Introductie, Rose Bertin en Marie Antoinette

Invloeden: - Modebladen - Tv-serie

Kleine en obscure merken zijn nu in. - Excentrieke individuelen. Bijvoorbeeld Cocorosie --> schrikeffect. - Individuelen die het verleden herleven: Sebastian Horsley als Dandy in The

Underworld. En bijvoorbeeld muzikant Daedelus: kostuumkleding, bakkebaarden.

Wat is mode? - Veranderende kledingstijlen die op een bepaald moment door een bepaalde groep

mensen wordt gedragen. - Mode is verbonden met het dagelijks leven. - Mode definieert de tijd.- Mode springt altijd terug in de tijd en weer naar het heden.- Verleden is altijd deel van het heden.- ‘Tigersprung’: Mode springt uit een verleden in het heden en geeft je een schok omdat

het je aan het verleden doet denken.

Mode/geschiedenis/politiek/leven. Carla Bruni, echtgenote van Sarkozy, wordt vergeleken met Marie Antoinette. Ze doet allerlei dingen die niet kunnen en ze vind zichzelf net als Marie Antoinette heel mooi. Marie Antoinette is de eerste koningin die pronkte met haar uiterlijk. Ze had een gokverslaving. Volk begon haar te haten omdat ze te veel geld uitgaf aan zichzelf, doordat ze niet hetzelfde was als haar voorgangers. Dom gedrag, mooi doen voor de camera. Bruni doet precies hetzelfde. Ze werd veroordeeld voor de guillotine. Sinds 2006 (film van Sofia Coppola) zie je Marie Antoinette weer terug. Ze is vooral bekend vanwege haar haarstijl: Poufs.

In najaar 2006 komt er op de catwalk een reactie op al het terreur en de global warming in de wereld: Hoofd wordt bedekt op de catwalk.

Begin van de mode: - Kostuumhistorici zeggen dat het begin van de mode in Europa in de late

middeleeuwen is begonnen (ca. 1350).

De eerste modeontwerper is ontstaan in de tijd van Marie Antoinette: Rose Bertin was de mode koopvrouw van Marie Antoinette. Zij leefden in de tijd van de franse revolutie. Voor de franse revolutie er was, was er het oude regime. Na de franse revolutie was opeens alles mogelijk. Ook de kunstenaars kwamen meer op. De naaister werd opeens een kleermaker. Je had handwerkluitjes en ‘designer’ --> Marchande de mode: koos stijl van kleren, maar ontwierp niet zelf. Modellen stonden vast, deze werden aangeleverd.Hoe hoger je stand, hoe meer felle kleuren je droeg en hoe strakker je korset.

Rose Bertin koos een plek in het hart van Parijs om kledingmakerij te openen. Niet gebruikelijk, want er woonden veel rijke mensen.

Het ontwerp van de jurk van Marie Antoinette bleef 70 jaar in de mode. Bertin was ooit begonnen als hoedenmaakster. De naaister en de kleermaker maakten de jurk en de marchant verzon de versiersels en kantjes erbij.Jurken van Bertin waren duur. Ze wist wat ze waard was.

Robe a la Française: Hofjurken voor speciale gelegenheden. Brede heupen door middel van rieten heupstukken. Japon met nauwsluitend lijfje, wijde rok openvallend over een tablier, altijd gedragen met paniers.

Robe a la Polonaise: Met gepoefte achterkant.

Robe a l’anglaise: Japon met nauwsluitend lijfje, openvallende rok met sleepje, gedragen over een cul de Paris.

Robe a chemise: Soort van nachtjurk.

Poufs en bonnets (hoedjes) zijn bedacht door Bertin. De poufs worden bestrooid met meel en zo kunnen er hele bouwwerken van gemaakt worden. Deze bouwwerken (stilleven) definiëren de mode van die tijd.

Marie Antoinette spendeerde veel geld aan kleren, terwijl het volk honger leed. Het volk ging haar vervolgens haten, zelfs Bertin gaf het volk de schuld.

Dankzij Bertin is de positie van de designer zoals deze nu is. Beeld van de ontwerper is geboren. Als de sociale omstandigheden in die tijd anders waren geweest, was ze de eerste couture nog iets geweest. Dus dankzij Bertin:- Opkomst status ontwerper- Opkomst waarde van ontwerper.

Film Marie Antoinette

The Music in the film: is it contemporary with the subject?Soms. Vaak word er ook moderne rock muziek gebruik uit de twintigste eeuw. Dit noemden ze new romantics. Ze was een teenager, dus vandaar te popmuziek. Maar ook ouderwetse piano muziek. De muziek heeft dus niet altijd te maken met de tijd waarin het zich afspeelt.

When the Austrian Marie Antoinette is ‘handed over’ to France, she needs to undress and leave all the things that are reminiscent of Austria. Which garments do you recognize when she is undressing?Alles was strikt gebonden aan regels- Overjurk- Onderjurk- Korset- Crinolines (verstevigde onderrok)

Who is Louis the fifteenth? And what is his relation to Marie Antoinette?Louis de 15e is de koning en dat is de grootvader van haar echtgenoot. Zijn zoon was heel vroeg al gestorven.

How are the men dressed that are around Marie Antoinette?- Lange jassen- Veel kant- Pruiken- Hoeden- Broeken in laarzen- Handschoenen- Wambuis- Lange kousen- Rokken

What is the first occasion that you see Marie Antoinette wearing a ‘Robe á la francaise’?Op haar trouwdag draagt ze voor het eerst een robe à la francaise. Dit is met heupstukken. Het bleef 70 jaar in de mode. Tijdens het ancien régime (oude regering)Robe à la polonaise trek je van achteren op.

What was the year of Marie Antoinette’s marriage? Mei 1770

Who was Madame du Barry? What was her background?Madame du Barry is de maîtresse (prostituee) van de koning en moet hem vermaken. De koning had haar een echtgenoot toegewezen zodat ze een titel kreeg en vervolgens heeft hij de echtgenoot het land uitgestuurd. Door de juwelen, hoeden en veren kreeg ze een bepaalde stijl.

What exactly did ‘Versailles’ stand for?Versailles =

- Town (20 km from Paris)- Chateau de Versailles, daar is de film opgenomen en daar heeft Marie

Antoinette ook echt gewoond- Protocol at the French (etiquette van het hof). Hier komen onze manieren

vandaan- De zetel van het Ancien Régime. De oude regering, boeren geestelijke en

adel. Tót de Franse Revolutie regeerde dit.- Today Versailles is a museum.

When do you see Marie Antoinette wearing a ‘Robe á l’Anglais’?Als de koning tegen haar zegt dat Louis aan het jagen is.

What is the ‘Léver’?Dat er een erfgenaam geproduceerd moet worden.

When do you see Marie Antoinette wearing a ‘Robe a la Polonaise’?Op de dag dat het neefje van Louis geboren wordt.

What kind of make-up did the women wear? Describe

(18e eeuw):- Knalrode lippenstift- Krijtwit poeder- 1 zwart stipje met betekenis- Veel rouge- Donkere oogschaduw

When do you see a ‘pouf á la circonstance’ (adapted to the circumstances)? In the movie?

