1

FrankSinatra_FlyMeToTheMoon.mp3

HEY CROONER

2

Un crooner est un chanteur de variété

américaine ou de jazz, souvent

accompagné d'un orchestre ou d'un big

band.

Le crooner du verbe anglais "to croon" qui

signifie murmurer, chante surtout des

ballades et reste généralement dans le

registre du « chanteur de charme ».Le

3

style est né avec la sonorisation des salles

de concerts. Il s’est développé avec

l’industrie du disque, a prospéré grâce au

cinéma, la radio, la télévision, et ça

continue avec Internet.

La définition la plus juste du crooner est :

« Chanteur de charme américain d’origine

4

italienne ». Les plus célèbres sont Frank

Sinatra , Dean Martin. En France, c'est

Jean Sablon qui popularisa ce style. Son

père était chef d’orchestre, sa sœur

chanteuse de variété. Jean Sablon s’enrôle

dans les revues des années folles,

enregistre en solo des tangos et chante du

jazz en duo avec Django Reinhardt. En

1936 à Mogador et Bobino, il innove en se

servant d’un micro pour restituer le côté

intimiste de la radio, et souligner les

inflexions jazzy de sa voix de crooner

swing. Malgré les sobriquets dont on

5

l'affublera à l'époque ("Chanteur sans

voix", "P’tit qu’à le son court"…), ce French

Troubadour s’imposera, du Brésil au Japon

en passant par les USA.

6

LE RAT PACK

Aux États-Unis, dans les années 1950. Le

Rat Pack - littéralement « Club des rats »

- réunit quelques-unes des stars les plus

populaires du moment : Frank Sinatra,

7

Dean Martin, Sammy Davis Jr, Joey

Bishop et Peter Lawford.

Frank Sinatra est son leader incontesté.

Très charismatique, le chanteur-comédien

nourrit en outre de grandes ambitions.

Fasciné par le monde politique, il rêve

d'accéder aux plus hautes sphères du

pouvoir. Son amitié avec John Fitzgerald

Kennedy, ainsi qu'avec Sam Giancana,

patron de la mafia, lui ouvre des

perspectives alléchantes. Il fréquente les

gangsters, courtise les hommes de

pouvoir, fait à l'envie le lien entre les deux

8

sphères et reste, envers et contre tout, le

parrain incontesté du show-biz.

Bien qu'à majorité masculine, certaines

grandes comédiennes, chanteuses du

show-biz y participèrent comme Shirley

9

MacLaine, Lauren Bacall, et Judy Garland.

Le terme Rat Pack fut d'abord utilisé pour

nommer un groupe d'amis à Hollywood,

organisé de façon assez informelle autour

d'Humphrey Bogart, dont faisait partie le

jeune Frank Sinatra. La légende dit que

c'est Den Mother (« la mère ») Lauren

Bacall qui a donné ce nom au groupe en les

voyant revenir d'une soirée à Las Vegas.

Elle était la plus jeune du groupe et les

trouvait fatigués, épuisés, hagards à tel

point qu'elle aurait dit « You look like a

goddamn rat pack » (« Vous avez l'air d'un

10

sacré tas de rats »).

Selon une autre source le terme Rat Pack

n'était pas l'idée de Lauren Bacall. Tout

aurait commencé avec Humphrey Bogart,

le mari de Lauren Bacall et partenaire

d'écran fréquent et ami de Frank Sinatra.

Ce dernier appelait ses amis de soirée les

« Holmby Hills Rat Pack », du nom du lieu

11

d'une des maisons de Judy Garland et son

mari (Sid Luft), lieu de rassemblement

habituel du groupe. Une dernière

explication réside dans la façon dont un

groupe de rats rejetterait un outsider qui

voudrait entrer dans le groupe. Selon la

fille de Judy Garland, Lorna Luft, Rat Pack

viendrait d'une journaliste (probablement

Hedda Hopper) qui voulait se faire inviter

dans le groupe. Toutefois, le groupe ne

voulant pas que leurs soirées privées

soient exposées au grand public, la

journaliste ne fut jamais invitée.

12

Elle écrivit plus tard « and that rat pack in

Holmby Hills », ce que remarqua Judy

Garland.

Selon Stephen Bogart, les membres du Rat

Pack étaient Frank Sinatra (le pack

13

master), Judy Garland (la première vice

présidente), Lauren Bacall (Den mother),

Sid Luft (le responsable de la cage),

Humphrey Bogart (le rat chargé des

relations publiques), Swifty Lazar (le

secrétaire et trésorier), Nathaniel

Benchley (l'historien), David Niven,

Katharine Hepburn, Spencer Tracy,

George Cukor, Michael Romanoff et Jimmy

Van Heusen. D'après la biographie de

David Niven (The Moon's a balloon),

Sammy Davis Jr et Dean Martin ne

faisaient initialement pas partie du Rat

14

Pack.

Dans sa version de 1960, le groupe

comprenait Frank Sinatra, Dean Martin,

Sammy Davis Jr, Joey Bishop, Peter

Lawford (beau frère de John F. Kennedy),

et pour un bref moment Norman Fell. Les

mascottes du groupes étaient alors Angie

15

Dickinson, Juliet Prowse, et Shirley

MacLaine. La version post-Bogart du

groupe ne fut jamais nommée comme telle

par ses propres membres, par contre ils

appelèrent cette période « l'apogée du

groupe ». Le terme Rat Pack était

principalement utilisé par les journalistes

ou les outsiders, il n'en fut pas moins le

nom par lequel tout le monde décrit le

groupe dès lors.

Les relations étroites de Peter Lawford

avec John F. Kennedy, celles de Frank

Sinatra avec la Mafia, et le rôle qu'a joué

16

le groupe lors de la campagne de John F.

Kennedy (démocrate) pour les

présidentielles, donnait au groupe une

dimension politique.

Frank Sinatra s'attendait à entrer dans le

cercle des Kennedy après l'élection, il en

fut pourtant exclu, ce qui conduisit à

l'exclusion du Rat Pack de Peter Lawford

en 1962. Le rôle de Peter Lawford dans

Robin and the Seven Hoods fut donné à

17

Bing Crosby et plusieurs chansons furent

ajoutées. Ce n'était pas la première fois

que Frank Sinatra opérait de la sorte, le

rôle de Davis dans So Few fut finalement

donné à Steve McQueen parce que Davis

et Sinatra étaient temporairement

brouillés.

Le Rat Pack se produisait souvent à Las

Vegas (Nevada) et contribua à la

réputation de cette ville comme

destination privilégiée de divertissement.

Ses membres jouèrent un rôle important

dans l'abolition de l'esprit

18

ségrégationniste qui régnait dans les

hôtels et les casinos des années 1960 de la

ville. Sinatra et les autres refusaient de

jouer ou de parrainer les établissements

qui n'embauchaient pas les noirs

américains comme Sammy Davis Jr.

Une fois les apparitions du Rat Pack

devenues populaires et attractives pour

19

les media, Las Vegas fut obligée

d'abandonner sa politique de ségrégation.

Le groupe n'avait pas idée de sa future

place dans l'histoire du divertissement. Il

était connu pour ses divertissements

joyeux, son style musical agréable et ses

comédies pour la plupart improvisées.

Sammy Davis Jr racontait que lorsque

Frank Sinatra appelait au rassemblement,

même si cela se tenait en même temps

qu'une conférence entre le président

américain Dwight D. Eisenhower, le

président français Charles de Gaulle et le

20

leader soviétique Nikita Khrouchtchev ,

les journalistes, les VIP, les célébrités

étaient présents par milliers.

Souvent, lorsque l'un des membres du

groupe était engagé pour un spectacle, le

reste du groupe arrivait de manière

impromptue, causant de l'excitation dans

l'audience... et le retour des spectateurs

21

les soirs suivants. Tous leurs spectacles se

jouaient à guichets fermés. Les gens

étaient prêts à dormir dehors pour

assister à la représentation quand les

hôtels de la ville étaient pleins. Sur les

affiches de leurs spectacles on pouvait

lire « DEAN MARTIN - MAYBE FRANK -

MAYBE SAMMY ».

22

Bien que les membres du groupe soient

restés proches (à l'exception de Peter

Lawford), la popularité du Rat Pack baissa

vers la fin des années 1960 avec la montée

de la « contre-culture ». Bien que ses

membres restassent à titre individuel des

bêtes de popularités, le Rat Pack avait

cessé d'exister à la fin des années 1960.

Sammy Davis Jr et Dean Martin

apparaissent ensemble à l'écran de

L'Équipée du Cannonball (The Cannonball

Run), Frank Sinatra les rejoint pour le

deuxième volet : Cannon Ball 2. C'est le

23

dernier film dans lequel les trois artistes

apparaissent ensemble.

Peter Lawford meurt le 24 décembre

1984 d'un arrêt cardiaque et de

complications rénales et hépatiques, à

l'âge de 61 ans. Sammy Davis Jr meurt à

son tour le 16 mai 1990 des suites d'un

24

cancer de la gorge. Dean Martin meurt

ensuite le matin de Noël 1995. Frank

Sinatra s'éteint le 14 mai 1998. Joey

Bishop était le dernier membre du Rat

Pack vivant, il s'éteint à son tour le 17

octobre 2007.

En 1987, Frank Sinatra, Sammy Davis Jr

et Dean Martin partent en tournée

mondiale, intitulée « Together Again ». En

conférence de presse, Frank Sinatra

rejette l'appellation Rat Pack pour cette

tournée. La tournée fut pleine d'embûches

avec notamment le décès du fils de Dean

25

Martin dans un crash d'avion. Ce dernier

quitta la tournée après seulement trois

représentations. Il fut remplacé par Liza

Minnelli (fille de Judy Garland et Vicente

Minelli).

Le Rat Pack est le sujet d'un téléfilm en

1998. Des acteurs interprètent les rôles

de Frank Sinatra et les autres, y compris

John F. Kennedy

26

De nos jours, les films du Rat Pack et les

enregistrements les concernant sont

encore très regardés et mondialement

connus.

Les films du Rat Pack :

Some Came Running (1958) (Sinatra,

Martin, MacLaine)

Ocean's Eleven (1960) (Sinatra, Martin,

27

Davis, Lawford, Bishop)

Sergeants 3 (1962) (Sinatra, Martin,

Davis, Lawford, Bishop)

Quatre du Texas (1963) (Sinatra, Martin)

Robin and the Seven Hoods (1964)

(Sinatra, Martin, Davis)

Marriage on the Rocks (1965) (Sinatra,

Martin)

Texas Across the River (1966) (Martin,

Bishop)

Dean Martin et Sammy Davis Jr jouent

aussi dans The Cannonball Run, Frank

Sinatra les rejoint pour Cannon Ball 2.

28

Shirley MacLaine a aussi un rôle important

et Frank Sinatra un petit rôle dans Around

the World in Eighty Days (1956), film qui

fut récompensé par des Oscars. Shirley

MacLaine joue le rôle d'une princesse

hindoue secourue par David Niven, dont

elle tombe amoureuse. Frank Sinatra est

le joueur de piano du saloon, il ne parle ni

ne chante dans ce film. Son identité est

cachée au spectateur jusqu'à ce qu'il se

tourne vers la caméra.

29

30

LES GRANDS CROONERS

31

Sacha Distel :

Enfant de la balle, excellent guitariste,

Sacha Distel grandit au beau temps du

jazz des années cinquante, avant de

devenir un des artistes français les plus

connus à l'étranger. Le chanteur de

32

"Scoubidou" et "Raindrops keep falling on

my head" disparaît en juillet 2004 à 71

ans. Né le 29 janvier 1933 à Paris, Sacha

est le fils de Léo Distel, ingénieur, et

d'Andrée, née Ventura, pianiste, ancienne

lauréate du Conservatoire. Il est le neveu

de Ray Ventura, qui connut la célébrité au

music-hall dans l'entre-deux guerres, avec

ses Collégiens. Considéré comme son fils

par le créateur de "Tout va très bien

Madame la Marquise", le jeune Sacha

grandit dans les coulisses du spectacle. Il

suit des études classiques de piano, mais il

33

est profondément marqué par le second

conflit mondial qui le prive de la présence

maternelle. Arrêtée par les Allemands en

1942, Andrée ne retrouve son fils qu'à la

Libération.

Sacha a le swing dans la peau. En 1947, il

prend ses premiers cours de guitare avec

Henri Salvador, musicien de son oncle,

34

qu'il avait la lourde tâche de réveiller

chaque matin pour le conduire au studio.

Au lycée, il joue dans un orchestre de jazz

et en 1948, il assiste au premier concert

de Dizzy Gillespie à Paris. C'est la

révélation. Les années cinquante arrivent

et, dans le quartier Saint-Germain, un

nouvel esprit libère la France des

privations des années de guerre. Consacré

meilleur guitariste amateur de jazz

français en 1951, il devient deux ans plus

tard numéro un dans sa catégorie, élu

cette fois-ci par les revues

35

professionnelles, un titre qu'il conservera

pendant sept ans.

En 1952, grâce à son oncle, il fait un stage

dans l'édition musicale à New York et

fréquente les boîtes de jazz de

Manhattan. De retour en France, il devient

l'accompagnateur de Juliette Gréco et

l'éditeur musical de Georges Brassens. En

36

1955, il enregistre avec Lionel Hampton

l'album "French New Sound" et apparaît

sur le disque culte du Modern Jazz

Quartet, "Afternoon in Paris", en 1956.

À cette époque, sa rencontre avec Brigitte

Bardot et leur liaison amoureuse propulse

Sacha Distel à la une de tous les journaux.

Pourtant, il n'est pas encore parvenu à

réaliser son rêve, celui de chanter, à

l'instar de son modèle Frank Sinatra. En

1958, alors qu'il joue en trio des morceaux

de jazz au Casino d'Alger, il franchit le

pas et interprète pour la première fois son

37

"Scoubidou". Ce titre devient aussitôt

l'hymne de la jeunesse en France et donne

même son nom à un porte-bonheur en

plastique tressé que fabriquent les

écoliers d'alors.

La même année, il est l'invité du Ed

Sullivan Show aux Etats-Unis. Le petit

prodige jazzman se retrouve propulsé

chanteur de charme. En 1959, il crée

38

d'autres succès populaires qui font de lui

une vedette à part entière : "Oh quelle

nuit", "Personnalités", "Mon beau chapeau".

Son physique de jeune premier intéresse

la télévision à la recherche de programmes

musicaux populaires. C'est ainsi que

l'émission "Guitares et copains", créée au

début des années soixante, va vite devenir

le célèbre Sacha Show où toutes les

vedettes de l'époque se précipitent pour

une audience assurée.

