeren mag dat niet. Ik snap daar niets van.

Geen grenzen, maar wel altijd terug naar barokJ: Ja, barok is onze grote liefde. Onze core. Onze vader is van de echt oude muziek:

renaissance - hij vindt barok al te nieuw, haha. Van huis uit kregen we een ontzettend grote repertoirekennis mee. We begonnen toen we acht waren, als tiener dirigeerde ik een kerkkoor en begon Tineke te componeren.

En toen dachten jullie: we beginnen een ensemble.J: Twaalf jaar geleden speelden we in een soort guerilla-orkest. De oprichter noemde ons zijn army of generals. Het idee: samen maken. Muzikaal revolutionair, maar het ging helemaal mis. We waren te jong, zaten urenlang in de kroeg te praten over visie. Iedereen was super betrokken en had een mening. Een democratie. Dat werkt niet. We werden er uitgegooid (grinnik). Die wens, inspiratie, adrenaline om samen iets te maken was onverminderd. Samen met Lidewij van der Voort, Esther van der Eijk, Thomas Pitt en Judith-Maria Blomsterberg gingen we daarop door.Een belangrijke drive was de rol van het orkest: niet meer alleen begeleidend, maar solo. Het orkestrepertoire in de spotlight. En ook: dingen kunnen uitproberen. Het werd Holland Baroque Society: een platform voor barok.

Maar geen democratie, dus.Samen: Neee!J: Inmiddels zijn Tineke en ik samen het artistieke team. En de programmering begint en eindigt dus altijd bij ons.

rode zijden jurk: Mo Benchellal

Page 7: Holland Baroque 10 jaar - Jubileumkrant

7 interview

Eén blik en je weet meteen: dit wordt liefde!

T onderbreekt: Maar we weten ook: je kunt niet iets spelen of bedenken waar geen draagvlak voor is. J: Als de anderen niet geïnspireerd raken, dan laat ik het gaan. Hoe moeilijk dat ook kan zijn. Het is aan ons de taak om repertoire en solisten te vinden waar de rest iets mee kan, dingen te bedenken en te maken die in het bloed van de anderen zitten.T: Daar hebben we een klankbord voor: Esther (van der Eijk, viool) en Tomasz (PokrzywÍnski, cello) voor. Zij zijn heel belangrijk. Tineke en ik zijn al twee handen op een buik, Esther en Tomasz zeggen of het ook echt werkt.J: Het idee, programmering, casting.T: En casting is alles! Daar ligt ook echt onze kracht. We zetten mensen op de juiste plek en dan kunnen ze zo vrij zijn als ze zelf willen.

Zo vrij als júllie willen.Samen: Neee!J: Kijk, wij weten wat we willen. Dat moet ook. We vragen van onze spelers iets paradoxaals: eigen initiatief en persoonlijkheid, maar wel binnen een heel strak stramien. Dat is niet makkelijk, maar dat leidt ook tot de magie die we zoeken. Dat hoor je en dat zie je.

En die spelers zijn er?T: Ja zeker!J: En ze komen overal vandaan. Canada. Servië.T: Gdansk.J: Ze kunnen het hele repertoire spelen. Zijn geïnteresseerd in het hele palet, willen het allemaal.T: Het zijn mensen die hun instrument heel goed beheersen en hun oren wijd open hebben staan. Die combinatie is key. In de muziek die wij maken is improviseren heel belangrijk. On thespot reageren. T: Kijk, het is net als met verliefd worden. Eén blik en je weet meteen: dit wordt liefde! Je herkent bij iemand een bepaalde wakkerheid, interesse. Het is liefde op het eerste gezicht. Maar dat is niet zo bijzonder, ieder goed ensemble heeft dat. Dat heet smaak.

Hebben jullie dezelfde smaak?T: over all wel, natuurlijk. Anders zou dit niet werken.J: Als je inzoomt, staan we soms lijnrecht tegenover elkaar. Dan hebben we aan de telefoon een discussie over bijvoorbeeld het tempo en kunnen we echt kwaad ophangen. Maar we proberen het altijd weer. Daar hoeven we ook geen sorry voor te zeggen, of om te vragen. Dat is gewoon zo.J: Als je het oneens bent, ga je zoeken tot je iets vindt. Er is altijd meer, je kunt altijd verder. Je bent een tweeling met elkaar. Wat ik daarmee bedoel? Een verbintenis tot de dood. Daarom houden we ook nooit op met discussiëren!

roze pak: Topshop, witte top: H&M

Page 8: Holland Baroque 10 jaar - Jubileumkrant

8

Tineke: blouse: Zara, zwarte nette broek: MTWTFSS Weekday, oversized colbert: Samsoe SamsoeJudith: witte top met gouden knoop: Zara, zwarte broek met gouden knopen: Zara, jas: Supertrash

Tekst: Kenza Koutchoukali, studio za, Fotograaf: Alek Bruessing, Stylist: Julia Muller, Haar & Make-up: Mascha Meyer @ House of Orange for Clinique and Moroccan Oil, locatie Felix Meritis

Page 9: Holland Baroque 10 jaar - Jubileumkrant

interview

Meer tweelingdingen?Ze kijken elkaar aan. J: nou, we hebben een duidelijke rolverdeling. Ik ben de flapuit, voer altijd het hoogste woord. De echt belangrijke, wijze dingen komen van Tineke. Mocht je dat nog niet door hebben, ha!

Tien jaar verder zijn jullie geen jong talent meer. All grown up?T: Na tien jaar weet je waar je voor staat. Wat je kunt, wat je wilt. Je krijgt meer zelfkennis en meer focus. Je wordt steeds meer wie je eigenlijk bent.J: En sommige dingen laat je achter.

Zoals slechte recensies?T: Ach, die gaan er nog wel vaker komen! Net als de hele goede. Het enige wat je kunt doen, is elke dag proberen iets heel heel moois neer te zetten.

Dat klinkt volwassen.J: Volgens mij gaat opgroeien over keuzes maken. Bijvoorbeeld: tien jaar lang speelden we onze Kids Only concerten. Maar nu is dat even klaar. T: Dat moet ook kunnen. We willen alles, maar daar is geen tijd voor. Dat weten we. Ja, misschien is dat volwassen worden.

En als die tijd er wel was?T: ik ben eigenlijk heel gelukkig. Maar dat is ook wel de situatie met zo’n kleintje (haar dochter Heidi is net 1).J: Mijn dromen voor Holland Baroque zijn eigenlijk heel simpel: subsidie krijgen en door kunnen.T: We zeggen altijd tegen elkaar: als we geen subsidie krijgen, heffen we onszelf op. Waarom? Zonder geld kun je niet maken, niet de kwaliteit krijgen waar je naar streeft. Judith knikt. Het lijkt misschien niet idealistisch, maar dat is het juist wel. J: Ja. Dus we willen niets anders dan de kans krijgen om om dit weer een paar jaar te doen.T: Voor mijn gevoel zijn we pas net begonnen!J: Ik hoop dat we dit over twintig jaar nog steeds zeggen.

Page 10: Holland Baroque 10 jaar - Jubileumkrant

10

met zijn vrouw Ania Nowak (altvioliste) en kinderen in appartement Kuub in Utrecht: “Holland Baroque voelt als een kunstenaarscollectief waarbinnen iedere inbreng even belangrijk is en waar we met elkaar altijd weer nieuwe dingen in de muziek ontdekken.”