- Was uitgevonden door Bertin en Léonard- Je kan er iets mee uitdrukken- Eigen haar, paardenhaar, hout, nephaar- Daarna ging er meel doorheen

Pouf á sentiment (to express a feeling) om gevoelens uit te drukken, bijvoorbeeld een politiek statement.

What exactly was the Petit Trianon?Klein kasteel, het was op de paleisgronden van Versailles. Ze kreeg het van haar echtgenoot om vrij te zijn van het protocol. Hier droeg ze ook de korsetloze kleding.De petit Trianon was een vakantiehuis/buitenhuis of gewoon een nieuw eigen onderkomen van Marie Antoinette. Haar kleine dorpje.

What is Marie Antoinettes preferred dress in the garden of the Petit TrianonEen mooie maar simpelere jurk zonder verstevigde onderrok waar ze zich makkelijk in kan bewegen en zich vrij kan voelen.

We don’t see Rose Bertin in the movie. What could be the reason?Ze was niet zo bekend en belangrijk in het leven van Marie Antionette. Ze was ‘maar’ een ontwerpster. In de mode had ze wel veel invloed.

Mode na de franse revolutie Begin 19e eeuw en de dandy

De franse revolutie was de start van de terreur.

Ancien Regieme - Hoge hakken (ook man)- Korset- Hoepel rok- Hoge Pouf- Hoe meer ingesnoerd, hoe hoger je stand

Dit gold allemaal ook voor de man.Alles was af te lezen aan de kleding, vooral de stand en rijkdom.Er was bijna geen verschil tussen kleding van de man en van de vrouw.

Terreur: tijdens de terreur mocht je je absoluut niet zo kleden, alles van het Ancien Regieme moest weggelegd worden. Er kwam een nieuwe garderobe, eenvoudigere kleding waaraan de stand niet af te lezen was. De kleding was sober en integer. Weg met de kleding waaraan je stand af te lezen is en doet herinneren aan vroeger.

Er kwam ook geen nieuws meer van de mode uit parijs in de eerste 12 maanden van de terreur.

Robe a la Francaise: voerde 70 jaar lang de mode aan. Als contrast hierop veranderde de mode in 15 jaar drastisch.- hoge taille.- man in broek.- heel ander uiterlijk. De mode verwees naar de oude antieke Romeinen, de oudheid. Wit was de voorgeschreven kleur.Dit leidde tot een NEO klassieke stijl.

1795: mannen werden serieuzer, geen kantjes en detailles meer. De man moest niet meer pronken. Kleding werd somberder. Men wilde serieus genomen worden.

Parijs gaat weer de mode voeren en invloed uitoefenen.

1811 – 1820: periode dat de mode aandacht voor mode verplaatst van Parijs naar Londen olv. Prins Regen> Regency periode.

Het schiep een klimaat waarin mode interessant werd gevonden, op een manier dat in Frankrijk was uitgebannen.

George Bryan Brummel (1778-1840) eerste DANDYHij heeft een grote invloed gehad op de mode. Door hem werd de mode gemoderniseerd. Hij werd een voorbeeld van stijl, hoe je je kleding moest dragen, wat je moest dragen en het leven eromheen.het was en ‘gebeeldhouwde’, strakke mannenstijl. De DANDY bestond vanaf Brummel. Dandy is de naam van de stijl. De dandy is altijd netjes, nooit iets slordigs, gepoetste schoenen, kleding is met de hand gemaakt. Stond voor modernisme in de mannenmode.

De stijl begin bij Brummel in Engeland en liep over naar Europa.

Brummel werd de Stylist van prins Regen.

Dandy> nooit confectie!

Aanduiden van een man, de dandy, waaronder Brummel.

Inspiratie Brummel:- kleding spelen wit, beige , sobere kleuren- huzaren regement van de kleding ,hoge laars- zachte broek geitenleer met strak bandje om de enkel om hem te laten zitten.

Voor die tijd werd de driekwart broek gedragen. Hij was hier heel erg tegen, een man moest gewoon een lange broek dragen. - lange broek met bandje om voet- lange jas- lage hakken- hoge nek, halsdoek (linnen doek)- vest

citaat Brummel:“Ik heb de moderne man in broek, donkere jas, wit hemd en school linnengoed gekregen”.

Antiek ideaal: strakke broek die ervoor lijkt dat je benen op die van een standbeeld lijken.

Onversierd met neutrale tinten.

Brummel leefde op krediet, hij kon zolang hij bevriend was met de koning op krediet blijven leven. Op een gegeven moment ging dit niet goed meer en moest hij vluchten.

Hij was ziek, leed aan sivilus=geslachtsziekte.

Brummel was ook een voorbeeldfiguur in boeken. Hij leeft voort in boeken, zo blijft hij bestaan. Jules Barbey d’aurevilly heeft een boek over Brummell geschreven.

Na deze periode verschuift de mode van Engeland weer terug naar Parijs in de 19e eeuw. Het werd weer de toonaangevende modestad ven de wereld.

Film Beau Brummell1. Beschrijf het model van de blouse

Bol, met veel rimpels, pofmouwen, ruim, comfortabel2. Wat is het verschil tussen de oude prins en de prins die door Brummell gerestyled is?

Hij is mannelijker geworden. Hij had een pruik en een gepoederd gezicht.3. Wat willen de lui Brummell die achter hem aankomen?

Allemaal mensen die nog geld tegoed van hem hadden. In die tijd kon je alles op krediet kopen (18e eeuw)

4. Beschrijf de verschillen in stijl tussen de Fops en Brummell

Brummell in zwart gekleed en nettig, hoge hoed. De fops met witte poeder, pruik, kleurige kleding. (Fop wil er graag goed uitzien, is alleen mislukte dandy)

5. Waarom wilde Brummell zo graag dat de Prins bij hem thuiskwam? Om te laten zien dat hij de prins heeft gerestyled.Hoe kun je weten dat Julia een courtisane is in plaats van een nette dame? Door de vieze praatjes. Vrouw was nooit alleen met mannen aan tafel.Brummell krijgt een nieuwe titel, in verband met de garderobe van de prins, hoe luidt die? Sartoria advisor

6. Let op de verschillen in kleding, voor en na de make-overs van Brummell. Wanneer zie je breeches in de film?Toen ze het overhemd in de broek deden. De knie broeken, door Brummell lange broeken.

7. Thuisopdracht8. The ‘body Dandiacal’ was een club mannen die uitgenodigd werd aanwezig te zijn bij

het aankleden van Brummell. Waarom was dat zo speciaal? Wat was er te zien?Hij verteld hoe de ideale man eruit zou moeten zien. Hoe hij zijn houding zou moeten aannemen. Hij was een voorbeeld. Brummell deed voor hoe je moest scheren, baden en kleden.

9. Waarom is het zo belangrijk voor Brummell dat hij in de gunst van de prins blijft?Als hij niet meer in de gunst valt, verdient hij niets meer, dan ontvangt hij geen krediet meer.

