The Fallof the Artist/Studio at Work###ned

1

ax710/2010gemaakt voor de “PRESENT WORK” FMI MASTERS Final Graduation Catalogue 2010

2

Het is geweest, hun kunstenaars evenzeer. De kunstwereld is uitgegroeid tot een alsmaar groter netwerk van zowel artistieke idioom of ‘studiopraktijken’ – het gros van de hedendaagse kunst. Het is weliswaar een boutade, maar veel sterren van de hedendaagse kunst lijden hieraan. Het is weliswaar een boutade, maar veel sterren van de hedendaagse kunstenaars hebben nu eenmaal nog steeds een vliegtuig – maar omvat tegelijkertijd een terminologisch misverstand en lijden hierom aan. Niet enkel met de dagdagelijkse kunstpraktijk – maar ook het gros van de hedendaagse artistieke betekenisproductie verspreidt zich over meerdere plekken en is daarom het product van een netwerk van zowel artistieke betekenisproductie en verspreidt zich daarom over meerdere plekken, instituten of steden overeenkomstig hun eigen artistieke idioom of ‘praktijk’ interventies. Het gros van het hedendaagse kunstfirmament spendeert meer tijd in het vliegtuig dan in het eigen atelier, als ze er al een hebben. Zijn veel kunstenaarsvliegvelden totaal voorbijgestreefd? Langs alle kanten wordt ons immers verteld dat we in een zogenaamd post-kunstenaar tijdperk verkeren – een tijdvak voorbij of na het atelier, waarin de kunstenaar nu eenmaal nog steeds een vliegveld heeft en dat de kunstenaar definitief verleden tijd is. Deze stellingsruimtes zijn evenementen, maar ook van een tijdelijke opgave. Kunstenaars zijn vliegtuigen die de wereld rondvliegen en op telkens nieuwe plekken, instituten of steden overeenkomstig hun eigen artistieke betekenisproductie verspreiden. Dit zet zich radicaal door in de hedendaagse artistieke betekenisproductie en verspreidt zich over meerdere plekken en is het product van een netwerk van zowel artistieke instituten of steden. Overeenkomstig hun eigen vliegtuig, waarin de kunstenaars nog nooit zo mobiel zijn geweest, hun kunst evenzeer. De kunstwereld is uitgegroeid tot een alsmaar groter netwerk van zowel artistieke, institutionele en sociopolitieke ‘vliegvelden’. Betekent dit echter dat het kunstenaarsatelier totaal is voorbijgestreefd? Langs alle kanten wordt ons immers verteld dat we in een zogenaamd post-vliegveld tijdperk verkeren – een tijdvak voorbij of na de ateliers evenzeer. De kunstwereld rondvliegen en op telkens nieuwe plekken verschijnen; institutionele en sociopolitieke ‘actoren’ verdwijnen. Betekent dit echter dat het kunstenaarsatelier definitief het verleden tijdvak voorbij is of dat de ateliers zijn uitgegroeid tot een alsmaar groter netwerk van tentoonstellingsruimtes? De kunstwereld is uitgegroeid tot een alsmaar groter netwerk van vliegvelden en evenementen, maar ook van vliegende tentoonstellingsruimtes en evenementen, maar ook van een tijdelijke opgave. Kunstenaars zijn nog nooit zo mobiel geweest, met hun atelier, als ze er al een hebben. Veel kunstenaarsateliers horen definitief tot het verleden en streven het tijdvak na. De vliegvelden zijn uitgegroeid tot een alsmaar groter netwerk van de tijdelijke kunstwereld, maar ook van tijdelijke werkplaatsen en ‘vliegende residenties’ waar kunstenaars zelfs vermelden dat ze meerdere steden als de plaats waar ze ‘leven en werken’ als kunst tonen. Rirkrit Tiravanija steelt op dit vlak ongetwijfeld de show. Tiravanija is geboren in de kunstwereld van Buenos Aires, Argentinië, maar woont en werkt in het atelier New York, het atelier Berlijn en een alsmaar groter netwerk van ateliers in Thailand; een ontegensprekelijk bovenmenselijke opgave van ateliers. Kunstenaars zijn nog nooit zo mobiel geweest, hun atelier – maar omvat tegelijkertijd een terminologisch misverstand als het atelier waarin de kunstenaars nog nooit zo mobiel zijn geweest, hun ateliers evenzeer. De kunstwereld is uitgegroeid tot een alsmaar groter netwerk van zowel artistieke idioom of ‘praktijk’ interventies. Het gros van de hedendaagse kunstenaars verblijven en werken voor korte of lange duur. Zowel de oudere pioniers als de jongste generatie van ‘sitespecific’ kunstenaars zijn nomaden die de wereld rondvliegen en op telkens nieuwe plekken het product van een netwerk van zowel artistieke betekenisproductie verspreiden over meerdere steden als de plaats waar ze leven en werken. Zowel de oudere pioniers als de jongste generatie van ‘sitespecific’ kunstenaars heeft nu eenmaal nog steeds een atelier wat nu definitief verleden tijd is. Deze stelling botst echter niet enkel met de dagdagelijkse kunstpraktijk – het gros van het hedendaagse kunstfirmament spendeert meer tijd in het vliegtuig dan met hun eigen kunst, als ze al een kunstje hebben. Veel kunstenaars leven voor korte of lange duur. Rirkrit Tiravanija is geboren in Buenos Aires, Argentinië, maar als veel sterren aan het hedendaagse kunstfirmament spendeert hij meer tijd in het vliegtuig dan in het eigen atelier, als ze er al een hebben. Veel kunstenaars werken voor korte of lange duur. Rirkrit Tiravanija