Tomasz Pokrzywínski, cello

OffstageWelkom aan de achterkant van Holland Baroque. Fotograaf Wouter Jansen bezocht een aantal musici van Holland Baroque bij hun dagelijkse routine of deelde juist in een speciaal moment.

Page 11: Holland Baroque 10 jaar - Jubileumkrant

11 offstage

in de parkeergarage van de Stopera in Amsterdam: “De musici van Holland Baroque zijn als geen ander in staat om bijzonder talent de vinden en op te nemen in de ‘familie’. En die familie vormt mijn muzikaliteit nog steeds.”

Daniele Caminiti, luit

Page 12: Holland Baroque 10 jaar - Jubileumkrant

Sprekend

muziekoude

Page 13: Holland Baroque 10 jaar - Jubileumkrant

13

Het kwam als een schok. Tijdens een van zijn eerste concerten in Nederland bracht Vincent Dumestre Emilio De’ Cavalieri’s Lamentaties. Zijn Poème Harmonique riep met niets meer dan licht en duisternis de sfeer op van de oorspronkelijke Goede Week-liturgie. Zoiets had ik, muziekenthousiaste student, nog nooit gehoord. De ruimte vulde zich met zoemende gamba’s, kransen van ornamenten en onaardse stemmen. Terwijl een voor een de kaarsen doofden en de nacht bezit nam van de Utrechtse Pieterskerk, kwam alles samen: de plek, het repertoire, de musici en hun instrumenten. En ik wist, zelfs tijdens dat ene concert, dat ik voor altijd was bekeerd tot de oude muziek. Inmiddels leef ik alweer bijna twintig jaar in die wereld, maar hoe langer ik er rondloop, hoe minder duidelijk het me is waar mijn geloof nu precies om gaat. Wat is de kern, het mysterie van oude muziek? Profeten genoeg, dat geldt voor elke religie, maar op zoek naar zekerheid ontbreekt het oude muziek aan een heilige tekst – je zou zelfs kunnen zeggen dat haar teksten té heilig zijn. Een heiligdom dan? Ook daarvan bulkt het, van kleine kapelletjes tot gigantische kathedralen, maar uit welke misboeken wordt daar gezongen? En hoe beleven musici en publiek hun geloof van dag tot dag, oftewel: hoe staat het met de uitvoeringen? Laat de oude-muziekbeweging zich terecht voorstaan op haar nieuwgierigheid, of zijn we allang nachtblind in de val van een nieuwe orthodoxie gelopen? Waar hoor je de ketters, de heidenen, de anderdenkers? Nu Holland Baroque stilstaat bij tien jaar eigengereid avontuur – al is vooruit denken meer hun aard – wil ik proberen een beeld te schetsen van oude muziek anno nu. Ik stel de vraag die niet vaak genoeg gesteld kan worden: waar zijn we eigenlijk mee bezig?

essay

Page 14: Holland Baroque 10 jaar - Jubileumkrant

14

Over de schouderDe term ‘oude muziek’ heeft een illustere geschiedenis. Interesse in het muzikale verleden was er altijd, vroeger repertoire werd zelden simpelweg opgedoekt en uitgewist. In plaats daarvan wisselde de ene stijl de andere af, soms snel, vaker heel geleidelijk, met op de scharnieren dwarse componisten-uitvoerders vol nieuwe ideeën en idealen. De dominante stijl en de beeldenstormers opereerden dan enige tijd naast elkaar tot een nieuwe verschuiving zich aandiende. Toch lijken zulke parallelle bewegingen nog in niets op de manier waarop vanaf de 18e eeuw actief, en vanaf de late 20e eeuw vaak zelfs exclusief, er over de schouder werd gekeken. Een beroemd voorbeeld is de originele Academy of Ancient Music, opgericht in 1726 voor de ‘regelmatige en nadrukkelijke’ uitvoering van niet-nieuwe muziek en waarbij talloze beroemde Londense musici waren betrokken. Het complex van uitvoerders, bouwers, uitgevers, docenten en onderzoekers dat we nu samenvatten onder ‘oude muziek’, kent een aantal vaders en moeders, met vooraan de multi-instrumentalist en bouwer Arnold Dolmetsch, en de pianiste en later ook klaveciniste Wanda Landowska. Zij stortten zich begin 20e eeuw heel eigenzinnig op de muziek van voor 1750, repertoire dus dat was uitgesloten van de canon van ‘grote muziek’. Terwijl de toenmalige mainstream nauwelijks verder terugkeek dan Bach stonden zij voor een uitvoeringspraktijk en instrumentarium die sinds die 19e eeuw uit beeld waren geraakt. Hun verdediging van historisch repertoire speelde zich weliswaar niet volledig in de marge af, maar het zou nog een halve eeuw duren voor de beweging het centrum van de aandacht veroverde. Centraal stond de generatie van Gustav Leonhardt, Frans Brüggen, Nikolaus Harnoncourt, wat later gevolgd door Ton Koopman, Skip Sempé, de musici van Musica Antiqua Köln, de Kuijken-broers, om William

Christie niet te vergeten, die vrijwel eigenhandig de klank van de Franse barok herschiep. Zelf vaak begonnen op moderne instrumenten, zetten zij zich vaak fanatiek af tegen de heersende muziekcultuur, misschien nog wel het meest tegen de ‘moderne’ nadruk op legato, vibrato en lange lijnen, die slecht past bij de gedetailleerde retoriek van de barok. Een probleem dat zich overigens pas aftekende toen iemand met een plausibel (historisch geïnformeerd) alternatief op de proppen kwam.

PioniersDe impact van die eerste generatie ‘nieuwe’ barokmusici is moeilijk te overschatten. Al snel omarmde iedereen met een platenspeler hun uitvoeringen als dé referenties. Lang niet al hun leerlingen waren zulke briljante, oorspronkelijke muzikale geesten als zij, maar toch kregen velen door de nieuwe klank, speel- en werkwijze te kopiëren toegang tot een markt die maar geen genoeg kreeg van geluiden uit een vervlogen wereld. Gustav Leonhardt waarschuwde trouwens voor kortzichtige na-apers: door klakkeloos de pioniers te volgen, zouden behalve de successen ook hun ‘fouten’ ingesleten raken, een extra pertinente bedenking nu de groten van weleer ons een voor een verlaten. Hij pleitte er dan ook voor dat jonge musici hun eigen antwoorden op de bronnen zouden blijven formuleren. Een ander risico schuilt in de angst voor interpretatie of ‘Romantische’ emotie, die musici zover doet terugdeinzen dat muziek zonder persoonlijkheid overblijft, een fenomeen dat Bruce Haynes in The End of Early Music (2007) omschrijft als strait style, rechte stijl, ook wel spottend naaimachinebarok genoemd. Die angst is misschien verklaarbaar. Het wachtwoord van de oude-muziekaanpak was immers altijd authenticiteit, en al te strikt genomen laat dat weinig ruimte voor persoonlijke expressie. Door historische instrumenten of

kopieën ervan te gebruiken en de muziek precies uit te voeren volgens de gewoontes van toen – in elk geval de speelmanier, voor zover te reconstrueren, en soms ook de context – zouden we de ‘waarheid’ benaderen, namelijk de oorspronkelijke klank van de muziek. Die ongrijpbare componisten-intenties worden enerzijds nagejaagd door muziekwetenschappers, gebogen over een nog steeds groeiend bronnenbestand. Dat sommigen van hen beter zelf het podium zouden mijden, of omgekeerd, dat niet elk van hen zich interesseert voor het klinkende resultaat (hoewel opmerkelijk) doet niets af aan hun opzienbarende werk dat de afgelopen decennia nieuw licht wierp op het terrein. Anderzijds doet een selecte groep musici zelf fundamentele experimenten om zo het vraagstuk van authenticiteit (deels) vanuit hun speelpraktijk te benaderen.