10. Wat voor beeld geeft de film van het seksleven van Brummell?Metro sekssueel

11+12. Waarom is de snuifdoos belangrijk voor de mannen? Waarin verschilt de kleding van Byron ten opzichte van Brummell?

Droeg geen halsdoek, geborduurde vesten. Brummel: zwart, wit, beige, blauw 13. Hoe vernedert Brummell de prins in het openbaar?

Door te zeggen: Who is your fat friend? 14. Wat is de relatie van de Hertogin van York t.o.v. de Prins van Wales?

Zij is de schoonzus van de prins 16. Wat draagt Julia aan de roulettetafel?

Wit transparant, versieringen, borduursels17. Byron was dichter, Brummell was een ‘modeman’. Verzin een manier – verbonden met mode- waardoor Brummell toch later, toen hij in Frankrijk woonde, nog geld kon maken met zijn goede smaak en modegevoel?Door een boek te schrijven “Male and Gemal Costume” 1822

Tweede helft 19e eeuw: Komst grote warenhuizen + Charles Worth + Haute Couture

Ondergoed 1855:-onderbroek lang-hemd groot-onderrok-korset (over hemd heen)-hoepel-2e onderrok-klein blousje (chemisette)-2 losse ondermouwen-dan de jurk

Zonder Charles Worth was er geen couture

1858: Vrouwen bepaalden eerst wat ze wilden dragen. Toen Charles Worth kwam, bepaalde hij wat de vrouwen droegen. Hij was de eerste die een collectie maakte. Hij heeft couture op de markt gebracht. Eerste modehuis.-In deze tijd was Emperor Louis Napoleon de keizer.

Second Empire (2e keizerrijk) 1852-1870-Economische bloei-Parijs groot maken, bruggen, treinen.-Veel feesten, museums-Parijs plat gegooid> nieuwe Parijs gemaakt

Warenhuizen leken wel kerken Elektrisch licht sinds 1844

1863> De mannen mochten niet pronken, terwijl de vrouw juist moest pronken. De vrouw was het uithangbord voor de man.

1825> Charles Worth geboren1845> Ging in Parijs werken en ontmoet daar zijn vrouw.

1855> Charles Worth heeft zijn eigen winkel geopend genaamd: Worth en boberg . Het is het jaar van het begin Haute couture.

Al deze couture werd met de hand gemaakt door circa 100 naaisters.

Pauline von Mettrernich droeg zijn jurken, haar man was ambassadeur van Oostenrijk.Elisabeth droeg zijn jurken.

Het volume op de billen heet bustles (engels) of queue (Frans)

Alles in het couture huis wordt zelf gemaakt. Bepaalde kopieën werd voor een lagere prijs verkocht.

1860> Charles Worth heeft het label bedacht.

1850> Industriële revolutie

Er kwamen machines waarmee kon worden gewerkt. Door de komst van de machines is de wereld groter geworden. Hiervoor werd alles met de hand gedaan.

Confectie in engels = ready to wearDe confectie heft nog steeds problemen met de maten.Doordat mensen dingen zelf gingen ontwerpen gingen ze verkopen. Ze gingen een winkel openen.

De grote warenhuizen zijn geboren.-Harrods-Galarie Lafayette-Coin-Bijenkorf-GumAlleen rijke mensen gingen hier shoppen

Merken gingen ruimte huren in die warenhuizen om hun spullen te verkopen.Tegenwoordig kopen ze zelf in.

Vrouwenmode en het korset in de loop der eeuwen

440 voor christus

130 voor christus: Klassieke beauty.

1600 het ideaalbeeld: - Brede heupen --> kon je goed baby’s baren. - Stevige borsten en ronde vormen.- geen haar.- bleek

1700: het korset hielp de dames om in de juiste houding te blijven. Schouders naar achteren, kin omhoog.

17e eeuw: Het was beter om wat dikker te zijn en vrouwen mochten geen schaamhaar hebben.

Laatste deel 16e eeuw:- Geen lichaamsvormen laten zien. - Voeten & enkels waren erotisch, hoorden bedekt te zijn.- De borsten werden glat gedrukt. - De jurk werd verbreed bij de heupen, zo leek de taille smaller.

Om de heupen breed te maken> beuling

1661: Stijf korset dat je rechtop liet staan. Het hielp kinderen om de goede houding te creëren. Ze dachten dat het lichaam van een soort wax was dat je kon vormen d.m.v. een korset. Borsten werden vanaf 5e/6e jaar omhoog gedrukt door een korset.

De jongens in die tijd daarentegen, hadden allemaal activiteiten en hoefden daarom geen korset aan. Hun lichaam werd immers gevormd met spieren. Busk> bamboo, hout, metaal

Erasmus schreef een etiquette boek.

1704: Er waren 20 rijglijvenmakers in Amsterdam. De borsten zaten in die tijd veel hoger dan nu. Ze sliepen namelijk ook in korset. 1742: Er waren 18 rijglijvenmakers.

Kosten 10 tot 14 gulden

Jacob Cats> heeft een boek geschreven over het huwelijk. Dat vrouwen geen strak korset moeten dragen als ze zwanger zijn, dat knelt de buik helemaal af.

1801: Dunne jurken, maar toch weer de lange korsetten eronder.

1830: Een zeer romantische tijd. Nog steeds smalle taille. Borsten + heupen komen wel terug, mogen meer gevormd worden. Er is meer ruimte in het korset bij de borsten.

1860: Jurken werden steeds groter. Grote hoepels, smalle tailles. Er kwam meer ruimte voor borsten: soort cups waar borsten in gaan. Korsetten worden steeds ingewikkelder.

1880: Korset als erotisch kledingstuk. Hiervoor mocht korset nooit erotisch zijn, was alleen bedoeld voor het vormen van je lichaam.

1890: Blouse + Rok. Smalle taille.

De mensen in die tijd konden een korset niet zomaar niet meer dragen, dan zouden de slappe, niet ontwikkelde spieren komen opzetten.

Therry Mugler was een van de eerste designer die het bij de normale vrouw gebruikt.Mannen hadden een soort riem/korset idee om hun dikke buik te verbloemen.

Vroeger zat het korset onder de kleding, tegenwoordig op de kleding-zichtbaar.

1920: Ideaalbeeld was om jongensachtig te zijn, dus plat.

1920-1930 Geleidelijk stierven de korsetten uit

1940: Rubber soort van korsetten.

1970: Tweede feministische golf.

1979: Herintroductie van het korset, voor overdag.

1980: Vrouwen gingen trainen.

Nadelen van het korset:

- Ingewanden verschuiven --> longen krijgen niet genoeg ruimte om te groeien en zich te ontwikkelen.

Pantser: Korset dat je lichaam heel erg strak trekt.

Elizabeth (Sissi) had een supersmalle taille. Monoboezem.

