Gregory Buchert

Réprésenté par la galerie Jérôme Poggi / Paris

Né en 1983 à Haguenau (Bas-Rhin) / Vit et travaille à Lille26 rue Georges Bizet 59000 Lille / g.buchert@

yahoo.com / 06 61 53 29 51

Les oeuvres de Gregory Buchert (ancien du Fresnoy et du post-diplôme

de l’ENSBA Lyon) se déclinent principalement en vidéos et perform

ances, et sont nourries de nom

breuses références littéraires (Vila-Matas, Perec ou Calvino).

Jouant sur les notions d’échec et d’irrésolu, les récits qu’il imagine,

dont il est tour à tour protagoniste ou conteur, interrogent notre besoin d’achèvement.

En quelques gestes ténus, dont découlent souvent des situations rocambolesques,

son travail propose des pistes de réflexion sur l’être au monde de l’artiste,

mais aussi, par extension, de chacun d’entre nous.

Ses oeuvres ont notamm

ent été présentées au Festival Hors-Pistes du Centre Georges Pom

pidou, au CRAC Alsace, aux FRAC Bretagne et Nord Pas-de-Calais, au M

RAC Sérignan, au Magasin de Grenoble ou encore à la Kunsthaus de Bâle.

Sophie Kaplan

Parcours :

2013 - 2012 : Post-diplôme l’ENSBA Lyon

2012 - 2010 : Le Fresnoy studio national des arts contemporains

2008 : DNSEP à la Haute école d’art du Rhin2006 : DN

AP à la Haute école d’art du Rhin

Expositions personnelles :

2016 : Maison des arts, centre d’art contem

porain de Malakoff / « L’invention » / Com

missariat Aude Cartier

2015 : Mains d’Oeuvres / Saint-Ouen / « Quelques choses en m

oins » / Comm

issariat Ann Stouvenel Centre Georges Pom

pidou - Solo Show au Festival Hors-pistes / Paris / « Le M

usée domestiqué » / Com

missariat Géraldine Gom

ez & Charlène Dinhut La Centrale / Bruxelles / « Les six prem

iers jours il ne fit rien. Au septième, il se reposa » / Com

missariat Carine Fol

Artconnexion / Lille / « Les six premiers jours il ne fit rien. Au septièm

e, il se reposa » / Comm

issariat Amanda Crabtree & M

arie Pleintel2009 : CRAC Alsace / Altkirch / Project-room

de l’exposition « Passage à faune » / Comm

issariat Sophie Kaplan

Performances & projections :

2017 : Musée d’art m

oderne et contemporain de Strasbourg / Perform

ance « Le Musée dom

estiqué » La Criée centre d’art contem

porain / Rennes / Performance « Le M

usée domestiqué »

Le LAM / Villeneuve d’Ascq / Perform

ance « Le Musée dom

estiqué »2016 : FRAC Nord Pas-de-Calais / Dunkerque / Perform

ance « Le Musée dom

estiqué » FRAC Nord Pas-de-Calais / Dunkerque / Projection de la vidéo « Gourdoulou » M

RAC / Sérignan / Performance « Le M

usée domestiqué »

2015 : CNAC le Magasin / Grenoble / Perform

ance « Le Musée dom

estiqué » Centre Georges Pom

pidou - Festival Hors-Pistes / Paris / Projection du film « 858 pages plus au sud »

Mains d’oeuvres - Soirée Vidéo Palace / Saint-Ouen / Projection du film

« 858 pages plus au sud »2014 : Treize / Paris / Perform

ance « Le Musée dom

estiqué » Lost & Found / Am

sterdam / Perform

ance « Le Musée dom

estiqué »2013 : M

ains d’oeuvres - Soirée Vidéo Palace / Saint-Ouen / Projection de la vidéo « Geranos » FRAC Languedoc-Roussilon / M

ontpellier / Projection du film « 858 pages plus au sud »

FRAC Bretagne / Rennes / Projection du film « 858 pages plus au sud »

2012 : Parc Saint-Léger / Nevers / Projection de la vidéo « Gourdoulou » Galerie Analix Forever / Genève / Projection du film

« 858 pages plus au sud »2011 : Le m

ois du documentaire / Lille / Projection du film

« 858 pages plus au sud » Le LAM

/ Villeneuve d’Ascq / Projection du film « 858 pages plus au sud »

2010 : Centre Georges Pompidou - Festival Hors-Pistes / Paris / Projection de la vidéo « Gourdoulou »

Festival Côté-court - Table ronde sur le cinéma hors-circuit / Projection de la vidéo « Gourdoulou »