De nombreux talents se révèleront dans

cette émission entre 1962 et 1972. Côté

39

cour, en 1963, Sacha épouse Francine

Bréaud, championne de ski alpin, avec qui il

aura deux garçons.

Une chanson figurant en face B d'un 45

tours de 1964, La belle vie, va connaître un

succès international. Repris par Tony

40

Benett et Frank Sinatra sous le titre "The

good life", ce titre devient vite un

standard dont un compte plus de 250

versions aujourd'hui dans le monde.

"Scandale dans la famille", "Monsieur

Cannibale", "L'incendie à Rio", "Chanson

bleue" viennent compléter la liste des

chansons populaires récompensées par des

disques d'or les années suivantes, mais

bientôt sa carrière s'ouvre à de nouveaux

horizons.

Grâce à "Raindrops keep fallin' on my

head", Sacha Distel s'installe en tête des

41

meilleures ventes en Grande-Bretagne, en

1971. Avec cette chanson qui deviendra

"Toute la pluie tombe sur moi" en français,

il passe en tête d'affiche au London

Palladium et au Prince of Wales Theater.

Sa popularité est telle qu'il devient à trois

reprises la vedette de la Royal

Performance devant Elizabeth II. Durant

42

ces années soixante-dix, il passe beaucoup

plus de temps à l'étranger qu'en France.

Familier des plateaux de télévision, il

anime aussi des émissions de variétés

outre-manche, définitivement adopté par

les sujets de la Reine. Il est le chanteur

de charme français par excellence.

D'autres voyages le conduisent

régulièrement aux Etats-Unis où il se

produit sur les scènes de New York ou

d'Atlantic City. Au cours de la décennie,

d'autres succès enrichissent son

répertoire français: "Accroche un ruban",

43

"Ma première guitare", "Ma femme", "Le

bateau blanc", "Vite chérie vite", ou

encore l'adaptation d'un tube de Stevie

Wonder, chanté en duo avec son amie

Brigitte Bardot, "Le soleil de ma vie.".

Après quelques années où il est moins

présent sur les scènes françaises, ce

grand admirateur de Django Reinhardt

réapparaît en 1983 avec l'album "Ma

guitare and all that jazz". Même s'il

semble passé de mode, Sacha Distel garde

son pouvoir de séduction et la télévision

française le réclame à nouveau pour

44

animer "La belle vie" en 1985.

En 1991, il signe "Dédicaces", un album

regroupant les plus belles chansons

d'amour françaises. Il réalise un de ses

vieux rêves en 1993, avec la formation

d'un orchestre pour rendre hommage à

45

son oncle. Avec ses Super-Collégiens,

Sacha enregistre les plus grands succès de

Ray Ventura, avec la participation d'Henri

Salvador, Michel Legrand ou Stéphane

Grappelli.

Sacha Distel a un regret, celui de ne pas

avoir réussi à monter son projet de

comédie musicale autour de Maurice

Chevalier, malgré de nombreuses

tentatives ces vingt dernières années.

Toutefois, depuis le triomphe remporté

sur les scènes londoniennes en 2001 où il

interprétait l'avocat Billy Flynn dans la

46

comédie musicale "Chicago", il se met à

rêver d'un futur financement possible. En

avril 2003, Sacha Distel fait un retour

inattendu et réussi avec le double album

"En vers et contre vous". Le premier CD

réunit des classiques du music-hall

américain, tels "My funny Valentine",

"What a wonderful world" ou "All the

way", interprété en duo avec Liza Minnelli.

Sur le second, Sacha Distel revient avec

de nouvelles compositions et une nouvelle

équipe d'auteurs, qui lui permettent de

recevoir en novembre 2003 le prix

47

créateur-interprète de la chanson

française décerné par la SACEM.

En résidence dans le sud de la France,

Sacha Distel meurt à 71 ans le 22 juillet

2004, des suites d'une longue maladie. La

presse française et étrangère salue la

48

disparition d'un des plus grands artistes

de cette génération, voire du dernier des

French Lovers après Maurice Chevalier et

Yves Montand.

49

André Claveau :

André Claveau, né le 17 décembre 1911 ou

1915 - selon les sources on trouve indiquée

l'une ou l'autre année - à Paris et décédé à

l'âge de 87 ans le 14 juillet 2003 à

Brassac (Tarn), était un acteur et

chanteur français très connu dans les

50

années 1940 et années 1960.

Fils d'un tapissier, il étudie à l'École

Boulle et entre en 1919 avec André Mare

et Louis Süe dans La Compagnie des Arts

Français, rue du Faubourg Saint-Honoré.

Il travaille ensuite comme graphiste et

51

dessinateur de bijoux et réalise entre

autre les décors pour L'Hermine, de Jean

Anouilh, et des affiches pour des

chanteurs. Sa carrière dans la chanson

débute au milieu des années trente quand

il participe en 1936 à un concours

d'amateurs organisé par Le Poste parisien

d'où il sort vainqueur. Pendant six ans, il

passera en troisième, deuxième et même

première partie de programmes dans

différents music-halls : au Théâtre

Mogador en 1939, au Concert Pacra en

1940, à l'Européen en 1941. Ce n'est qu'en

52

1942, remarqué par l'impresario Marc

Duthyl, qu'il commence à être connu. Il est

jeune, il a une voix chaude et généreuse,

et il a du charme.

Après la Libération, il est surnommé le «

Prince de la chanson de charme » et

devient animateur de radio où, au cours

53

des années qui suivront, il sera l'un des

plus connus des chanteurs français

accumulant succès après succès jusqu'à la

toute fin des années soixante.

De ces titres les plus célèbres, on peut

retenir Marjolaine tiré de l'album Le Bal

54

de la victoire ou encore Bon anniversaire :

« Bon anniversaire, nos vœux les plus

sincères, que ces quelques fleurs vous

apportent le bonheur… ». Il l'a chanté

pour la première fois dans un film de

Jean-René Legrand aux côtés de Simone

Logeart et d'André Gabriello : Un jour

avec vous, en 1951 sur des paroles de

Jacques Larue et une musique de Louiguy

(Louis Guglielmi) qui a composé, entre

autres la musique de La Vie en rose pour

Édith Piaf.

Alors au sommet de sa gloire, il décide de

55

prendre sa retraite pour ne plus jamais

remonter sur scène, ni paraître à la

télévision, lui qui aura chanté, un soir,

devant vingt millions de téléspectateurs au

Concours Eurovision de la chanson en 1958.

Concours qu'il remporte avec Dors mon

amour, paroles de Pierre Delanoë et

musique d'Hubert Giraud.

56

Jean-Claude Pascal :

Lorsqu'il devient acteur et chanteur - en

passant par le Cours Simon - Jean-Claude

Villeminot devient Jean-Claude Pascal et

interprète de nombreux rôles dont celui

d'un grand chirurgien dans "Le Chirurgien

de St Chad", rôle qu'il incarne aux côtés

de la comédienne Aude Loring .

57

Dans les années 60, il tient un des rôles

principaux avec Marie-France Boyer dans

le feuilleton télévisé "Comment ne pas

épouser un milliardaire".

En 1961, il remporte le prix de l'Eurovision

pour le Luxembourg, avec son titre "Nous

58

les amoureux". En 1981, il retente sa

chance au concours européen avec le titre

"C'est peut-être pas l'Amérique", dont il

est le co-auteur, mais il finit onzième.

Personnage polyvalent, Jean Claude Pascal

s'est aussi essayé en tant que modéliste,

peintre, et auteur de chansons.

59

Il aurait également dirigé l'entreprise

familiale de textile alors qu'elle était en

grande difficulté financière. Il aurait

alors présenté une collection pour tenter

de sauver l'usine, mais malgré tous ses

efforts, il n'aurait pu éviter le dépôt de

bilan.

Après le cinéma et la chanson, Jean Claude

Pascal se consacre à l'écriture. Il publie

son autobigraphie en 1986 "Le beau

masque". Suivront des biographies

historiques, "La reine maudite" et

"L'amant du roi", des romans policiers, "Le

60

panier de crabes", "Le fauve", "La garce",

et deux romans "L'enfant et les giboulées"

et "L'arc en ciel de novembre".

Jean-Claude Pascal est décédé à l'âge de

64 ans, le 5 mai 1992 à l'hôpital Beaujon.

Il a été incinéré et ses cendres ont été

61

dispersées dans la baie du Mont Saint

Michel et dans la baie d'Hammamet en

Tunisie. Une pancarte porte son nom à la

porte du caveau occupé par une partie de

sa famille au cimetière Montparnasse,

mais ce n'est pas là qu'il repose.

A sa mort, conformément à ses dernières

volontés, ses effets personnels ont été

déposés au Musée de la Chemiserie à

Argenton-sur-Creuse (l'usine qui l'abrite

aurait appartenu à l'un de ses cousins). On

peut s'y procurer certains documents et

notamment quelques uns de ses disques et

62

de ses livres (jusqu'à épuisement des

stocks).

En novembre 2006, sur le site Internet

des archives de la télévision suisse

romande, on peut voir le feuilleton "Le

chirurgien de St Chad", diffusé à raison

d'un épisode tous les mercredis. On peut

63

également voir et entendre Jean Claude

Pascal interpréter la chanson "Au fond du

verre" (épisode n°2 du chirurgien de St-

Chad). En 2007, sur le même site, on peut

voir et entendre Jean-Claude Pascal

interpréter quatre autres chansons: "Le

plat pays", "A faire l'amour sans amour",

"Ma jeunesse fout le camp" et "Le temps

des cerfs-volants", dont il est l'auteur-

compositeur. L'émission du 3 décembre

1964 a été enregistrée sur les quais de la

rade de Genève.

Pendant plus d'un an (novembre 2007-

64

décembre 2008), se tient une exposition

des dessins de Jean-Claude Pascal au

Musée de la chemiserie d'Argenton-sur-

Creuse.

En décembre 2010, les épisodes du

"Chirurgien de St-Chad" sortent en DVD.

65

Guy Marchand :

Doté d'une belle voix de crooner, son

premier succès lui vient de la chanson avec

La Passionata, tube de l'été 1965. Il est

notamment connu pour avoir interprété la

chanson Destinée, bande originale du film

Les Sous-doués en vacances et également

66

présente dans la bande originale du film Le

Père Noël est une ordure. Guy Marchand

ne considère cependant pas Destinée, de

même que Avec le PMU on joue comme on

aime, comme sa principale contribution au

patrimoine culturel.

67

Sa carrière sur grand écran a été marquée

par de nombreux seconds rôles, en

particulier celui de l'inspecteur adjoint de

Lino Ventura, dans Garde à vue de Claude

Miller, qui lui vaudra le César du meilleur

acteur dans un second rôle, en 1982. La

même année, toujours aux côtés de Michel

Serrault, on peut le voir dans Nestor

Burma, détective de choc. C'est alors

Michel Serrault qui interprète Nestor

Burma. Clin d'œil du destin : il se glissera,

près de dix ans plus tard et pour de

nombreuses années, dans le costume du

68

personnage pour la série télévisée Nestor

Burma.

On peut également noter ses

interprétations particulièrement réussies

dans les films Coup de torchon, où Philippe

Noiret tient le rôle principal, ainsi que

69

dans L'Été en pente douce qui lui offre le

rôle d'un cynique garagiste de province.

Guy Marchand aime le tango, l'équitation

et le polo. Il a pratiqué la boxe, le sport

automobile au volant de Simca 1000 rallye

avec le Star Racing Team, ainsi que le

parachutisme. En effet, au cours de son

service militaire comme EOR à la BETAP

de Pau, il est affecté comme sous-

lieutenant — breveté parachutiste — dans

un régiment d'infanterie parachutiste,

(une compagnie de livraison par air) ce qui

lui vaudra d'être mis en subsistance

70

pendant quelque temps au sein du 3e

régiment étranger d'infanterie (3e REI)

en Algérie, comme officier de liaison.

71

Matt Monro :

De son nom de naissance Terence Edward

Parsons, Matt Monro est né Shoreditch

(en) dans la banlieue de Londres. Il fait

ses études à Duncombe School (Islington).

En 1956, il devient chanteur vedette de

l'orchestre de la télévision BBC. Il y

72

rencontre alors le pianiste Winifred

Atwell, son mentor, qui lui trouve son nom

de scène, l'aide à signer chez Decca

Records, et qui aura par la suite une forte

influence sur sa carrière. En 1959, le

producteur de musique George Martin

demande à Matt Monro d'enregistrer une

chanson satirique dans le style de Franck

Sinatra, pour aider Peter Sellers à l'imiter

dans son prochain album Songs for

Swinging Sellers. Lorsque Peter Sellers

l'écoute, il décide de garder la version de

Monro plutôt que d'enregistrer la sienne.

73

Mais il change le nom de Matt Monro en

"Fred Flange", et bien qu'il en soit blessé

sur l'instant, cet incident débouchera sur

une amitié éternelle entre Monro et

George Martin, qui par la suite lui

demandera de commencer à enregistrer

chez Parlophone, un label de la division

EMI en Grande-Bretagne.

74

Leur deuxième single, Portrait of My Love,

est classé numéro trois au UK Singles

Chart.

L'année suivante, Matt Monroe est nommé

au Top International Act du Billboard

Magazine. En février 1961, le magazine

musical britannique New Musical Express

annonce que Monro a gagné le ITV's

British Song Contest avec la chanson My

Kind of Girl2. Ses succès suivants sont les

enregistrements de Softly As I Leave You

en 1962, et la chanson du film de James

Bond From Russia With Love, écrite par

75

Lionel Bart en 1963. Contrairement à ce

qui deviendra ensuite la règle, la chanson

du film n'apparaît pas lors du générique de

début, mais elle est entendue à la radio

pendant le film, puis reprise au générique

de fin.

76

Lors du Concours Eurovision de la chanson

de 1964, avec sa chanson I Love The Little

Things, il termine second derrière la

chanteuse italienne Gigliola Cinquetti alors

âgée de seize ans3. La chanson présentée

par Udo Jürgens pour l'Autriche, Warum

Nur Warum ?, attire l'attention de Monro

bien qu'elle finisse sixième au classement,

et il décide d'en enregistrer une version

anglaise sous le titre Walk Away en 1964.

En 1965 il reprend la chanson des Beatles

Yesterday.

77

En 1966, il chante le générique du film

Born Free (Vivre libre)4 : il remporte le

39e Oscar de la meilleure chanson

originale pour cette chanson, écrite par

John Barry et Don Black, qui va devenir

son "indicatif musical".