Begin 20e eeuw: PoiretWie is Paul poiret: vrouw van het korset bevrijd. Dit is voor een groot deel waar, maar de ontwikkelingen in de mode ontstaan niet door 1 persoon. Deze ontwikkeling was al gaande maar Poiret gaf zijn visie en vorm waar de tijd aan toe was. Hij gaf de doorslag.Denis Poiret(vrouw van Paul Poiret): Begin 20e eeuw. In 2006 weer een hit, haar kleren werden gevonden. Autojas bracht het meeste op, namelijke 130.000 euro.

Denise was anders dan vorige stijlvrouwen, geen zandloopfiguur, niet slank etc. Haar man, Paul Poiret, bewonderde haar, hield van haar natuurlijke look.

Typisch Poiret: Rechtvallende jurk, opvallende kleuren, soepelvallende split aan de zijkant van de jurken waarbij je de gekleurde kousen zag. Was een verwijzing naar 1811, de periode van de empiretijd.

Poiret werd geboren in Parijs. Werd aangenomen bij Charles Worth huis. Zonen van charles werkte daar, hijzelf was al dood. Ze hadden andere ideeën dan Poiret, dus begon Poiret een eigen salon (1903). Hij ontwierp rechte chinese kimonojas. Was revolutionair.

1905: Hij trouwde met Denise Poiret.

Paul Poiret bracht het korset naar BH-formaat.

1911: Poiret introduceerde de harembroek.

Poiret bedacht nieuwe marketingstrategieen:- Vroeg Paul Iribe + George LePape om luxe albums te maken met de collectie om aan

speciale klanten te laten zien. Iribe ontwierp label met een roos erop. - Nieuwe vorm van modeshows: exotische bijnamen voor de modellen, shows in de tuin

etc. Er werden filmpjes gemaakt van de shows. Concurrent Lucille aapte alles na. Poiret won het altijd net van haar, bijvoorbeeld de filmpjes.

1002 night party: Poiret gaf feestjes en iedereen moest verkleed komen. Voor mensen die niet verkleed waren, leende hij jurken uit. Dat stond in alle kranten en zo kreeg hij gratis promotie.

Poiret was de eerste die met accessoire designers samenwerkte, de schoenen maakte zijn creaties af.

Voor 1908 was de mono boezem, zandlopermodel en grote hoed in de mode. Na 1908 hoge taille, geen korset,recht wijd silhouet.

1911,1912,1913: hij was de modekoning in die tijd.

1920: Ballet kwam naar Parijs. Leon Bakst was kostuumontwerper voor Russiche ballet --> oriëntaalse zat wel in de lucht.

Nog een aantal vernieuwingen van Poiret: - Hij reisde met paar modellen, om kleding te showen in andere landen. - Hij ontwikkelde een parfum: les parfums de Rosine. Vernoemd naar zijn dochter.

Ecole Martin, vernoemd naar zijn andere dochter.

1914: Poiret moest in dienst. Hij ging daar uniformen maken. 1919: Poiret kwam weer terug. Maar hij was uit de mode geraakt. Vrouw wilde opeens sportief gekleed gaan. Geen oriëntaalse dingen meer. Poiret voelde dat niet aan. Voordat hij in 1914 in dienst moest was hij de “king”.1920: Er kwamen kortere rokken. De strompelrok die Poiret ontwierp viel daarom niet in de smaak. Was bij de voeten smal. 1944: Poiret overleed.

1840-1902: Emile Zola, schreef een roman. Veel over 19e eeuw, is natuurgetrouw (was ook een stroming in de literatuur). Au Bon Heur des Dames: Paradijs van de dames. Zo heette zijn boek. Gaat over de wereld van de groot warenhuizen in de 19e eeuw.

Crinoline was 1e mode voor iedereen. Was de hoepel waardoor je rok wijd kwam te staan.

1930: Verfilmd boek van Zola.

Au bonheur des Dames (1930)

Antwoorden: 1. Vooruitgang was vormgegeven door heel het warenhuis. Tegenover alle kleine

ouderwetse winkeltjes. Moderniteit tegenover ouderwetse dingen. Auto’s, snelheid enzovoort gaven modernisering weer.

2. Opschriften, posters, strooibiljetten, ballonnen, sandwich people, advertenties. Allemaal om mensen naar nieuwe winkelcentrum te laten komen.

3. Alles werd in jaren 20 gemoderniseerd. Etalagepoppen van ander materiaal, geen echte gezichten, gestileerde versie. Niet meer een echt gezicht.

4. De vrouwen die langs denise rennen:geen grote hoeden. Jongensmeisje werd ideaaltype voor de vrouw in de jaren twintig. La Garconne. Mannen en vrouwen moesten gelijk zijn, hoofdboodschap. Ging over een heel rebels meisje, kort haar, lesbische minnares etc. Eerste moderne vrouwen na de eerste wereldoorlog. Gebruikte drugs, rookten enz. Flapper in het engels. Geen boezem, sluike jurken, sigaretten, mager. Geen taille, rechtvallend. ‘s Avonds moest je een vlinder zijn en overdag een rups. Lage ceintuur.

5. Vrouw moest van zichzelf een nieuw type maken. Voor 1920 was make-up iets voor hoeren, not done, en nu werd het iets normaals, niet meer vulgair. Wenkbrauwen werden lijntjes getekend. Kohl-omrande ogen. Klein krentenrood mondje. Make-up overdrijven.

6. Midden van de 19e eeuw warenhuizen.7. - Enorme keuze in warenhuizen viel op. 8. - Het feit dat er geen duidelijk verband meer is tussen diegene die het product maakt

en die het verkoopt. Producten verschenen zomaar in de winkel.

9. Om tijdens prive-modeshows kleding te showen. 10. Het grote verschil met tiental jaren ervoor was.

Modernity tegenover ouderwetse dingen.

Hoe wordt dat moderne leven weergegeven in de film?Dmv. Speed. Het is een moderne stad, moderne dingen (treinen, vliegtuigen, auto’s) snelheid

Waar is gebruik van gemaakt om warenhuis bekend te maken?Opschriften, poosters, strooibiljetten, sandwich- borden, ballonnen met inscriptie, aanplakbiljetten, advertentie op bus.

Nieuw etalage poppen van ander materiaal, gestileerd en geabstraheerd.

The woman: a la garcone- avant-garde novel, became a bestseller- ideaal type voor vrouw, man en vrouw het zelfde- the message was equality between man and women- mail character was Monique

Garconnes:- eerste moderne vrouw- roken, drugs- dressed like a boy- sports a bobbes harkt- mager- dynamisch- (lesbisch)

kleding geen taille, lage centeur, bewegelijk.

Men droeg overdag andere kleding dan s’avonds.

Wat zijn de karakteristieken van Denises gezicht? En is dus karakteristiek voor de make-up aan het eind van de jaren 20? Veel make-up: de vrouw moest voor zichzelf het nieuwe type vinden.Klein donkerrood modje, donkere, zwarte ogen. Geëpileerde wenkbrauwen.Voor deze tijd was dit not done.

Midden 19e eeuw warenhuizen

Wat zou indruk maken op de mensen van de warenhuizen?- geen duidelijk verband meer tussen kleermaker en de gene die het kocht. - Enorme keuze waren ze nog niet gewent.

prive modeshows voor rijke klanten

Waarom waren de modellen nodig in warenhuizen?De modellen showden de kleding / collectie voor de rijke klanten.