Expositions collectives :

2017 ; Cloître des Récollets / Saverne / « Bestiaires » / Sélection d’oeuvres de la collection du FRAC Alsace2016 : La halle des bouchers / Viennes / « Essayer encore, rater encore, rater m

ieux » / Comm

issariat Marianne Derrien, Sarah Ilher-M

eyer & Marc Bem

bekoff2015 : Galerie Jérôm

e Poggi / Paris / « Contacts » / Comm

issariat Jérôme Poggi

Musée de la folie M

arco / Barr / « Ma petite folie contem

poraine II » / Sélection d’oeuvres de la collection du FRAC Alsace2014 : Le praticable / Rennes / « Nord Nord-Ouest » / Com

missariat M

ichaël Harpin & Laure Mathieu

Le CNEAI / Chatou / « La vie et la mort des oeuvres d’art » / Com

missariat Christophe Lem

aître Galerie de l’ENSBA Lyon / « Exposition des nom

més au Prix Chevalier » / Com

missariat Em

manuel Tibloux

2013 : Thomaskerk / Am

sterdam / « Les rites de passage » / Com

missariat Julia Geerlings

Galerie Jeanine Hofland / Amsterdam

/ « Herkomst : particuliere verzam

eling » / Comm

issariat Jeanine Hofland & Julia Geerlings Galerie de l’ENSBA Lyon / « 41° degrés au-delà de la raison » / Com

missariat M

élanie Merm

od M

otorenhalle / Dresde / « Fußnoten zum Aufbruch » / Com

missariat Denise Ackerm

ann, Jolanta Bielanska, Andrea Domesle & Frank Eckhardt

2012 : Galerie Jérôme Poggi / Paris / « Studio m

eublé » / Comm

issariat Stéphanie Cottin & Jérôme Poggi

Kunsthaus Baselland / Bâle / « No one is an island » / Comm

issariat Sabine Schaschl, Martina Siegw

olf & Sophie Kaufenstein Le Fresnoy studio national des arts contem

porains / Tourcoing / « Panorama 14 » / Com

missariat Benjam

in Weil

2011 : Le Fresnoy studio national des arts contemporains / Tourcoing / « Panoram

a 13 » / Comm

issariat Bernard Marcadé

The Loop Festival / Barcelone / « Contours » / Comm

issariat Géraldine Gomez

Les moyens du bord / M

orlaix / « Come as you are » / Com

missariat Ann Stouvenel

Kaskadenkondensator / Bâle / « Kompetenzverschiebungen n°2 » / Com

missariat Andrea Dom

esle & Sophie Kaufenstein2010 : Appartem

ent privé / Paris / « Qui sort de la jungle trouve les crocodiles » / Comm

issariat Collectif du dimanche

Résidences, prix & collections :

2016 : Résidence de huit mois à la M

aison des arts, centre d’art contemporain de M

alakoff2015 : Acquisition de la captation vidéo du « M

usée domestiqué » / Collection départem

entale d’art de Seine Saint-Denis2014 : Lauréat du Prix Chevalier décérné à un ancien étudiant des Beaux-arts de Lyon Acquisition de la vidéo « Geranos » / Collection départem

entale d’art de Seine Saint-Denis2013 : Résidence d’un m

ois au Sémaphore du Créac’h sur l’île d’Ouessant

Acquisition de la vidéo « Gourdoulou » / Collection du FRAC Alsace2011 : Lauréat du Prix Analix décérné à un étudiant en prem

ière année du Fresnoy2010 : Résidence de trois m

ois aux Verrières de Pont-Aven Bourse d’aide à la création / DRAC Alsace

Presse & publications :

2016 : Judicaël Lavrador / « Où se cachent les oeuvres d’art pour mourir ? » / Paru dans le n°11014 de Libération

Contribution à « La vie et la mort des oeuvres d’art » ouvrage collectif dirigé par Christophe Lem

aître paru chez Tombolo Presses

2015 : Claire Moulène / « Top 5 des expos de la sem

aine » / Chronique web à propos de l’exposition « Quelques choses en m

oins » parue sur le site des Inrockuptibles Contribution au n°5 de la revue Intiales éditée aux Presses du réel Julia Geerlings / « Le M

usée domestiqué » / Paru dans le n°2 de la revue M

etropolis M2013 : François Quintin / « Gregory Buchert, étonniste des Odyssées » / Paru dans le n°75 de la revue Art M

agazine

L’invention de Malakoff

Pour ma résidence à la Maison des arts, centre d’art contemporain de Malakoff, je me suis engagé dans l’écriture d’un premier roman intitulé « L’invention de Malakoff ». Un récit où se mêlent plusieurs régimes littéraires (autobiographie, fiction et recherches historiques) mettant en scène le personnage de Gregor Buchert, double de fiction délesté d’un Y, enquêtant sur un mystérieux pastelliste nommé Sam Szafran :artiste méconnu, terré dans des serres tropicales ou des sous-sols d’imprimerie, caché au coeur du labyrinthe qu’arpente le narrateur.