78

En 1969, Matt Monro apparaît au début du

film Italian Job (L'or se barre) où il

chante On Days Like This, elle aussi écrite

par Don Black. Ces deux thèmes lancent la

carrière de Don Black en tant que parolier.

Monro lui demandera d'écrire les paroles

de Walk Away, qu'il chantera lors de

l'émission de la BBC A Jubilee of Music

réalisée le 31 décembre 1976 à l'occasion

du Silver Jubilee de la Reine Élisabeth II.

En 1966, peu de temps après la disparition

de Nat King Cole, EMI fait passer Monro

du label Parlophone au label Capitol

79

Records. Matt Monro part s'installer en

Californie où il enregistre plusieurs albums

avec des arrangeurs américains. Il revient

au Royaume-Uni en 1970 et commence à

travailler avec le label Columbia Records

pour la sortie de son album Close To You

et la chanson We're Gonna Change The

World, un texte à moitié satirique sur la

libération des femmes.

80

Johnny Mathis :

Johnny Mathis est un chanteur Américain,

né le 30 septembre 1935 à Gilmer au

Texas.

Quatrième d'une famille de sept enfants,

il grandit à San Francisco où ses parents

ont emménagé. Son père leur apprend à

chanter en découvrant son talent. À l'âge

81

de treize ans, en échange de menus

services, Johnny Mathis prend des cours

pendant six ans auprès d'un professeur de

chant qui lui apprend les techniques du

chant classique.

Au lycée George Washington de San

Francisco, il se fait connaître comme

athlète. Il fait du saut en hauteur et du

82

saut de haies, et obtient quatre prix

d'excellence en basket ball. Il entre à

l'Université d'État de San Francisco dans

le but de devenir professeur d'anglais et

d'éducation physique. En 1954, il pulvérise

le record de saut de Bill Russell.

Il est découvert comme chanteur par

83

Helen Noga, qui tient un Club à San

Francisco et devient son agent. Elle

harcèle un producteur de jazz qui fait

signer à Johnny Mathis un contrat avec

Columbia Records. Mathis enregistre son

premier album en 1956, Johnny Mathis: A

New Sound In Popular Song. Il enregistre

aussi des chansons pour des films. Son

apparition à l'Ed Sullivan Show en 1957 le

rend célèbre et lance sa carrière.

Grâce à son succès, Helen Nogas achète

une maison à Beverly Hills où elle installe

sa famille, et où vient vivre Mathis. Son

84

album de 1958 Johnny’s Greatest Hits est

le premier album de compilations de

l'histoire. Il est invité à plus de trente

reprises au Tonight Show de Johnny

Carson. En 1979, son duo avec Jane Olivor

"The Last Time I Felt Like This" du film

Same Time, Next Year est nommé pour

l'Oscar de la meilleure chanson originale.

Johnny Mathis est l'un des crooners les

plus appréciés aux États-Unis pour sa

"voix de velours" et ses chansons d'amour

romantiques. La révélation tardive de son

homosexualité en 1982 lui a cependant valu

85

des menaces de mort. Il est aussi connu

pour sa passion pour le golf et pour sa

participation à de nombreuses œuvres

caritatives. Il a reçu trois Grammy Hall of

Fame Awards en 1998, 2002 et 2008, pour

des chansons qu'il a enregistrées dans les

années 1950. Il a aussi été honoré en 2003

par un Grammy Lifetime Achievement

Award.

86

Tony Bennett :

Tony Bennett, de son vrai nom Anthony

Dominick Benedetto (né le 3 août 1926

dans le Queens à New York) est un

chanteur américain de pop et de jazz.

87

Tony Bennett a grandi en écoutant des

chanteurs tels que Al Jolson, Eddie

Cantor, Judy Garland, Bing Crosby, ainsi

que des chanteurs de jazz comme Louis

Armstrong, Jack Teagarden et Joe

Venuti. L'un de ses oncles était un danseur

de claquettes dans des vaudevilles. Tous

ces facteurs ont très tôt donné au jeune

Tony des ouvertures sur le monde du show

business. Ainsi, dès l'âge de 10 ans, le

jeune Tony commence à chanter, et rentre

finalement dans la High School of

Industrial Art à New York, où il étudie à la

88

fois la musique et la peinture.

Après avoir connu un succès artistique et

commercial dans les années 1950 et 1960,

sa carrière a subi un long passage à vide

durant la période de succès du rock.

Cependant, Tony Bennett a réussi un

remarquable come-back dans les années

1980 et 1990, en conquérant un public plus

jeune tout en gardant son style musical

89

intact. Il reste un chanteur populaire et

très apprécié dans les années 2000.

En 1999, il fait une apparition à la fin du

film Mafia Blues, dans lequel il interprète

son propre rôle, mais tout en étant

présenté comme un bon ami du mafioso

Paul Vitti !

90

En 2003, on le voit aussi apparaître

brievement dans le film Bruce le Tout-

Puissant où il chante dans un restaurant.

On le présente comme un bon ami apparent

de Jim Carrey qui incarne Bruce dans ce

film. Tony Bennett est également un très

bon peintre.

91

Frank Sinatra :

Hoboken - New Jersey 12 Décembre 1915.

En cette froide journée de Décembre, une

femme accouche dans des conditions

difficiles au 415 de la Monroe Street. La

tête et le coup déchirés par les forceps, le

tympan perforé et l'oreille lacérée,

92

l'enfant est laissé pour mort tandis que le

médecin concentre ses soins sur la mère.

Mais la grand-mère saisit le bébé par les

pieds, court sur le palier et le place sous le

jet glacé du robinet d'eau courante. Un cri

immense s'élevé... l'enfant est

sauf....Francis Albert Sinatra vient de

pousser sa première note entre deux

étages d'une maison lépreuse de la

banlieue de New York. Telle est

l'authentique histoire qui veut que par sa

présence d'esprit la Signora Rose

Garavente ait ce jour là donné au monde la

93

possibilité de jouir du talent du plus grand

« entertainer » que le siècle ait connu.

Quand il débute en amateur en 1935, le

jeune fils d'immigrés italiens n'a qu'une

ambition: égaler l'idole du moment, celui

qui fait vibrer l'Amérique de sa voix d'or,

94

le grand Bing Crosby lui-même. Mais il lui

faudra encore attendre quatre longues

années parsemées d'emplois précaires et

de minables radio-crochets avant de

tenter de rivaliser avec le célèbre crooner

et pouvoir profiter de la chance que lui

offre soudain Harry James, trompettiste

virtuose. Celui-ci vient de quitter Benny

Goodman - le Roi du Swing- pour fonder sa

propre formation. Nous sommes alors au

printemps 1939 et voici le jeune Frank -

marié depuis quelques mois à peine - lancé

sur les routes américaines, partageant la

95

vie chaotique des musiciens de Big Band et

apprenant les ficelles de son métier, soir

après soir, pour un premier salaire de 75

dollars par semaine. Six mois plus tard il

franchissait une nouvelle étape et

devenait le chanteur vedette de

l'orchestre de Tommy Dorsey, l'une des

meilleures formations blanches de

l'époque.

96

Peu à peu la légende se mettait en place ...

un nouveau phénomène vocal était né,

utilisant le microphone comme aucun de

ses prédécesseurs n'avait su le faire

auparavant, tirant les phrases musicales

sur des longueurs inusitées, jouant de la

sensibilité, de la sensualité et du phrasé.

Un mois avant l'attaque japonaise contre

Pearl Harbor, les magazines Downbeat et

Metronome pouvaient enfin titrer:

"Meilleur Chanteur de l'année 1954 : Frank

Sinatra". Celui que la presse ne désignait

plus alors que par « The Voice » ou «

97

Frankie », avait désormais remplacé Bing

Crosby dans le coeur de l'Amérique

adolescente.

L'année suivante, tandis qu'il avait pris -

non sans mal - la décision de voler de ses

propres ailes, l'ampleur du phénomène

98

Sinatra ne fit que s'accroître, se

traduisant par des scènes d'hystérie

collective sans précèdent. De cette époque

datent les images de légende de « Bobby-

Soxers » occupant sans désemparer les

travées du Paramount Theatre de New

York. En Octobre 1944, pour son troisième

passage en ce lieu, plus d'un millier de

personnes avaient envahi les guichets

avant 6 heures du matin. A neuf heures,

sur dix rangées de front, 10.000

adolescents faisaient la queue entre les

43éme et 44éme rues sur la 8éme Avenue

99

tandis que près du double avait recouvert

les alentours de Time Square paralysant la

circulation. Entre temps, Hollywood avait

ouvert ses portes à celui qui allait devenir

le symbole de l'Amérique triomphante.

Sponsorisées par les plus grandes marques

de cigarettes, les émissions de radio se

succédaient de semaines en semaines

captivant des millions d'auditeurs autour

du Hit Parade du moment; Woody Allen

retracera plus tard cette époque dans son

film « Radio Days ».

100

Mais bien des contes de fées ont parfois

leurs revers et Frank Sinatra dût en subir

plus d'un au cours de sa longue carrière. A

la fin des années 1940, le public commença

à se lasser de ces chansonnettes quelque

peu sirupeuses alors que les premiers

101

accents du Rock'n' Roll n'allaient pas

tarder à déferler. Empêtré dans ses

déboires sentimentaux avec Ava Gardner,

en conflit permanent avec la presse et les

ligues puritaines, « The Voice » était

désormais une valeur en baisse au box

office; son nom à lui seul ne suffisait plus

à attirer assez de monde pour qu'on puisse

l'afficher dans une salle aux dimensions de

celles du Paramount. . .

En 1949 il n'était plus pointé qu'avant

dernier des 50 meilleurs artistes des

USA.

102

Pour comble, le 26 Avril 1950, au

Copacabana de New York, il dût de façon

pitoyable quitter la scène, totalement

aphone, les cordes vocales brisées par une

hémorragie. Une à une, les chaînes de

radio et de télévision résiliaient leurs

103

contrats, la Metro Goldwyn Mayer mettait

fin à son engagement, les studios de

disques Columbia l'abandonnaient. Le

calvaire allait ainsi durer quelques années

encore. Devenu l'ombre de lui-même, laché

par ses amis, l'ancien gamin bagarreur des

rues d'Hoboken n'abandonnait pas pour

autant le combat et luttait de toutes ses

forces face au monde impitoyable du

show-business...

A la fin de 1952, Frank Sinatra se battit

avec un acharnement incroyable afin

d'obtenir un rôle de second plan - celui du

104

soldat Maggio - dans le film « Tant qu'il y

aura des hommes »que s'apprêtait à

tourner Fred Zinneman avec Montgomery

Clift, Burt Lancaster et Deborah Kerr. Ce

rôle, il en était persuadé, était pour lui. . .

il le sentait . . inutile de composer, Maggio

le raté, le gavroche italien, c'était lui !

Abandonnant en catastrophe Ava Gardner

au Kenya sur le tournage de Mogambo, il

parvint à convaincre les dirigeants de la

Columbia de lui laisser tourner un test. Le

résultat fût tel qu'il emporta la décision

(au détriment d'Elie Wallach), acceptant

105

de tourner pour une poignée de dollars.

Un an plus tard, face au tout-Hollywood,

Frank Sinatra remportait le deuxième

Oscar de sa carrière après celui obtenu en

1948 pour un court métrage civique sur la

tolérance et contre le racisme.

Renouant dès lors avec le succès, il

106

enregistra des albums prestigieux pour le

jeune label Capitol (lequel comptait

également dans son écurie quelques grands

noms: Judy Garland, Peggy Lee, Nat King

Cole, Dean Martin, Bobby Darin, Louis

Prima/Keely Smith, Kay Starr. . . ) avant

de créer sa propre maison de disques:

Reprise. Il retrouva le chemin des studios

pour les films devenus aujourd'hui de

grands classiques: «L'Homme au bras d'or

» d'Otto Preminger, « Comme un torrent »

de Vincente Minnelli avec Shirley Mac

Laine et son compère Dean Martin, « La

107

Blonde ou la Rousse » aux côtés de Rita

Hayworth et Kim Novak, « La Haute

Societé » avec Bing Crosby, Louis

Armstrong et Grace Kelly....

Le reste appartient désormais à l'Histoire

et Frank Sinatra continua de forger sa

108

légende, chantant régulièrement sur les

scènes du monde entier, remplissant le

Maracana de Rio en 1984 ou multipliant ses

prestations dans les casinos de Las Vegas,

Atlantic City, Reno, jusqu'à ses deux

derniers albums «Duets » enregistrés en

1993. Personnage contreversé, aimé ou haï,

aussi fantasque et vindicatif qu'on le

disait charitable et sensible aux détresses

humaines, il n'a jamais voulu tricher ni

décevoir son public. Ne retenons

aujourd'hui que l'étendue et la pérennité

de son oeuvre: 53 films, plus d'un millier

109

d'enregistrements sonores, plusieurs

centaines de millions de disques vendus.

110

Dean Martin :

Partageant le succès entre musique,

cinéma, télévision et la scène, Dean Martin

était un « Entertainer », l'éternel essence

de la « Cool attitude ». Membre du Rat

Pack, il a vécu un destin de légende sous

les feux des projecteurs, projetant une

111

image de détachement et de sérénité.

Avec Franck Sinatra et Sammy Davis Jr,

ils représentent « une tranche de vie de

l'Amérique ». Whisky et cigarette à la

main, Dean Martin incarne l'excès glorieux

d'un monde aujourd'hui révolu. Un monde

sans règles et sans conséquences.

112

Dino Paul Crocetti est né le 7 juin 1917 à

Steubenville, Ohio. Fils d'un coiffeur

italien immigré, il ne parle qu'italien jusque

l'âge de 5 ans et fut la cible à l'école de

raillerie sur son anglais écrasé. Il quitte

l'école à 16 ans pour aller travailler dans

une aciérie. Boxeur, surnommé « Kid

Crochet », il livra de nombreux combats

amateurs. Trouvant un travail de croupier,

il se fait des relations dans les clubs et

commence à travailler dans les clubs du

Middle West. Transformant son nom en

Dean Martin (de Martini), s'inspirant de

113

son idole Bing Crosby.

Il connaît ses premiers succès dans les

clubs de New York. En 1946, il rencontre

Jerry Lewis qui partageait la scène avec

un autre comique. Plus tard la même année

le comparse de Lewis quitte la scène et

Dean Martin est appelé à le rejoindre sur

scène. Au départ ils avaient deux shows

séparés, mais un soir ils laissent libre

114

court à l'improvisation et se lancent dans

des numéros en commun. A la fin des

années 40, ils étaient le duo comique le

plus célèbre des Etats-Unis.