Begin 20e eeuw : Chanel + introductie van het ‘aura’ van de ontwerper

Chanel is zelfstandig Chanel werkt met bedrijven die kunnen blijven voortbestaan.Chanel is een onafhankelijk modehuis. Tegenwoordig is dat niet meer.Chanel is begonnen in Frankrijk met Gabrielle Chanel. -Ze groeide op in een klooster bij nonnen. -Ging zingen in een café, toen werd ze aangezien als prostituee -Ze had veel minnaars. -De eerste wereld oorlog betekende het einde van Paul Poiret. ‘Poiret vertrekt, Chanel komt’. Chanel was het beeld van de nieuwe moderne vrouw. Ze modelleerde het naar haar eigen stijl en figuur. Ze wilden na de oorlog makkelijkere kleding dragen en Chanel kwam daar mee.Gabrielle Chanel (geb. 1883) Coco is uit de tijd dat ze zong in een café Boy Kapel was haar minnaar, haar eerste grote liefde. Ze baseerde haar eerste collectie op de kleding van Boy. Ze droeg toen ze verkering had de kleding van hem, dit zat veel comfortabeler. Ze had overigens meerdere minaars. Toen ze 27 jaar oud was, kreeg ze 2 minaars zo gek om haar eerste winkeltje te financieren> 1910. Ze begon met een hoedenzaak en later ook sportkleding. Daarna volgden nog meer winkeltjes in de kustplaatsen, waar de mensen naartoe trokken.Chanel was het beeld van de nieuwe moderne vrouw 1917 Eerste ontwerpen van Chanel> voornamelijk kleding met zakken (was nieuw) jersey, beige, zwart, wit, marineblauw. > Neutrale kleuren, net zoals Brummell. Ze bracht zakken in kleding voor vrouwen. Niemand anders ooit gedaan. Ze droeg alles zelf, eigen mannequin. Geen versieringen. Makkelijke, mooie kleding. Jersey + zijde voor het luxe effectChanel> Fashion personality, zij gaf de toon aan Midden jaren 20: de garcon look was op z’n piekDe werkmanskleding + hogere klasse heeft haar geïnspireerd1926 -1929> Ze was minnares van een steenrijke hertog. Ze was vaak in Engeland en daar werd ze geïnspireerd door de Tweeds. Dit was al jarenlang in Engeland iets voor de hogere stand. De hogere klasse heeft haar geïnspireerd, maar ook de arbeidsklasse, de werkkleding. Vrouwen gingen Chanel kopiëren, ze was een soort prototype. Ze wilden op haar lijken. Dit was nieuw soort mode ontwerp, vroeger wilden ze niet op de ontwerper lijken. 1925: Little black dress is een belangrijk ontwerp: ziet er altijd netjes uit, basisstuk voor de garderobe.Chanel heeft het modernisme van de Dandy honderd jaar later naar de vrouwenkleding gebracht. Zelfde soort stijl, basisstukken en comfort. Als je Chanel droeg wilde je net zoals Chanel zijn.Bij Chanel hoort Barok accent. Heel veel sieraden op de eenvoud van de kleding. Chanel ging nep en echte juwelen met elkaar combineren. Omdat ze zelf heel snel een sociale opkomst

heeft gemaakt en zij gaf de rangen en standenvervaging weer in haar juwelen. Ze had lak aan sociale klasse/oude tradities etc.

Voordat parels gekweekt konden worden, waren parels zeer duur. Chanel> parels met diamanten Chanel wilde onverschilligheid. Een soort onschuld.Wie was Paul Iribe? Hij tekende het eerste luxe album en hij was ook een vriendje van Chanel. Hij was belangrijk voor de ontwikkeling van de Chanel sieraden. Hij ontwerp sieraden en door zijn smaak (grote stenen in bijzondere settings, andere proporties, stenen combineren met andere materialen) zijn de sieraden van Chanel geworden tot wat ze zijn. In 1935 stierf hij aan een hartaanval in haar huis.1921: Parfum Chanel No5 Chanel realiseerde dat mensen haar wilden zijn. Dat speelt een rol bij ontwikkeling van haar parfum. Mensen wilden niet alleen de kleding, maar ook die stijl en de minaars. Dit had invloed op haar parfum. Het parfum is nog steeds een bestseller geur. Hierdoor konden ze een stukje van Chanel kopen, een soort aura. Dit is wat de mensen toen wilden, net zoals haar zijn. Een vriend van haar, Dimitri, een gevluchte Rus had haar overtuigd om een parfum uit te brengen.Parfums worden nooit gemaakt door mode ontwerpers, maar mode huizen willen wel vaak doen alsof dat gebeurd. Er zijn grote bedrijven die zich hierin specialiseren. Modehuizen maken een soort ‘breef’, concept waar het parfum uit moet bestaan. Dit delen ze uit aan de parfumbedrijven en die gaan vervolgens strijden om de opdracht te krijgen. ‘Ik wil een parfum die ruikt naar de vrouw die het draagt.’ Het werd een geur die naar bloemen ruikt, maar je weet niet welke bloem. Het is een abstracte, moderne geur geworden. Ze maakte ook gebruik van Adehieden (versterken de geur).Chanel na haar ‘come back’In de Tweede Wereldoorlog (1939) werd Parijs veroverd. Chanel sloot haar couturehuis. Chanel vertrok in een hotel en begon een verhouding met een Duitse spion. Na de oorlog moest ze vluchten. Ze woonde 10 jaar in Zwitserland. 1954: Dingen die ze al had uitgevonden/oude ontwerpen (in de jaren 20) maakte ze perfect.Bijvoorbeeld het tasje met gouden doorvlochten ketting en de schoen met de zwarte neus. Dior was toen in de mode met de smalle taille, dus wat moesten ze toen met de comfortabele kleding van Chanel? Ze viel alleen in de smaak bij de Amerikaanse vrouwen. Het beroemde Chanel pakje ontwierp ze toen (1954). 1954: Mantelpakje ontworpenCouture principes (kleine luxe dingen die alleen de drager weet):-De mouw houd op, als op hetzelfde hoogte als het jasje -De voering is hetzelfde als het bloesje.Chanel: Driekwart mouwen, biezen, camelia, schakelarmbanden, tweed, gouden knopen, mantelpakje, lijn is duidelijke en sober, doorvlochten ketting, beige/zwart/wit, barokke toets van de juwelen, kleine luxe printjes in stoffen.1971: Chanel stierf 10 jaar kwam er geen ontwerper, ze sukkelde voort op coco chanels ontwerpen.

1983: Karl Lagerfeld> Eerste collectie viel niet goed. De eerste collectie van hem was een soort eerbetoon, maar deze werd niet goed ontvangen. Daarna ontwikkelde hij de succesformule:‘Le look de Chanel, gemixt met wat er op dat moment in de mode is’Lagerfeld bracht meer kleur en sportinvloeden. Biezen, dubbele C, baroksieraden, doorgestikt tasje, two tone shoes. etc.