Sortie de la page pour intégrer l’espace du centre d’art, l’exposition clôturant mon temps de résidence a été pensée comme un jeu de piste, une évocation volontairement elliptique du roman en cours. C’est une interface, un possible lieu de cohabitation entre le centre d’art où j’ai vécu durant huit mois, et la fiction à l’intérieur de laquelle évolue mon double. La bibliothèque en trompe l’oeil, le bâton de pèlerin, les images fantomatiques d’un parc d’attractions disparu, sont autant de motifs irriguant la trame narrative du récit.

En outre, l’exposition a été pensée non comme une finalité, mais comme une étape de production. Mise en abîme, celle-ci réintègrera en effet l’édition du roman dont elle est issue, sous la forme de photographies d’archives,créant ainsi un jeu de miroir qui verrait l’écriture et les formes plastiques s’influencer mutuellement. Pour que le visiteur puisse reconstituer certains éléments du récit, un livret d’exposition proposait divers extraits du roman, tissant des relations plus ou moins explicites avec les images et les objets mis en scène.

2016 / En cours / Roman & exposition Production : Maison des arts, centre d’art contemporain de Malakoff

Papier peint Leroy Merlin. Bibliothèque en trom

pe l’oeil constituée de livres dont le dos, vierge, ne présente ni titre ni auteur.

Motif central du rom

an en cours, une tapisserie identique à celle dont m

a mère a, suite à m

on départ, redécoré ma cham

bre d’enfant, a été encollée dans tout le centre d’art, sur les panneaux coulissants perm

ettant d’obstruer les fenêtres. Ce geste de prélèvement, depuis

la maison natale vers le m

usée, propose une interface entre le récit autobiographique, la fiction et l’exposition. Retractée derrière chaque cim

aise, les bibliothèques sont des réserves, des gisements insoupçonnés

d’histoires et de romans potentiels.

Bâton de marche et docum

ents issus du journal d’exposition.

De Gregory à Gregor, supprimer une lettre

pour maquiller son identité, passer la frontière

et devenir le personnage d’une fiction littéraire. Après soustraction, le Y se réincarne en branche de pin sylvestre. La vingt-cinquièm

e lettre de l’alphabet devient alors un bâton de m

arche, avec lequel Gregor arpente les paysages du rom

an. Baguette de sourcier, chromosom

e, sym

bole de la secte pythagoricienne, signe de la bifurcation des sentiers : l’Upsilon hante chaque page de « L’invention de M

alakoff » et colonise, sous différentes form

es, le journal de l’exposition.

Des textes issus du roman ont été reproduits sur les m

urs du centre d’art, écrits à main levée, par un sim

ple dépôt de graphite. Au cours de ce travail précaire et m

inutieux, rappelant la pratique de pastelliste de Szafran, plus l’écriture avance plus le texte se désagrège, pris sous des écoulem

ents de poudre et d’inévitables traces de doigts. La gravité entraîne le récit avec elle : au cours de la réalisation, des résidus de poussière noire s’agrègent en contrebas des textes, les faisant passer de la verticale à l’horizontale.

Divers objets quotidiens somm

airement m

oulés en plâtre, recouverts de graphite et disposés sur une table en bois. Jeu de construction, évocation naïve du « Parc de la tour M

alakoff », détruit en 1871 par l’armée Prussienne lors du siège de Paris.

S’il ne reste aucun vestige et pratiquement aucune représentation de ce site, son souvenir a pourtant façonné la m

ythologie de Malakoff,

et sa présence fantomatique irrigue toute la tram

e narrative du roman. C’est à l’em

placement de ce parc disparu, que vit et travaille

aujourd’hui Sam Szafran, figure clé du récit.

Modélisations 3D / 19 x 19 cm

Im

pressions pigmentaires sur papier Hahnem

ühle.

Représentation possible de six folies érigées en 1850 dans le « Parc de la tour M

alakoff ». Au cours de recherches historiques m

enées pour les besoins du roman, une topographie

fantasmée du parc s’est lentem

ent esquissée. Les bâtim

ents ont été modélisés en interprétant une série

de documents lacunaires trouvés à la BNF, ceci afin d’illustrer

certains chapitre de l’édition à venir. Comm

e un alphabet de form

es, les architectures sont mises en scène sur un territoire

neutre, pouvant rappeler les espaces désertiques peints par Yves Tanguy (encore deux Y).