En 1950, ils tournent le premier film qui

eut un succès considérable « My Friend

Irma » qui connaîtra une suite « My Friend

Irma goes to west ». Avec « At War with

the Army” Dean Martin et Jerry Lewis

gagnent leurs gallons de star. La formule

du duo fonctionne à merveille : Martin,

l'homme droit et doux et Lewis, l'imbécile

maniaque. Ils étaient acclamés par le

115

public. Suivront 13 films du duo. 1956, fut

l'année de la séparation, avec un show au

Copacabana qui marqua également leurs dix

années de collaboration.

Alors que tout le monde voyait en Lewis

une star, l'avenir de Dean semblait plus

incertain en solo. Pourtant en 1953 «

116

That's Amorre » fut un succès. Puis il

apparut en 1958, dans « The young Lions »

aux cotés de Marlon Brando. Cette année

fut celle de la première série des Dean

Martin Show à la télévision et ses shows

au Sands Hotel déchaînaient les foules.

« The Young Lions » a montré son talent

d'acteur dramatique. La même année son

tube « Volare » est partout. Il conquiert

tout les domaines : musique, cinéma, télé

et scène. Même au sommet de sa gloire,

Dean Martin est resté dédaigneux de la

célébrité. Pour un homme présent en

117

permanence pour le public, il est resté

élusif. En 1959, son film avec Sinatra «

Some came Running » marque les prémices

du Rat Pack.

Ensemble le duo Sinatra/ Martin et les

acolytes, Sammy Davis Jr, Peter Lawford,

118

Joey Bishop et Shirley Mc Laine donnent

les règles de la « nouvelle célébrité »

devenant les maîtres du cool. Ils sont non

seulement dans le show business mais

aussi dans la politique affichant leurs liens

avec Kennedy, beau frère de Lawford. Ils

deviennent les nouveaux rois et Las Vegas

est leur terrain de jeu. Dean Martin

continue d'impressionner la critique dans

le classique de Howard Hawks « Rio Bravo

».

Dean Martin reste le membre énigmatique

du Rat Pack. Sous l'influence de Sinatra il

119

rejoint le label Reprise. En 1960, le Rat

Pack, apparaît au grand complet dans «

Ocean's Eleven », tournant le jour et

jouant la nuit au Sands. Deux ans plus

tard, ils se retrouvent pour « The 3

sergeants » et en 1963 le 3ème opus du

pack « Robin and the seven Hoods »

pendant le tournage la nouvelle de

l'assassinat de Kennedy tombe.

120

Le règne du Rat Pack se termine, avec la

guerre du Vietnam et la lutte pour le droit

civil qui voit le jour et annonce des

lendemains plus sombres. Il n' y avait plus

de place pour le style de vie insouciant

d'avant.

En 1964, alors que la Beatlemania fait

rage, Dean Martin frappe les charts

mondiaux avec « Everybody loves

somebody ». La même année le film de Billy

Wilder « Embrasses moi idiot » est un

succès. En 1965, il repart pour 9 années de

succès avec le Dean Martin Show et dans

121

les années 70 d'autres rendez-vous à la

télévision.

Il connaît également le succès au cinéma

avec la parodie de James Bond « Matt

Helm ». D'autres succès au cinéma sont au

rendez-vous comme « Cannonball » ou «

122

Airport ». La mort de son fils Dean Paul en

1985 le marque profondément et il se

retire un peu plus de la vie publique. Après

une tournée de retrouvaille avortée avec

Sinatra et Sammy Davis Jr il sombre dans

la solitude. Il meurt en 1995 des suites

d'un cancer.

123

Perry Como :

Perry Como (Pierino Ronald Como), né à

Canonsburg, Pennsylvanie, le 18 mai 1912,

décédé à Jupiter Inlet Colony, Floride, le

12 mai 2001, fut un chanteur, un acteur et

un présentateur de télévision américain.

124

Ses parents, Pietro Como et Lucia

Travaglini Como étaient des immigrants

originaires de Palena en Italie.

Après avoir travaillé dans un salon de

coiffure et même, après avoir monté son

propre salon de coiffure, Perry Como

commence une carrière professionnelle de

chanteur en 1933 et, la même année, se

125

marie à Roselle Belline, qui décèdera en

1998 après soixante-cinq ans de mariage.

Grande star aux USA, il connait

notamment le succès avec des titres

comme "Papa loves mambo", et le slow

devenu un standard international "And I

126

love you so".

Il a déclaré s'être notamment inspiré de

Bing Crosby pour son style de chant.

Il fera partie de cette génération de

grands chanteurs américains d'origine

italienne au même titre que Frank Sinatra

ou Frankie Laine.

127

Yves Montand :

C'était une grande gueule sympathique,

comme les français les adorent.

Méditerranéen jusqu'au bout des ongles,

Montand était un grand gosse qui ne savait

jamais s'arrêter. C'est sans doute le film

"César et Rosalie" (avec Romy Schneider)

qui donne de lui l'image la plus fidèle.

128

Mariant avec un rare bonheur chanson et

cinéma, Montand eut aussi des femmes,

beaucoup de femmes. Et pourtant, le

couple qu'il formait avec Simone Signoret

reste un modèle du genre. Ce que nos amis

américains appelleraient un french

paradoxe... Chanteur et acteur populaire,

Yves Montand a traversé le XX ème siècle

comme un battant à la recherche d'une

certaine justice. De son vrai nom Ivo Livi,

il est né dans le village toscan de

Monsummano, en Italie, le 13 octobre

1921. Son père, Giovanni Livi, militant

129

communiste ayant fuit en 1921 le régime

fasciste italien et sa mère Giuseppina,

sont installés à Marseille dans le sud de la

France. Ils ont déjà deux autres enfants,

Lydia et Giuliano nés respectivement en

1915 et 1917. En 1929, la famille Livi

obtient la nationalité française. Vivant

très modestement, les deux aînés sont

rapidement retirés de l'école pour pouvoir

travailler. Ivo est donc le dernier espoir

de son père en ce qui concerne les études.

Mais l'enfant a la tête ailleurs et n'aime

pas l'école. En 1932, Giovanni dépose le

130

bilan de sa fabrique de balais. A court de

ressources, la famille Livi s'appuie un

temps sur Lydia qui est entre temps

devenue coiffeuse. Quant à son frère

Giuliano (devenu Julien), il a trouvé un

emploi de serveur. Ivo, lui, à l'âge de onze

ans, quitte l'école et entre à l'usine. Puis à

14 ans, il rejoint le salon de coiffure de sa

soeur qui marche très bien. Il passe son

CAP de coiffeur avec succès. Passionné de

cinéma, c'est Fred Astaire et ses numéros

de claquettes qui fascinent Ivo Livi. Le

jeune homme est timide. Mais en 1938, il

131

accepte la proposition d'un régisseur de

music-hall qui cherche quelqu'un pour

"chauffer la salle". Après trois semaines

de répétitions acharnées et un

changement de nom en Yves Montand

(enfant, il jouait dans la rue et sa mère

Giuseppina le hélait par la fenêtre: "Ivo!

Monta!"), il passe sur scène devant un

public qui applaudit à tout rompre. La

légende est née. Il continue à se produire

dans de petites salles de Marseille. Et le

21 juin 1939, il fait sa première grande

scène dans la même ville, l'Alcazar,

132

véritable institution locale, où il chante sa

première chanson originale "Dans les

plaines du Far West".

Malheureusement, la Deuxième Guerre

mondiale survient et Yves Montand se

retrouve manoeuvre aux Chantiers de

Provence. Au printemps 41, sa carrière

redémarre pour ne plus jamais

s'interrompre. Le régisseur qui l'avait

133

embauché la première fois, Berlingot, lui

organise une tournée dans la région. En

même temps, Montand commence à

prendre des cours de danse. Changeant

par la suite d'impresario, il fait de plus en

plus de galas et accumule par la même

occasion les conquêtes féminines.

134

En janvier 44, Montand échappe aux

milices qui le cherchent pour l'envoyer au

STO (Service du Travail Obligatoire). Il

monte alors à Paris et fait ses premiers

pas de parisien sur la scène de l'ABC en

février. C'est une nouvelle fois le succès.

Puis il fait Bobino, les Folies-Belleville, et

le célèbre Moulin Rouge. Là, il passe en

première partie d'Edith Piaf. D'abord

réticente à l'arrivée de cet artiste

marseillais, c'est ensuite le coup de

foudre entre les deux personnages.

Mettant de côté son orgueil, Yves

135

Montand apprend beaucoup de la

chanteuse en répétant chaque jour avec

elle. Elle l'aide à donner corps au

personnage de scène qui fera la célébrité

de Montand à travers le monde. Elle lui

procure aussi des romans et de la poésie

pour que celui-ci puisse se forger une

culture personnelle. Après le Moulin

Rouge, ils partent tous les deux en

tournée, comme un couple qu'ils forment

désormais. La notoriété de Montand est en

constante progression ainsi que son succès

dans les music-halls. A l'automne 45, il

136

passe en véritable vedette au théâtre de

l'Etoile à Paris.

Il chante entre autres "Battling Joe" et

"Les Grands Boulevards". C'est un très

grand succès. Au début de l'année 46,

Edith Piaf rompt avec Yves Montand. Sans

véritable explication. Ses proches disent

qu'elle est ainsi, imprévisible... Après des

débuts difficiles au cinéma et des récitals

137

sur la scène de l'ABC ou du cabaret Le

Club des Cinq, Yves Montand renoue en 47

avec le théâtre de l'Etoile durant six

semaines. La rencontre avec un pianiste du

nom de Bob Castella est déterminante.

Celui-ci restera son musicien attitré

jusqu'à la fin de sa vie. En 48, un ami

l'emmène à Saint-Paul-de-Vence en

Provence et lui fait rencontrer Jacques

Prévert. Le chanteur admire beaucoup le

poète. Il glisse même "Les Feuilles

Mortes" dans son nouveau tour de chant.

Cette chanson a été écrite à l'occasion de

138

la sortie du film " Les Portes de la nuit"

(1945), film dans lequel jouait Montand

mais qui malheureusement n'eut aucun

succès. La musique est de Joseph Kosma

et les paroles de Jacques Prévert bien

évidemment. En août 49, il rencontre une

actrice, Simone Signoret à Saint-Paul-de-

Vence. Elle divorce en 1950 du réalisateur

Marc Allégret avec qui elle a une petite

fille, Catherine. Elle s'installe chez Yves

Montand, place Dauphine à Paris. En 1951,

ils se marient et deviennent le couple

légendaire du monde du spectacle en

139

France.

En mai 1950, Montand signe l"Appel de

Stockholm" contre l'utilisation de l'arme

atomique. Cette campagne d'opinion est

menée par l'Union Soviétique. A partir de

ce moment, Montand, de tradition

familiale communiste, figure sur les listes

140

de pétition du PCF. Avec Simone Signoret,

ils sont catalogués compagnons de route

du parti. En mars 51, Montand retrouve le

théâtre de l'Etoile pour son premier "one-

man show" intégral. Littéralement mises

en scène, les 22 chansons et deux poèmes

qu'il interprète lui assure un immense

succès. Il a enfin trouvé sa vrai carrière

d'homme de scène.

En fait, il rêve de percer au cinéma. C'est

Henri-Georges Clouzot qui lui donne

réellement sa chance avec un film intitulé

"Le Salaire de la peur" en 52. La force

141

dramatique de Montand s'y affirme et le

film reçoit le Grand Prix du Festival de

Cannes l'année suivante.

Retour à la chanson en octobre 53 sur la

scène du théâtre de l'Etoile. Comme

d'habitude, la préparation physique du

142

chanteur est sérieuse. Le programme de la

soirée s'ouvre sur un poème inédit de

Jacques Prévert. La dernière chanson est

"A Paris", écrite par son ami Francis

Lemarque. Enfin, "Les Feuilles mortes"

sert de rappel. Prévue pour trois semaines,

la série de récitals dépasse en fait les 200

représentations soit 6 mois! 200.000

billets sont vendus. Succès triomphal qui

est relayé par l'enregistrement du

spectacle sur disque. Yves Montand est au

comble de la popularité.

143

En 1954, il achète avec sa femme Simone

Signoret une propriété en Normandie à

Autheuil-Anthouillet. Cette maison devient

petit à petit le rendez-vous de tous leurs

amis : Serge Reggiani, le comédien Pierre

Brasseur, le réalisateur Luis Bunuel,

l'écrivain Jorge Semprun, etc.. La même

année, le couple joue dans la pièce de

l'écrivain Arthur Miller, "Les Sorcières de

Salem". Le succès est tel que les

représentations durent jusqu'à Noël 1955.

144

Fin 56, Montand prévoit de partir faire un

tour de chant en URSS. Mais le 24

octobre, les chars russes envahissent

Budapest, en Hongrie. La crise de

conscience qui atteint les intellectuels et

artistes français de sensibilité

communiste n'épargne pas Yves Montand.

En fait, il n'est pas vraiment mûr pour une

rupture politique avec sa famille d'idées

et de coeur. Il décide quand même de

chanter devant les russes. Alors qu'à

Paris, les critiques sont sévères et le

climat tendu, un accueil extrêmement

145

chaleureux lui est réservé à son arrivée à

Moscou. Il rencontre même Krouchtchev,

qui dirige l'URSS à ce moment et lui

demande des explications sur l'invasion de

Budapest. L'échange entre les deux

hommes dure qutre heures et tourne au

duel. Mais Montand, soulagé d'avoir pu

s'exprimer sur le sujet, repart apaisé.

146

Début 57, il se rend en Pologne, puis dans

toute l'Europe de l'Est. Le succès est

prodigieux, sa notoriété immense et les

manifestations d'amitié nombreuses. A

son retour en France, il prend néanmoins

de la distance par rapport à son

engagement politique. Tourné en juin 58,

"La Loi" un film de Jules Dassin, sort en

janvier 59. Montand tourne avec Marcello

Mastroiani et Pierre Brasseur. Ce film

n'est pas un succès et le chanteur-

comédien continue d'être obsédé par une

carrière au cinéma.

147

Entre octobre 58 et mars 59, il réinvestit

la scène du théâtre de l'Etoile avec 16

titres nouveaux (dont "Le chat de la

voisine" ou "Sir Godfrey"), où dominent la

tendresse, la romance et la fête.