Chanel bedacht een stijl, grammatica die steeds te gebruiken is in andere contexten. Je kunt er eindeloos mee doorgaan.Coco chanel ontwierp niet alleen kleren maar creëerde ook een soort eigen stijl.

Tweede helft 20e eeuw Dior en de oorsprong van het licentie systeemCarla Bruni, vrouw van de franse president draagt bij alle openbare gelegenheden Dior. Zo promoot ze hem. Ze gaf Dior weer een ‘oppepper’.John Galliano doet Dior op dit moment vanaf 1997Christian is opgegroeid in huis les Rhumbs Granville. Familie bedrijf is bankroet gegaan en het huis is verkocht. Later weer terug gekocht voor museum. 1928 opende hij een gallerie.In de crisis ging de kunst niet zo goed. Hij kon goed schetsen en verkocht. Christian beschik t over de kunstachtige kant als de zakelijke kant. Dior=godengoudEerste collectie huis Dior: Barsout. 1947 ‘La Corolle’. Het korset met gevulde schouders.Silhouet Belle epogue bracht Dior weer terug. Ze worden dunner, door lange rok lijken ze langer. Door de schoen wiegt ze, dansend.Korset is bedoeld om je houding te verbeteren.Bij Dior: Assecsoires maken de look afVivier heeft voor Christian Dior schoenen ontworpen. Hij maakte maatschoenen. Heeft stiletto bedacht. Schoenen verbeterde het silhouet.1948> Er werden meerdere filialen geopend, zoals in NY. Hij was de eerste die dat deed, ze gaven licenties. 1955> Juwelen van Dior kwamen in Duitsland. Niet gemaakt in Parijs.Met elke collectie wilde Dior weer een andere, nieuwe look.1957> Christian Dior sterft aan een hartaanval Yves Saint Laurent neemt het over, hij was assistent bij Dior.John Galliano wordt geïnspireerd door Dior en andere dingenEerste tas van John = sadle bagDior heeft de minste bepaalde stijl. Chanel heeft dat juist wel. Bij bepaalde stoffen zie je meteen dat het om Chanel gaat.

20e eeuw: Viktor & RolfTentoonstelling Centraal Museum Utrecht:De vormgeving lijkt op een poppenhuis. Speelt met 2 extremen:-extreem groot (huis)-extreem klein (poppen)

De poppen zijn gemaakt door een Belgische poppenmaker.

Poppenhuis= huis in een huis, hart van het huis. Zo willen ze zichzelf laten zien.

Ze zijn altijd alternatief. Ze bekijken het anders.

Waarom is de rol van Viktor en Rolf zo belangrijk in de mode wereld?Ze hebben hun naamsbekendheid gekregen door Haute Couture.

De rol van Viktor & rolf is bijzonder in de mode wereld.De dingen die ze doen zijn nooit ‘’zomaar’’ ze bedoelen er meestel wat mee en laten vaak weten wat ze vinden.

Nederland is geen modeland, V&R is nu heel bekend buiten Nederland.

Een unica : een eenmalig stuk en niet bestemt om te dragen.

Alleen deze 2 nederlandse ontwerpers is het gelukt om internationaal bekend te worden.

1994> Nederlandse schreeuw op de beurs in Parijs. De klas waar ze in zaten gingen daar showen de show heette ‘’de nederlandse schreeuw’’. België had dat ook gedaan in 1986, door die schreeuw kenden de mensen designers uit België.

Dutch modernisme - > nederlandse conceptuele kunst.

Ze waren vooral mode-kunstenaars in kunstgaleries.

1995> Gallerie: institatie

1996> wonen ze in Parijs. In een klein kamertje met nog een student. Daar ontdekte ze dat mode geen hobby is. Mode is een vak. Ze liepen ook stage bij Martin Margelia.

1996> Le Parfum - > geen vloeistof en geen geur = conceptueel.

1997> Installatie in Torch. In de Torch Gallery. Het was allemaal op kleine schaal voor groot hadden ze namelijk geen geld. Op deze manier konden ze toch iets laten zien, zo wilde ze hun wereld een gezicht geven.

1998> kunst performance met de porseleinen hoed en ketting die ze stuk op de grond gooide.

1999> Atomic Bomb. Voorafschaduwing van millennium

museale mode - > ondraagbaar maar heel mooi.

Viktor & Rolf zijn steeds weer schokkend origineel.

Ook makte ze een kleine pret-a-porter lijn voor vrouwen.

1999> Blacklight hele donkere modeshow waarin die witte gedeeltes wel te zien vielen. Vergeet draabaarheid, denk aan loopbare installatie.

1999/2000> babuschka. Poppetje in poppetje in poppetje. In de mode show deden Viktor & Rolf persoonlijk steeds op het model een nieuwe laag kleding er overheen.

2000> belletjes collectie. Show met de mist, komen binnen met belletjes.De mode show was heel mistig en je hoorde dan de belletjes terwijl je ze nog niet zag. Het ware loodzware jurken. Hierbij slaagde ze er ook weer in om internationaal gefotografeerd te worden. Ze werden steeds bekender.

2000> Amerikaanse vlag. Stars & stripes. Ready to wear collectie.

Viktor & Rolf waren als brand/merk geïntroduceerd. Ze droegen altijd dezelfde kleding. Beide een zelfde soort bril ze gaven een heel bewust beeld.

2001> shows tapdans en zwartZe haalde eerst inspiratie uit stoffen daarna pas overall thema.

2002> Communie collectie> overgangscollectieZe hebben een soort van communie gedaan omdat ze steeds meer in de mode kwamen en nu wilde ze hel weleens gaan verkopen.

2002> Blue screen collectie. Had te maken met het weer.

2003> bloemen collectie Floweres

2004> uitvergroten. Ze maken reuze dingen met effecten. Ze waren zelf model-slimme manier van branding. Doordat ze proberen identiek te zijn maken ze zichzelf een brand.

April 2004> trouwjurk van Mabel ontworpen = koninklijk huwelijk.

Parijs – Marie Antoinette = modekoningin. > Hofcultuursfeer.

Mode is gestimuleerd aan de mode. Mabel stimuleert Nederlandse mode, doordat ze V&R draagt.Wij hebben geen mode stimulerend klimaat door Beatrix. Het is belangrijk dat toonaangevende mensen zoals Beatrix dat ze Nederlandse mode dragen.

2004> hertengeweien collectie.

2005> Flowerbomb parfum. Het luchtje was niet zelf gemaakt. En het was over de top. Sprookjes achtig.Viktor & Rolf brengen dromen tot leven. Mode is een droom. Het heeft een aura.Nu waren ze ook internationaal toonaangevende mode ontwerpers.

Luchtje Chanel No5 1921Miss Dior/new look 1947.

Parfum is winstgevend.

Poiret was het eerste met een luchtje maar die gaf het niet zijn eigen naam.