Photographie argentique / 18 x 12 cm

Impression pigm

entaire sur papier Hahnemühle.

Autre motif central du rom

an, faisant écho à celui de la bibliothèque fictive, cette peinture en trom

pe l’oeil sur la façade d’un hôtel est la dernière représentation existante de la tour M

alakoff, telle qu’elle devait dom

iner la ville jusqu’en 1871. La fenêtre de la cham

bre n°15 (chambre louée

plusieurs nuits lors de mon tem

ps de résidence) se confond avec les ouvertures factices de l’architecture peinte. Point de bascule entre réel et fiction, passé et présent, ce lieu incarne au sein du rom

an, un palier possible entre plusieurs m

ondes et plusieurs régim

es littéraires.

Boucle vidéo de 10 secondes / rétro-projection.

Au sein de l’exposition, la figure archétypale de l’écrivain est incarnée par Stephen J. Cannell : scénariste et producteur de séries policières, diffusées sur les chaînes françaises durant les 80 et 90. Chaque générique se concluait par un petit clip, où l’on voyait Cannell taper frénétiquem

ent sur sa m

achine à écrire, avant d’envoyer en l’airla dernière page d’un scénario à succès. Com

me guidée par la m

ain d’une intelligence supérieure, la feuille tournoyait un bref instant avant de retom

ber délicatement sur un m

anuscrit parfaitem

ent ordonnancé. Envol d’une page blanche toutes les dix secondes, dialoguant avec les livres sans histoires cachés dans les m

urs du centre d’art.

L’éclaireur

Dans un étrange cérémonial, un hom

me dépose des vêtem

ents, peut-être les siens, sur le lit d’une rivière. Création d’un double par un geste de soustraction. L’em

barcation anthropomorphique est un objet hybride entre la pirogue et l’habit,

entre le corps et la pensée. Ce drapeau humain abandonné aux flots,

dont les couleurs et les formes pourraient égalem

ent emprunter aux papiers

découpés de Matisse, entam

e un voyage passif pour s’animer au gré des courants

qui le portent. C’est un éclaireur, une sonde envoyée vers l’inconnu, mais peut-être

est-ce également une m

anière de semer quelques fausses pistes.

2015 / HD / Vidéo / Projection installée / 10 min / Couleur & son

Production : Artconnexion & 50 degrés Nord

Lien Vimeo : https://vim

eo.com/gregorybuchert/leclaireur

Mot de passe : projets_2009_2015

Le Musée domestiqué

Démarré en 2013, le projet du « Musée domestiqué » est une enquête de terrain, un work in progress visant à recenser des histoires d’oeuvres d’art (pour la plupart produites au cours des années 80 ou 90), n’ayant jamais faitl’objet d’une acquisition. Au-delà des flux et reflux de l’actualité culturelle, que deviennent les oeuvres qui, passé le temps de l’exposition, regagnent pour des années, si ce n’est pour toujours, le silence et l’anonymat de l’atelier ou de la maison ? Comment fait l’artiste qui se retrouve dernier spectateur et seul responsable de son oeuvre ? Comment fait-il pour entretenir la mémoire et le sens de ce qu’il a lui-même produit et qui peut finir, des années plus tard, par encombrer son espace quotidien ? Loin des lumières et des cimaises de musée, je poursuis une collecte de témoignages, d’images, de sons et d’archives, retissés au cours d’une conférence performée interrogeant le poids de ce qui nous reste sur les bras. Un récit gigogne où s’entremêlent des voix, des souvenirs d’expositions, des histoires de poussière, de bricolage et d’héritage.

2015 / Conférence performée / Projection de documents vidéos et sonores / 1h20 Production : Centre Georges Pompidou & Galerie Jérôme Poggi

Lien Vimeo partie 1 : https://vimeo.com/gregorybuchert/lemuseedomestiquepartie1Lien Vimeo partie 2 : https://vimeo.com/gregorybuchert/lemuseedomestiquepartie2 Mot de passe : projets_2009_2015

« Le Musée dom

estiqué » / Centre Georges Pompidou / 2015

Geranos

Sortant vivants du Labyrinthe, Thésée et ses compagnons entam

èrent une danse de célébration pour fêter leur victoire sur le M

inotaure. Dans une sorte de ronde frénétique, cette danse nom

mée « Geranos » reproduisait à l’identique

la trajectoire sinueuse de l’ouvrage dédaléen, les circonvolutions qu’il a fallu faire pour atteindre l’antre du m

onstre. C’est une chorégraphie sur un pied, plongeant Thésée danseur dans une situation d’étourdissem

ent se mêlant à l’ivresse

de l’alcool et de la victoire.

