Galerie Chauvy

18, rue Grange-Batelière – 75009 – Paris – Tél 01 47 70 18 08 – www.galeriefrance.com

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La Semaine du Dessin

21 – 29 mars vernissage jeudi 20 mars

Œuvres sur papier

Marcel Barbeau avec

Jean Bazaine, Kang Chan Mo, Kijno, Karl Lagerfeld, Véra Pagava, J. Servoz

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Le papier est un matériau ancestral mais toujours nouveau pour les artistes, il leur permet des

pratiques infinies.

Contrairement à Klee, Arp ou Dali qui froissent le papier puis peignent, Kijno, peint et froisse

ensuite. Découpage, assemblage, et recadrage donnent le mode de composition innovant des

aquarelles de Marcel Barbeau, dès 49. Papier chiffon ou végétal, celui à base d’écorce de

mûrier est utilisé par le coréen, Kang Chan Mo pour un usage à la fois traditionnel et

symbolique.

Le papier permet un caractère direct aux écritures les plus diverses : celle liée à la pratique de

l’action-painting par Marcel Barbeau ou celle de Véra Pagava inspirée du maître chinois Chi

Tao.

Des photographies de Karl Lagerfeld et de Robert Etcheverry dirigé par Marcel Barbeau pour

ses Performances donnent un aperçu de la diversité des techniques et des traitements du

papier photographique.

Visuel p. 1

Marcel Barbeau (1925)

Détail :

Le chant du soir,

1989

Acrylique sur papier

chiffon

50 x 65 cm

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Marcel Barbeau (1925)

1988-2009

Une suite de peintures sur papier, exécutées à

Piedmont à la fin des années 80, puis à Val-

David, à Saint-Sauveur et au Lac à la Truite, à

la fin des années 2000, témoigne des

connaissances acquises à travers chaque

période de son riche parcours artistique. La

permanence de son observation du monde

reste indissociable de sa volonté d’en

transcrire l’instant présent.

Ces différents lieux sont pour lui une source

d’enchantement : la lumière filtrée par le

feuillage, sa réflexion sur l’eau, les trilles et

les cris des oiseaux, la grâce de leur envol

soudain – tout le ramène à une écriture libre,

sans contrainte, proche de la gestualité de

ses œuvres de jeunesse

Ninon Gauthier citée dans le catalogue de

l’exposition: Marcel Barbeau, Escapades dans

les Laurentides, 19 février - 8avril 2012.

Floraison, 2007

Acrylique sur papier Arches

45,5 x 61 cm

© Photo Daniel Roussel

Exposition : Marcel

Barbeau Escapades dans

les Laurentides, 2012

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Marcel Barbeau (1925)

Entre 49 et 53, les Combustions originelles - lumineuses encres de couleur – innovent un mode de composition

par le découpage et l’assemblage d’éléments recadrés qui sont autant de voiles de couleur successifs pour des

œuvres finales complexes et éclatantes.

A partir de 1959, l’acrylique, lui permet de restituer sur le papier, une expression encore plus immédiate. Si

l’automatisme eut pour point de départ, l’épisode de la « grande noirceur » du Québec des années 40, il reste

pour MarceL Barbeau, à l’image d’André Masson, par exemple, en permanence, la condition de toute

expression artistique nouvelle.

Dans les années 70, le photographe Robert Etcheverry saisit le caractère novateur de ses Performances, nées

des approches croisées et pluridisciplinaires avec les danseurs de la troupe d’Anna Wyman et les Dance Makers

de Toronto. Quelques photographies de dessins au sol, et de dessins spatio-lumineux, libérés de la surface du

mur et du tableau, prises sous la direction de Marcel Barbeau, sont présentées à l’occasion de l’exposition.

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Les Performances .

Photographies à l’argentique de Robert Echteverry

Production : Marcel Barbeau.

Dessins spatio-lumineux

Avec Anna Wyman Dance Theater Vancouver, dans

le cadre d’Octobre en danse, Place des arts,

Montréal, October 1978,

Photo Robert Etcheverry © Robert Etcheverry.

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Marcel Barbeau Performance avec Anne Wyman.

Au sol : Danse expression,

encre de chine sur papier.

Photo Robert Etcheverry, 1978© Robert Et-cheverry.