L'ambiance est légèrement différente des

récitals précédents, en raison de son

image publique un peu ambiguë et son

148

assurance entamée. Déclaré un temps

"persona non grata" aux Etats-Unis à

cause de ses opinions politiques, il est

sollicité par un agent américain pour une

série de récitals à New York. La première

a lieu le 21 septembre 59. Le spectacle est

le même qu'à Paris. C'est un véritable

succès, qui permet au show de continuer.

Les critiques sont dithyrambiques.

A cette occasion, le chanteur et Simone

rencontrent Arthur Miller et sa femme

Marilyn Monroe. Yves Montand part

ensuite pour Hollywood et San Francisco,

149

rejoint la France pour les fêtes de fin

d'année, et repart au Japon pour une série

de récitals à Tokyo et Osaka. Ayant

atteint le statut de vedette

internationale, Yves Montand est

maintenant sûr de parvenir à ses fin en

matière de cinéma. On lui propose de

tourner à Hollywood dans un film avec

Marilyn Monroe. Le tournage du

"Milliardaire" a donc lieu en février 60.

Une idylle naît entre eux remettant

momentanément en cause la relation de

confiance qui s'était instaurée entre le

150

chanteur et Simone Signoret. Les

journaux du monde entier s'emparent de

"l'affaire". En fin de compte, à la fin du

tournage, Yves Montand rentre en France

auprès de son épouse. C'était un film.

Yves Montand repart pour les Etats-Unis

en octobre 61. Il est la vedette durant 8

semaines du Golden Theatre sur Broadway

à New York. La tournée qui suit, l'emmène

151

au Japon puis en Angleterre. Il est devenu

un des artistes de music-hall les plus

connus à travers la planète. En 62, il fait

sa rentrée à Paris, fidèle au théâtre de

l'Etoile. Le récital a lieu jusqu'en 63. Mais

l'appel du cinéma est plus fort que tout.

Dès lors, il ne reprendra son activité

scénique que très rarement.

"Compartiment tueur" sort en 64. Cette

première collaboration avec le cinéaste

Costa Gavras marque un tournant dans sa

carrière. Ses priorités vont désormais au

7ème Art.

152

Il tourne ensuite "La guerre est finie"

d'Alain Resnais (66), "Paris brûle t'il ?" de

René Clément (67) et "Z" de Costa Gavras

(68). Il remonte pourtant sur scène en

septembre 68, pendant six semaines à

l'Olympia de Paris. Il est devenu un

chanteur respecté, mais perçu par tous

comme un militant. Cet homme qui a vécu,

n'est pas indifférent aux événements de

mai 68. Il garde pourtant une certaine

distance par rapport à eux. C'est aussi à

ce moment-là que va s'opérer une rupture

définitive avec le parti communiste, qui

153

n'est pas sans lui poser des problèmes à

l'intérieur de sa famille. Son père décède

en octobre 68. Yves Montand se libère un

peu plus de ses premières attaches

politiques.

Son ami Costa Gavras lui donne le rôle

d'Arthur London dans "L'Aveu". Le film

154

sort en avril 70. Tous reconnaissent

l'immense talent de l'acteur et son

investissement personnel dans cette

oeuvre. Durant la décennie qui suit, il

alterne films graves et comédies comme

"La folie des Grandeurs " de Gérard Oury

avec Louis de Funès en 1971. Il tourne

avec les grands réalisateurs français

comme Claude Sautet pour "César et

Rosalie" en 72. Un récital au profit des

victimes du régime dictatorial au Chili,

donné en 74, est la seule parenthèse

musicale que fait Yves Montand durant les

155

années 70. Son grand retour sur scène

s'effectue du 7 octobre 81 au 3 janvier

82. L'Olympia est pris d'assaut. Sous la

pression, il recommence du 20 juillet au 14

août 82. Il crée à cette occasion "Les

Bijoux" sur un poème de Charles

Baudelaire. De "standing ovation" en

"standing ovation" dans toutes les

capitales mondiales, de Rio de Janeiro à

New York, Yves Montand savoure son

succès. Dans les années 80, il devient

militant des droits de l'Homme, et signe

un appel en faveur du syndicat polonais

156

Solidarnosc en décembre 81. En 83, il

dénonce avec Simone Signoret et d'autres

artistes la montée du parti d'extrême-

droite français, le Front National. D'année

en année, il devient un homme public voir

politique. En septembre 85, Simone

Signoret, la compagne de sa vie disparaît à

l'âge de 64 ans. Yves Montand a une liaison

avec son assistante, Carole Amiel qui a été

recrutée pour la tournée de 82. Alors qu'il

tourne "Manon des Sources" (réalisé par

Claude Berri d'après le roman de l'écrivain

Marcel Pagnol), il devient père pour la

157

première fois de sa vie. Le 31 décembre

88 naît le jeune Valentin Montand.

Dorénavant Yves Montand vit paisiblement

avec sa famille à Autheuil. Il envisage

même de remonter sur scène dans la plus

grande salle parisienne, le Palais

158

Omnisport de Bercy. Malheureusement, il

meurt avant d'avoir pu montrer à son fils

ses talents d'homme de music-hall. Il

succombe à un infarctus du myocarde, le 9

novembre 91 dans l'Oise à Senlis.

159

Tom Jones :

Sir Thomas Jones Woodward, dit Tom

Jones naît le 7 juin 1940 à Pontypridd

(comté de Trefforest), village minier du

sud du Pays de Galles. Marié à 17 ans avec

une amie d'enfance, Linda Trenchard, il a

un fils, Mark, devenu son producteur à la

fin des années 1980.

160

Subvenant aux besoins de sa famille à

travers différents emplois, il chante le

soir dans les pubs avant d'apparaître avec

son groupe dans des clubs privés. Il est

alors remarqué par Gordon Mills, un

chanteur reconverti dans la composition

qui devient son agent en 1963. Le premier

contrat est signé en 1964 et les chansons

écrites par Mills rencontrent un franc

succès, en particulier, It's Not Unusual

(1965), le second single de Jones ou

What's New Pussycat. Il reçoit le Grammy

161

Award du meilleur nouvel artiste en 1966.

Sa voix chaude et puissante font de lui un

interprète de choix dans le registre pop

et funk. Adoptant un style vestimentaire

branché pour l'époque (pantalons moulants

et chemise à col pelle à tarte), il met à

162

profit sur scène son sex-appeal,

déclenchant l'hystérie de ses fans (dont

certaines n'hésitent pas à lancer leur

culotte sur scène). Il s'installe à Las

Vegas, dans les années 1970, où il donne

nombre de concerts, faisant même, au

zénith de sa carrière, vaciller Elvis Presley

sous sa couronne de King. En 1979, il

revient aux premières places des charts

internationaux avec le tube disco Love is in

the Air...

163

Il continue à parcourir le monde au rythme

de plus de 200 concerts par an et

rencontre partout un véritable succès

populaire. Sa carrière discographique se

fait par contre plus discrète avec une

série d'albums consacrés à la Country qui

164

ne rencontrent pas un très grand succès

même si quelques titres se classent très

honorablement dans les charts américains

(Darlin par exemple).

Après la mort de son premier agent

Gordon Mills, son fils Mark ayant repris le

management, il donne une nouvelle

impulsion à sa carrière avec une

collaboration remarquée avec Art of Noise

pour une reprise de Kiss de Prince. Le

titre se classe numéro 1 aux charts

britanniques pendant des semaines. Tom

Jones explore de nouveaux styles et sort

165

un album Dance assez remarqué The Lead

and How to Swing It dont plusieurs titres

ont connu de beaux parcours dans les

charts (If I Only Knew, I Wanna Get Back

With You...)

En 1996, Tom Jones fait une apparition

aussi remarquée que kitsch dans Mars

166

Attacks! de Tim Burton où il joue son

propre rôle et chante son hit It's Not

Unusual, et participe à la B.O. de The Full

Monty de Peter Cattaneo, sorti en 1997. Il

apparait aussi dans Agnes Browne (1999),

et participe aux BO The Emperor's New

Groove (2000), Intolerable Cruelty

(2003). En 1999, il sort un nouvel album,

Reload, le single Sex Bomb (dont la version

originale provient de All American Girls de

Sister Sledge), chanté en duo avec le D.J.

Mousse T., est un tube, ramenant Tom

Jones sur le devant des scènes

167

internationales. Sa reprise de Never Tear

Us Apart (INXS) en duo avec Natalie

Imbruglia sera aussi remarquée. Cet album

fait découvrir Tom Jones à toute une

nouvelle génération de fans. Il est suivi en

2002 d'un album en collaboration avec

Wyclef Jean Mr Jones. L'album aux

couleurs hip-hop déconcerte les fans de

longue date et le succès est assez mitigé,

quelques chansons réussissant tout de

même de beaux parcours dans les hits

européens (Black Betty, reprise de

[RamJam], notamment). Cet album est

168

suivi en 2004 d'un projet avec le pianiste

britannique Jools Holland de reprises de

grands classiques du Rock'n'Roll, du

Rythm'n'Blues et du Blues puis en 2006

d'un single en collaboration avec le groupe

Electro Chicane Stoned in Love qui reste

au top 10 britannique pendant plusieurs

semaines.

169

Le 31 juillet 2010, il devient à Monaco, le

chanteur le mieux payé au monde pour un

concert, avec un cachet de 3,74 millions

d'euros dont une grande partie sera

reversée par le chanteur à diverses

oeuvres caritatives... Il a été fait

chevalier le 31 décembre 2005.

170

Nat King Cole :

Nat King Cole est l’un des plus grands

crooners des années 50? avec bien

entendu Frank Sinatra, Perry Como ou

encore Dean Martin. Mort il y a

maintenant 45 ans, sa voix chaude de

171

baryton et son accent si articulé

émerveille encore tous les amateurs et

même néophytes du monde entier.

Ses premiers rapports avec la musique

sont avec sa mère qui dirigeait le choeur

de l’église, il travaille avec elle le piano et

l’orgue et acquiert une expérience

importante en accompagnant la messe à

l’orgue tous les dimanche matin. Il créé

son premier groupe de jazz en rentrant à

l’école secondaire, la musique qu’il fait est

inspirée par Louis Amstrong qu’il écoute

beaucoup.

172

Son premier succès arrive quelques années

plus tard. Il est produit par le label

Capitol Records avec la chanson

Straighten Up and Fly Right enregistrée

par Nat King Cole et son Trio. Cet

enregistrement marque le début d’une

longue collaboration entre le label et Cole.

173

Arrive ensuite la fameuse époque des

enregistrements « King Cole Trio » (fin

des années 40?) avec lesquels il se fait

vraiment connaître, il devient même un des

premiers artistes noirs a devenir très

apprécié du public blanc. Plusieurs volumes

verront le jours, c’est la grande période

crooner de Nat King Cole.

Une poignée d’années plus tard, en 1951, il

sort son premier gros tube : la chanson

Unforgettable de Irving Gordon.

Pendant les années 50 Nat King Cole signe

des titres très mielleux, plus modernes…

174

C’est Gordon Jenkins, un de ses meilleurs

arrangeurs, qui réalise les

instrumentations et arrive à envelopper sa

voix par des milliers de violons à l’image de

sa chanson Where Did Everyone Go.

Il fait de nombreuses apparitions

télévisuelles et présente même pendant

plusieurs années le Nat King Cole Show

devenant ainsi l’un des premiers noirs

175

américains à être responsable d’une

émission de télévision aux État-Unis

créant à l’époque une importante

controverse.

Nat King Cole est reconnu aujourd’hui

comme l’une des personnalités les plus

importantes de la musique des États-Unis,

il est mort prématurément d’un cancer du

poumon en 1965, il n’avait que 45 ans…

176

Bing Crosby :

Bing Crosby (Harry Lillis Crosby) est un

chanteur et acteur américain né le 3 mai

1903 à Tacoma (État de Washington) aux

États-Unis et mort d'une crise cardiaque

le 14 octobre 1977 à Madrid en Espagne, à

l'âge de 74 ans. Il a investi des sommes

importantes pour le développement des

177

enregistrements à bande magnétique

multipiste. Ils ont été mis au point par

Lester William Polfus, le père de la gibson

Les Paul, qui fut commercialisé sous la

marque Ampex.

Crosby a joué dans de nombreuses

comédies musicales, et a gagné l'Oscar du

meilleur acteur en 1944 pour le rôle du

Père O'Malley dans La Route semée

d'étoiles dirigé par Leo McCarey. Il est

aussi devenu l'hôte de deux émissions de

radio sur NBC et CBS. Durant sa carrière,

Crosby est apparu dans près de 100 films,

178

et a écrit et chanté plus de 1700

chansons, dont 383 furent dans les

palmarès "Top 30".

Le plus grand succès musical de Bing

Crosby est sa reprise de "White

Christmas" (Noël blanc) d'Irving Berlin,

179

une chanson qui a vendu plus de 100 000

000 de copies et que plus de 400

chanteurs populaires interpréteront à

travers le monde après lui. Cette chanson

est devenue la chanson la plus chantée et

la plus célèbre. La manière de chanter de

Bing Crosby a eu beaucoup d'influence sur

d'autres chanteurs très connus, tels que

Perry Como et Frank Sinatra, à cause du

son unique de sa voix de "crooner". Crosby

pouvait atteindre des notes que même des

chanteurs d'opéra trouvaient difficile à

chanter ! Ses films ont connu un immense

180

succès grâce à l'accumulation de ses

admirateurs dans l'industrie de musique,

de films, et de technologie, ce qui fait que

sa voix fut plus enregistrée que la voix de

n'importe quelle autre vedette. Les ventes

de ses disques sont estimées à 500

millions de disques.

181

Bing s'est marié deux fois. De ses

femmes, Dixie Lee puis Kathryn Grant, il a

eu sept enfants. Trois d'entre eux se

suicidèrent, tandis que les autres

devinrent des acteurs et des écrivains.

182

Michael Bublé :

La carrière de Michael Bublé a commencé

à percer à la suite d'une rencontre avec un

associé de l'ancien premier ministre

canadien Brian Mulroney, Michael

McSweeney. McSweeney avait apprécié

une performance de Bublé qui lui a ensuite

183

fait cadeau d'un album. McSweeney, à son

tour, donna un album à Brian Mulroney et

sa femme. C'est ainsi que Bublé fut invité

à chanter au mariage de la fille du couple,

Caroline Mulroney, en 2000, où il chanta

Mack the Knife de Kurt Weill. Lors de la

cérémonie, Brian Mulroney a présenté

Bublé à David Foster, producteur et

membre de la direction de Warner

Brothers ayant déjà travaillé avec Josh

Groban. Foster et Bublé conclurent une

entente avec la maison de disques '143

'pour la production de l'album éponyme de

184

Michael Bublé en 2000. L'album contient

une variété de chansons, notamment

Fever, The Way You Look Tonight, For

Once In My Life, Moondance et You'll

Never Find other Love Like Mine.