FestivalsMaar zelfs het meest baanbrekende musicologisch onderzoek heeft uitvoerders nodig, en die schreeuwen vanzelfsprekend om publiek. In het midden van die driehoek bouwen de podia als marktmakers dan ook een onmisbare brug. Vanaf het midden van de 20e eeuw lag het brandpunt voor oude muziek lange tijd bij festivals. Daar ontmoetten artiesten elkaar en hun publiek, daar smeedden ze nieuwe plannen en lieten ze horen wat in de loop der jaren was ontdekt of ontwikkeld. In Nederland was het (Holland) Festival Oude Muziek Utrecht leidend, in de Verenigde Staten werd Boston het mekka, terwijl in België het MAfestival (Musica Antiqua) in Brugge en het Antwerpse Laus Polyphoniae de toon zetten, en dan laat ik de festivals van allerlei pluimage elders nog buiten beschouwing. Met een schuin oog op de publieksexplosie bij de festivals en de groeiende aanwezigheid van ‘historische’ uitvoeringen in de media en de platenhandel konden concertzalen niet

Hoe staat het met experiment, uitdaging en avant-garde, impulsen die de beweging altijd vorm hebben gegeven?

essay

Page 15: Holland Baroque 10 jaar - Jubileumkrant

achterblijven. Zij maakten plaats, vooral voor barokorkesten, terwijl moderne orkesten zich gedwongen zagen om voor barok en zelfs klassiek repertoire alleen nog te werken met gastdirigenten uit historisch geïnformeerde hoek, of het gewoon achterwege te laten. Een aantal barokorkesten van weleer heeft zijn repertoire intussen uitgebreid naar de 19e en 20e eeuw, wat voor de meeste gespecialiseerde musici meteen de enige kans is om deze ‘late’ muziek te spelen.

ExperimentMaar is het voldoende dat oude muziek vanuit haar niche naar de mainstream is gekropen? Daar aangekomen lijken de podia zich inmiddels te verliezen in het populaire en spectaculaire, zonder hun verantwoordelijkheid te nemen bij de ontwikkeling en opvolging van talent. Hoe staat het sindsdien met experiment, uitdaging en avant-garde, impulsen die de beweging altijd vorm hebben gegeven? De rest van de mainstream heeft concoursen, speciale (internationale) reeksen en gelikte tv-programma’s, maar binnen oude muziek krijgen zulke initiatieven, als ze al bestaan, zelden eenzelfde cachet. Het spreekt vanzelf dat gevestigde waarden een trouw publiek trekken, zij vormen van de oude-muziekboom immers de dikke stam, maar wie ontfermt zich over de knoppen? Bedenk ook dat de twintigers en dertigers van nu er niet bij waren toen de pioniers een verloren klank (her)uitvonden. Het is dus logisch dat er jongeren opstaan, die zich, nu de schok van het nieuwe is weggeëbd, op hun eigen manier willen manifesteren. Zij willen laten zien dat ze meer in hun mars hebben dan trouw de noten spelen. Zij vragen het anders, persoonlijker, te mogen aanpakken dan de pioniers en hun volgers, misschien wel als alternatief voor de huidige mainstream-oude muziek. Zij willen kortom op hun beurt de kans om met hun eigen authenticiteit naar het publiek te trekken. Die kansen zijn er,

maar nog op te kleine (en in Nederland zelfs afnemende) schaal. Willen we dat oude muziek blijft leven, dan moeten we alle stemmen voeden. Van een boom die geen water krijgt, pluk je al snel geen vruchten meer.

DiversiteitAls de beweging van bij het begin één ding voorstond, is het wel diversiteit. Dat eenvormigheid oude muziek volkomen vreemd was en is, juist daarin schuilt haar kracht. In de jaren ’60 claimde een handvol rebellen een hoogsteigen plek. Die rebelse geest is er nog steeds, want zelfs al heeft ze nu haar plek, oude muziek heeft nog zoveel meer te zeggen. Het mag alleen niet bij die ene parochie van makers blijven, daarvoor lopen de opvattingen en aanpakken te ver uiteen. Musici kunnen daarbij niet anders dan samenwerken met festivals en concertzalen. Met kennis van zowel publiek als artiesten zijn de podia ideaal geplaatst om beide partijen uit te dagen. Ideale programmeurs zoeken constant artistieke ingrediënten voor de volgende verrassende luisterervaring, zonder zich door de verpakking te laten leiden. Zo vallen droge, ongeïnspireerde of technisch haperende uitvoeringen – coryfeeën trouwens niet uitgezonderd! – vanzelf buiten de boot. Maar de lat mag voor mij gerust nog wat hoger. Dat is niet alleen in het belang van de nog hypothetische bezoekers van de toekomst, maar juist ook voor het huidige, vergrijzende publiek, dat best wat minder op zijn wenken en meer op zijn nieuwsgierigheid mag worden bediend.

Emotionele taalDe kwestie van historische authenticiteit zal wel altijd voer blijven voor discussie. Sommigen zien in de aanpak nog altijd een verbanning van muziek naar het museum, anderen spelen graag stijlpolitie met hun ‘oude-muziekwetboek’ in de

hand. Maar een ding is zeker: dé waarheid bestaat niet. Inmiddels zien we gelukkig dat oud papier, al dat rijke onderzoek ten spijt, niet het hele verhaal vertelt en dat wie blind gelooft in de bron tegen een muur loopt. Alleen al door de verpletterende hoeveelheid muziek binnen handbereik kunnen we zelfs nooit meer luisteren met oren van toen. En raken we door toeval of intuïtie de juiste historische snaar? We zouden het zonder een levende toetssteen niet eens opmerken. Dat geeft niet, integendeel, want we maken muziek voor elkaar en onszelf, in het nu. Zelfs als we het precieze dialect niet meer kennen van de muziek, voelen we diep vanbinnen dat ze een emotionele taal spreekt. Aan ons om het gesprek aan te gaan. Laten we daarom de toegang tot het podium reserveren voor wie kan communiceren. Vind de talenten die iets te vertellen hebben, artiesten met een verhaal dat het publiek raakt en engageert. Steun musici die alle historische geïnformeerde bagage inzetten als middel voor excellentie, niet als doel op zich. Nodig makers uit die een dialoog kunnen openen tussen toen en nu, trouw aan zichzelf, met een persoonlijke authenticiteit. Alleen zo blijft het concept ‘concert’ overeind: samen een uniek muzikaal moment beleven.