3

steelt op dit vlak ongetwijfeld de show. Tiravanija is geboren in het vliegtuig, maar woont en werkt in het hedendaagse kunstfirmament; een ontegensprekelijk bovenmenselijke opgave. Ateliers zijn nog nooit zo mobiel geweest, hun kunsten evenzeer. De vliegvelden zijn uitgegroeid tot een alsmaar groter netwerk van zowel artistieke, institutionele en sociopolitieke ‘actoren’. Betekent dit echter dat kunstenaars nu eenmaal nog steeds een vliegveld hebben. Veel kunstenaars hebben nu eenmaal nog steeds een vliegtuig. De kunstwereld is uitgegroeid tot een alsmaar groter netwerk van tentoonstellingsruimtes als vliegvelden, maar ook van tijdelijke werkplaatsen en ‘residenties’ waar vliegvelden definitief verleden tijd zijn. Deze stelling botst echter niet enkel met de dagdagelijkse kunstpraktijk – het gros van de hedendaagse artistieke idioom of ‘praktijk’ interveniëren. Het gros van het hedendaagse kunstfirmament spenderen meer tijd in het vliegtuig dan in het eigen atelier, als ze er al een hebben. Veel kunstenaars zijn totaal voorbij. Voornamelijk door het vliegtuig waarin kunstenaars voor korte of lange duur verblijven en werken. Rirkrit Tiravanija is geboren in New York, Berlijn en Thailand, maar woont en werkt in New York, Berlijn en Thailand; een ontegensprekelijk bovenmenselijke opgave. Vliegtuigen zijn nog nooit zo mobiel geweest, hun kunstenaar niet – maar dit omvat tegelijkertijd een terminologisch misverstand. Het is weliswaar een boutade, maar veel sterren van de hedendaagse kunstenaars vermelden zelfs meerdere plekken en het is de productie die zich verspreidt over meerdere plekken. Dit is het product van een netwerk van tentoonstellingsruimtes en evenementen, maar ook van tijdelijke vliegvelden en ‘vliegende residenties’ waar kunstenaars ateliers zijn die de wereld rondvliegen. Op telkens nieuwe plekken, instituten of steden overeenkomstig hun eigen artistieke betekenisproductie verspreiden om zich radicaal door te zetten. In de hedendaagse kunstwereld rond te vliegen en op telkens nieuwe plekken, instituten of steden overeenkomstig hun eigen artistieke betekenisproductie ateliers verspreiden als de plaats waar ze ‘leven en werken’. Rirkrit Tiravanija is geboren op het vliegveld, maar als zoveel sterren aan het hedendaagse artistieke, institutionele en sociopolitieke kunstfirmament, betekent dit echter dat de kunstenaar totaal voorbijgestreefd is door zijn eigen studio!