L’album éponyme Michael Bublé a été

réalisé au début de 2003 et s'est aussitôt

185

retrouvé sur le palmarès des albums

canadiens. Son succès s’étendra jusqu’au

Royaume-Uni, aux États-Unis. L'album

désormais platine figurera parmi les dix

meilleurs albums aux palmarès du

Royaume-Uni et du Canada pour passer en

première position en Australie. L'album a

atteint le top 50 du Billboard 200 album

charts aux États-Unis. Sa version de

Kissing a Fool, de George Michael, a

atteint le top 30 du Hot Adult

Contemporary Tracks. How Can You Mend

Broken Heart a atteint le top 30 du

186

‘’Billboard Adult Contemporary. Son

troisième single Sway, initialement chanté

par Dean Martin, a également atteint le

top 30 du Adult Contemporary, tandis que

le DJ Junkie XL remixe la chanson et

qu'elle atteint le top 20 en Australie en

mai 2004.

187

Bublé a reçu le prix de « Nouvel Artiste

de l'année » au prix Juno de 2004 où son

album éponyme a été nommé « Album de

l'année » quoique ce titre fut finalement

remporté par Sam Roberts.

Bublé a publié un EP de Noël intitulé Let It

Snow! à la fin de 2003. La pièce titre de

l'album atteint le top 40 des singles en

Australie, ironiquement au milieu de l'été

dans ce pays. Il a publié un album live et un

DVD, en avril 2004, parvenant avec le DVD

d'atteindre le top 10 du Billboard charts

vidéo. L'album a également atteint le top

188

50 des chartes australienne à la fin d'avril

et le Billboard 200 album charts. Let It

Snow sera renumérisé aux États-Unis le 9

octobre 2007.

Bublé est aussi paru dans plusieurs films

au cours des dernières années, notamment

189

dans un rôle de chanteuse de karaoké dans

Duets (en) aux côtés de Gwyneth Paltrow

et de Huey Lewis . Il est aussi paru dans

plusieurs bandes son comme celle de

Totally Blonde en 2001 et dans The Snow

Walker en 2003 .

Deux chansons de son premier album (For

Once In My Life, Kissing a Fool) ont été

intégrées à la bande son du film Down with

Love, mais la bande originale comprenait

également un duo inédit avec Holly Palmer

sur la chanson thème du film. Le DJ

Junkie XL remix, remix le thème de

190

Spider-Man de l’album Babalu. Cette pièce

a été entendue au défilement des crédits

à la fin du film de Spider-Man 2. Cette

version de la chanson est celle qui fut

publiée.

Bublé lance son deuxième album studio,

It's Time au début de 2005 .L’album

atteint le numéro 7 au Billboard 200 et le

numéro 2 sur le ARIA Album Charts en

Australie . It's Time est numéro 4 sur les

charts au Royaume-Uni. L'album présente

des reprises des Beatles et Ray Charles,

et le hit single Home. Michael Bublé a

191

vendu au-delà de dix millions d'albums.

Il a remporté quatre prix Juno (équivalent

des Grammy Awards américains) au Juno

Awards 2006 à Halifax, en Nouvelle-

Écosse, au Canada. Il a gagné dans les

catégories Album pop de l’année (It's

Time), Single de l'année (Home), Album de

l'année (It's Time), et Artiste de l'année.

Il était également proposé pour le Juno

Fan Choice Award, mais ne l'a pas gagné.

Il est géré par Bruce Allen, qui gère

également Martina McBride et Bryan

Adams.

192

Le 4 avril 2007, Michael a chanté à

American Idol, en tant que remplaçant de

dernière minute de Tony Bennett, il a

interprété Call Me Irresponsible. L'été

2007, sort sa chanson Everything. En

octobre 2007, le groupe pop irlandais

Westlife sort sa version de la chanson

Home.

193

Harry Connick Jr :

Harry Connick, Junior. est né le 11

septembre 1967 à la Nouvelle Orléans, en

Louisiane. Son père, Harry Connick Sr,

était district attorney (procureur de la

République) à la Nouvelle-Orléans, et sa

mère, Anita Connick, était juge. Ils

194

possédaient aussi un magasin de disques,

ce qui explique l'intérêt de Harry pour la

musique dès son plus jeune âge. A 3 ans, il

commence à jouer du piano et il se produit

publiquement pour la première fois à l'âge

de 6 ans. A 10 ans, il enregistre un disque

avec un groupe de jazz professionnel. Il

continue son éducation musicale au New

Orleans Center For The Creative Arts,

tout en se produisant dans des clubs et

bars. Alors qu'il n'a que 13 ans, sa mère

décède d'un cancer, après plusieurs

années de lutte contre la maladie.

195

A 18 ans, Harry s'installe à New York pour

étudier, tout d'abord au Hunter College,

puis à la Manhattan School of Music. Il

rencontre alors George Butler, cadre chez

Columbia, avec qui il signe un contrat.

L'année suivante, en 1987 et à l'âge de 19

196

ans, Harry Connick, Jr. sort un album de

standards musicaux, qui reçoit les

critiques très enthousiastes des plus

grands noms du jazz.

En 1988, il sort un nouvel album, "20", sur

lequel il accompagne les morceaux

musicaux de sa voix, contrairement au

précédent.

Son premier véritable grand succès, il le

trouve avec le réalisateur Rob Reiner, qui

choisit plusieurs de ses chansons pour la

bande originale de son nouveau film,

"Quand Harry rencontre Sally", avec Billy

197

Cristal et Meg Ryan. L'album devient

rapidement double disque de platine.

Harry Connick, Jr. réalise alors une

tournée mondiale.

198

Sammy Davis Jr :

Sammy Davis Jr. (8 décembre 1925 - 16

mai 1990) était un artiste américain

touche-à-tout. Il a été danseur, chanteur,

comédien, impressionniste et musicien

(vibraphone, trompette et batterie).

199

Sammy Davis Jr. naît dans le quartier de

Harlem à New York. Il est le fils d'Elvera

Sanchez, une danseuse, et de Sammy

Davis Sr., un artiste touche-à-tout afro-

américain. Le couple gagne sa vie en jouant

dans des comédies populaires au théâtre .

Nourrisson, il est élevé par sa grand-mère

paternelle. Le petit Sammy n'est âgé que

de 3 ans lorsque ses parents divorcent.

Pour éviter de perdre la garde de son fils,

Sammy Sr. l'emmène avec lui en tournée.

Au sujet de sa mère, Sammy Davis Jr.

200

prétendra toute sa vie qu'elle était porto-

ricaine, mais l'un de ses biographes

affirme que celle-ci était en fait d'origine

cubaine. Sammy aurait menti pour éviter

d'être confronté aux sentiments anti-

cubains de l'Amérique des années 60, à

leur apogée après la crise des missiles en

1962.

Enfant, il apprend la danse grâce à son

père et à son "oncle", Will Mastin, le

201

leader de la troupe où danse Sammy Sr.

Bientôt, le jeune Sammy Jr. rejoint son

père et Will Mastin pour former le Will

Mastin Trio. Tout au long de sa carrière,

Sammy Davis Jr. reversera une partie de

ses cachets aux membres de son ancien

groupe.

Son père et Will Mastin font tout pour

protéger l'enfant du racisme ambiant. Ils

lui expliquent, par exemple, que les

railleries dont il est victime pendant la

Seconde Guerre mondiale sont

l'expression de la jalousie. Sammy Jr., qui

202

est enrôlé dans les forces américaines, se

voit alors confronté au racisme pour la

première fois. Il racontera plus tard : « La

nuit, le monde était différent. Ce n'était

plus une question de couleur.

C'est là que je me suis rendu compte que

mon père et Will m'avaient protégé

203

jusque-là. Ils avaient espéré que je puisse

échapper aux moqueries et à la haine. Je

leur en étais reconnaissant, mais ils

avaient eu tort. C'était comme si j'étais

passé par une porte battante pendant 18

ans, une porte qu'ils avaient secrètement

toujours laissé ouverte. »

Malgré les railleries, Sammy Jr. rejoint

une unité de divertissement pendant son

service militaire, et découvre que les

projecteurs constituent une sorte de

bouclier contre le racisme. « Mon talent

était une arme, une force, un moyen de me

204

défendre. C'était le seul moyen dont je

disposais pour tenter de faire réfléchir la

personne en face de moi » a-t-il déclaré.

De retour à la vie civile, il participe à des

spectacles de danse et de chant, et

commence à connaître le succès. Il finit

par se faire repérer par une maison de

disque et enregistre un premier album en

205

1954, Starring Sammy Davis Jr. Un

deuxième disque, Just for lovers paraît

l'année suivante. En 1956, alors que sa

carrière décolle, il décroche un second

rôle à Broadway dans la comédie musicale

Mr. Wondeful au côté de son père et de

Will Mastin. Le spectacle est un succès, et

connaîtra près de 400 représentations.

En 1959, son vieil ami Frank Sinatra

l'invite à rejoindre le Rat Pack, un groupe

créé et emmené par The Voice, et dont

Sammy Davis Jr. et Dean Martin

constituent les membres les plus

206

populaires auprès du public. Le Rat Pack

enregistre des dizaines de disques et

tourne de nombreux films de qualité

inégale, parmi lesquelles L'Inconnu de Las

Vegas (Ocean's Eleven) en 1960 ou Les

Sept Voleurs de Chicago (Robin and the

Seven Hoods) en 1964. De 1960 à 1966, la

troupe (qui comprend de nombreuses

autres stars de l'époque comme Peter

Lawford ou Joey Bishop) joue à guichets

fermés dans toute l'Amérique avec un

spectacle mêlant musique et comédie. Le

Sands Hotel de Las Vegas, véritable

207

quartier général du Rat Pack (et propriété

de Frank Sinatra) voit défiler les plus

grandes célébrités des années 60 (y

compris des hommes politiques) qui

viennent assister à des représentations

faisant de la ville du Nevada le centre du

monde du divertissement.

208

Las Vegas n'est alors qu'un vaste terrain

de jeu sans autre distraction que les

nombreux casinos. Devenu une star

incontournable, Sammy Davis Jr. refuse

de jouer dans les salles qui pratiquent la

ségrégation. Ces refus auraient participé à

l'arrêt des discriminations dans les clubs

de Las Vegas et Miami Beach, et dans les

casinos de l'Etat du Nevada.

Sa carrière faillit se briser le 19

novembre 1954 : il est victime d'un

accident de voiture sur un passage à

niveau de la Route 66 à hauteur de San

209

Berdino (Californie), alors qu'il se rend à

l'enregistrement du générique du film de

Tony Curtis La Police était au rendez-vous

(Six Bridges to Cross). Il échappe de

justesse à la mort mais perd l'usage de

son œil gauche (il portera un œil de verre

jusqu'à sa mort).

Pendant son séjour à l'hôpital, son ami

Eddie Cantor lui parle des points communs

entre la condition des noirs américains et

le peuple Juif. Davis se convertit

finalement au Judaïsme après la lecture

d'un livre sur l'histoire des juifs, toujours

210

pendant sa convalescence. Un paragraphe

évoquant la persévérance dont les juifs

ont fait preuve, le marque

particulièrement : « Les Juifs ne peuvent

pas disparaître. Trois siècles

d'enseignement prophétique les ont

résignés, et ont fait naître en eux un désir

de vivre qu'aucune tragédie ne pourrait

anéantir. ».

211

Dans ses différentes autobiographies,

Sammy décrit un style de vie dissolue, où

se mêlent alcool, cocaïne, et femmes. Il

fait également état de problèmes

financiers réguliers.

En 1960, il créé la polémique en épousant

l'actrice d'origine suédoise May Britt,

dans une Amérique encore profondément

ségrégationniste. Il reçoit des lettres de

menaces après avoir été choisi pour jouer

à Broadway dans la comédie musicale

Golden Boy en 1964. Ce qui ne semble pas

ternir l'enthousiasme des fans : le

212

spectacle est un succès (au début) mais

s'arrête finalement après quelques

représentations. Les mariages

interraciaux sont alors interdits par la loi

dans 31 Etats, des lois abolies par la Cour

Suprême américaine en 1967. May Britt

donne naissance à une fille et le couple

adopte 2 autres enfants. Sammy, qui

enchaîne les spectacles, passe peu de

temps avec sa femme. Il avoue également

entretenir une relation avec la chanteuse

Lola Fofana (sa partenaire dans Golden

Boy), ce qui précipite le divorce du couple

213

prononcé en 1968. Cette même année,

Davis Jr. commence à fréquenter Altovise

Gore, une danseuse rencontrée lors d'un

show TV. Ils se marient en 1970 lors d'une

cérémonie célébrée par le révérend Jesse

Jackson, et resteront unis jusqu'à la mort

de Sammy en 1990.

Il est l'une des premières célébrités

masculines à admettre publiquement son

214

goût pour les séries télé à l'eau de rose,

particulièrement celles diffusées sur ABC.

Un aveu qui lui permet de décrocher un

petit rôle de toxicomane dans la série

Hôpital central (General Hospital), ainsi

qu'une apparition régulière dans la série

On ne vit qu'une fois (One Life to Live)

dans la peau de Chip Warren, un rôle pour

lequel il est nominé aux Daytime Emmy en

1980 (les Daytime Emmy récompensent les

programmes diffusés en journée aux

Etats-Unis).

215

Peu avant sa mort, Davis Jr. se voit

récompensé par la communauté noire lors

d'une émission de télé. A la surprise

générale, il remercie Jésus pendant son

discours, ce qui ne manque pas de

provoquer une polémique finalement

atténuée lorsque l'artiste explique que la

phrase avait été sortie de son contexte,

et ne faisait pas référence à ses

convictions personnelles.

Atteint d'un cancer de la gorge, Sammy

Davis Jr. meurt à Beverly Hills (Californie)

le 16 mai 1990 à l'âge de 64 ans, suite à

216

des complications liées à sa maladie. Il est

enterré au cimetière du Forest Lawn

Memorial Park de Glendale (Californie),

aux côtés de son père et de Will Mastin.

Une vente aux enchères est organisée peu

après sa mort afin de régler ses

nombreuses dettes, notamment des

arriérés d'impôts réclamés par l'Etat

Fédéral.