Albert Edelman is artistiek coördinator bij het Concertgebouw Brugge, België. Bouwend op zijn ervaring bij het Festival Oude Muziek Utrecht werkt hij aan de toekomst van de historisch geïnformeerde uitvoeringspraktijk en klassieke muziek in het algemeen. Hij werkte als vertaler en klassiek zanger en ambieert al sinds zijn vroege jeugd een carrière als professioneel toerist.

Page 16: Holland Baroque 10 jaar - Jubileumkrant

1616

10 jaar1

5

2

1. Esther van der Eijk, Judith Steenbrink en Maite Larburu met singer-songwriter Teitur in Paradiso, juni 2011 2. Judith Steenbrink, Katarina Aleksić, Filip Rekieć in gesprek met Frank Agsteribbe tijdens de opnamen van Sounds & Clouds in de Waalse kerk van Amsterdam, maart 2015

Page 17: Holland Baroque 10 jaar - Jubileumkrant

17 tien jaar17

HOllAnD BArOquE

3 4

3. Kids Only-concert in de Keizersgrachtkerk in Amsterdam, 2010 4. Tamar Brüggemann, Rüdiger Kurz en Christoph Sommer op het vliegveld van Montreal, mei 2015 5. Rameau vs Rousseau tijdens het Festival Oude Muziek Utrecht, september 2010

Page 18: Holland Baroque 10 jaar - Jubileumkrant

18

6. Passie van/voor Bach met Alfredo Bernardini, oktober 2006 7. Dasa Valentova, Miloš Valent en George Crawford tijdens de opnamen van Barbaric Beauty, voorjaar 2011 8. Lidewij van der Voort en Judith Steenbrink tijdens repetities voor Tijdwacht, een dansvoorstelling voor kinderen i.s.m. Oorkaan, februari 2009

6

7

Page 19: Holland Baroque 10 jaar - Jubileumkrant

19 tien jaar

9. Lucy Scotchmer met singer-songwriter Teitur in Paradiso, juni 2011 10. Esther van der Eijk tijdens Deze Nacht december 2011 11. Tineke Steenbrink, Esther van der Eijk, Lidewij van der Voort, Judith Steenbrink en Lucy Scotchmer bij de uitreiking van de VSCD-prijs in de Spiegelzaal van het Concertgebouw, november 2008 12. Tineke Steenbrink

8

10

12

9

11

Page 20: Holland Baroque 10 jaar - Jubileumkrant

20

13. George Crawford in het Concertgebouw Amsterdam, 2009 14. Rachel Podger en Judith Steenbrink tijdens opnamen van La Cetra in Waalse kerk Amsterdam, januari 2013 15. Mirko Arnone en Daniele Caminiti tijdens opnamen van La Cetra in de Waalse kerk van Amsterdam, januari 2013 16. Alex Potter tijdens Het Toppunt. Naarden, mei 2011 17. De Virtuoos met sopranist Michael Maniaci en Tineke Steenbrink in de Kleine Zaal van het Concertgebouw, februari 2006

tien jaar

13

16

14

15

Page 21: Holland Baroque 10 jaar - Jubileumkrant

21

17

Page 22: Holland Baroque 10 jaar - Jubileumkrant

22

18. Holland Baroque meets CPE Bach met Hidemi Suzuki en Alexis Kossenko, mei 2012 19. Cd-opname Old, New & Blue in de Waalse Kerk Amsterdam, met op de voorgrond Judith Steenbrink, Tomasz Pokrzywinski, Jared Sacks en Eric Vloeimans, mei 2013 20. Grand Tour, vlnr Esther van der Eijk, Caroline Kang en James Munro in Felix Meritis, oktober 2013 21. Spelen voor de bouwvakkers van TivoliVredenburg, maart 2014 22. Schatkamer van de Joodse Muziek vlnr Judith Steenbrink, Miloš Valent en Michal Pal’ko.

18

22

20

24

19

23

21

25

Page 23: Holland Baroque 10 jaar - Jubileumkrant

23

23. Deze Nacht in de Noorderkerk in Amsterdam, december 2012 24. Matthias Klenota tijdens 24 Tracks, april 2013 25. De Wereld Draait Door met vlnr Hanneke Wieringa, Matthias Klenota, Judith Steenbrink, Maite Larburu, Joseph Tan, Ann Garlid, Eric Vloeimans en Matthijs van Nieuwkerk, oktober 2013 26. Matthias Klenota tijdens 24 Tracks, april 2013 27. Brel/Rameau in het oude Tivoli met Claron McFadden en Lars Ulrik Mortensen, januari 2014 28. Persfoto Holland Baroque, voorjaar 2015

tien jaar

26

27

Page 24: Holland Baroque 10 jaar - Jubileumkrant

28

Page 25: Holland Baroque 10 jaar - Jubileumkrant
Page 26: Holland Baroque 10 jaar - Jubileumkrant

26

29. Judith Steenbrink, Annelies van der Vegt, Stefano Rossi, Esther van der Eijk tijdens Bachs Brandenburgse Concerten in het Bach Festival Dordrecht, september 2014 30. What if Bach met Calefax en Judith Steenbrink op trompetviool, februari 2015 31. Christmas Stars met Céline Sheen en Claire Lefilliâtre in TivoliVredenburg, december 2014

29

31

33

30

32

Page 27: Holland Baroque 10 jaar - Jubileumkrant

27 tien jaar

32. Lara Schelvis en Tineke Steenbrink tijdens de opnamen van Sounds & Clouds, maart 2015 33. Katarina Aleksić, Maite Larburu, Amandine Beyer en Raaf Hekkema tijdens What if Bach, februari 2015 34. Met Eric Vloeimans tijdens het eerste Koningsdagconcert, april 2014 35. Sollima Express met Giovanni Sollima, oktober 2014

34

35

Page 28: Holland Baroque 10 jaar - Jubileumkrant

2836

Page 29: Holland Baroque 10 jaar - Jubileumkrant

29

36. LUX met Vox Luminis. Parijs, december 2015 37. Tomasz Pokrzywinski tijdens de opname van Sounds & Clouds in de Waalse Kerk van Amsterdam, maart 2015 38. Judith en Tineke op de foto met Justine Marcella (hoofdredacteur Vorsten) tijdens de afterparty na de contraprestatie van Koning Willem Alexander en Koningin Máxima in Canada, mei 2015 39. Aisslinn Nosky tijdens Perfect Strings in De Doelen in Rotterdam, september 2015 40. Esther van der Eijk en Adam Woolf backstage tijdens LUX. Parijs, december 2015. 41. Brel/Rameau in het oude Tivoli met Claron McFadden en Lars Ulrik Mortensen, januari 2014

tien jaar

37

39

38

40

41

Page 30: Holland Baroque 10 jaar - Jubileumkrant

30

42. Maite Larburu tijdens De PindakaasPrins, februari 2016 43. Jacek Kurzydło en Nadine Henrichs backstage in Ottawa, mei 2015 44. Adam Woolf en Judith Steenbrink tijdens LUX met Vox Luminis. Parijs, december 2015 45. Tomasz Pokrzywinski, Ania Nowak en Jacek Kurzydło tijdens LUX. Parijs, december 2015

42

43

45

44

46

Page 31: Holland Baroque 10 jaar - Jubileumkrant

31 tien jaar

46. Maartje van de Wetering in De PindakaasPrins, een coproductie met Orkater en Oorkaan, februari 2016 47. Erik van der Horst en Judith Steenbrink tijdens De PindakaasPrins, februari 2016 48. In Canada met Koning Willem Alexander en Koningin Máxima, mei 2015

47

48

Page 32: Holland Baroque 10 jaar - Jubileumkrant

32

kokend bij Nelleke Hennemann (Raad van Advies) in Vessem: “Bij Holland Baroque maken we muziek met plezier, écht samenspel en zijn we onafhankelijk van het genre barok.”

tekenend aan de cover van de nieuwe cd van haar duo Neighbor: “10 jaar met Holland Baroque staat gelijk aan oneindig veel inspiratie.”