Performance Désirs Mouvements,

avec Paul-André Fortier et les Dance Makers,

de Toronto, Art gallery of Ontario, Toronto, 1er mai 1977.

19 x 24 cm : papier : 34 x 39 cm

Photographe : Ninon Gauthier

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Marcel Barbeau

Le Chant du soir, 1989 Les sentiers de l’aube, 1990

Acrylique sur papier chiffon

50 x 65 cm

Acrylique sur papier

54 x 79 cm

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Kang Chan Mo (1949)

Avec le papier traditionnel fabriqué à base

d’écorce de mûrier, depuis des millénaires en

Asie du Sud-Est, Indonésie et Océanie, Kang Chan

Mo utilise des pigments, minéraux et végétaux

purs et nous introduit au cœur du règne naturel.

Sa familiarité avec le Japon

Même si la Corée est entourée de montagnes,

l’artiste choisit les monts impressionnants de la

chaîne himalayenne, ses architectures

escarpées, l’âpreté monacale de la nature. Sa

quête ne s’attarde pas sur les détails mais isole

les reliefs dans leur clarté solaire.

Sur les hauteurs de l'Hymalaya balisées de crêtes

enneigées, où la terre et l'horizon semblent

convoler, une étrange luminosité cisèle les pics et

les vallonnements et fait saillir leurs replis

ombrés, en laissant largement respirer l'espace

azuré, à la cime duquel s'inscrit souvent une

sorte de lune blafarde en plein jour. C'est cette

impression de recueillement et de temps

suspendu, que la main et l'esprit de l'artiste

réussissent à nous communiquer, au diapason de

la singularité de ses compositions intériorisées.

Gérard Xuriguerra, 2010

1-Pigments naturels sur papier coréen

73 x 32 cm

2- Moon Light Love-meditation

pigments naturels sur papier coréen,

141 x 50 cm

3-Pigments purs sur papier de mûrier

150 x 65 cm

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KIJNO (1921-2012)

Lorsque que Klee, Arp ou Dali froissent le papier vierge puis peignent après, Kijno, lui fait tout le contraire : il peint

son œuvre et la froisse ensuite. Ce froissage, 'il l’expérimente pour la première fois en.1943.

Pour n’importe qui, un papier froissé est un papier jetable, pour Kijno, c’est un papier vivant. Brusquement, le voici

qui ses couvre de veines, d’artères, le voici qui se métamorphose en tissu animal ou végétal, revenant à sa nature

première. A nouveau peau ou parchemin, coupe d’un tronc d’arbre ou constellation de sciure, il est revenu à ses

doutes, à ses hésitations, à ses rides, à ce stade sans doute fortement ontologique où la matière n’est déjà plus la

matière.

Salah Stétié, poète libanais : Fenëtre d’Aveugle, Éditions Rougerie, 199

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Véra Pagava (Tiflis) Tbilissi 1907 – Paris 1988)

BOURGOGNE AQUARELLES, BIENNALE DE VENISE, 1966

Ce qu’obtient Véra Pagava avec l’aquarelle n’a rien à voir

avec la peinture ou le dessin. Elle immerge entièrement la

feuille de papier, sur laquelle elle pose la couleur à un

moment choisi selon le but recherché. Celle-ci se diffuse

plus ou moins, en fonction du degré d’humidité du

support. Mise à sécher à plat, la feuille est immergée de

nouveau et reçoit un nouveau passage de couleurs.

L’opération est répétée jusqu’à l’obtention de couleurs

denses et profondes qui pourtant appartiennent peu à

l’aquarelle.

Serge Lemoine Catalogue, Musée des Beaux-Arts, Dijon

cité dans Véra Pagava, vers l’indicible, Préface Pierre Descargues,

Auteur Élisso Tarassachvili - Éditions Aréa – 2010

VENISE, 66

Le Pavillon français, outre Schneider, Etienne-Martinet

Martial-Rayssez présentait une rétrospective de Victor

Brauner et les aquarelle poétiques de Véra Pagava ce

qui en faisait la meilleure participation nationale.

Extrait de dans Véra Pagava, vers l’indicible – Préface Pierre

Descargues, Auteur Élisso Tarassachvili - Éditions Aréa – 2010

Non titrée

Aquarelle, 1963

33 x 49 cm

Provenance :Pierre Granville

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Véra Pagava (Tiflis) Tbilissi 1907 – Paris 1988)

L’art de son dessin, c’est le sens des intervalles, la capacité de faire résonner les blancs.