2005 bed collectie

2006 Zilvercollectie.Spring ready to wear 2007

Viktor & Rolf zijn nu niet meer zelfstandig. Het grote commerciële feest is begonnen. Ze produceren zelf niet meer alles maar geven wel aan meer hun naam.

Ze onderscheiden zich door: -hun identieke imago -dat ze zijn doorgebroken

Piere Cardin gaf zijn naam ook aan andere dingen die niks met de mode te maken hadden zoals wcbrillen enz.

Iconografie => herkenbare beeldtaal. Zoals de strik die je vaak terug ziet komen en de lak zegel. Bijzondere volumes en vormen en hun karakteristieke uitspraken.

Ze maken nu deel uit van een concern. Diesel.

Vragen FilmBecause We’re Worth ItHoe gaat L’Oreal te werk om een nieuwe cosmeticaproduct te positioneren in de markt? Beschrijf de verschillende facetten die in de documentaire naar voren komen. L’Oréal pakt de positionering van het parfum ‘Flowerbomb’ zakelijk aan. Viktor en Rolf verlenen hun `designer aura’ aan het cosmeticamerk. In de documentaire maken ze duidelijk dat Viktor en Rolf betrokken zijn bij elk onderdeel: echter wij weten dat het concept van de geur er al was en dat er designers bij gezocht zijn. Viktor & Rolf zijn wel zeer betrokken: bijvoorbeeld bij het gehele concept: het ontwerp van de fles, het grafische ontwerp van het affiche en de lancering van het product. Flowerbomb is een commercieel product met het aura van Viktor & Rolf.

Wat betekent de overzichtstentoonstelling in het Louvre voor het ontwerpersduo? Voor Viktor en Rolf betekent de overzichtstentoonstelling in het Louvre het einde van een cyclus. Hier komen alle ideeën en concepten van Viktor & Rolf in de afgelopen tien jaar in de mode samen.

3. Wat is de onderverdeling tussen Viktor, Rolf en de ateliermedewerkers? Viktor heeft scherpe inzichten in de organisatie van het merk en richt zich op de vertaling van de ideeën naar (vrouwen) kleding, Rolf is creatief en conceptueel erg sterk. Samen vormen zij een ijzersterk duo dat elkaar aanvult. De ateliermedewerkers voeren hun ideeën uit en onderzoeken de haalbaarheid ervan.

4. Hoe bewaken Viktor & Rolf hun stijl? Hoe bepalen zij de Viktor & Rolf doelgroep?Ze creëren een vrouw en spelen in op de wensen van de maatschappij. Ze zijn persoonlijk betrokken bij alles van het merk Viktor & Rolf: van het ontwerp en de PR tot de uitvoering van de stukken.

5. Waarom wordt het parfum Flowerbomb gelijktijdig gepresenteerd met de s/s 2005 collectie in parijs? Voor Viktor en Rolf is er geen geschiktere gelegenheid om Flowerbomb te presenteren dan in combinatie met een modeshow die het concept ondersteunt. Volgens Viktor & Rolf werkt dit beter dan een afzonderlijke launchparty..

6. Wat is de visie van Viktor & Rolf op mode? Hoe benaderen zij dit? Mode is een droom, volgens Viktor & Rolf, mode een aura. Zij communiceren het idee van de droom met middelen als clichés en iconen (zoals de bom voor `flowerbomb’). Viktor en Rolf zijn zowel creatief als commercieel begaafd. Maar kenmerkend is dat ze tegelijkertijd de modewereld zowel omarmen als verafschuwen.

Tweede helft 20e eeuw, invloed van Japanse ontwerpers op westerse mode.In de jaren 60 verzetten de jongeren zich tegen de mantelpakjes etc. Het jeugdsilhouet van de jaren 60 gaat naar oversized silhouet in de jaren 70.De Japanse komst van ontwerpers in Parijs in de jaren ‘80In de jaren 80 was er opnieuw aandacht voor het vrouwelijk lichaam. In de jaren 70 was iedereen anti mode, ze waren hippie en maakten alles zelf (happy chaos). In de jaren 80 was het weer tijd voor mode!Jaren 80> flamboyant. Iedereen gaat zich richten op zijn eigen lichaam, persoonlijkheid. Je hoeft niet perse mooi te zijn, als je maar iemand was, door aan je uiterlijk te werken. Androgyn kwam op (mannen & vrouwen hetzelfde). Het was een feministische tijd, iedereen was op het lichaam gericht.

Er bestonden 2 silhouetten:- Het bedekte, losvallende, het ruime silhouet (door invloeden van de Japanners)- Het lichaamsvolgende silhouetDe leggings ontstonden in de jaren 80. Powerdressing: vrouwen die zich steeds mannelijker kleedden. In de jaren 70 geen interesse voor ontwerpers, in de jaren 80 wel.Armani had een sterke invloed op de mode. De soepele pakken voor mannen, bredere schouders, ook voor vrouwen. De tas word steeds kleiner, er is meer interesse voor nieuwe ontwerpers. Slimme ontwerpers die en dure confectie maken, die je overal kon kopen.Thierry Muglers Cartoon Women (Youtube) Hij zocht de nieuwe look van de vrouw.Hij vond stripcartoon en vamps uit, vlam vormige uitsparingen, smal middel, vlammige schouders. Een buitenaardige hard egde glamour. Thema’s als space en robots. Het was modern en flatteus.Jongens droegen make-up. Iedereen wilde uitzonderlijk zijn. Met mode kun je je onderscheiden. Je kunt je afzetten tegen de massa. Mode definieert het lichaam op een heel specifieke manier. Kenzo Takada (1971) Een van de eerste Japanse ontwerpers die naam maakte in Parijs. 1970> opende zijn eerste boetiek in Parijs. Hij verkocht losse casual kleding, iedereen was blij, de kleding was kleurig. Hij maakte doorgestikte winterkleding van kimono stof, met watten ertussen. Hij lapte de westerse regelkleding aan de laars. Dit waren de eerste tekenen van een mode revolutie. Hij werd geïnspireerd door de Japanse folklore. ‘Deze kleding is voor iedereen’ ‘Iedere individu heeft recht op zijn eigen expressie’.-Dankzij Kenzo zijn mensen gewend geraakt aan folkloristische invloeden. Dit was nieuw voor de westerse mensen. Issey Miyake (1983 – 1987) bleef dicht bij de vorm van de Japanse kimono. Hij leerde westerse technieken en die waren zichtbaar in de zijn ontwerpen. Toch blijf hij de Japanse traditie navolgen. Bij alle Japanse ontwerpers is de kleding draagbaar, van ’s ochtends vroeg tot ’s avonds laat. Het is nooit sexy of ongepast. Het is altijd prima en valt nooit uit de toon. Asymmetry. ‘Pleats please’ De pleats gingen nieuwe ribbels vormen door het lopen. Een nieuw soort sensualiteit, zonder sexy te zijn.Rei Kawakubo & Yohij Yamamoto (1981) Dit zijn de twee ontwerpers die het aller belangrijkst waren voor de Japanse revolutie in de mode. Zij waren in Japan ook al lang bekend. Zelfs in Japan had Parijs een magische naam. Er was dus een hele nieuwe kledingindustrie opgekomen in Parijs. In april 1981 gingen ze showen in Parijs. Genaamd Heroshima chique (naar de bom in Heroshima). Dit was wereldshokkend voor de westerse mode. Linda Spierings (1981/1982) Topmodel in de jaren 80. Ze werd geselecteerd voor een show voor Rei Kawakubo. De kleding zag er armoedig uit (gaatjestrui) een antwoord op de kleurrijke kleding in Parijs. Rei Kawakubo ‘Bag Lady collection’ (1982).Monochromy: Sumi-e (gewassen inkt tekeningen)In het westen werd de kleding passend gemaakt op het lichaam, in Japan niet. Je ziet geen borst of taille. Dit komt voort uit de kimono cultuur, het lichaam word gewikkeld in een lap. Hierdoor ontstaat extra ruimte = ma. Dus ma is de extra ruimte die er is als er een kimono wordt gedragen.A-symmetrisch is een andere invloed uit Japan. Dit is een kenmerk van schoonheid in Japan. Er word geen onderscheid gemaakt in jong en oud of tussen mannelijk en vrouwelijk. Wabi= De serene waardering van simpele dingen.