4

Noot:“The Fall of the Artist/Studio at Work” is de gegenereerde versie van een selectie uit “DE MYTHEVAN HET POST-STUDIO TIJDPERK” door Wouter Davidts, gevonden op het internet. (Naar aanleiding van de tentoonstelling ‘Mapping the Studio’ in het Stedelijk Museum CS te Amsterdam (2006) schreef dr. Wouter Davidts een artikel over het atelier, waarin hij duidelijk maakt dat de ruimte springlevend is in de hedendaagse kunstpraktijk.)bron: http://de.scientificcommons.org/wouter_davidts

Wouter Davidts (Antwerpen & Amsterdam) is Hoogleraar Kunstgeschiedenis van de Moderne Tijd aan de Vrije Universiteit Amsterdam (VU). Tot eind 2008 was hij verbonden als postdoctoraal onderzoeker aan de Vakgroep Architectuur & Stedenbouw van de Universiteit Gent (UGent). Hij was verbonden als British Academy Visiting Research Fellow aan Goldsmiths, University of London in 2006, als Fellow aan het Lectoraat Beeldende Kunst van de Academie voor Kunst en Vormgeving/St Joost, ’s Hertogenbosch in 2007 en Visiting Research Fellow aan het Henry Moore Institute, Leeds in 2008. Hij is auteur van Bouwen voor de kunst? Museumarchitectuur van Centre Pompidou tot Tate Modern (A&S/books, 2006) en publiceerde in de voorbije jaren over het museum, hedendaagse kunst en architectuur in tijdschriften als Afterall, Archis, De Witte Raaf, Footprint, Kritische Berichten, OASE en Parachute, en in talrijke boeken en catalogi. Hij schreef recensies voor tijdschriften als Artforum, Camera Austria, Sculpture en OPEN. Hij was curator van de tentoonstelling Philippe Van Snick. Undisclosed Recipients in BK SM in Mechelen (2006, met Hilde Van Gelder) en stelde de tentoonstelling Beginners & Begetters samen voor Extra City, Centrum voor Hedendaagse Kunst, Antwerpen (2007). Zijn huidig onderzoek handelt over grootte en schaal in beeldende kunst en architectuur.Bron: Vrije Universiteit Amsterdam (VU) faculteit der letteren (kunst en cultuur) http://www.let.vu.nl/nl/

“The Fall of the Artist/Studio at Work” is gegenereerd door een PHP Markov chain generator.“The Fall of the Artist/Studio at Work” is geredigeerd door Ruud Akse.“The Fall of the Artist/Studio at Work” is vertaald door Google Translator naar een idee van George Hall.

Een Markov-keten, genoemd naar de Russische wiskundige Andrej Markov, beschrijft een systeem dat zich door een aantal toestanden beweegt en stapsgewijs overgangen vertoont van de ene naar de andere (of dezelfde) toestand. De specifieke Markov-eigenschap houdt daarbij in dat populair uitgedrukt: "de toekomst gegeven het heden niet afhangt van het verleden". Dat betekent dat als het systeem zich in een bepaalde toestand bevindt, het toekomstige gedrag van het systeem, dus de komende overgangen, slechts afhangen van de huidige toestand en niet van de weg waarlangs deze toestand tot stand is gekomen.Bron: wikipediahttp://nl.wikipedia.org/wiki/Markov-keten

Ruud Akse heeft gebruik gemaakt van de PHP Markov chain generator door Hay Kranen.Bron: Hay Kranenhttp://www.haykranen.nl/projects/markov/

Dit essay statement is gemaakt onder een Creative Commons Naamsvermelding 3.0 Nederland door Ruud Akse in het jaar 2010.Bron: Creative Commonshttp://creativecommons.org/licenses/by/3.0/nl/

http://www.ax710.org/

5

The Fallof the Artist/Studio at Work###eng

6

ax710/2010made for the “PRESENT WORK” FMI MASTERS Final Graduation Catalogue 2010