Ma perform

ance consistait à produire une version personnelle de cette danse antique, en désorientant le labyrinthe de m

on oreille interne. Si par un sim

ple effet de montage, la m

anière exacte dont je m’inflige cette série

de vertiges reste hors champ, un étrange bâton jaune subsiste à l’im

age, com

me un indice du protocole perform

atif, un signe graphique perdu dans l’espace.En déséquilibre perm

anent, j’entame une m

arche à la chorégraphie aléatoire. Dissocié du pèlerin, le bâton devient un obstacle en form

e de sculpture minim

ale, hom

me et objet com

posent un curieux binôme jouant chacun leur propre partition.

2013 / HD / Vidéo - performance / Projection installée / 10 m

in / Couleur & son Production : Finis Terrae & post-diplôm

e de l’ENSBA Lyon

Lien Vimeo : http://vim

eo.com/gregorybuchert/geranos

Mot de passe : projets_2009_2015

Exposition personnelle « Quelques choses en moins » / M

ains d’oeuvres / 2015

858 pages plus au sud

Plus de 20 ans après la disparition de mon père, j’ai choisi de rejouer

un mystérieux souvenir d’enfance, afin peut-être, de percer les causes de son départ.

En juillet 1989, à l’occasion de vacances en famille, trois m

ois avant de disparaitre, celui-ci aurait en effet réussi à lire la totalité d’« Ulysse » de Jam

es Joyce, côté passager, le tem

ps d’un trajet en voiture entre Haguenau (Bas-Rhin) et Piolenc (Vaucluse). La fugue inexpliquée de m

on père prendrait-elle source dans l’histoire de Stephen Dedalus ? Est-il possible d’engloutir les 858 pages que com

pte ce monum

ent littéraire, en seulement 750 kilom

ètres, soit environ neuf heures de tem

ps ? Accompagné de m

a soeur et d’une petite équipe de tournage, nous avons reproduit ce voyage fondateur, avec pour seule obligation de rouler vers le sud jusqu’à ce que soit tournée la dernière page du rom

an. « Ulysse » com

me carburant. Sous la form

e d’un reenactment burlesque

et familial, ce film

tente de questionner la manière dont peut se construire

un individu face aux gestes familiaux dont il hérite, et un artiste,

face aux chefs-d’oeuvre qui le précèdent.

2011 / HD / Film - perform

ance / Projection / 59 min / Couleur & son

Production : Le Fresnoy, studio national des arts contemporains

Lien Vimeo partie 1 : http://vim

eo.com/gregorybuchert/858pagesplusausudpartie1

Lien Vimeo partie 2 : http://vim

eo.com/gregorybuchert/858pagesplusausudpartie2

Mot de passe : projets_2009_2015

Peindre le jour, peindre la nuit

Peindre un mêm

e paysage sans relâche, depuis le lever du jour jusqu’à la tombée

de la nuit. Repasser inlassablement sur la m

ême toile, en tentant de capter

une journée complète de lum

ière, le passage de chaque nuage, la variation des m

arées... Le principe du temps d’exposition appliqué au geste du peintre.

C’est l’objet de la performance que j’ai proposé à Christian Ruiz, peintre de m

arines et aquarelliste basé à Pont-Aven. Nous som

mes donc partis à l’aube du 21 juin 2010,

pour un exercice aussi modeste qu’irréalisable : 17 heures de peinture face

à la beauté d’une nature qui nous dépasse. Le work in progress de la vidéo

et la toile achevée sont présentés sur un mêm

e plan. Disposée sur une étagère, la toile est un m

odeste trophée, acquis de haute lutte, au cours de cette journée de peinture en continu.

2010 / DV / Vidéo - performance / Installation / 24 m

in / Couleur & son Production : Les Verrières, résidences-ateliers de Pont-Aven

Lien Vimeo : http://vim

eo.com/gregorybuchert/peindrelejourpeindrelanuit

Mot de passe : projets_2009_2015

Exposition personnelle « Quelques choses en moins » / M

ains d’oeuvres / 2015

Gourdoulou

Don Quichotte et Sancho Panza, Jacques le fataliste et son maître, ou encore

l’Homm

e et le Petit chez Cormac M

c Carthy, nombreux sont les héros littéraires

cheminant en binôm

e, parallèlement l’un à l’autre. « Gourdoulou » réinterpréte

la figure de ces héros picaresques, en jouant d’un simple effet de superposition

des personnages. Voyager non plus côte à côte mais l’un sur l’autre.