Filip rekieć, viool

Maite larburu, viool

offstage

Page 33: Holland Baroque 10 jaar - Jubileumkrant

33

“Een vernieuwer? Wat een gelul.” Trompettist Eric Vloeimans zegt wat hij denkt en speelt wat hij voelt. Klassiek opgeleid en nu bezig wereldroem te vergaren als dé cross-over trompettist: een vernieuwer. Maar dat vindt hij dus ge.. “eh, nouja.. natuurlijk aardig bedoeld. Het is een compliment. Maar juist van dit soort pretentie moet muziek vrij zijn.Je wil niet vernieuwen, je wil mooie muziek maken. De enige pretentie die je moet hebben, is om muziek te willen laten leven”. Jazz, pop, klassiek, het zegt hem niet zo veel. “Ik denk niet in genres. Dat beperkt alleen maar. Als je gevoel voor muziek hebt, hoort alles bij elkaar. Dan zijn die stijlen niet zo verschillend.” Ja, makkelijk praten als je Eric Vloeimans bent. Hij staat op podia in Europa, Azië en Amerika, werkt samen met de beste artiesten. Hij componeert voor films en zijn album met Holland Baroque Old, New & Blue werd een bestseller.“Ja, je moet weten waar je mee bezig bent. Je moet technisch retegoed zijn. Je moet lef

ErIC vlOEIMAnS

hebben en een goed ontwikkelde visie.” Hij noemt Judith (Steenbrink, red.) van Holland Baroque meteen als voorbeeld en refereert aan James Bond: “Zij heeft zo veel lef! Ik zie vaak muzikanten die alleen maar bezig zijn met wat het publiek wil. Met pleasen. Judith is nergens bang voor.” Maar is hij dan nooit bezig met de toekomst? “De toekomst is hier en nu”, zegt Eric stellig. “Die moet nú muzikaal zijn, nú persoonlijk en nú relevant”. Die toekomst vindt Eric bij Holland Baroque. Daar krijgt hij de ruimte om te improviseren. Om instant te doen wat hij leuk vindt. Over een paar maanden zoeken het ensemble en hij elkaar weer op. Als ik vraag waar hij het meeste zin in heeft: “mezelf zijn. Dat mag bij Holland Baroque. En dan samen mooie muziek maken.”

Eric Vloeimans is een improviserend trompettist en componist, die de term jazz voor zijn muziek te beperkend vindt. Hij speelt net zo makkelijk met Armin van Buuren of Fay Lovsky als met het Metropole Orkest en Kyteman. ericvloeimans.com

Page 34: Holland Baroque 10 jaar - Jubileumkrant

met visagiste Taryn Miller backstage in het Canadian Museum of History in Ottawa: “Muziek is ongrijpbaar. Als je een keer samen het mooiste hebt weten te maken dan is het weg als de laatste klank is uitgestorven. Daarna weet je niet of je het de volgende keer weer terug kan halen, nee, je weet het wel: het is nooit meer precies zo.”

Judith Steenbrink, viool

Offstage34

Page 35: Holland Baroque 10 jaar - Jubileumkrant

35

op begraafplaats Zorgvlied in Amsterdam: “Met Holland Baroque spelen voelt nooit als naar mijn werk gaan, omdat mijn ‘werk’ het liefste is dat ik doe.”

Esther van der Eijk, altviool

offstage

Page 36: Holland Baroque 10 jaar - Jubileumkrant

36

de kortste weg naar de concertzaal in Ottawa: "Holland Baroque bestaat uit musici, die zoeken, ontdekken, spelen en zingen met hun hele hart. Ik ben er trots op dat ik daar deel van uitmaak."

Caroline Kang, cello

offstage

Page 37: Holland Baroque 10 jaar - Jubileumkrant

37

De toekomst? Die gaat over grenzen verleggen, aldus Jared Sacks, oprichter van record label Channel Classics. Hij is de vaste producer, regisseur en sound engineer van Holland Baroque sinds 2005. Juist, het prille begin. Nog voor het ensemble een ensemble was, kwam hij in contact met Judith en Tineke. Het werd een duurzame samenwerking tussen gelijkgestemden. “Holland Baroque is een democratie. De spelers zoeken samen naar het beste geluid. Als sound engineer is dat fantastisch werken: de betrokkenheid is groot, direct contact maken makkelijk. En misschien belangrijker: Holland Baroque verlegt grenzen, muzikaal, fysiek, in de zaal en daarbuiten. Dát is de toekomst van klassieke muziek. Contact maken. Het is iets waar ik zelf altijd naar streef. Een voorbeeld? De samenwerking met Eric Vloeimans in 2014 voor Old, New & Blue. Binnenkort doen ze weer een project. Ik heb dan ook ontzettend veel zin in die sessies.”

Jared Sacks is producer, regisseur en sound engineer en oprichter van label Channel Classics Records. Hij is sinds het begin verantwoordelijk voor de opnamen van Holland Baroque. channelclassics.com

interview

Holland Baroque is een democratie. De spelers zoeken samen naar het beste geluid.

JArED SACKS

Page 38: Holland Baroque 10 jaar - Jubileumkrant

“Holland Baroque, daar kan ik kort over zijn”, begint Sieuwert Verster, directeur en mede-oprichter van het Orkest van de Achttiende Eeuw en muzikaal adviseur van het Koningshuis. Met die laatste titel loopt Sieuwert liever niet te koop. Hij bracht koningin Beatrix op het idee een jaarlijks concert te organiseren: een cadeau van haar aan prins Claus, die groot fan was van klassieke muziek. ”Toen kroonprins Willem Alexander en prinses Máxima het stokje over namen, kreeg ik het blijde, en eerlijk gezegd onverwachte nieuws dat het concert bleef bestaan. Met een aantal aanpassingen: het Koningsdagconcert zou niet meer in het paleis plaatsvinden, maar in een concertzaal. Het moest voor een groot publiek toegankelijk zijn. En last but not least: geen old school klassiek, maar een moderne programmering.” Sieuwert dacht meteen aan Holland Baroque en de samenwerking met Eric Vloeimans: Old, New & Blue, een volgens hem wonderlijk programma met een veelheid aan stijlen. “Dat beviel het echtpaar ontzettend goed.” Zo goed, dat Holland Baroque werd meegevraagd op staatsbezoek in Canada. “Heel terecht. Holland Baroque is een enorme verrijking van de ensemble cultuur in Nederland. Het doet dingen die elke verwachting van oude muziek doorbreekt. Laat ik het zo zeggen: tien jaar geleden kwamen ze bij ons (het Orkest van de 18e Eeuw, red.) voor inspiratie. Nu gaan wij naar hen. Ja, Holland Baroque, daar kan ik kort over zijn.”