7

It has been, their artists alike. The art world has become an ever-larger network of both artistic idiom or ‘studio practice’ – the bulk of contemporary art. Although it is a witticism, many stars of contemporary art suffer from this. While it is a witticism, many stars of contemporary artists simply still have an airplane – but includes both a terminological misunderstanding and therefore suffer from this. Not only with the daydaily art practice – but also of the majority of contemporary artistic meaning production spread over several locations and is therefore the product of a network of both artistic production of meaning and spreads over several locations, institutes or cities with their own artistic idiom or ‘practical’ interventions. Most of the contemporary art firmament spends more time on the plane than in their own studio, if they have one. Are many artists airports totally passé? From all sides we are indeed told that we are in a supposedly post-artist era – an era further or after the studio where the artist simply still has an airport and that the artist finally belongs to the past. This proposition spaces are events, but also on a temporary assignment. Artists are planes that fly around the world and always distribute production in new places, institutions or cities in line with their own artistic production of meaning. It is committed to radically significance in contemporary artistic production of meaning and spread over several places and it is product of a network of both artistic institutions or cities. In accordance with their own aircraft, artists have never been so mobile, their art just so. The art world is becoming an ever-larger network of both artistic, institutional and socio-political ‘airports’. However, does this mean that the artist's studio is totally outdated? From all sides, we are told that we are living in a supposedly post-airfield era – a period further or after the studios also. The art world and fly to new places and consistently appear at new places; institutional and socio-political ‘actors’ disappear. However, does this mean that the artist's studio period is finally over or that the studios have become an ever larger network of exhibition spaces? The art world has become an increasingly larger network of airports and events, but also flying exhibition spaces and events, but also a temporary assignment. Artists have never been so mobile, with their studios, if they do have one. Many studios belong to the past and aspire to the period after. The airports have become an ever-larger network of the temporary art world, but also temporary workplaces and ‘flying residences’, where artists even mention that they have several cities as the place where they ‘live and work’ and show art. Rirkrit Tiravanija in this field undoubtedly steals the show. Tiravanija was born in the art world of Buenos Aires, Argentina, but lives and works in the studio New York, the Berlin studio and in an increasing network of studios in Thailand; an undeniably superhuman task of studios. Artists have never been so mobile, their studio – it includes both a terminological misunderstanding as the studio where the artists have never been so mobile, their studios also. The art world has become an ever-larger network of both artistic idiom or ‘practical’ interventions. Most of the contemporary artists stay and work for short or long duration. Both the older and younger generation of pioneers of 'site-specific' artists are nomads who have been flying around the world and consistently spread, at new places, the product of a network of both artistic production of meaning over several cities as well as the place where they live and work. Both the older pioneers and the younger generation of 'site-specific' artists now still have a studio what is definitely past. This assertion collides not only with the daydaily art practice – the bulk of the contemporary art firmament spends more time on the plane than with their own art, if they already have a trick. Many artists live for short or long duration. Rirkrit Tiravanija was born in Buenos Aires, Argentina – but like many stars on the contemporary art firmament, he spends more time on the plane than in his own studio, if they already have one. Many artists work for short or long duration. Rirkrit Tiravanija steals in this area undoubtedly the show. Tiravanija was born in the airplane, but lives and works in the contemporary art firmament, an undeniably superhuman task. Studios have never been so mobile, been their skills in arts equally. The airports have become an ever larger network of artistic, institutional and socio-political ‘actors’. However, this means that artists now still have an airport. Many artists do indeed still have a plane. The art world has become an ever-larger network of exhibition spaces as airports, but also temporary studios and ‘residences’ where airports definitively belong to history. This assertion collides not only with the daydaily art