Une posture physique dont la logique et la hiérarchie restent volontairement

opaques. Chevalier paradoxal, « Gourdoulou » est une figure alliant action et contem

plation, volonté et résignation. Un être bicéphale qui semble se fuir

et se poursuivre dans un mêm

e mouvem

ent, lors d’une errance grand-guignolesque au coeur d’une nature originelle.

2009 / DV / Vidéo - performance / Projection installée / 26 m

in / Couleur & son Co-réalisé avec Jonathan Schall / Production : CRAC Alsace

Lien Vimeo : http://vim

eo.com/gregorybuchert/gourdoulou

Mot de passe : projets_2009_2015

Exposition personnelle « Quelques choses en moins » / M

ains d’oeuvres / 2015

On dirait une île

Le 5 mai 2009, je tente l’expérience de m

’isoler sans aucune ressource, pour une durée de 24 heures, sur un rond-point situé en périphérie de Haguenau, m

a ville natale. Entre le « Baron Perché », « Robinson Crusoe » et le jardinier m

unicipal, je découvre un territoire inviolé, me perm

ettant de vivre au centre de l’activité hum

aine tout en restant quasiment invisible.

Six ans plus tard, à la faveur de mon exposition personnelle à M

ains d’oeuvres, j’ai choisi de revenir sur les lieux de cette aventure, afin de produire une archive rétrospective. Unique tém

oignage de ces 24 heures d’isolement, une pancarte

de type « marche populaire » ou « vide-grenier », plantée au petit m

atin sur le terre plein, com

me un cartel recontextualisant m

on geste : « À l’aube du 5 mai 2009,

je me retirai sur ce giratoire pour une durée de 24 heures »

2009 - 2015 / Performance / Archive photographique / Im

pression pigmentaire

sur papier Hahnemühle / 112 x 80 cm

/ Production : Mains d’oeuvres

Exposition personnelle « Quelques choses en moins » / M

ains d’oeuvres / 2015

Le for intérieur

À l’origine de cette image, trois jours de tournage en studio, pour un projet vidéo

finalement avorté, car jugé passablem

ent médiocre.

Photographie de making-off, le « For intérieur » présente un m

oment de cette

ruine intime, un bref accès de lucidité au coeur du travail en cours, finalem

ent rem

is en scène et rejoué devant l’objectif. Le décor d’une fiction vaguement

médiévale, objet du projet initial, vient ici se superposer avec l’im

age de l’auteur, en prise avec son propre travail.

2009 / Photographie / Tirage cibachrome contrecollé sur alum

inium / 90 x 70 cm

Production : CRAC Alsace

Exposition personnelle « Quelques choses en moins » / M

ains d’oeuvres / 2015

Sans-titre

Sur un petit écran plasma encastré dans une colonne aux allures de totem

, un personnage gesticule à l’infini au som

met d’une colline enneigée.

En silence, la chorégaphie millim

étrée de cette étrange sentinelle semble

nous indiquer des coordonnées, peut-être une marche à suivre.

Mais quelle est la clé de ce m

essage ? De quoi ce minuscule danseur,

perché sur son tertre, cherche-t-il à nous prévenir ?

2006 - 2015 / DV / Vidéo - performance / Installation / 1 m

in bouclée / Couleur Production : M

ain d’oeuvres

Exposition personnelle « Quelques choses en moins » / M

ains d’oeuvres / 2015

Vues d’exposition« Quelques choses en m

oins » / Mains d’oeuvres / Printem

ps 2015

Sélection de textes

Judicaël Lavrador

(...) Comm

ent montrer ce qui est censé n’être plus digne d’être considéré, apprécié ?

C’est la question que se pose le jeune artiste Gregory Buchert dans son « M

usée domestiqué », une conférence perform

ée qui narre l’histoire édifiante, cocasse et pitoyable d’œ

uvres qui, faute de trouver preneurs, ont fini le temps

passant par devenir autre chose. À l’image d’une sculpture de Pierre M

ercier, présentée en 1988 au m

usée d’Art moderne de la Ville de Paris par Suzanne

Pagé et élogieusement com

mentée par Daniel Soutif dans le catalogue

de « Construction-image » : une fois rem

isée à l’atelier, elle devint encombrante

et l’artiste, plus trop en veine ni auprès des institutions ni auprès du marché,

se décida à la transformer en étagère. L’artiste M

ichel François a également livré

à Gregory Buchert le cas de ce cube de plâtre, dont il ne se souvenait plus trop à quoi il l’avait destiné, s’il était censé être une pièce en soi ou un socle. Du coup, il n’osait plus s’en séparer, le traînant com

me un objet fétiche et porte-

bonheur sur les sites de ses expos, sans jamais l’y présenter : « Aucune galerie

n’en a jamais voulu », confia M

ichel François à Gregory Buchert, ajoutant, philosophe, qu’« il y a des trucs qui doivent parfois vous rester sur les bras ».