Serge Lemoine, cité dans : Pagava - catalogue Musée des Beaux-Arts Dijon, 1976.

Yèvre-le-Châtel, chez Viera da Silva Mine de plomb sur papier, 1954

Le dessin est indépendant, sans rapport de forme, de thèmes et de technique avec la peinture de Véra

Pagava. Des millions de points font des lignes, paquets de lignes pulvérisées : les points se forment comme

au gré du souffle non sans lien avec la technique du maître chinois Shih-T’ao. Un plumetis de points

vibrants, plus ou moins denses donnent naissance aux formes pour créer un monde singulier, quelque peu

étrange et irréel et cependant très évocateur

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Karl Lagerfeld – Willy Cartier dans la Rolls de

Karl Lagerfeld. 2012 – Photographie Série de 6

Comme pris à la dérobée, Willy Cartier - mannequin

vedette de Givenchy – semble sur le départ, au volant de

sa voiture – C’est tout le talent de Karl Lagerfeld de ne

pas laisser soupçonner la perfection d’une technique

exigeante –

La photographie est longuement posée. Le visage

puissamment métissé du modèle d’origne vietnamienne-

sénégalaise par sa mère est baigné de clarté. Les effets

de nuage qui on tant fasciné les artistes du 19ème siècle,

illuminent le ténébreux modèle qui pose à regard perdu

et donnent à la photographie un double statut

d’abstraction/figuration. Karl Lagerfeld utilise le pare-

brise pour figurer un étonnant cadrage.

Karl Lagerfeld : une technique parfaite

« Un tirage parfait, sur un très beau papier, est aussi l’aboutissement

d’un travail collectif. Le papier est ma matière préférée, il est le point de

départ d’un dessin et le résultat final d’une photo »*

Karl Lagerfeld s’est passionné pour la photographie. à partir de 1987.

Son travail de photographe est notamment utilisé dans des campagnes

publicitaires des maisons qu’il dirige (Chanel, Fendi, et la ligne Karl

Lagerfeld)

Il a reçu le Lucky Strike Design Award de la Fondation Raymond Loewy

et le prix culturel de la German Photographic Society. La maison

d’édition Steidl a publié la majorité de ses catalogues photos.

En tant que passionné du noir et blanc, Karl Lagerfeld n’hésite pas à

faire de multiples expériences de la pratique photographique. Les

images suscitent toutes, extravagance et mystère, puissance et

équilibre, caractéristiques de sa signature.

Avec ses photos, Karl Lagerfeld se recrée un monde propre. Certains

diront qu’il appartient à une autre époque, à un monde fait de

raffinement ou même à un univers excentrique. Et on voit clairement

dans ces œuvres son amour pour les films muets, dont il reproduit

volontiers les mises en scène.

Clémentine Gaspard, janvier 2011 citée dans Pixel création

Willy Cartier, dont le père peintre fut danseur chez Béjart et la mère

directrice d’une académie de danse, fréquente l’académie de danse

internationale de Paris. Ancien élève du cours Florent, il a déjà une

carrière de comédien bien remplie tout étant mannequin vedette de

Givenchy et modèle pour Evian, United Colours of Benetton, Big Star

Jean…L’été 2012, il est apparu dans le film réalisé par Lorent

Deutsch, : Fouquet Colbert.

* Karl Lagerfeld - Parcours de travail, Maison Européenne de la p photographie, Paris –

2010.

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JACK SERVOZ

Empreintes

Jack Servoz a approché par ses voyages les cultures du monde.

Ses oeuvres qui restituent la forme humaine dans le

mouvement,gardent le lien avec son passé de danseur dans la

troupe de Béjart et sur de nombreuses scènes dont celle de

l’Opéra de Paris.

"L’ombre ténue et dansante de la vie" que Bacon voit passer

dans Vélasquez est toute entière dans ses silhouettes

imbriquées qui s’additionnent et constituent l’œuvre. Dans

l’espace de ses compositions mobiles, émergent de manière

aléatoire, licornes, buffles, mouflons évoquant l’art rupestre

d’un peuple pastoral dont l’artiste serait le chaman.

Empreintes

Technique mixte sur toile

116 x 89 cm