8

practice – the majority of the contemporary artistic idiom or ‘practice’ intervene. Most of the contemporary art firmament spends more time on the plane than in their own studio, if they do have one. Many artists are totally gone. Primarily by aircraft where artists for short or long-term stay and work. Rirkrit Tiravanija was born in New York, Berlin and Thailand, but lives and works in New York, Berlin and Thailand; undeniably a superhuman task. Planes have never been so mobile, while their artist is not – but this includes both a terminological misunderstanding at the same time. While it is a witticism, but many stars of present-day artists even mention several places and it is the production that spreads over several places. This is the product of a network of exhibition spaces and events, but also temporary airports and ‘flying residences’ where artists’ studios are flying around the world. At consistently new places, cities or institutions, according to their own artistic production of meaning to spread itself to continue radically. To fly around in the present-day art world and to spread, at consistently new places, institutes or cities, according to their own artistic production of significance studios as the place where they ‘live and work’. Rirkrit Tiravanija was born at the airport, but like so many stars in the contemporary artistic, institutional and socio-political art firmament, this means, however, that the artist has been surpassed by his own studio!

9

Note:“The Fall of the Artist/Studio at Work” is the generated version of a selection from DE MYTHEVAN HET POST-STUDIO TIJDPERK by Wouter Davidts, found on internet. (On the basis of the exhibition entitled Mapping the Studio in Stedelijk Museum CS Amsterdam (2006), Dr Wouter Davidts wrote an article on the studio in which he makes it clear that the space is alive and kicking in present-day art practice.)source: http://de.scientificcommons.org/wouter_davidts

Wouter Davidts (Antwerp & Amsterdam) is Professor of Art History of the Modern Age at the Vrije Universiteit Amsterdam (VU). Until the end of 2008 he was affiliated with the Architecture & Urban Planning Department of the University of Ghent (UGent) as a PhD researcher. He was also a British Academy Visiting Research Fellow at Goldsmiths, University of London, in 2006, a Fellow at the Lectorate of Visual Art of the Academy of Art and Design /St Joost, ’s Hertogenbosch, in 2007, and Visiting Research Fellow at the Henry Moore Institute, Leeds, in 2008. He is the author of Bouwen voor de kunst? Museumarchitectuur van Centre Pompidou tot Tate Modern (A&S/books, 2006) and has published on the museum, present-day art and architecture in magazines such as Afterall, Archis, De Witte Raaf, Footprint, Kritische Berichten, OASE and Parachute, and in numerous books and catalogues in the past few years. He was curator of the exhibition entitled Philippe Van Snick. Undisclosed Recipients in BK SM in Mechelen, Belgium (2006, with Hilde Van Gelder) and compiled the exhibition Beginners & Begetters for Extra City, Centre for Contemporary Art, Antwerp (2007). His current research deals with size and scale in visual art and architecture.Source: Vrije Universiteit Amsterdam (VU), Humanities Faculty (Art and Culture) http://www.let.vu.nl/nl/

“The Fall of the Artist/Studio at Work” was generated by a PHP Markov chain generator.“The Fall of the Artist/Studio at Work” has been edited by Ruud Akse. “The Fall of the Artist/Studio at Work” is mechanically translated into English by Google, proposed by George Hall.

A Markov chain is a discrete random process with the property that the next state depends only on the current state. It is named for Andrey Markov, and is a mathematical tool for statistical modeling in modern applied mathematics, particularly information sciences. A useful heuristic is that of a frog jumping among several lily-pads, where the frog's memory is short enough that it doesn't remember what lily-pad it was last on, and so its next jump can only be influenced by where it is now. Formally, a Markov chain is a discrete random process with the Markov property. A discrete random process means a system which is in a certain state at each "step", with the state changing randomly between steps. The steps are often thought of as time (such as in the frog and lily-pad example), but they can equally well refer to physical distance or any other discrete measurement; formally, the steps are just the integers or natural numbers, and the random process is a mapping of these to states. The Markov property states that the conditional probability distribution for the system at the next step (and in fact at all future steps) given its current state depends only on the current state of the system, and not additionally on the state of the system at previous steps.Source: wikipediahttp://en.wikipedia.org/wiki/Markov_chain

Ruud Akse made use of the PHP Markov chain generator by Hay Kranen.Source: Hay Kranenhttp://www.haykranen.nl/projects/markov/

This essay statement was made under a Creative Commons Name Announcement 3.0 Nederland by Ruud Akse in the year 2010.Source: Creative Commonshttp://creativecommons.org/licenses/by/3.0/nl/

http://www.ax710.org/

10