Sieuwert Verster is directeur van Het Orkest van de 18e Eeuw en muzikaal adviseur van het Koninklijk Huis. orchestra18c.com

interview 38

SIEuWErT vErSTEr

Page 39: Holland Baroque 10 jaar - Jubileumkrant

Saul Groen is 77 jaar en zolang het kan, staat hij gewoon achter de toonbank van zijn muziekhandel aan de Ferdinand Bolstraat. Hij verkoopt bladmuziek: van vroege middeleeuwen en renaissance tot 1790 en ook wel iets daarna. Maar zijn echte voorkeur heeft barok. Hoe kan het ook anders: als bescheiden barokviolist had hij nog les van Marie Leonhardt, vertelt hij trots. Saul volgde de barokontwikkelingen op de voet en zag hoe het genre in de jaren ’60 aan een come back begon. “Ja, dat was heel mooi, maar het moest ook interessant blijven.” Dolenthousiast was hij dan ook over initiatief van Judith en Tineke Steenbrink, ofwel de meisjes. Waarom? Volgens Saul moet muziek authentiek zijn: “ambachtelijk! Ik vergelijk het altijd graag met brood. Twintig jaar geleden gingen bakkers failliet door de grote supermarkten. Nu merk je dat ze weer komen. Mensen willen ambacht! En terecht. Een ensemble als Holland Baroque is fris, nieuw. Uiterst boeiend en origineel. En dat is nodig. Broodnodig!” Een uitbundige lach.

Saul Groen is oprichter en eigenaar van muziekhandel Saul B Groen in Amsterdam. saulbgroen.nl

interview

SAul GrOEn

Een ensemble als Holland Baroque is fris, nieuw. Uiterst boeiend en origineel. En dat is nodig. Broodnodig!

Page 40: Holland Baroque 10 jaar - Jubileumkrant

40

aan tafel bij Lex Bohlmeijer voor het NTR radioprogramma Diskotabel: “Wij groeiden op in een muzikale familie in een huis vol instrumenten en ik zong graag bij mijn vader in het koor. Gregoriaanse gezangen waren mijn favoriet, gevolgd door If ye love me van Thomas Tallis.”

Tineke Steenbrink, klavecimbel en orgel

Offstage

Page 41: Holland Baroque 10 jaar - Jubileumkrant

in haar hotelkamer in Ottawa: “Ik luister weinig naar muziek in mijn vrije tijd, behalve in de auto. Dan luister ik naar Ti ne me voliš van Negative, een Servische rockband. Of, een echte luistertip, het laatste deel van Das Lied von der Erde van Gustav Mahler.”

Katarina Aleksic, viool

offstage

Page 42: Holland Baroque 10 jaar - Jubileumkrant

Zaterdag 3 september 2016 NOZZE PER DUE Mozart.. maar dan anders

met o.a. Johannette Zomer, sopraan; Frans Fiselier, bariton; Peter Lusse, verteller en het Ruysdael Kwartet

Zaterdag 29 oktober 2016 NEDERLANDS BLAZERS ENSEMBLE de Gran Partita verklaard aan de hand van Mozarts partituur

Vrijdag 16 december 2016 CICONIA CONSORT & NATIONAAL VROUWEN JEUGDKOOR vieren samen een speciale kerst met elementen in de stijl van het Salzburger Adventsingen!

Zaterdag 11 maart 2017 DE BEZETTING SPEELT muziek van Ferenc Farkas, Zoltan Kodaly en Johannes Brahms

Zaterdag 8 april 2017 COMBATTIMENTO met het Stabat Mater van Giovanni Pergolesi

Zaterdag 20 mei 2017 MUSICA AMPHION o.l.v. Pieter-Jan Belder onze vaste Bach-specialisten zetten een vraagteken bij J.S.

SEIZOEN 2016-17 CONCERTSERIE

Alle concerten vinden plaats om 20.00 uur in de Grote Kerk, Kerkplein 2, MaassluisInformatie via www.muziekmaassluis.nl

Initiatief van de Govert van Wijnstichting www.muziekmaassluis.nl

Ad-275*190-15-16.indd 2 04-02-16 21:00

Podium WittemanHet wekelijkse muzikale feestje van de NTR. Iedere zondag om 18.10 uur, NPO 2 ntr.nl/podiumwitteman

Page 43: Holland Baroque 10 jaar - Jubileumkrant
Page 44: Holland Baroque 10 jaar - Jubileumkrant

KOOP NUTICKETS!START KAARTVERKOOP

DO 10 MRTo.a. Orkest van de 18e eeuw

& Cappella Amsterdam //

Academy of Ancient Music

// Concert Copenhagen //

Nederlandse

Bachvereniging //

DÉ KLASSIEKE CONCERTEN & FESTIVALS

SEIZOEN 16//17

MuziekgebouwEindhoven.nl

VRAAG DE

NIEUWE KLASSIEKE

BROCHURE AAN

VIA DE

WEBSITE!

HET NIEUWE KLASSIEKE SEIZOEN BESTEL NU

‘Alsof ik ergens anders ben’ ergens anders ben’ ergens

Nihan luistert naar de Canto Ostinato van Simeon ten Holt

TIVOLIVREDENBURG.NL/KLASSIEK

Page 45: Holland Baroque 10 jaar - Jubileumkrant

OUD EN NIEUW VERENIGDWie de prachtige oude kerk binnenkomt, wordt verrast door een sfeer waarin oud en nieuw elkaar omarmen en versterken. Een gastvrij en inspirerend theater. Dé ideale plek voor prachtige klassieke concerten!

K r o m m e S t e e n w e g 2 9 | 5 7 0 7 C B H e l m o n d | +3 1 (0) 49 2 5 8 7 0 0 0 | i n f o @ t h e a t e r s p e e l h u i s . n l | w w w.t h e a t e r s p e e l h u i s . n l

Page 46: Holland Baroque 10 jaar - Jubileumkrant

46

De bijzondere ambiance

garandeert een unieke en inspirerende

ervaring

Niets voor niets koos Holland Baroque Ensemble voor de historische Zuilenzaal van Felix Meritis als plek voor hun sfeervolle foto’s.

Wist u dat de Concertzaal ooit bekend stond als de belangrijkste van Amsterdam, waar componisten als Shumann en Brahms optraden? Nog steeds wordt deze oudste concertzaal van West-Europa geprezen om de fraaie akoestiek bij concerten. Dat maakt het tot een ideale setting voor bijvoorbeeld een optreden of een televisie opname.

In ons monumentale pand vindt u voor elke gelegenheid de juiste ruimte.

Felix MeritisKeizersgracht 324 1016 EZ AmsterdamT: 020 627 9477M: [email protected]: felixmeritis.nl

FELIX MERITIS

Bij een verjaardag hoort een cadeautje: alle cd’s van Holland Baroque zijn tijdelijk in prijs verlaagd! Bestellen kan via [email protected]. Vermeld welke cd(’s) u wilt bestellen endat het de jubileumaanbieding betreft.