217

Paul Anka :

Né au Canada de parents libanais et

syriens, il est naturalisé américain le 6

septembre 1990.

Encouragé par ses parents, Paul Anka

développe très tôt un talent de chanteur

et enregistre son premier titre I Confess

218

à l'âge de 14 ans.

Le 7 août 1957, il fait sa première

apparition télévisée à New York, dans

l'émission American Bandstand

appartenant au réseau ABC. Il y présente

une chanson composée pour son ancienne

baby-sitter, Diana Ayou. La chanson Diana

remporte un succès immédiat et passe en

tête des meilleures ventes de disques le 9

septembre.

Irving Feld, propriétaire d'une chaîne de

magasins de disques et producteur du

spectacle Biggest Show of Stars engage

219

alors Paul Anka pour sa première tournée

aux États-Unis en septembre 1957.

Diana reste aujourd'hui un des 45 tours

les plus vendus de l'histoire de la musique

avec 9 millions de copies. Grâce aux titres

You Are My Destiny et Crazy Love,

220

également classés dans les 20 meilleures

ventes de l'année 1958, Paul Anka devient

l'idole du public adolescent.

Après une tournée en Grande-Bretagne en

novembre 1957, il réalise une série de

concerts avec Buddy Holly en Australie en

janvier 1959.

Au début de l'année 1959, Anka débute

une carrière d'acteur en chantant

plusieurs chansons (dont "Lonely Boy")

dans le film "Girls Town". Il jouera

également un rôle dans le film Le Jour le

plus long en 1962 dont il écrira la musique

221

et la chanson du film The Longest Day qui

sera un succès international.

Il enchaîne les succès commerciaux avec

les titres Put Your Head On My Shoulder,

It's Time To Cry, Puppy Love et My Home

Town, tous classés dans les dix meilleures

222

ventes de l'année.

Ayant atteint la majorité, il se produit

dans les casinos de Las Vegas : le Sahara

Hotel en 1959 et le Copacabana en 1960.

Sa popularité auprès du jeune public

diminuant, il signe en 1962 chez le label

RCA Victor, puis chez Buddah Records en

1971. Il renoue enfin avec le succès en

signant en 1974 chez United Artists

Records, une compagnie connue pour son

style conventionnel. Son premier titre,

(You're) Having My Baby, un duo avec Odia

Coates, devient numéro 1 des ventes (sous

223

la pression des mouvements féministes

naissants, le titre est modifié en (You're)

Having Our Baby).

Deux autres duos, également avec Odia

Coates, seront classés dans les dix

meilleures ventes.

En 1975, il enregistre le jingle The Times

224

of Your Life pour la marque Kodak. La

campagne publicitaire est un succès et une

version longue de The Times of Your Life

est produite en 45 tours.

Paul Anka a également composé pour

d'autres artistes : le titre It Doesn't

Matter Anymore pour Buddy Holly, She's

A Lady pour Tom Jones et My Way pour

Frank Sinatra. version beaucoup plus

morbide et réaliste du tube français

Comme d'habitude de Claude François. Il a

également composé le générique du Johnny

Carson's Tonight Show. En 1963, il

225

compose Watching you pour Sylvie Vartan,

offrant à celle-ci son premier titre en

anglais, titre qu'il interprètera d'ailleurs

en duo avec elle à la télévision américaine

deux ans plus tard.

En 1979, il compose et produit un album

pour Mireille Mathieu intitulé Mireille

226

Mathieu sings Paul Anka pour la version

américaine et Mireille Mathieu chante Paul

Anka pour la version française dont les

paroles sont adaptées par Eddy Marnay. Il

chante trois duos avec Mireille You and

I/Toi et moi, After You/Comme avant et

Bring the Wine dans ces deux albums. Ces

albums ont été distribués dans le monde

entier. Il renoue avec ses origines

libanaises en 1999 en se produisant à

guichets fermés au Forum de Beyrouth. Il

est père de cinq filles, Alexandra, Anthea,

Amanda, Alicia et Amelia.

227

Vic Damone :

Vic Damone, de son vrai nom Vito Rocco

Farinola, naît le 12 juin 1928 à Brooklyn

dans New York.

D'un père électricien, il joue de la guitare

et sa mère lui enseigne le piano pendant

228

leur temps libre. Très jeune, il décide

d'imiter son idole : Frank Sinatra et

commence donc par travailler sa voix.

Son père se blesse au travail, il abandonne

ses études et travaille pour subvenir aux

besoins de la famille. Il devient opérateur,

homme d'ascenseur dans les théâtres et

studios de la Paramount à Manhattan.

Un jour, alors qu'il travaille, Perry Como

visite le théâtre. Il le rencontre et le

prend sous son aile et prend le nom de

Damone (nom de jeune fille de sa mère).

Perry Como était à la recherche d'un rôle

229

et gagne le concours en avril 1947 !!

La réussite de ce concours lui ouvre les

portes et il se voit offrir en 1948, un

programme radiophonique hebdomadaire :

“samedi nuit Sérénade”.

En 1951, il commence une carrière dans le

cinéma avec le film musical : “Riche, Jeune

230

Et Beau” avec Jane Powell.

De 1951 à 1953, il s'engage dans l'armée

mais avant de partir, il enregistre un

maximum de titres qui passent à la radio,

de cette façon on ne l'oublie pas.

A son retour à la vie civile, il se marie avec

l'actrice italienne Pier Angeli (1932-1971)

le 24 novembre 1954 mais divorceront le

18 décembre 1958. Ils eurent un fils. Son

ex-épouse se plaignait de la brutalité de

son époux.

1955, l'année est assez morte pour lui : un

tube et un rôle au cinéma. Et en 1956,

231

Mercury rompt son contrat, il part signer

à la Columbia.

Il tourne encore dans quelques films et

quelques épisodes de séries télé mais sans

plus d'intérêt. En 1978, faute de

reconnaissance, il se retire définitivement.

La chanson lui fat également défaut et se

retire encore une fois. En 1963, il se marie

une seconde fois avec Judith Rawlins

(1936-1974) avec qui il eut 3 filles. Ils

232

divorcèrent en 1971. A partir de 1971, il

commence à voyager de casinos en casinos

à Las Vegas et travaille dans des petits

shows musicaux pour subvenir à ses

difficultés financières. Il développe donc

ses talents et fait le tour des Etats-Unis

et de l'Angleterre ou sa popularité

recommence à augmenter. Il enregistre

encore quelques albums afin de se séparer

de son étiquette.

En 1974, il se marie une troisième fois

avec Becky Ann Jones mais divorcèrent en

1982.

233

Le 3 janvier 1987, il se marie une

quatrième fois avec Diannah Carroll en

1935 mais divorcèrent en 1996.

Son dernière album est sorti en 1992.

Depuis le 21 avril 1997, il est marié avec

Rena Rowman. Son fils, naît de son union

avec Pier Angeli, est aujourd'hui DJ dans

une station de radio à Phoenix.

234

Mario Lanza :

Enfant d’une famille d’immigrants

d’origines hispano-italiennes, Alfred

Arnold Cocozza vient au monde le 31

janvier 1921, à Philadelphie, en

Pennsylvanie. Son enfance est bercée par

235

la voix du Caruso au sein de la petite

épicerie familiale. À quinze ans, ses

parents, conscients de ses capacités

vocales, lui font prendre des cours de

chant. Alfred participe à plusieurs

spectacles locaux. Il masculinise le nom de

sa mère (Maria Lanza) et devient Mario

Lanza. En 1942, le jeune homme auditionne

pour le chef d’orchestre Serge

Koussevitsky et décroche une bourse de

musique pour chanter au Festival d’été de

Berkshire, en Nouvelle-Angleterre. Une

première consécration interrompue par

236

son appel sous les drapeaux. Mario est

intégré au théâtre des armées et s’illustre

dans le spectacle militaire: «On the

beam». En 1944, il fait une première

incursion au cinéma dans «Winged victory»

de George Cukor.

Démobilisé en 1945, Mario Lanza participe

à plusieurs émissions de radio et envoûte,

237

au cours de tournées triomphales à

travers les Etats-Unis, des millions

d’admirateurs. En 1947 et 1948, il

triomphe au Hollywwod Bowls et, toujours

en 1948, il interprète «Madame

Butterfly» sur la scène de l’Opéra de New

Orleans. L’année suivante, il signe un

contrat avec Louis B. Mayer et tourne des

productions en vedette qui exploitent

merveilleusement bien la puissance de sa

voix. Il donne ainsi la réplique à Kathryn

Grayson à deux reprises dans «Le baiser

de minuit» (1949) et «Le chant de la

238

Louisiane» (1950), tous deux mis en scène

par Norman Taurog.

En 1951, Mario Lanza, au sommet de sa

popularité, interprète l’idole de sa

jeunesse dans «Le grand Caruso» de

Richard Thorpe aux côtés de la charmante

Ann Blyth. Un an plus tard, la Metro-

Goldwyn-Mayer lui impose le tournage de

«Tu es à moi» de Alexander Hall. Mario qui

déteste ce projet, devient capricieux et

239

entre en conflit avec les patrons du

studio. Devenu obèse, il est évincé du

tournage de «Le prince étudiant» (1954).

Le rôle du jeune et beau Prince Karl lui

échappe au profit de Edmund Purdom, seul

reste sa voix sublime. Son contrat avec la

MGM est rompu, mais ce déclin

cinématographique n’entame en rien sa

popularité et l’amour de son public. Il est

le premier chanteur d’après-guerre à

vendre un million de disques avec un

répertoire classique et les spectateurs se

déplacent en masse pour ses exhibitions.

240

En 1955, Mario Lanza signe avec la Warner

Bros pour «Serenade» avec la vedette

espagnole Sara Montiel, puis fatigué par la

vie américaine, il s’installe à Rome, patrie

des ses aïeux. Il y tourne «Les sept

collines de Rome» (1957) de Roy Rowland.

Après le tournage à Londres de «La fille

de Capri» (1959) avec Zsa Zsa Gabor, et,

241

épuisé par une tournée européenne

éprouvante et plusieurs cures

d’amaigrissement, Mario Lanza meurt

subitement d’une crise cardiaque à son

domicile romain. Il avait trente-huit ans.

Son corps sera inhumé au cimetière Holly

Cross de Culver City, en Californie.

242

François Deguelt :

François Deguelt est un chanteur, auteur-

compositeur-interprète français né à

Tarbes le 4 décembre 1932. De son vrai

nom Louis Deghelt, il est élevé par sa

grand-mère en Charente, où il passe toute

243

sa jeunesse. Après Paris, il a habité dans

les années 1960 la campagne à Saint-

Benoît, commune d'Auffargis, près de

Rambouillet, avec son épouse, l'actrice

Dora Doll, avec qui il fut marié de 1965 à

1971. En 1949, il prépare une licence en

philosophie qu'il abandonnera en 1951 pour

chanter dans un cabaret montmartrois, Le

Tire-Bouchon. Il écrit ses premières

chansons, Coquette et Vie quotidienne, en

1952. En 1953, il débute à la radio dans

l'émission de Francis Claude, puis il part

en tournée avec Jean Nohain pour

244

l'émission La Reine d'un jour.

En 1956, il remporte le prix de l'Académie

Charles-Cros, puis c'est le service

militaire (1958) avec le départ pour

l'Algérie. Dès 1960, il passe en vedette

sur les scènes comme Bobino, l'Olympia,

245

l'A.B.C. et en 1965, c'est le tube de l'été

avec Le Ciel, le soleil et la mer.

Par deux fois, François Deguelt a participé

au Concours Eurovision de la chanson pour

la Principauté de Monaco, en 1960 (3e) et

en 1962 (2e). Parmi ses succès comptent

Le ciel, le soleil et la mer, Je te tendrai

les bras, Ce soir là, Minuit, le vent, la nuit,

Le printemps, C' était nous, Paris, c'est

trop loin de la mer, Le bal de la marine,

Che Guevara, La mélancolie, La libération,

Passez la monnaie. Un certain nombre

furent inspirés par un voyage à La Réunion,

246

qu'il évoque dans certaines chansons.

En 1962, il a joué dans le film de Jean

Maley, L'Assassin viendra ce soir.

Il vécut longtemps sur un bateau qu'il a

amarré pendant des années à Sainte-

Maxime, dans le Var.

247

Il participe à la première tournée Âge

tendre et tête de bois en 2006 et

continue d'assurer guitare en bandoulière

des concerts dans toute la France et dans

les pays francophones régulièrement. Il se

murmure qu'il sortirait un disque très

prochainement.

248

Eddie Fisher :

Né le 10 août 1928 à Philadelphie, Fisher a

vendu des millions de disques dans les

années 1950, notamment grâce Thinking of

You, Any Time et Oh, My Pa-pa.

En 1955, il avait épousé l'actrice Debbie

249

Reynolds. Le couple est alors perçu comme

le « préféré de l'Amérique ». Leur fille,

Carrie Fisher, connaîtra elle aussi le

succès au cinéma, jouant notamment la

princesse Leia dans La Guerre des étoiles.

Le couple avait finalement divorcé et

Eddie Fisher avait épousé Elizabeth Taylor

en 1959. Il l'avait consolée de la mort de

son mari, qui n'était autre que son meilleur

ami, le producteur Mike Todd, tué dans un

accident d'avion en 1958. Mais leur union

ne dura que cinq ans, l'actrice était

tombée amoureuse d'un certain Richard

250

Burton pendant le tournage de Cléopatre à

Rome. Eddie Fisher épousera ensuite trois

autres femmes et sa carrière ne se

remettra pas de sa séparation avec

Taylor...

251

John William :

John William, de son vrai nom Ernest

Armand Huss, né le 9 octobre 1922 à

Grand-Bassam en Côte d'Ivoire et mort le

8 janvier 2011 à Antibes en France à l'âge

de 88 ans, est un interprète franco-

ivoirien, qui a connu un certain succès dans

252

les années 1960 et 1970 avec sa voix grave

et un répertoire à la fois religieux et

profane. Ernest Armand Huss a connu une

existence tragique : enlevé à sa mère très

jeune, il perdit ses deux parents, et fut

déporté au camp de concentration de

Neuengamme pendant la Seconde Guerre

mondiale. Le 16 décembre 2005, il a été

fait chevalier de la Légion d’honneur.

De son expérience de déporté Ernest

Armand Huss retire une grande foi en

Dieu. En chantant pour réconforter ses

camarades déportés, il a découvert la

253

beauté et la musicalité de sa voix. A la

Libération, incapable de retourner

travailler à l'usine qui lui rappelle trop son

labeur dans les camps nazis, il prend des

cours de chant et se donne le pseudonyme

de John William.