Sabi = De schoonheid die word overgeleverd door het patina van de tijd. Het laagje dat de tijd er op aan brengt, juist het doorleefde of het rimpel gezicht. Het laagje van gebruik. Japanners vinden het mooi als er iets van de tijd is achtergebleven. (het ‘oude’)Kawakubo/Comme des Garçons : Ze gaat niet van het lichaam uit, maar vanuit een vorm. In 1990 begon ze ook met kleur. Nooit trok ze zich iets aan van wat men mooie kleding vind of wat de westerse kleding vrouwelijk vind. 1997 > Bultencollectie/ lump collection De bulten waren op allerlei gekke plekken aangebracht. Door het lopen gingen die bulten bewegen. Het was weer een totale vernieuwing. Ze bracht een kunsttijdschrift (Six) uit. Dit verwijst naar het zesde zintuig. De guerrilla stores heeft zij bedacht. De winkel die dient als een filter, alleen creatieve mensen komen binnen. De mensen die zij de goede klanten vind. Expres een hele andere sfeer.Yohij Yamamoto werkt vooral in zwart. Dit werd de kleur van de mensen die nadachten. Je kon ze aan het uniform herkennen. De avant-garde kleedden zich in een Japans ontwerp. De expressie van de kleding werd bepaald door gaten, misvorming, kreukels en rafels. Ze gingen af op de emotie van kleding. Er waren geen clichés meer.‘Cuteness’ (kawaii = slechte smaak) Dit is steeds groter geworden in de 21e eeuw.Is op de massa gericht en makkelijk te begrijpen. Invloed van de Manga is steeds groter geworden. John Gualliano, Marc Jacobs.Stijl van belgische modeontwerpers is heel erg beïnvloed door de japanners. Rafels,zwart, a symmetrisch.Aya Takano is een tekenaar.Naoki Takizawa (for Miyake) 2004.Junya Watanabe was assistent van Rei voordat hij zijn eigen collectie opzette. Undercover (2002)

Samenvatting laatste les

Nu is men gefixeerd op kleine merkenDandy> 19e eeuw SebastianFashion is niet alleen kleding of stijl. Mode geeft een beeld van de tijd. Verleden is altijd onderdeel van het heden> tijgersprongCarla Bruni: vrouw van franse president2006: Marie-Antoinette was overal. Aandacht voor het hoofd kwam weer helemaal terug aantal jaar geleden.Mode is erg nauw verbonden met hoe we leven.Rose Betin> verzon stijlen

18e eeuw: mensen hadden behoefte aan nieuwe stoffenArchitecten waren belangrijkLe Grand MorgolRose Bertin knipte en naaide zelf niet, de modellen stonden vast.Robe a la francaise: oa voor een bruiloftAnglaise: vanuit de taille geplooidChemise: soort nachthemd. Voor op de boerderijMadame du Barry> prostitueeRose Bertin: was de eerste die zich bewust was van haar artistieke waardeFilm Marie Antoinette: gebeurtennissen waren echt. Muziek oa niet allemaalAncien Régime: oude manier van regerenVersailles: Protocol (hofcultuur)18e eeuw: krijtwitte wangenPouf a la circonstancePetit Trianen: kasteeltjeFranse revolutie start met “Terreur”. Franse revolutie heeft een breuk gemaakt. Eerst droegen de mannen net zoals de vrouwen felle kleuren en dergelijke. 1795: mannen gingen zich heel anders kleden, afkomstig uit Engeland.Regency stijl: koning regentBrummell: schoon, linnen, broek in de laars, strakke broek, neutrale kleuren.Jules Barbey heeft een boek over Brummell geschreven toen hij nog leefde.Verschil tussen oude en nieuwe prins: Regency Fop (was een belachelijk iemand) werd de nieuwe prins genoemd, met pruik en make up.Breeches: kniebroeken

Mensen hielden hiervan, Brummell zelf had er een hekel aan. Zolang hij maar in de gunst bleef van de prins kreeg hij krediet.De snuffbox in die tijd.Tot 1908> zandlopereffect in de kleding.Charles Worth: is de geschiedenis ingegaan als de uitvinder van de haute couture. 185 Kledinglabels zijn ook pas door hem bedacht. Met de komst van Worth gingen mannen de stijl van vrouwen bepalen.Second Empire 1852-1870 -investeringen -geld Alles voor de modeInterieurs als kathedralen-Prijs stond vast -Uitverkopen -Gratis entree1863> vrouwen waren weer terug bij af> silhouet. Via de vrouw kon je zien hoeveel geld de familie had.Charles Worth: Was de eerste die bedacht om eerste te ontwerpen voor het maken van de kleding. Pauline van Metternich: zij droeg zijn ontwerpen aan het hof1874: de ruimte van de kleding gaat meer naar achteren. Soepelere voor de vrouwWorth ontwierp ook onderdelen bestaande uit losse onderdelen. Emile Zola (1840-1902) schrijver van de naturalistische stroming. Schreef alles zo letter mogelijk op.Au Bonheur des Dames: geschreven in de 2e helft van de 19e eeuw.Dita Parlo> is een voorbeeld geweest voor onder andere Madonna en Dita von Teese.Roman van Victor Margueritte

‘the garconne’Was de eerste moderne vrouw in de jaren 20Gebruikte drugs, lesbies, kort haar, jongensachtige silhouette, make up donker, kohl onder de ogen.Herkenning Chanel: biezen, koperen knopen, sieraden, tweeds1925: Little Black Dress. Chanel was eerste vrouwelijke Dandy. Barok sieraden waren voor Chanel belangrijk. Paul Iribe> hij was belangrijk voor haar sieraden1921: Chanel no5 lancering. Eerste abstracte parfum Was de eerste die een stof gebruikte , die nu nog wordt gebruikt, om een geur extra naar boven te laten komen. Geur past zich aan op de vrouw.1981: Karl Lagerfeld bij huis gekomen