Geldig tot 1 juni 2016, exclusief verzendkosten

Jubileumaanbieding €15 per cd (i.p.v. €19)

Page 47: Holland Baroque 10 jaar - Jubileumkrant

JuBIlEuMKrAnT HOllAnD BArOquE © 2016

redactieTamar Brüggemann (eindred.), Esther van der Eijk en Wouter Jansen (beeldred.)

TekstKenza Koutchoukali (studio za)Albert Edelman

FotografieWouter Jansen Alek Bruessing (p. 4-9)

vormgevingSmel, design & strategy

Holland BaroqueTineke en Judith Steenbrink, artistiek team Tamar Brüggemann, zakelijk directeurLieven Cooiman, producentClara van Meyel, productie-assistentIrene Doolaard, marketing- en communicatiemedewerkerHaru Kitamika, bilbiothecaris

Artistiek KlankbordEsther van der EijkThomas Pokrzywínski

BestuurLeo Samama, voorzitter en secretarisCorinne Schot, penningmeesterMichael Nieuwenhuizen, lid

raad van AdviesAleid WolfsenAnneke HogenstijnBernd DammeJan Van den BosscheNelleke HennemannRonald van der Giessen

Holland BaroqueBezoekadres:Doelenstraat 443512 XJ Utrecht

Postadres:Postbus 543500 AB Utrecht

[email protected]

Holland Baroque bedankt in willekeurige volgorde:Fonds Podiumkunsten, Gemeente Utrecht, Peter Tra, Guy van Hulst, Susanne Lammers, Masa Spaan, Neil Wallace, Frank Veenstra, Saakje Zijlstra, Orkater, Oorkaan, Calefax, Cappella Amsterdam, Nederlands Kamerkoor, Tido Visser, Reinbert de Leeuw, Lars Ulrik Mortensen, Amandine Beyer, Aisslinn Nosky, Lidewij van der Voort, Thomas Pitt, Judith Maria Blomsterberg, Esther van der Eijk, Lars Schelvis, GE#sharp, Guido van den Ende, Hannes de Vries, Sipke Hoekstra, Stephan Koppelaar, Claudia Lotti, Jacques en Ietje Steenbrink, Eric Verwaal, Jan Van den Bossche, Go Bruêns, Cato Ootes, Wouter Jansen,Luc Scholtis, Frank van der Pol, Russell Postema, Robin de Bruijn, Marlies Zellmann, Isabel Franenberg, Gert Jan Grinwis, Judith van der Wildt, Eveline Vaane, Hugo Poelen, Albert Edelman, Michiel Verbruggen, Hans Boer, Edgar Smaling, Carlo Elias en Britt Duppen van Smel, Maarten Dullemeijer en Rob Stolte van Autobahn, Frederik Melchior, Bastiaan Vinkenburg, Hans Hoogendoorn, Tom Oosterhuis, Marlies Dorigo, René Coolen, Saul Groen, Sieuwert Verster, Eric Vloeimans, Dieuwke Bart, Rogier Huffnagel, Robert van Weperen, Henricus Leewens, Nils Beers, Monique Wortelboer, Michel Khalifa, Guido van Oorschot, Leonard Verhoef, Jared Sacks, Lydi Groenewegen, Jonas Sacks, Titus Swart, Van Ede Foundation, Bart van Rosmalen, Ton Peek, Martha Veersema, Ida van der Wal, Geert Procee, Wouter Boasson, Jacques de Rijck, Matthijs Kappers, alle donateurs, alle concertzalen en schouwburgen, collega-ensembles, fondsen, sponsoren, vrijwilligers en natuurlijk alle musici!

PrOJECTEn HOllAnD BArOquE (2006 -2016)

2006Februari: De Virtuoos / Alexis Kossenko - traverso, blokfluit, Michael Maniaci - sopraan, Peter de Groot - vertellerJuli: Vivaldi en de Zon / Matthew Halls - klavecimbel, Willem Beekman - bioloogOktober: Passie van/voor Bach / Alfredo Bernardini - hobonovember: Via Latina / Stephen Stubbs - luit, Maria Keohane, Helena Ek - sopraan2007Maart: : Globus / Miloš Valent - viool, Jan Rokyta - cymbaal en fluitenJuni: Jephta / Oude Muziekkoor, Daniel Reuss - dirigent, Fflur Wyn - sopraan, Marianne Beate Kielland - mezzosopraan, Hans Jörg Mammel - tenor, Alex Potter - countertenor, Matthijs van der Woerd - bariton, Valeria Mignaco - sopraan.Juni, juli: Anna van Hannover / Stefano Montanari - viool, Floor van Berkestein - actriceAugustus: Jephta / Cappella Amsterdam o.l.v. Daniel Reuss, Fflur Wyn - sopraan, Ann Hallenberg - mezzosopraan, Iestyn Davies - counter tenor, Thomas Walker - tenor, e.a.September: Muffat / Matthew Halls - klavecimbelOktober: Metamorfose / Paolo Pandolfo - gamba, Andrea Pandolfo - trompet, Adrián Rodriguez van der Spoel - slagwerk, arrangementennovember: Tod und Tanz / Veronika Skuplik - viool, Marek Rzepka - bas, Cox Habbema - actrice

2008Januari: Telemann en Darmstadt / Alexis Kossenko - traversoMaart: Crosslinx / Nico Muhly - componist, Teitur - singer-songwriterMei: Dixit Dominus / Nederlands Kamerkoor o.l.v. Peter Dijkstra Mei: cd-presentatie MuffatJuni: Tod und Tanz 2 / Veronika Skuplik - viool, muzikale leiding, Marek Rzepka - bas, Cox Habbema - actriceOktober: Schütz en Distler / Nederlands Kamerkoor o.l.v. Klaas StokDecember: Deze Nacht / Helena Ek - sopraan

2009Februari, maart: Tijdwacht / Peter Cseri - dans, Mischa van Dullemen - dans, Klaus Jürgens - choreografie/regie, Martine Dekker - kostuums en decor, Desirée van Gelderen - lichtontwerp, i.s.m. OorkaanSeptember: TelemannAugustus, september: Grand Musick / Sergio Azzolini - fagotSeptember: Haydn en Lassus / Egidius kwartetOktober: ArtEZ Kamerorkest & Kamerkoor meet Holland Baroque Society o.l.v. Klaas Stoknovember: Glasharmonica: Verboden instrument of hemels orgel? / Alfredo Bernardini - hobo, Thomas Bloch - glasharmonica, Gabriele Hierdeis - sopraanOktober, november: Anna van Hannover / Skip Sempé - klavecimbel, Gillian Keith - sopraannovember, december: Confessions / Teitur - singer-song writer, Nico Muhly - componistDecember: Deze Nacht / Dorothee Oberlinger - blokfluit, Hannah Morrison - sopraan