Extrait de l’article « Où se cachent les oeuvres d’art pour mourir ? »

Libération n°11014 / Octobre 2016

Tous ces reliquats qui n’ont de fait aucune chance de franchir les portes de la FIAC, toutes ces histoires m

arginales, ces destins d’artistes oubliés, ces oeuvres irrém

édiablement sinistrées, ces pièces naguère encensées

et désormais perdues corps et âm

es reviennent pourtant hanter l’histoire de l’art, grâce ou à cause de jeunes gens qui ne se laissent pas conter fleurette par le m

arché. Gregory Buchert a ainsi com

mencé son « M

usée domestiqué » au m

oment où,

sortant du post-diplôme des beaux-arts de Lyon, il allait devoir m

ener sagement

son parcours d’artiste émergent, im

pliquant comm

e il le résume d’« envoyer son PDF

au salon de Montrouge, de trouver une galerie etc... ». Pas tout à fait l’idée qu’il se fait

d’une pratique artistique. Le « Musée dom

estiqué » est alors à ses yeux une manière

de mise en garde : « Il y a tellem

ent d’euphorie autour de l’art et des artistes, que l’on presse com

me des fruits jusqu’à ce qu’ils n’aient plus de jus…

J’ai l’im

pression que le monde de l’art est une espèce d’hydre à laquelle on coupe

régulièrement la tête. Une autre repousse derrière, une autre génération arrive…

Le « M

usée domestiqué » m

e permet de réfléchir à m

a propre pratique, mais au-delà,

à l’encombrem

ent, à la mort, à ce qu’on jette, ce qu’on garde, ce qu’on transm

et. »

François Quintin

Le programm

e du post-diplôme de Lyon est depuis peu conduit par François Piron.

C’est un gage de qualité qui rappelle une fois de plus notre attention à la richesse culturelle de ce qui se passe en dehors de Paris. Les résidents sont logés dans l’im

posant Réfectoire des Nones des « Subsistances ». Gregory Buchert partage son espace de travail avec quatre autres résidents dans des cellules plus hautes que larges. Utilisant principalem

ent le médium

vidéo, Gregory Buchert travaille le registre de la perform

ance, mettant en relation

l’esthétique du burlesque avec les grands récits allégoriques, par lesquels il exprim

e, entre autre, ses interrogations sur le devenir artiste... De nom

breux archétypes traversent son travail : le chevalier, le peintre, le pèlerin... La vidéo n’est pas un sim

ple mode d’enregistrem

ent pour l’artiste; pour lui le m

ontage prolonge la performance. Gregory Buchert invente les enjeux

d’une réussite improbable, ou plutôt ceux d’un dénouem

ent autre. Dans l’une de ses prem

ières performances, il occupait passivem

ent durant 24 heures un rond-point de sa ville natale, com

me un naufragé en terre connue.

Lieux de prédilection d’ornements périurbains prétendum

ent artistiques, les carrefours giratoires ont rarem

ent été investi par des performances.

Documentée par une sim

ple photographie, cette idée de l’artiste en modeste

épiphane emprunte au théâtre classique la concordance d’unité : lieu, tem

ps, action. Le personnage qu’il incarne au travers de ses oeuvres, est plus proche d’un M

r. Hulot que d’un Charlot. M

ême s’il se fait vagabond, il partage avec le prem

ier une sorte d’indéterm

ination floue et molle, dans un m

onde où rien n’arrive jamais vraim

ent, et dont il se fait l’étranger. Par sa pratique, il construit les conditions de son étonnem

ent. Une oeuvre de 2009, « Gourdoulou », réalisé avec Jonathan Schall, m

ontre deux énergumènes en costum

e argenté entre armure et équipem

ent sportif. L’un porte l’autre sur ses épaules à travers les paysages Vosgiens, péniblem

ent, mais sans se plaindre. Le cavalier sem

ble en état de transe contem

plative, et ne montre aucune réaction, m

ême lorsqu’ils tom

bent.