254

1949.- La mode de la musique américaine

arrive en France. John William chante

dans les cabarets.

1952.- Grand prix d'interprétation de

Deauville avec la chanson Je suis un nègre.

1954.- Il se marie avec Liliane Pelluau qui

lui donnera un fils quelques mois après leur

union prénommé William, et une fille dix

ans plus tard prénommée Maya (qui

deviendra à son tour chanteuse). Il

passera le reste de sa vie avec sa femme.

1961.- Coq d'or de la chanson française

pour Le voyageur sans étoile pour lequel il

255

reçut également la médaille de la Ville de

Paris.

1966.- Prix de la meilleure vente de disque

de l'année au Midem à Cannes avec la

Chanson de Lara.

John William enchaîne les succès avec des

génériques de films qui feront le tour du

monde dont l'inoubliable Si toi aussi tu

m'abandonnes3 chanson du film Le train

sifflera trois fois, ensuite viendront :

Alamo, Lawrence d'Arabie, Une île au

soleil, Le Jour le plus long, et La Chanson

de Lara du film Le Docteur Jivago. Son

256

talent est reconnu dans le monde entier.

1969 : John William devient le premier

chanteur français de gospel et de Negro

spiritual en France4.

1970 : John William devient le chanteur

attitré du paquebot France, ce qui lui vaut

257

un public d'Américains dont il est très

apprécié.

1973 : John William est le chanteur

principal de la comédie musicale Show Boat

avec le célèbre Ol' Man River.

1986 : John William chante avec sa fille

Maya.

1989 : Il devient grand-père : son fils lui

donne une petite-fille (Lætitia) puis deux

ans plus tard un petit-fils (Charles), en

1991.

1990 : Il publie une autobiographie titrée

Si toi aussi tu m'abandonnes dans laquelle

258

pour la première fois il raconte en détails

sa déportation. A la suite de ce livre, déjà

fortement sensible à la lutte contre

l'esclavage, il se consacrera également au

"travail de mémoire" en tant que rescapé

de camp de concentration.

2005 : En mai, tournée d'adieu en

Martinique qu'il lui faudra annuler en

raison de problèmes de santé. En

décembre de cette même année, il reçoit

la Légion d'honneur. Il décède le 8 janvier

2011 à Antibes, à l'âge de 88 ans, entouré

de sa famille.

259

Eddie Constantine :

Eddie Constantine, de son vrai nom Edward

Constantinowsky, est un acteur américain

né le 29 octobre 1917 à Los Angeles, en

Californie, et mort le 25 février 1993 à

Wiesbaden, en Allemagne.

Chanteur américain d'origine russe juive,

260

Eddie Constantine s'expatria en France

après l'échec d'une tentative de carrière

hollywoodienne. Il devint une vedette en

France en interprétant le rôle de l'agent

secret Lemmy Caution dans La Môme vert-

de-gris, adapté d'une série noire de Peter

Cheyney, rôle qu'il reprit dans une série

de films. Constantine devint une vedette

du box-office français des années 50, sa

gouaille et son accent américain étant fort

appréciés du public dans plusieurs pays

d'Europe. Il enregistra également

plusieurs chansons de charme à succès.

261

Les films d'Eddie Constantine étaient

généralement des séries B d'action au ton

souvent léger et humoristique. Ne prenant

pas sa carrière de comédien au sérieux,

Eddie Constantine se concentra de plus en

plus avec les années sur son écurie de

courses. Son succès dans le cinéma

français déclinant, il s'installa en

Allemagne, où il continua d'apparaître dans

262

des films. Durant sa deuxième partie de

carrière, Eddie Constantine était

fréquemment employé par des metteurs

en scène européens d'avant-garde, comme

Jean-Luc Godard, Rainer Werner

Fassbinder ou Lars von Trier.

263

BONUS

264

Michel Leeb et Henri Salvador sont deux

crooners contrariés. Salvador pendant une

grande partie de sa vie a fait des chansons

dites comiques mais sur les face B on

trouvait des musiques de jazz ou des

chansons douces, il l’avouera ce qu’il a

toujours voulu faire mais le succès des

années 60 en a décidé autrement du moins

jusqu’en 1990. Quant à Michel Leeb

véritable crooner et amateur de jazz le

comique a trop souvent pris le pas sur le

chanteur de jazz. Les voilà…

265

LES FACES B D’HENRI SALVADOR

Henri Salvador, crooner en langue

française

La carrière d’Henri Salvador traverse

presque entièrement la période de

l’exposition "Souvenirs, souvenirs ... Cent

ans de chanson française". Guitariste et

pianiste de jazz, humoriste, homme de

télévision et producteur, il commence à 85

ans une carrière de crooner français.

Rétrospective.

266

Chroniques : Comment vous est venu le

goût de la musique ?

Henri Salvador : Je devais avoir onze ans

quand un cousin m’apporta des disques de

Louis Armstrong et de Duke Ellington.

Quand j’ai entendu la musique de Django

Reinhardt à la radio, j’ai dit à mon père :

"C’est ce que je veux faire". Il m’a acheté

267

ma première guitare. Je jouais jusqu’à 18

heures par jour. Je fais partie de ces

musiciens "d’oreille". J’ai appris en

écoutant les disques, m’appliquant à

reproduire les accords. Mes professeurs

furent Louis Armstrong et Duke Ellington !

Ch. : Dix ans plus tard, vous devenez

l’accompagnateur de Django Reinhardt… ?

H.S : J’avais monté un groupe avec mon

frère et le pianiste Marcel Maselin. Nous

avons obtenu un engagement en 1935 au

Jimmy’s bar, à Paris. Mon frère et Maselin

étant appelés au service militaire, le

268

patron a engagé Django Reinhart pour les

remplacer. Au début, il ne voulait pas de

moi, mais le patron a insisté. Le premier

soir, je me suis mis à sa gauche, et j’ai

passé la soirée à copier ses accords. Il l’a

remarqué et le lendemain m’a mis à sa

droite. Je ne voyais plus rien ! Il se

comportait comme un vrai enfant, mais

c’était un homme très gentil. Il

m’emmenait faire des bœufs dans les clubs

de Montmartre où j’ai rencontré tous les

jazzmans américains du moment : Chet

Baker, Leslie Young, Coleman Hawkins,

269

Duke Ellington. J’ignorais qu’ils étaient

connus. Les rencontres se faisaient comme

ça. Puis j’ai rencontré Eddy South,

guitariste et excellent pianiste de jazz,

avec qui j’ai travaillé et qui m’a beaucoup

appris.

270

Ch. : Vous définissez-vous avant tout

comme un musicien de jazz ?

H.S : Je suis issu de l’école du jazz, une

école difficile. Toutes mes compositions

sont à base de jazz. J’y reviens toujours.

Cette complexité des accords, je la

retrouve dans la musique classique chez

Ravel, Schoenberg. Je n’aime pas le jazz

expérimental. Il faut que ça bouge. Le

jazz, c’est le grand souffle !

Ch. : Après un passage dans l’orchestre de

jazz de Bernard Hilda à Cannes, pendant la

guerre, vous fuyez l’Occupation en

271

rejoignant les Collégiens de Ray Ventura,

dans une tournée en Amérique du Sud, et

vous sauvez le spectacle d’ un désastre…

H.S : Le soir de la première, tout s’est mal

passé. Ray n’était pas en forme. Le grand

orchestre enchaînait bide sur bide jusqu’à

ce que je réalise une imitation de Popeye

et que j’interprète Maladie d’amour,

étoffée par des arrangements sonores et

gestuels. Cela a été un triomphe. Nous

avons voyagé jusqu’au Brésil. Puis j’ai

entamé une carrière "en solo". Plus tard,

j’ai su qu’Antonio Carlos Jobim s’était

272

inspiré pour créer la bossa nova de deux

chansons "douces" que j’interprétais dans

le film Nuits d’Europe. En 1945, je

m’apprêtais avec Paul Misraki à rejoindre

Hollywood lorsque Ray nous a envoyé deux

billets d’avion pour Paris. Nous sommes

rentrés.

273

Ch. : Jusqu’à la fin de la guerre, vous vous

produisez dans plusieurs salles

parisiennes. En 1948, avec Yves Montand

vous participez à l’opérette Le Chevalier

Bayard, et en 1949, à la revue Paris

s’amuse avec Mistinguett. Vos deux

premiers disques Clopin clopant et Maladie

d’amour sortent. Vous recevez le prix

Charles Cros.

Quel a été pour vous l’événement musical

majeur de ces années ?

H.S : Le concert de Dizzy Gillespie à Pleyel

en 1948 ! Il a été une révélation pour tous

274

les musiciens de jazz de l’époque. Après la

rupture de la guerre, nous étions

complètement dépassés. Il a fallu

décortiquer ses accords pour comprendre

la nouvelle harmonie musicale qu’il avait

voulu créer.

275

Ch. : En 1950, vous rencontrez votre

future femme, qui deviendra votre

imprésario. Vous enchaînez récital sur

récital, notamment en 1954, salle Pleyel.

Puis vous travaillez avec Boris Vian.

Comment a eu lieu votre rencontre ?

H.S : J’ai rencontré Boris Vian grâce au

pianiste Jack Diéval, mais notre

collaboration n’a été effective qu’en 1957.

Boris était alors directeur artistique chez

Philips. Nous avons réalisé 450 titres

ensemble, jusqu’en 1959, année de sa mort.

C’était une époque fantastique. Tout était

276

beaucoup plus simple qu’aujourd’hui : Boris

et moi, nous composions une chanson, nous

l’enregistrions. Le lendemain, elle était sur

les ondes. Et ça marchait. C’était un

passionné de jazz, un trompettiste de

talent, collaborateur de Jazz Hot. Un

homme très cultivé. Il composait tout le

temps... Il adorait les canulars. Il m’a

introduit au Collège de 'Pataphysique avec

Ionesco et Prévert. Entre nous, ça a tout

de suite "collé".

Ch. : En 1955, Michel Legrand revient des

États-Unis avec des disques de rock and

277

roll. Il en compose des pastiches et vous

demande de les interpréter.

Pourquoi vous ?

H.S : Boris Vian avait proposé mon nom à

Michel Legrand. Presque dix ans avant

Johnny Hallyday, sous les pseudonymes

278

d’Henri Cording, et de Vernon Sullivan,

nous introduisions en France les premiers

le rock and roll avec Rock and roll mops,

Rock hoquet et Va-te-faire cuire un œuf,

man. Et puis il y a eu Le Blouse du dentiste

dont l’arrangeur était Quincy Jones, qui

était également chez Philips.

Ch. : Dans les années 60, votre carrière

s’oriente vers les spectacles de variété à

la télévision et vers le public des enfants.

Vous aviez déjà participé au Ed Sullivan

show en 1956. Pourquoi ce tournant ?

H.S : Ed Sullivan m’avait vu à l’Alhambra et

279

m’avait invité. Mais c’est en 1961, après

avoir réalisé Jardin d’hiver, que j’ai

compris que c’était ce que je souhaitais

faire. La télévision est facteur de progrès

social : elle donne accès aux spectacles à

tous publics, pauvres ou riches. Chaque

show est une création. L’inconvénient du

music-hall, c’est qu’on peut tourner des

années avec le même spectacle. En 1968,

j’ai signé un contrat pour l’émission, Les

Salves d’or. C’était l’époque des tubes :

Mais non, mais non ; Zorro est arrivé ; Le

travail, c’est la santé. Dans les années 70,

280

la société Walt Disney nous a proposé un

contrat d’exclusivité pour les chansons de

ses films, distribués en France : Les

Aristochats, Blanche-Neige et les sept

nains, Robin des Bois, etc.

281

Ch. : À la mort de votre épouse en 1977,

vous vendez votre société de production.

Dans les années 80-90, on vous entend au

Festival de jazz de Montreux, au Petit

Journal, aux Francofolies… En 2001, vous

sortez deux albums avec des textes de

vous et d’auteurs de la nouvelle génération

: Keren Ann et Benjamin Biolay. Est-ce un

retour aux sources ?

H.S : Je reviens toujours au jazz. J’ai fait

une double carrière : je n’ai pas aimé tous

mes tubes, ni toutes mes prestations

télévisuelles. La chanson Syracuse, écrite

282

en 1961, me correspondait bien plus.

Aujourd’hui, je réalise ce dont j’ai

toujours eu envie, être un crooner en

langue française. Je suis un sentimental.

J’aime la langue française et suis heureux

de la faire entendre à l’étranger sur des

mélodies qui s’y prêtent.

283

MICHEL LEEB

Après avoir été pensionnaire chez les

Jésuites au Collège Saint-François-de-

Sales (Évreux), il rejoint le collège-lycée

Saint-Gabriel à Bagneux (92). C'est là que

son répertoire de gags, imitations,

grimaces, etc. s'est constitué pour le plus

284

grand bonheur de ses camarades. Il fit là,

sous la conduite de son professeur de

français Pierre Gillet qui avait su déceler

ses talents, ses premiers pas dans la

scénographie. En effet, il joua à l'église

Sainte-Monique de Bagneux et à l'église

de Sceaux (92) la première d'une Passion

du Christ écrite par celui-ci dans le sillage

de Paul Claudel. À cette époque, il jouait

quotidiennement au basket-ball toujours

sous la direction de Pierre Gillet. Il fit

également un camp de montagne à

Trélechamp (74) dans la vallée de

285

Chamonix ainsi qu'un camp liturgique à

Saligney dans le Jura encore une fois sous

la direction de Pierre Gillet qui en était

originaire. Des anecdotes concernant

cette période de sa vie sont reportées

dans son ouvrage La Valise en croco. Il

entame une maîtrise de philosophie à La

Sorbonne, matière qu'il enseigne ensuite

pendant un an et demi à Bourg-la-Reine

avant de se lancer dans une carrière

d'humoriste.

Il est père de 3 enfants : Fanny (née en

1985), Elsa (née en 1986), et Tom (né en

286

1988). Il a été promu Chevalier de la

Légion d'honneur le 1er janvier 2009.

Il s'est aussi illustré en tant que chanteur

avec le Count Basie Orchestra.

287

Discographie

1978 : Les Calendriers

1980 : Mes chicots rock

1982 : Safari nana

1983 : Erreur sur la personne

1985 : I want you

1986 : Le Tombeur

1987 : Les 6 numéros

2002 : Bon Basie de Paris (avec The

Count Basie Orchestra, 11 titres)

FIN