2010Januari: From Sigh to Ecstacy / Emma Kirkby - sopraan, Fred Jacobs - luit en theorbeFebruari: Graupner en Telemann / Dorothee Oberlinger - blokfluitFebruari: Zaterdagmatinee / Andrea Marcon - klavecimbel, Furio Zanasi, bas - Marián Krejčik, bariton - María Espada - sopraanApril: Ars Retorica / Rachel Podger - viool, Tom de Ket - script en regie, Servaes Nelissen - acteurMei: World Expo 2010, Shanghai / C-mon & Kypski, studenten HKU en Ruben van GoghSeptember: Rameau vs Rousseau / Alexis Kossenko - muzikale leiding, Sabine Devieilhe - sopraan, Anders Dahlin - tenor, Alain Buet - bariton, Johan Leysen - acteur, i.s.m. Festival Oude Muziek Utrecht September: Notte Bianca, Malta / Julla von Landsberg - sopraan, Veronica Skuplik - vioolSeptember: Bachfestival Dordrecht met Stefanie True September: Psalmos / Veronika Skuplik - viool, Nele Gramss, Gerlinde Saemann - sopraan, Franz Vitzthum - altus, Gerhard Hölzle - tenor, Job Boswinkel, Marek Rzepka - basnovember: Goed Gesnaerd / Monica Huggett - vioolDecember: Deze Nacht / Nederlands Kamerkoor o.l.v. Risto Joost

2011Januari: La Poesia / Vincent Dumestre - luit, Claire Lefiliâtre - sopraan, Jan Van Elsacker - tenorJanuari: Telemann / Veronika Skuplik - viool Februari, maart: Barbaric Beauty / Miloš Valent - viool, Jan Rokyta - cymbaal en fluitenApril: Johannes-Passion / Nationale Reisopera o.l.v. Raphael PichonMei: Pergolesi: het Toppunt / Lars Ulrik Mortensen - klavecimbel, Maria Keohane - sopraan, Alex Potter - altusJuni: Opening Kasteel Amerongen / Jan Rokyta - cymbaal, fluitenJuni: Paradiso / TeiturSeptember: Corelli / i.s.m. Festival Oude Muziek Utrecht

September: La Cetra / Rachel Podger - viool,Marek Rzepka - basnovember: Het mooiste lied / Andreas Arend - theorbe, Céline Scheen - sopraan, Marek Rzepka, Harry van der Kamp - basDecember: Deze Nacht / Francesca Lombardi - sopraan,Marc Constandse - bandoneon, zang

2012Januari: cd-opname La Cetra / Rachel Podger - vioolFebruari: Old, New & Blue / Eric Vloeimans - trompetApril: Old, New & Blue in Jordanië en Beiroet / Eric Vloeimans - trompetMei: C.P.E. Bach / Hidemi Suzuki - cello, Alexis Kossenko - traversoAugustus: Old, New & Blue op Middelheim Jazzfestival / Eric Vloeimans - trompet September: Benedictus Buns / Andreas Arend - theorbe, Stefanie True - sopraan, Andreas Wolf - bas, i.s.m. Festival Oude Muzie UtrechtOktober: Barbaric Beauty / Miloš Valent - viool, Jan Rokyta - cymbaal, fluitenDecember: Deze Nacht / Tuur Florizoone - accordeon

2013Januari: Hoofd en Hart / Yukiko Murakami - fagot, Tineke Steenbrink - klavecimbelFebruari: HBS meets Quatuor MozaïquesMaart: Matthäus-Passion o.l.v. Klaas StokApril: 24 tracks / Riccardo Minasi - vioolMei: cd-opname Old, New & Blue / Eric Vloeimans - trompetMei: Confessions/ Nico Muhly - componist, Teitur - singer/songwriterSeptember: Barbaric Beauty in Zuid-Afrika / Miloš Valent - viool, Jan Rokyta - cymbaal, fluitenOktober: Grand Tour / Miloš Valent - viool, Olivia Vermeulen - mezzosopraan, Porgy Franssen - acteurnovember: Requiem voor… / Cappella Amsterdam o.l.v. Daniel ReussDecember: Mozart & Haydn / Hidemi Suzuki - cello

2014Januari: Brel/Rameau / Lars Ulrik Mortenson - klavecimbel, Veronica Cangemi, Claron McFadden - sopraanFebruari: Old, New & Blue / Eric Vloeimans - trompetMaart: Schatkamer van de Joodse Muziek / Miloš Valent - viool, Davide Maggione - tenor, Michal Palko - cimbalom, fluit, klarinet, schalmeiApril: Kinder Matteüs / Nieuw Amsterdams Kinderkoor o.l.v. Klaas Stok, i.s.m. Stichting Cultuurinnovatie Kinder MatteüsApril: Koningsdagconcert / Eric Vloeimans - trompet, Gwyneth Wentink, harpSeptember: Brandenburgse Concerten / Francesco Corti - klavecimbelOktober: Hart en Ziel / Lars Ulrik Mortenson - klavecimbel, Alex Potter - countertenor, Lavalu - singer-songwriterOktober: Sollima Express / Giovanni Sollima - cellonovember: Old, New & Blue / Eric Voeimans - trompetDecember: Christmas Stars / Céline Sheen, Claire Lefilliâtre - sopraanDecember: Kinderkerstspel / Nieuw Amsterdams Kinderkoor o.l.v. Erik van Nevel

2015Februari, maart: What if Bach… / Calefax, Amandine Beyer - vioolMaart: Sounds & Clouds / Radialsystem, Jeremias Schwarzer - blokfluitMaart: Matthäus-Passion o.l.v. Klaas Stok April: 6 Brandenburgse Concerten / Francesco Corti - klavecimbelMei: Old, New & Blue / Eric Vloeimans - trompetSeptember: Die Kunst der FugeSeptember: Grand Hotel Baroque en Perfect Strings / Aisslinn Nosky - viool, Erik Bosgraaf - blokfluitOktober: Sounds & Clouds / Radialsystem, Jeremias Schwarzer - blokfluitnovember: Tears / Aisslinn Nosky - vioolnovember: Die Kunst der FugeDecember: Lux / Vox Luminis

2016Januari, februari, maart: De PindakaasPrins / i.s.m. Orkater, OorkaanMaart: Matthäus-Passion o.l.v. Reinbert de Leeuw en i.s.m. Nederlands KamerkoorApril: Die Kunst der FugeApril: Unbeatable Baroque / Joël Grare - slagwerk, Niek KleinJan - slagwerkMei: Die Kunst der FugeJuli: Sounds & Clouds / Radialsystem, Jeremias Schwarzer - blokfluitJuli: Barbaric Beauty in Duitsland / Miloš Valent - viool, Jan Rokyta - cymbaal, fluitenOktober, november: De PindakaasPrins / i.s.m. Orkater, OorkaanOktober: Dutch Harp Festivalnovember: Perfect Strings / Erik Bosgraaf - blokfluit,i.s.m. November Musicnovember: Telemann en Vivaldi / Alexis Kossenko - traversoDecember: An English Christmas / Dorothee Mields - sopraan, Hannah Morrison - sopraan, Alex Potter - countertenor, Charles Daniels - tenor, Dingle Yandell - bas

colofon47

Page 48: Holland Baroque 10 jaar - Jubileumkrant

Kunst en Cultuur liefh ebbers opgelet!

Meld u aan als cultuurlid en

ontvang 4x per jaar het meest complete

cultuurblad van Nederland!

Ga naar www.avrotros.nl/wordlid of bel 035 - 672 68 50

Het Kunst & Cultuur Magazine staat vol

inspiratie en informatie over interessante

exposities, theater-voorstellingen,

klassieke concerten en de culturele

programma’s van AVROTROS.

Een jaar lang Kunst & Cultuur voor € 15,-

Advertentie Jubileumkrant baroque 275x380.indd 1 04-02-16 13:52