« Gregory Buchert, étonniste des odyssées » Arts M

agazine N°75 / Avril 2013

On est imm

édiatement plongé dans une dim

ension allégorique indistincte qui convoque pêle-m

êle les chansons de geste, les Monty Python, ou la vidéo

de Fishli & Weiss « Le droit chem

in ». Plus étonnante encore est la traversée que décrit le film

« 858 pages plus au sud », dans lequel une part sensible de la biographie de l’artiste est rem

ise en jeusur une table du hasard. Le père de Gregory Buchert a disparu sans donner de raison. Le dernier souvenir d’enfance qu’il ait avec lui donne la tram

e du récit : un départ en vacance à bord de la voiture fam

iliale, de Haguenau (en Alsace) jusqu’à Piolenc (dans le Vaucluse). Trajet durant lequel, assis sur le siège passager, son père aurait réussi à lire la totalité d’« Ulysse » de Jam

es Joyce. Buchert décide de vérifier l’hypothèse d’un tel record de lecture, avec l’espoir peut-être d’y trouver les causes de son départ, et organise le m

ême voyage

en camping-car, à l’aide de sa soeur et de deux am

is, preneurs d’image et de son.

Si la lecture de Joyce peut être éprouvante pour beaucoup, ici elle confine à l’épuisem

ent. Arrivée à Piolenc, l’équipée doit se rendre à l’évidence qu’elle n’a pas cornée plus d’un quart du livre. Ils décident alors de continuer la route droit devant jusqu’à la fin du pavé hom

érique. Ces princes de Serendip avancent ainsi jusqu’au détroit de Gibraltar, où le hasard veut que le père ait été aperçu, et qu’Ulysse fut em

prisonné par Calypso. Avec ce film, on assiste à une lente

défaite du vrai contre le réel, qui déroule sous les roues du camping-car

son cortège de rencontres, d’embûches, de coïncidences, de fictions.

Depuis quelques temps, Gregory Buchert constitue un « M

usée domestiqué »,

une archive d’images et d’entretiens sur des objets qui, après une prem

ière vie d’oeuvre d’art, ont trouvé dans l’atelier des artistes un usage courant (rangem

ents ménagers, planchers, assises). Ici encore, Gregory Buchert

échafaude sur les ruines des espérances pour nourrir une curiosité insatiable, ouverte, qui ne présuppose en rien de ce qui n’a de cesse d’advenir.

Julie Portier

Faire l’expérience du paysage, Gregory Buchert ne vole pas l’expression. Dans cette vidéo-perform

ance, il fait du paysage une expérience physique. L’aventurier de l’Atlantique perd volontairem

ent la boussole, en poète du déséquilibre il fait le tour de l’île avec l’oreille interne. La technique de désorientation laissée hors cham

p, l’horizon s’ouvre pour contempler les cham

ps de bruyères ou le littoral venteux, avec au prem

ier plan la chute de l’ustensile et le corps qui titube, luttant contre les lois de la gravité dans un cadre bucolique. La bâton, le corps de l’artiste et les paysages de l’île d’Ouessant sem

blent rejouer, dans leur danse répétitive, une leçon de peinture : le point, la ligne et le plan, dans les em

bruns.

Journal de l’exposition « Quelques choses en moins »

Mains d’oeuvres / Printem

ps 2015

On avait repéré son travail lors de la dernière édition du Festival Hors-Pistes au Centre Pom

pidou. Gregory Buchert y présentait, sous la forme d’une conférence

performée, les dernières occurrences de son « M

usée domestiqué », un m

usée à tiroirs et doubles fonds dans lequel sont entassées les œ

uvres remisées

d’autres artistes. Des œuvres rangées, stockées ou cachées chez leur géniteur,

sorties du circuit des expositions et qui, dans le paysage domestique, finissent

par acquérir un autre usage. À Mains d’œ

uvres, Gregory Buchert passera égalem

ent en revue quelques-unes de ses pièces récentes, comm

e cette lecture m

arathon de Joyce dans un camping-car filant à toute allure vers le sud de l’Europe.

Une performance au sens strict du term

e, autant qu’une évocation d’un souvenir personnel, lié à la disparition de son père alors que l’artiste était encore enfant. À cette figure du voyageur se superposeront égalem

ent d’autres héros, le chevalier, le peintre, le naufragé (des ronds-points), que Gregory Buchert convoque dans son travail.

Claire Moulène

Les Inrockuptibles « Top 5 des expos de la semaine »

« Quelques choses en moins » / M

ains d’oeuvres / Printemps 2015

Gregory Buchert / 26 rue Georges Bizet 59000 Lille / g.buchert@yahoo.com

/ 06 61 53 29 51